Estrategia de prompts, primeras ideas para su construcción
Arte antiguo: metalurgia y primeros metales
1.
2. Se considera arte, a todo lo que el ser humano
expresa y manifiesta en sus obras, obedeciendo
así a sus propios patrones de belleza
3. El cobre fue el primer metal
2. utilizado, seguido del bronce,
Es la etapa en cuando el hombre aprendió a
la cual el hombre descubre el fundir cobre con estaño. Con
uso de los metales y ¡os estos metales se hicieron
incorpora a su cultura para cuchillos, espadas, puñales,
fabricar distintos elementos. vasijas, adornos, herramientas,
Aparece entonces la etc. Por último apareció el
metalurgia. Los historiadores hierro, pero el uso de este metal,
reconocen tres edades de los que permitió la fabricación de
metales, según el material armas, herramientas y otros
usado con más intensidad: elementos de gran dureza, se
logró alcanzar recién en los
4. Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte realmente la metodología para su
de la Edad Antigua. La historia del arte antiguo estudio es en gran parte común, hay
es la división de la historia del arte que se una diferencia fundamental, y es la
centra en su estudio e interpretación formal,
posibilidad de utilizar las fuentes
técnica, estructural, e ideológica (iconográfica,
iconológica) y en su explicación histórica; escritas para los periodos históricos.
aunque la arqueología es la ciencia histórica Este recurso es insustituible, puesto
cuyo objeto es la cultura material de la que las que no sólo permite la identificación
obras de arte son la manifestación más valiosa, en su caso de los autores o
y es la encargada de su descubrimiento y patrocinadores de la obra artística y
análisis contextual. reconstruir el contexto en el que se
Su delimitación cronológica va desde el produjo, sino que posibilita la
comienzo de la Historia (aproximadamente el
interpretación del Arte en su relación
IV milenio a. C. en Próximo Oriente y Egipto)
hasta la caída del Imperio romano de Occidente con la producción intelectual en otros
(siglo V). La extensión geográfica del desarrollo ámbitos del pensamiento, sobre todo
de las primeras civilizaciones –definidas por la la religión y la filosofía. De esta
aparición de la escritura y el poder político y manera se puede efectuar una lectura
religioso– impone dónde pueden localizarse del arte que lo entienda a través la
(civilizaciones mediterráneas, de la India, de visión del mundo (Weltanschauung) o
Extremo Oriente, de América Precolombina y ideología dominante en épocas y
del resto de Europa y de África) y cuándo
lugares tan lejanos a nosotros como las
puede hablarse en cada una de un periodo
histórico (Historia) o de un periodo civilizaciones de la Edad Antigua, y
prehistórico (Prehistoria), que determinaría que del que el Arte es la plasmación
su producción artística fuese objeto de la material y visual
historia del arte prehistórico; aunque
5.
6. Arte medieval:
El arte medieval es un gran periodo de la
historia del arte que cubre un prolongado
período para una enorme extensión espacial.
La Edad Media -del siglo V al siglo XV-
supone más de mil años de arte en Europa, el
Oriente Medio y África del Norte. Incluye gótico (en Europa Occidental -la
movimientos artísticos principales y distintos cristiandad latina-), arte bizantino (en el
períodos, artes nacionales, regionales y locales, Imperio bizantino -la cristiandad oriental-)
diferentes géneros, periodos de florecimiento y arte islámico (en el mundo islámico), con
a los que se ha venido en llamar influencias mutuas. Además cada "nación"
renacimientos, las obras de arte, y los propios o cultura en la Edad Media desarrollaron
artistas (que en la Alta Edad Media estilos propios diferenciados, como el arte
permanecían en el anonimato de una visigodo, el arte anglosajón o el arte
condición artesanal de poco prestigio social, vikingo. El arte medieval incluye muchos
como los demás oficios establecidos en medios de expresión a través de disciplinas
régimen gremial, mientras que en los últimos artísticas, técnicas y géneros diferentes:
siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el arquitectura, escultura, orfebrería,
siglo XV, alcanzarán la consideración de manuscritos ilustrados (la miniatura y la
cultivadores de las bellas artes, aumentando en caligrafía), frescos, pintura en tabla,
consideración social y preparación intelectual). mosaicos, y un largo etcétera, en el que se
Los historiadores de arte clasifican el arte incluyen artes y oficios no incluidos
medieval en períodos y movimientos: arte habitualmente en las bellas artes, como la
paleocristiano, arte prerrománico, románico, confección de la indumentaria medieval.
