Programme de scènes de rue du 17 au 20 juillet

~ 2 ~
A l’heure de l’engouement massif pour « la chose »
urbaine et créative (récréative ?), à l’heure de la
fréquentation croissante des manifestations festives et
fédératrices, nous n’allons pas nous contenter du plus
petit dénominateur commun. Tout en gardant notre
envie de soutenir les expérimentations à ciel ouvert,
de faire découvrir dans l’espace public des artistes rares
et multiples, nous allons tenter d’ébranler la ville, de
proposer une poétique, une impulsion commune et
collective, des sensations partagées.
Mais pour ouvrir les possibles, pour continuer
d’expérimenter avec vous, public effréné ou éphémère,
pour continuer à vivre des surprises, à se connaitre et à
prendre du plaisir ensemble, nous devons soutenir avec
force ce qui nous rassemble : le bien commun. Cette
société où l’on est curieux de chacun et de l’autre, où l’on
est solidaire et complice, où l’on affronte le quotidien et
où l’on invente le futur, j’ai la naïveté de croire que c’est
ce qui nous uni pendant Scènes de rue.
Et cette unité, en ces temps troubles et troublants, elle
nous est transmise par la culture, le partage des savoirs
mais aussi par les artistes. Parfois il ne suffit pas de
grand-chose pour nous faire voir le monde autrement,
nous émouvoir ou nous faire rire, pour nous faire sentir
ensemble… Mais cette « petite chose », ce supplément
d’âme, cette sensation rare où chaque personne invisible
compte comme une personne essentielle est si fragile
que nous devons la défendre, maintenant.
Dans un festival en lutte, au cœur du mouvement
des intermittents du spectacle, j’ai vu un combat, un
combat du désespoir, j’ai entendu des revendications
sociales légitimes mais j’ai surtout rencontré des gens
tristes, en détresse, en colère et désespérés aussi, qui
ne comprenaient pas pourquoi on remettait en cause
leur identité, ceux qu’ils sont... Ils étaient si décriés, si
ignorés dans le fondement même de leur travail alors
que cette « petite chose en plus » qu’ils nous apportent
est souvent bien plus vitale qu’une logique comptable.
Lorsque vous croiserez ces artistes, ces techniciens,
que vous admirerez leur prouesse ou leur sensibilité,
dites-vous que ces femmes et ces hommes ordinaires
repartiront au front le lendemain, sans costumes ni
paillettes, que beaucoup tenterons de vivre leur vie,
honnêtement, sincèrement, naïvement, dans la
précarité de notre époque, mais toujours avec l’énergie
et l’utopie qui est la leur et l’intime conviction que
transmettre cette « petite chose en plus » est essentiel à
la société d’aujourd’hui et de demain.
Frédéric Remy
Directeur artistique
Après les émotions sportives suscitées par le passage
du Tour de France, place au cœur de notre été
mulhousien aux artistes, aux petites caravanes et aux
grands émois !
Au fil des ans, Scènes de Rue, le festival des arts de
la rue est devenu un évènement incontournable.
Les Mulhousiens l’ont fait leur et attendent chaque
année les belles surprises humaines et autres folies
monumentales qui nous permettent de découvrir ou
redécouvrir, de manière poétique notre ville.
Après les quais illuminés par la fameuse compagnie
Carabosse et la maison alsacienne d’Olivier Grossetête,
je vous invite tous à vivre pleinement cette dix-
huitième édition.
Inscrivez-vous nombreux dès à présent pour participer
à la cascade émotionnelle – Dominoes – qui reliera
les quartiers, les habitants, les spectateurs et les
bâtisseurs.
Le festival reste aussi un laboratoire géant pour de
nombreux artistes qui viennent tester, expérimenter,
chercher et ouvrir de nouvelles pistes artistiques dans
l’espace public avec un maître-mot, la générosité. Alors
n’hésitez pas à venir à leur rencontre en famille et
entre amis.
Bon festival à tous !
Jean Rottner
Maire de Mulhouse
ScèneS de rue
Pour les enfants,
petits et grands !
Pour tous
(mais suivez les conseils…) !
Pour adultes
et adolescents !
PMr
Sourds et Malentendants

~ 3 ~
Station House Opéra
doMinoeS
Samedi 19 ~ 21h
➞ Départ place Franklin,
arrivée place de la Réunion
Performance urbaine (Angleterre)
Durée : 30 min.
Le festival Scènes de rue poursuit en 2014 ses
expérimentations dans l’espace public avec une
déambulation exceptionnelle. Après Londres,
Copenhague ou Helsinki, la compagnie londo-
nienne Station House Opera s’arrête à Mul-
house avec Dominoes pour un parcours unique et
spectaculaire. Dominoes a été imaginé à partir de
l’idée la plus simple et la plus enfantine : une ligne
de dominos… qui serpente la ville, lieux historiques
ou quotidiens, recréant une autre cartographie,
reliant les différents quartiers, dans une chaîne
de cause à effet à la fois physique et symbolique.
Sur un parcours de près de 2,5 km dans les dé-
tours des rues de Mulhouse, de la place Franklin
à la place de la Réunion, Dominoes rassemblera les
habitants et le public. Une performance plastique
unique, un jeu de construction monumental qui
prendra vie grâce à la participation de plus de 250
volontaires, bâtisseurs essentiels et éphémères
de cette sculpture en mouvement, bâtie à l’échelle
de la ville.
