Lenguaje y comunicación visual. Símbolos y signos, Lectura de imágenes.

1. EL LENGUAJE VISUAL
4º ESO E.P.V.

2. EL LENGUAJE VISUAL
El lenguaje visual se basa en un sistema de
comunicación en el que el mensaje transmitido por
el emisor es una imagen.
Dicha imagen posee unas características
configurativas (forma, color, textura, etc) que
responden a una finalidad concreta.
Las imágenes son una representación de la
realidad, pero no son la realidad.

3. El lenguaje y la comunicación visual
El lenguaje visual es un
sistema de comunicación
que utiliza las imágenes
como medio de
expresión, es decir, emite
mensajes visuales.

4. Lenguaje visual objetivo
Es el que transmite una información de modo que
posea sólo una interpretación. Por ejemplo, un dibujo
científico.

5. Lenguaje visual publicitario
Su objetivo es informar,
convencer y/o vender.

6. Lenguaje visual artístico
Posee una función estética
“El pensador” escultura de Auguste
Rodin
“Victoria de Samotracia”

7. Lectura de imágenes: Tipos de formas
Reconocer las cualidades
de las formas nos
ayudan a comprender y
valorar su significado.
Ya conoces las
cualidades de las formas:
tamaño, configuración,
posición, situación,
materia, textura,
acabado.

8. Lectura de imágenes: Tipos de formas

9. La comunicación visual
 Proceso de elaboración, difusión y recepción de mensajes
visuales.
 Los elementos que intervienen en la comunicación visual
son: emisor, mensaje, medio y receptor.
emisor mensaje receptor
Medio o canal

10. La imagen y la iconicidad
El grado de iconicidad
es el grado de parecido
de una imagen a la
realidad.
Dependiendo del
parecido se habla de
iconicidad alta, media o
baja.
En la imagen, “Gran Vía”
de Antonio López con un
grado de iconicidad alto.

11. La imagen y la iconicidad
Grado de iconicidad
medio
Paul Klee, “Senecio”

12. La imagen y la iconicidad
Grado de iconicidad
bajo.
Jackson Pollock, “sin titulo”

13. Modos de expresión en las imágenes
 Una imagen puede tener
diferentes lecturas según
las características de
emisor y el receptor.
 Además el emisor
condiciona el significado de
una imagen,
distinguiéndose cuatro
modos de expresión:
realista, figurativo,
abstracto y analítico.
 El modo de expresión
realista representa
fielmente la realidad.

14. Modos de expresión en las imágenes
 Modo o estilo figurativo:
Representa formas
basadas en la realidad pero
interpretadas con un estilo
libre.
 Los espacios, las formas,
los colores y las
proporciones son alteradas
pero aún reconocibles. El
autor interpreta la realidad
para expresar ideas y
sentimientos
Pablo Picasso, mujer llorando

15. Modos de expresión en las imágenes
 El estilo abstracto ya no
representa formas
inspiradas directamente en
la realidad.
 Son formas y estructuras
nuevas creadas por el
propio autor que expresan
un mundo particular.
 Debido a sus
características el estilo
abstracto suele limitarse a
la expresión artística:
pintura y escultura
fundamentalmente.
Antoni Tápies

16. Modos de expresión en las imágenes
El modo o estilo analítico:
Se trata de imágenes que
describen detalladamente
formas y procesos
científicos.
Son representaciones
complejas dirigidas a un
público ya iniciado o
entendido, capaz de
interpretar las formas que
se describen

17. Símbolos y signos en los lenguajes
visuales
Todas las imágenes
tienen dos componentes
fudamentales: el
significante y el
significado.
El significante es el
propio aspecto de la
imagen.
El significado es la idea
que evoca dicha imagen.

18. Marca, anagrama y logotipo
 La marca es una señal que
ponemos a un elemento
determinado para poder
reconocerlo entre los
demás.
 Las marcas publicitarias
son distintivos utilizados
como las señas de
identidad de los productos
comerciales. Para ser
fácilmente reconocibles (y
recordadas) por el público,
han de ser formas sencillas
y tener una combinación
simple de tonos planos.

19. Marca, anagrama y logotipo
Los anagramas y
logotipos: dos variantes
muy parecidas dentro de
la idea de marca.
El anagrama es una
palabra que resulta de la
transposición de las
letras de otra. Por
ejemplo: Transportes
Ruiz TRANSRUIZ, o
Cerámicas Artesanas,
Sociedad Anónima
CERARTESA

20. Marca, anagrama y logotipo
El logotipo es un conjunto
de letras con una forma
particular y una
combinación de colores
que da nombre a una
empresa.
La diferencia con
respecto al anagrama, es
que el logotipo puede
venir acompañado o
combinado con un dibujo
representativo de la
marca.

21. Signos convencionales: señales
El signo es una imagen
que indica una orden, un
aviso o una información.
Es, por tanto, una forma
de comunicación a través
de la cual indicamos al
espectador de esta
imagen una información
que le resultará muy útil.

22. Pictogramas
Un pictograma es un tipo
de signo o señal que
indica un lugar o un
concepto determinado.
Es una información que
ha de ser fácilmente
reconocida por el público
al primer golpe de vista
por lo que están
geométricamente
simplificadas.

23. Actividad
 Transformación de un
cuadro realista en un
cuadro abstracto.

27. FUNCIONES DE LA IMAGEN EN LA HISTORIA
 Función práctica: Es un
medio de interpretar la
realidad y de actuar sobre
ella. Como ejemplo las
pinturas rupestres que son
el resultado de la
necesidad del hombre
primitivo de influir sobre la
realidad para que
funcionara a su favor.

28.  Función comunicativa:
Sirve como vehículo de
expresión de ideas,
conceptos y valores, en
sintonía con la época
histórica y las
características de la
sociedad en la que se
transmiten

29.  Función Estética:
Quizás sea la función más
considerada del arte, la
idea de arte por el arte,
como símbolo de la
belleza. Es la función más
alejada de la práctica y
como consecuencia la
función más relacionada
con la idea de placer o
goce estético.

30.  Función Ideológica: Se
pueden transmitir valores
ideológicos, políticos,
económicos, religiosos, de
forma explícita o
enmascarada

31.  Función Social: Hasta el
siglo XX, el arte ha
desempeñado una
función social porque el
trabajo de los artistas
servía a los intereses de
sus clientes.

32.  Función Psicológica:
En la actualidad el arte
sirve para canalizar los
deseos personales del
artista (subjetividad). El
arte moderno utiliza el arte
para fines privados a
través de un código
estrictamente individual.