7. Arte de la Edad Moderna es el período o
subdivisión temporal de la historia del arte que
corresponde a la Edad Moderna. No se ha de
confundir con el concepto de arte moderno, que
no es cronológico sino estético, y que corresponde
a determinadas manifestaciones del arte
contemporáneo.
El período cronológico de la Edad Moderna
corresponde con los siglos XV al XVIII (con
distintos hitos iniciales y finales, como la imprenta
o el descubrimiento de América, y las revoluciones
francesa o industrial), y significó históricamente en
Europa la conformación y posterior crisis del
Antiguo Régimen (concepto que incluye
(concepto que incluye la transición del feudalismo al capitalismo, una sociedad estamental y
preindustrial y una monarquía autoritaria o absoluta desafiada por las primeras revoluciones
burguesas). Desde la era de los descubrimientos los cambios históricos se aceleraron, con el
surgimiento del estado moderno, la economía-mundo y la revolución científica; en el marco del
inicio de una decisiva expansión europea a través de la economía, la sociedad, la política, la
técnica, la guerra, la religión y la cultura. Durante ese periodo, los europeos se extendieron
fundamentalmente por América y los espacios oceánicos.
8. Con el tiempo, ya al final del periodo, estos procesos terminaron por hacer dominante
la civilización occidental sobre el resto de las civilizaciones del mundo, y con ello
determinaron la imposición de los modelos propios del arte occidental, concretamente
del arte europeo occidental, que desde el Renacimiento italiano se identificó con un
ideal estético formado a partir de la reelaboración de los elementos recuperados del
arte clásico greco-romano, aunque sometidos a una sucesión pendular de estilos
(renacimiento, manierismo, barroco, rococó, neoclasicismo, prerromanticismo) que,
bien optaban por una mayor libertad artística o bien por un mayor sometimiento a las
reglas del arte institucionalizadas en el denominado arte académico. La función social
del artista comenzó a superar la del mero artesano para convertirse en una
personalidad individualista, que destacaba en la corte, o en una figura de éxito en el
mercado libre de arte. Al igual que en los demás ámbitos de la cultura, la modernidad
aplicada al arte significó una progresiva secularización o emancipación de lo religioso
que llegó a su punto culminante con la Ilustración; aunque el arte religioso continuó
siendo uno de los más encargados, si no el que más, ya no dispuso de la abrumadora
presencia que había tenido en el arte medieval.
No obstante, durante todo el periodo de la Edad Moderna las principales civilizaciones
del mundo se mantuvieron poco influidas, o incluso casi del todo ajenas a los cambios
experimentados por las sociedades y el arte europeos, manteniendo esencialmente los
rasgos culturales y artísticos propios (arte de la India, arte de China, arte de Japón, arte
africano).
9. Arte contemporáneo:
El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual.
No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado
momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador
contemporáneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de
diferentes maneras:
Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII)
Limitado:
al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas); al arte del mundo actual, que en
el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda
Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo
a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro
de Berlín -1989-;
al arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como hito, por ejemplo,
el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-.
Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos
XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica no con un criterio cronológico
(periodización), sino estético, definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuación a
renovadas y provocativas teorías del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del
objeto artístico, arte independiente, etc. Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y
contemporáneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales:
arquitectura moderna, arquitectura contemporánea, pintura moderna y pintura contemporánea,
escultura moderna o escultura contemporánea); o con el menos usado concepto de arte
postmoderno (desde los años 1970.
Bibliografía : http://es.wikipedia.org/wiki/Estudio_de_la_historia_del_arte
http://www.spanisharts.com/history/index_historia.html
http://www.dailymotion.com/video/xdkti2_historia-del-arte-todos-los-periodo_creation