Station House Opera, dirigée par Julian Maynard
Smith, est une compagnie britannique de renommée
internationale créant des œuvres allant de grands
évènements dans l’espace public, à des spectacles de
théâtre. Depuis 1980, et après plus de 30 spectacles
créés, cette compagnie visionnaire est une référence,
notamment sur les esthétiques d’art dans la ville. Sta-
tion House Opera crée des projets aux quatre coins du
monde... Avec Dominoes, la compagnie tente de modi-
fier le regard que nous portons sur la ville, en jouant
avec l’architecture.
Avec le soutien de Cellumat, innovateur en béton cellulaire.
©JonasJacquel
©SimoKarisalo

~ 4 ~
Crapaud théâtre
Peach
Jeudi 17 ~ 19h30
➞ Parc Salvator
Vendredi 18 ~ 18h15 & 20h
➞ Place de la Réunion
Samedi 19 ~ 17h30 & 22h
➞ Place de la Paix
Cirque / Spectacle presque tout public
déconseillé aux chiens, aux bébés
et aux institutrices
Durée : 40 min.
Personnage inspiré par les punks des années 70’,
Peach est un clown rock bourré de joie de vivre qui
fait de grosses bêtises. Son style est franc, heureux,
râleur, moqueur, déchainé presque - et on y sent
un fond intellectuel et provocateur. Parfait show-
man, Peach est un vrai poète de l’absurde. Dans un
désordre absolument extravagant, il conjugue l’art
du cirque (équilibriste, clown, jongleur, acrobate,
funambule, musicien…) à un humour souvent cor-
rosif, toujours bienvenu.
Peach a commencé sa carrière il y a 25 ans en jouant
ses spectacles dans la rue. Durant 7 ans, il a gagné
sa vie en passant le chapeau à la fin du spectacle. Il
a ainsi rodé sa technique lors de plusieurs milliers de
représentations. A ce jour, le spectacle évolue toujours
et Peach possède un répertoire de dizaines de sketches
originaux, lui permettant de faire des spectacles à la
carte. Que va-t-il bien nous concocter à Mulhouse ? A
vous de le découvrir, sans modération ! chaque semaine
toutes les facettes
de la culture
lemonde
bouge,
telerama
explore
©Peach
leS JeudiS du Parc
©PierreAcobas
Collectif Alteréaliste
BulleS
Jeudi 17 ~ de 19h à 23h
➞ Parc Salvator
Vendredi 18 ~ de 15h30 à 20h30
➞ Place de la Réunion
Ciné-concert pour 10 personnes
Durée : 17 min.
ATTENTION ! Jauge limitée. Retrait
des places 30 min. avant le spectacle.
Au détour d’une caravane, laissez-vous guider par
un étrange personnage. Celui-ci un brin aguicheur,
muet et aux allures de savant fou, vous invitera
dans sa machine à remonter le temps. Ici vous
retomberez en enfance, face à une proximité trou-
blante. Peu à peu une masse sonore s’installera,
créée directement à base de jouets. Une image
apparaît. L’univers burlesque laissera place à la
poésie du film et à la nostalgie du musicien. Il ne
reste alors plus qu’à se laisser transporter par la
magie du cinéma avec vos yeux d’enfant.
Du théâtre aux arts plastiques en passant par le ciné-
ma et la musique, le collectif Alteréaliste cherche de
nouvelles formes en invitant l’humain là où il ne s’y
attend pas. Ses membres travaillent avec toujours cette
même approche: l’art comme échappatoire d’une réalité
trop souvent difforme, dans une sorte d’ailleurs qui se
construit jour après jour.
Production : Collectif Alteréaliste.
Untransportencommun
Jeudi 17 > à la tombée de la nuit
➞ Parc Salvator
un tranSPort
en coMMun
Film de Dyana Gaye (2010)
Durée : 48 min.
Dakar, Sénégal. C’est la fin de l’été. Le temps d’un
voyage de Dakar à Saint-Louis, les passagers d’un
taxi-brousse croisent leurs destins et se racontent
en chansons.
highway
Documentaire de Sergey Dvortsevoy
(2001)
Durée : 52 min.
Un petit cirque familial, les Tadjibaev, déambule
sur les routes du Kazakhstan. A chaque arrêt, ils
font leurs numéros : l’un marche sur du verre pilé,
tandis que l’autre soulève un poids avec ses dents.
Sur leur chemin, ils recueillent un aigle magnifique
mais trop jeune pour voler.

~ 5 ~
Collectif de la bascule
rien n’eSt MoinS
Sûr (…mAIS c’EST
uNE PISTE)
Vendredi 18 ~ 22h
Samedi 19 ~ 18h & 22h30
➞ Place Franklin
Cirque
Durée : 35 min.
Un court spectacle, un long numéro sur un plan-
cher de cirque sans chapiteau. Une nouvelle de
cirque, basée sur l’objet bascule dont on déconstruit
le fonctionnement au fur et à mesure que le temps
s’écoule. Invasion verticale, occupation horizon-
tale. En haut, en l’air et en travers un saut surgit,
c’est fulgurant. Ca fait comme une explosion. On
lève les yeux. On trépigne. Ici on se côtoie en l’air
comme on se dit salut, et on se quitte en se lançant
d’une catapulte. Un seul, puis tous, puis un autre.
C’est simple puis complexe, si un commence tout
continue, s’il s’arrête rien ne va plus.
Antoine, Marius, Maxime, Karim et Fanny se sont
rencontrés en 2008 au Centre National des Arts du
Cirque. Deux ans plus tard, ils présentent un numéro
de rue sur le port de La Rochelle pour se payer leur
matériel. Pendant la tournée du spectacle de fin d’étude
du CNAC, « âm », mis en piste par Stéphane Ricordel,
le Collectif de la Bascule ne se démonte pas et tourne
à nouveau son numéro de rue pour se payer le camion.
Petit à petit l’histoire s’écrit, la création commence, le
propos s’exprime à 360°. L’été 2012 voit la création de
leur premier spectacle en rue et en circulaire qui sera
présenté ici à Mulhouse.
Création artistique : Fanny Alvarez, Marius Ollagnier, Maxime
Reydel, Antoine Guillaume,Karim Messaoudi. Production :
planche36-47. Partenaires : Entre-sort de Furies – Terre de cirque /
Châlons-en-Champagne - Espace Périphérique (Ville de Paris - Parc
de la Villette), Ecole Nationale de Cirque Shems’y - Salé - Maroc, La
Grainerie - Balma, La Cascade - Bourg Saint Andéol, Nil Obstrat -
Saint Ouen l’Aumône, Cirk’Eole - Montigny les Metz. Avec le soutien
du Centre National des Arts du Cirque.
Fragan gehlker
& ViiVi roiha
Samedi 19 ~ 23h
➞ Port de plaisance
Performance circassienne
Durée : 25 min.
Sans un bruit, sans musique, avec juste un souffle,
une respiration, un corps, puis deux corps, dans
le ciel, dans le vide… Cette danse aérienne, cette
prouesse sensible, physique et sensuelle, ce corps à
corps avec une corde sera un moment rare, un geste
circassien unique dans la ville. Evoluant sur une
corde suspendue, Fragan Gehlker et Viivi Roiha
poussent les frontières du vertige, de l’acrobatie
aérienne et nous convient à un pur moment de
grâce, de force et de légèreté.
Fragan Gehlker est un artiste rare, sensible, mais c’est
aussi un chercheur, un aventurier. Issu d’une famille
d’artistes de cirque, il apprend la corde lisse avec son
père au sein de plusieurs compagnies. Après une forma-
tion au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-
en-Champagne et après avoir vécu l’expérience de vivre
au milieu de la mer lors d’une traversée de l’Atlantique,
le vide lui sert d’appui dans sa recherche circassienne
et ses créations. C’est ainsi qu’après avoir expérimenté,
entre autres, un travail en grande hauteur accroché à
un hauban de pont à Lyon, après avoir créé son premier
spectacle « Le vide », et parallèlement à ses collabo-
rations avec Emmanuelle Huynh et surtout Árpád
Schilling, il a répondu à notre invitation à réaliser une
performance unique sur une grande hauteur, au-dessus
de la ville. La corde lisse est également le domaine de
Viivi Roiha. Artiste finlandaise formée également au
Centre National des Arts du Cirque, cette dernière a
collaboré avec le Circo Aereo et le GdRa puis avec Ár-
pád Schilling sur Noéplanète où elle a retrouvé Fragan
Gehlker. Ayant expérimenté un duo à la corde lisse à
cette occasion, leur envie de renouveler cette expérience
artistique se concrétisera lors de Scènes de rue.
Projet parkour & cirque
(avec la French Freerun Family)
laBoratoire
de recherche
Vendredi 18 & samedi 19 ~ 17h30
➞ Rue Henriette
Vendredi 18 & Samedi 19 ~ 20h30
➞ Esplanade de la gare
Sortie de résidence
Durée : 25 min.
Depuis longtemps, Scènes de rue s’interroge sur
la création circassienne dans l’espace public, dans
la ville. Ou comment utiliser les éléments urbains,
mobiliers ou architecturaux, comme une scénogra-
phie dédiée ou des agrès préexistants ? C’est ainsi
que cette idée de laboratoire de recherche s’est im-
posée et aboutit à la réunion de plusieurs membres
de la French Freerun Family, un des plus fameux
collectifs de parkour en France, et des artistes de
cirque prêts à remettre leur savoir et leur pratique
en jeu. Ces présentations publiques seront autant
de tentatives, d’expérimentations, d’instants de
prouesse et de générosité à découvrir. Et, à coup
sûr, cette aventure acrobatique et urbaine, initiée à
Mulhouse, n’est qu’à son commencement.
Le parkour ou l’art du déplacement vise un déplace-
ment libre et efficace dans tous types d’environne-
ments, en particulier urbain, et hors des voies de
passage préétablies. Usant de figures acrobatiques
identiques aux arts du cirque, le freestyle et le free-
running sont les deux composantes du parkour qui
n’est pas un spectacle et se doit d’être toujours en mou-
vement.
En partenariat avec : La Fabrique Royale.
©3FRoof
©MateTothRidovics
©Copyleft

~ 6 ~
Les 3 points de suspension
Nié qui Tamola
Vendredi 18 ~ 20h30 & Samedi 19 ~ 18h
➞ Gymnase Montaigne
Installation-Théâtre de rue
Durée : 3h en continu.
Embarquement immédiat pour un spectacle 3 en
1, une immersion totale dans l’histoire de la Fran-
çafrique… Au programme, une exposition (avec
quelques doux dingues conférenciers), un one-man
show documentaire (drôle et tellement juste) et un
bal « métixé »…
Bienvenue dans le dispositif théâtro-documentaire
rendant hommage à Daniel Meynard, homme à la
pensée méconnue. Entrez dans l’enceinte de “Nié
qui tamola” (l’oeil voyageur en langue bambara)
et retrouvez la complexité des relations entre la
France et ses anciennes colonies africaines. Ce
voyage dans une Afrique subjective, ce périple
théâtral réinvente la tradition des récits de voyage
en mêlant expériences vécues et fantasmées, cli-
chés et réalités, anecdotes et poésie… Difficile en
effet de démêler le vrai du faux… et c’est bien là
qu’est le tour de force de ce spectacle ! Car au milieu
d’éléments parfaitement documentés s’immiscent
géniales trouvailles et humour acerbe ! Au pro-
gramme : échecs de la décolonisation, scandales
(plus ou moins médiatisés) de la Françafrique, illu-
sions de la libre circulation des hommes, racisme
persistant… Il vaut mieux en rire, même si…
Les 3 points de suspension
Le fabuleux bal
de DJ Yabon
Daniel Meynard
Vendredi 18 ~ 23h30
➞ Gymnase Montaigne
Installation-Spectacle et bal
Durée : 2h.
Ce bal est un hommage à Daniel Meynard dans la
continuité de Nié qui Tamola. Au son de la savane
et de l’accordéon à piles, Dj Yabon Daniel Meynard
vous invite à un safari musical aux remixs impos-
sibles sur les chemins de nids-de-poule musicaux
de New-York à Kinshasa. Une mise en transe de la
foule dans un mix afro-psychotropical. Une aven-
ture corporelle à vivre et à transpirer jusqu’au bout
de la nuit. « Peace, love and bissap ».
Issus d’univers artistiques très différents les uns des
autres, les membres de la compagnie Les 3 Points de
Suspension explorent ensemble les richesses du mé-
lange des techniques, des disciplines et des influences
dans l’espace urbain. Après un «Voyage en bordure
du bord du bout du monde» hilarant et mémorable
s’inspirant de la tradition foraine et des films d’horreur
des années 50, place à «Nié qui Tamola», cette grande
saga de la Françafrique. Une fois encore, c’est le rap-
port à l’altérité et à l’identité que questionnent Les 3
Points de Suspension, avec un humour toujours aussi
décapant et décalé.
Avec Cédric Cambon, Nicaolas Chapoulier, Jérôme Colloud, Mathieu
Fonfria, Antoine Frammery, Neil Price, Anthony Revillard, Gaël
Richard, Nicolas Turon. Subventionné par : la DMDTS, la DRAC
Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, le Conseil Général de Haute
Savoie, la Ville de Saint-Julien en Genevois, Auteurs d’Espaces
Publics : SACD-Ville de Pantin. Coproduit par : Les Ateliers Frap-
paz ; Quelques p’Arts...le SOAR ; le Fourneau - Centre National des
Arts de la Rue [en Bretagne] ; le Parapluie - Centre international
de création artistique, de recherche et de rayonnement pour le
théâtre de rue ; le Citron Jaune - Centre National des Arts de la
Rue de Port-Saint-Louis-du- Rhône ; le CSC du Parmelan ; l›Atelier
231 - Centre national des arts de la rue ; les Usines Boinot - CNAR
de Poitou-Charentes, Festival Rendez-vous chez nous - ACMUR
(Ouagadougou). Soutenu et accueilli en résidence par : Nil Obstrat,
la Ville de Pantin, le Château de Monthelon, la Vache qui Rue, la Gare
de Marigny le Cahouet.
C’est l’échappée nocturne d’un vieux petit bon-
homme dans les méandres d’une ville : Bobitch.
Pour échapper à son enfermement, tous les égare-
ments sont permis. Curieux de tout ce qu’il pense
ne pas connaître, il part à la découverte d’un quar-
tier, pour y faire de multiples rencontres… Échoué
dans un fauteuil roulant, moyen de locomotion de
ce ‘street’ movie immobile, rebidouillé entre scooter
Cie Microsillon
Urban Bobitch
Vendredi 18 ~ Minuit & Samedi 19 ~ 23h
➞ Rue des Tondeurs
Clown, beatbox / Création 2015
Durée : 40 min.
et trône mobile, Bobitch explore ce que l’humanité
a de précieux dans l’infiniment petit, la simplicité
-l’humanonyme… Le beat box donne le rythme et la
parole au vide, à la limite de la ventriloquie parfois,
comme le battement de chœur de tous les person-
nages entrant dans une écriture cinématographique
et cartoonesque.
Aprèsunparcoursclownesquepeubanal,allantd’Archaos
aux« Hommesennoir »,deGoshàlaCieMicrosillon,Bo-
ris Arquier se met dans la peau du clown Bobitch et crée
« One day à la Bobitch » avec la collaboration de Michel
Dallaire. La compagnie explore l’écriture clownesque,
s’appuyant sur l’idée que l’exploit du clown réside dans le
simple fait d’être extra-ordinaire. N’étant ni logique, ni
moral, il se joue de ces conventions. Il se livre, passant sa
réalité au travers d’un miroir, déformant de satyre, réflé-
chissant de l’humanité. Boris Arquier sera en résidence à
Mulhouse afin de peaufiner le déplacement urbain de ce
personnagedéjàmythique,envuedesacréationen2015.
Auteur et interprète : Boris Arquier. Regards attentifs et pluriels:
Pierre Pilatte, Heinzi Laurenzen, Patricia Marinier. Scénographie/
lumières : Sarah Sankey. Fauteuil : Jeff. Costumes : Olivia. Coproduc-
tion : La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon,
L’Entre-Sorts de Furies.
Elodie Meissonnier (Makadam Kanibal)
Anatomique
Vendredi 18 ~ 17h30 & 19h
Samedi 19 ~ 15h & 20h
➞ Place Lambert
Théâtre forain / Création 2015
Durée : 30 min.
Intégrant les techniques de fakirisme et de ma-
nipulation d’objet, le spectacle joué par Elodie
Messonnier, seule en scène, parle de l’image des
femmes à travers une drôle de chirurgie esthétique
à base de boîte à outils. Se servant des diverses fa-
cettes de la femme, elle essaie de survivre dans un
monde dont elle ne détient plus les codes. Devant
son vestiaire d’usine, qui se transforme sous vos
yeux en attraction foraine, laissez-vous surprendre
par son univers. Avec du papier, des clous, une
agrafeuse ou encore une disqueuse… il faut souffrir
pour être belle !
Makadam Kanibal est une troupe de cirque de rue
issue du milieu de l’art alternatif, d’une culture under-
ground, qui est née de la volonté de créer des spec-
tacles de rue mêlant techniques de fakirs et de clowns.
Après deux créations en duo et une en trio au sein de la
compagnie, Elodie Meissonnier a souhaité réaliser un
solo traitant de l’image de la femme dans nos sociétés.
Après avoir accueilli les deux dernières créations, c’est
tout naturellement que nous accompagnons celle-ci
en accueillant en résidence Elodie Meissonnier et en
proposant au public une étape de travail d’Anatomique.
Avec Elodie Messonnier. Coproductions: La vache qui rue - Lons
le Saunier. Résidences : La Barakt-Saulx, les Chartreux, Thonon
évènements - Thonon les Bains, La vache qui rue - Lons le Saunier,
Les nouvelles subsistances - Lyon, Le quai des Chap - Nantes, Scènes
de rue - Mulhouse.
©LoicBenoit
©E.Chevalier

~ 7 ~
La Chouing
h-S
Vendredi 18 & Samedi 19 ~ 19h45
➞ cour de Lorraine
Théâtre de rue, clowns / Création 2014
Durée : 1h.
3 clowns, pas encore morts, échouent au bord du
public. Ils font la place pour un spectacle avec des
restes, des bouts, des vieux souvenirs, de la musique
en copeaux de bois. On voit la ficelle, c’est poussié-
reux, mais eux, veulent y croire. Jouer, comme une
force de la joie, jouer comme un royaume retrouvé,
jouer pour vivre. H-S, c’est une bâche, 1 clown blanc
mi-mouette mi-Tarzan et 2 augustes dont 1 bien
disloqué et l’autre vraiment trop périmé... Fatigués,
aigris, peut-être un peu saouls, ils arrivent, leur mé-
gaphone crache des paroles incompréhensibles...
Ils sont 3, vêtus de noir jusqu’au bout du nez, ils
sont H-S, hors service, hors limite, hors tout. Mais
avant la mise au placard, ils veulent se débattre une
dernière fois et rugir avant de mourir.
La Chouing fait du théâtre drôle et cruel, du clown
pour adulte. Depuis sa création, la compagnie essaie
de raconter sur un ton absurde et décalé, des histoires
d’hommes défaits, reclus qui tentent de survivre avec
leurs vieux démons où l’enfance, la solitude, la misère
sexuelle, la mort sont des thèmes de prédilection. Cette
compagnie dont l’écriture oscille entre tragédie, comé-
die, trash et poésie revient à nouveau à Mulhouse afin
de présenter les premières de cette création.
Ecriture et direction : Alain Bourderon, assistante a la mise en
scene : Caroline Lemignard, interpretation : Alain Bourderon, Lucas
Costa & Julien Lett, œil extérieur : Cedric Paga, alias Ludor Citrik,
diffusion : Alexis Nys – production bis. Partenaires : Conseil Général
gard, Conseil Régional Languedoc-Roussillon, Réseau en Scène,
Quai des Arts, coproducteur : Hameka, Fabrique des arts de la
rue – Louhossoa.
Eclats de Rock
Ma Bête noire
Vendredi 18 ~ 20h
Samedi 19 ~ 16h & 22h
➞ Lycée montaigne
Duo pour un cheval et un danseur
Enfants accompagnés.
Durée : 40 min.
Un cheval et un homme en cage - Une volière
géante, un canapé de cuir vieilli dans cette arène.
Danser cet indicible qui nous lie à l’autre, nous fond
dans l’autre sans jamais pouvoir s’y confondre, s’y
dissoudre. Danser le manque, sa brûlure, sa folie,
le risque qu’il y a à aimer sur la voie de l’impru-
dence. Un cheval nu, libre de ses mouvements,
de sa fougue - son alter ego, son double, son fan-
tasme, son obsession, sa bête noire... qu’il tente
d’apprivoiser.
Après plusieurs années passées au sein de la compagnie
Tango Sumo, Thomas Chaussebourg crée sa propre
compagnie, Eclats de Rock et se lance en 2010 dans
un projet qu’il mûrit depuis de longues années, un duo
entre lui-même et War Zao, un frison étalon noir, sans
selle, ni mors, ni enrênement. “Ma bête noire” n’a rien
d’un spectacle équestre traditionnel. Ce n’est ni du
cirque, ni de l’équitation, mais un duo chorégraphique
comme on en voit rarement, pour un danseur et un
cheval… avec, comme fil ténu, la très belle musique
crue et poétique d’Alain Bashung.
Danse, chorégraphie & mise en scène : Thomas Chaussebourg .Che-
val : War Zao. Regard extérieur : Fafiole Palassio. Musique : extraits
de L’imprudence d’Alain Bashung. Régie Pascal Aurouet. Adminis-
trateur de production : Ronan Martin. Soutiens : Conseil Général
des Côtes d’Armor / Conseil Régional de Bretagne / DRAC Bretagne
- Ministère de la Culture et de la communication. Coproductions :
Le Fourneau, CNAR de Brest / Les Tombées de la nuit, Rennes / Iti-
néraires bis, association de développement culturel et artistique en
Côtes d’Armor / Haras de Hennebont / festival Furies, Châlons-en
-Champagne / Haras national et centre culturel de Lamballe / Cirque
Jules Verne, Amiens. Remerciements : Domaine de la Roche Jagu /
Nil Obstrat. Mécène : Laboratoire Animaderm.
Cie d’Elles
une Fuite à
cheVal trèS loin
danS la Ville
Vendredi 18 ~ 18h & 19h30
Samedi 19 ~ 8h, 18h & 19h30
➞ RDV Pont Foch
Cirque déambulatoire et catastrophé
pour sept fuyards, une ballerine
et un cheval / Création 2015 /
Résidence et sortie de résidence
Durée : 30 min.
L’histoire est simple. Une femme sort de nulle part.
Elle est heurtée par une voiture. Affolée, la conduc-
trice sort précipitamment. Tailleur rose. Chignon
strict. La femme est inanimée, chemise de nuit
blanche, raide, poignets boutonnés… La fuite à che-
valtrèsloindanslavilleest un râle. Un choc électrique
au cerveau. Le décor de ce spectacle est une ville :
boulevard des Traqués, rue de la Sombre-gueule,
quai de la Planque aux Anges, venelle Vénale… La
fin n’a pas de fin et reste irrésolue… Après tout, il ne
s’est passé qu’une seconde…
Issus du Lido, Centre des arts du cirque de Toulouse, les
artistes de la compagnie d’Elles mêlent cirque, théâtre,
écriture, mouvement et objet. Yaëlle Antoine, direc-
trice artistique de la compagnie, puise son inspiration
dans l’association du cirque et du verbe. Adaptation
de la pièce de Bernard Marie Koltès, ce spectacle de
cirque en rue est un réel pari artistique qui mêle ainsi
théâtre, cirque et déambulation urbaine. Cette étape
de création permettra de confronter un travail en cours
de réalisation au public du festival en vue de sa création
future en 2015.
Avec Netty Radvanyi & Arto son destrier, Xavier Berlioz, Céline
Lapeyre, Marta Torrents, Julien Le Cuziat, Marion Guyez, Laura
Terrancle, Simon Deschamps. D’après une idée de Yaëlle Antoine.
D’après Bernard Marie Koltès. Adaptation et mise en scène : Yaëlle
Antoine, assistée à la mise en scène par Sofia Antoine. Création
sonore et mixage : Didier Préaudat. Régie son : Jacques Rossello.
Machinerie : Philippe Geffroy et Nicolas Gresnot. Costumes : Barbara
Ouvray. Administration de production Aurélie Vadepied. Production
/ Diffusion Paco Bialek. Coproductions, résidences et pré-achats : La
Paperie, CNAR d’Angers (49) ; Cité du Cirque du Mans (72) ; EPPGHV
La Villette, Paris (75) ; L’Usine, Scène conventionnée (Tournefeuille /
Toulouse Métropole) ; Le Citron Jaune, CNAR de Port Saint Louis du
Rhône (13) ; Pôle Cirque Méditerranée (Archaos/CREAC, Marseille -
Théâtre Europe, La Seyne sur Mer) ; Lieux Publics, Marseille (13) ; La
Grainerie, Balma (31) ;Ville de Gaillac (81). Soutien à la maquette et
à l’(E)ffraction(S) : La Grainerie, Balma (31); Scènes de rue, Mulhouse
(68) ; l’Atelline, Villeneuve les Maguelone (34) ; La Chartreuse, Ville-
neuve lez Avignon (30) ; Karwan, Marseille (13) ; Ville de Lambesc
(13) ; CIAM, Toulouse (31) (Université Toulouse II le Mirail). Aides
au projet : Région Midi-Pyrénées – Ville de Toulouse (Toulous’Up) -
Ministère de la Culture/DGCA.
©FrançoisChaussebourg
©SofiaAntoine
©Sileks

~ 9 ~
1 Cour de Lorraine
2 Jardin des Senteurs
3 Place de la Concorde
4 Parking Sainte-Claire
5 Cour Rue Saint-Jean
6 Rue des Tondeurs
7 Ecole / Place des Tonneliers
Place Dreyfus
8 Cour des Maréchaux
9 Rue Henriette
10 Place de la Paix
11 Place de la Réunion
12 Place Lambert
13 Parking des Cordiers
14 Lycée/Gymnase Montaigne
15 Pont Foch
16 Esplanade de la Gare
17 Porte de Bâle
18 Parc Salvator
19 Tour de l’Europe
20 Collège Kennedy
21 Place Franklin
22 Parc Lefebvre
Pour vos déplacements,
pensez transports doux !
Vélocité et Soléa s’associent
au festival en proposant des offres
privilégiées ! (voir détail page 16).
SE REPéRER
20h ➞ Notre cairn | La noce | Collège Kennedy | 1h ➞ 20
20h15 ➞ Groupe Entorse | Haute résilience
Cour des Maréchaux | 25 min. ➞ 8
Esplanade de la gare | 25 min. ➞ 16
21h ➞ Station house opéra | Dominoes
Départ place Francklin - Arrivée place de la Réunion ➞ 21
22h - 23h30 | Orchestre symphonique de Mulhouse | Impromptus
22h ➞ Académie Fratellini | Inbox | Place des Tonneliers | 20 min. ➞ 7
22h ➞ Eclats de Rock | Ma bête noire | Lycée Montaigne | 40 min. ➞ 14
22h ➞ Crapaud théâtre | Peach | Place de la paix | 40 min. ➞ 10
22h30 ➞ Collectif de la bascule | Rien n’est moins sur
(… mais c’est une piste) | Place Franklin | 30 min. ➞ 21
22h30 ➞ Otradnoie | Otradnoie.1 (trio) | Cour Rue Saint-Jean | 1h ➞ 5
23h ➞ Fragan Gehlker & Viivi Roiha | Performance circassienne
Esplanade de la gare | 25 min. ➞ 16
23h ➞ Cie Mircosillon | Urban Bobitch | Rue des Tondeurs | 40 min. ➞ 6
23h ➞ Silent Party | Cour de Lorraine | 2h ➞ 1
23h30 ➞ Les batteurs de pavés | Les 3 Mousquetaires
Rdv Parc Salvator | 7h ➞ 18
23h30 ➞ Spectralex | Perceval dans Soleil noir | Place Lambert | 1h ➞ 12
23h30 ➞ Académie Fratellini | Inbox | Place des Tonneliers | 20 min. ➞ 7
23h30 ➞ Groupe Entorse | Haute résilience | Porte de Bâle | 20 min. ➞ 17
Minuit ➞ Iona Kewney & Joseph Quimby | Knight of the invisible
Parking Sainte-Claire | 40 min. ➞ 4
diManche➞ 22
17h45 ➞ Tricyclique Dol | Le manège à JiPé (promène couillon) | 45 min.
18h ➞ Zinderling | Velodroom | 30 min.
19h15 ➞ Tricyclique Dol | Le manège à JiPé (promène couillon) | 45 min.
19h30 ➞ Zinderling | Velodroom | 30 min.
20h ➞ Atelier Lefeuvre & André | Entre Serre et Jardin | 50 min.
21h ➞ Tricyclique Dol | Le manège à JiPé (promène couillon) | 45 min.
21h15 ➞ Zinderling | Velodroom | 30 min.
22h ➞ Annibal & ses éléphants | Le film du dimanche soir | 1h
Rue Jules Ehrmann
Av. du Général Leclerc
Quai d'Isly
Rue du 17 Novem
bre
Rue J.J Henner
Av.duMaréchalFoch
RuedesBonnesGens
Rue de l'Est
Quai d'Alm
a
Rue Zuber
Rue de Bâle
RueduParc
Rue Salvator
Rue de la
Somme
AvenueRoger
Salengro
RuedeStalingrad
Gare
Avenue
Clem
enceau
Av.Clemenceau
Rue Poincaré
RueWilson
PorteduM
iroir
Porte du Miroir
RueduManège
Rue de Zillisheim
Rue de la Sinne
Rue de la Sinne
RuedelaSinne
Passage du
G.
Tell
Rue
Werkhof
RueLouisPasteur
RuedeM
etz
Boulevard de l'EuropeAv. Robert Schumann
Av.deColmar
Avenue du Président Kennedy
Place de la Liberté
Rue d'Illzach
des Maré chaux
Théâtre
RueduSauvage
Rue La m
artine
Rue Alfred Engel
Henriette
Place dela RéunionBoulangersTanneurs
Rue de l'Arsenal
Bonbonnière
Ruedes
Franciscains
Lorraine
RueduCouvent
RuePierreetMarieCurie
RuedesOrphelins
RueduBallon
Rue Engel Dollfus
Rue Franklin
Rue du Runtz
Rue d'Alsace
BoulevardduPrésidentRoosevelt
Rue Huguenin
Rue Gutenberg
Grand
Rue
Rue Jacques Preiss
Rue du
Bourg
Sainte Claire
Rue
RuedesRabbins
RuedesTroisRois
Rue de Lyon
Rue Engel Dollfus
21
22
20
17
16
AvenueRoger
14
15Rue de la Sinne
Rue de la Sinne
Rue de Lyon
10
2
Grand
Rue
5
Werkhof
7
Rue Salvator
18
19
Werkhof
8
Sainte Claire 4 Bonbonnière
3
Henriette
Henriette
la RéunionBoulangers
Boulangers
9
6
Place dela Réunion
la Réunion
11
12
Théâtre
13
Franciscains
Franciscains
Lorraine
Lorraine
1

~ 10 ~
Spectralex
Perceval
dans Soleil Noir
Vendredi 18 ~ 23h & Samedi 19 ~ 23h30
➞ Place Lambert
Chanson drôle triste
Durée : 1h.
«Du plus noir que le noir il apparaît le noir.» Es-
thète du noir, Perceval aime à dessiner à ses heures
perdues des chevaux noirs sur un désert de cendre,
avec par-ci par-là un arbre cramé et souvent un
corbeau. Mais la plupart du temps il chante le
désespoir.
Si quelque fois votre cœur est lourd, si vous restez
des heures à regarder un robinet couler en vous
demandant ce que vous faites dans ce monde, il est
plus que temps de venir partager cette expérience
incroyable. En effet, grâce à des pouvoirs neuras-
théniques, Perceval vous plonge dans l’univers le
plus étrange jamais visité : Le vaste monde de Soleil
Noir. Des monstres de toute beauté, une histoire
inimaginable mais pourtant parfaitement vraie,
des descriptions de paysages plus que soporifiques,
un sens du rythme digne d’un paresseux paraly-
tique, bref un ennui mortel qui vous rendra ce qui
doit vous être rendu : vous-même.
La compagnie Spectralex et Arnaud Aymard sont de
retour à Mulhouse et vous voilà prévenus… Après avoir
présenté il y a 3 ans l’improbable Oiseau bleu et sur-
tout un mythique Paco Chante la Paix, Arnaud Aymard
reprend le personnage de Perceval, créé il y a dix ans.
Gothique dépressif, Perceval vit dans un monde déli-
rant qu’il tente désespérément de faire partager au
public. Pour sortir de sa solitude, il chante, avec ses
deux seuls amis, sa guitare et son micro.
Thé à la rue
à vendre
Vendredi 18 ~ 19h
Samedi 19 ~ 15h & 18h45
➞ Départ Place de la Concorde
Déambulation théâtrale dans l’espace
public. Conseillé à partir de 10 ans
Durée : env. 1h.
Et si l’espace public était une marchandise comme
les autres ?
Fini le temps où la commune était administrée
par une municipalité. Désormais, rien ne vaut une
gestion privée. Deux agents immobiliers de l’agence
Luximmo sont mandatés pour vendre Mulhouse.
Habitats, habitants, entreprises, espaces verts,
parc automobile : tout est à vendre. Une visite du
bien est l’occasion pour nos experts d’imaginer les
stratégies nécessaires pour rentabiliser cet investis-
sement. Ce spectacle d’anticipation interroge avec
cynisme la gestion de l’espace public en la mettant
en parallèle avec le monde des affaires. Mulhouse
est à la fois le décor et la matière première de ce
spectacle, réadapté à chaque représentation.
La Cie du Thé à la Rue fut créée par accident un matin
pluvieux de juin 1995 autour de Sophie Mesnager et
Amédée Renoux. Si à l’origine ils ont fait du spectacle
de rue en sachant qu’il serait impossible de les mettre
dehors en cas d’échec, aujourd’hui, l’espace public est
au cœur de leur démarche artistique où les possibilités
qu’offre la rue en termes de créativité sont inépuisables
et où à chaque spectacle ils préconisent la création
d’une nouvelle forme de discussion avec le public.
Création et interprétation : Amédée Renoux, Sophie Mesnager.
Regard extérieux : Martin Petit guyot. Création technique : Olivier
Claveau. Administration : Sophie Peuvion. Conception graphique :
Estelle Schoen. Aides à la création : Direction générale de la création
artistique (Ministère de la Culture), DRAC Pays de la Loire, Région
des Pays de la Loire, Conseil général du Maine et Loire, La Paperie,
Centre national des arts de la rue – Angers (49), L’Atelline, Lieu de
fabrique Arts de la Rue Languedoc-Roussillon (34), La Vache qui
Rue, Lieu de fabrique arts de la rue – Moirans-en-Montagne (39),
Le Boulon, Pôle régional des arts de la rue – Vieux Condé (59), Der-
rière le Hublot – Capdenac (12), La Rue du Milieu – St Clément de
la Place (49), La commune du Lion d’Angers (49). Avec le soutien de
La Ville de St Hilaire de Riez (85), La Ville de Blain – La compagnie
Bulle de Zinc (44).
Les Batteurs de pavés
Les 3
Mousquetaires
Samedi 19 ~ 23h30
➞ Départ Parc Salvator
Théâtre de rue en nuit blanche (Suisse)
Création 2014
Durée : jusqu'au petit matin
Pour vivre à fond cette aventure théâtrale,
prévoyez des vêtements chauds,
des chaussures adaptées et une lampe
de poche si vous en avez une.
Attention ! Expérience théâtrale hors du commun !
Le festival vous convie une nouvelle fois à vivre le
théâtre autrement. Que le nom des Batteurs de
Pavés vous dise quelque chose est bien possible. En
effet, cette compagnie suisse doit sa notoriété à son
talent à réinterpréter des textes classiques version
théâtre de rue. Après leur fameuse interprétation
du Cyrano de Bergerac, comment ne pas avoir envie
de s’attaquer au chef d’œuvre du roman de cap et
d’épée, Les Trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas.
C’est le défi passionnant que la compagnie s’est
lancé : réadapter les 67 chapitres de cette épopée,
rendre diablement vivantes les aventures de d’Arta-
gnan, d’Athos, de Porthos et d’Aramis, surprendre le
public avec des scènes moins connues et approfondir
les thèmes universels abordés : les rapports entre le
politique et l’humain, les luttes de pouvoir, la posi-
tion d’un homme ou d’un groupe face à la société…
Cette nouvelle création des Batteurs de Pavés est une
véritable épopée d’une durée de plus de 6 heures. Pré-
parez-vous à passer la nuit avec les personnages de
Dumas, jusqu’au lever du jour… Cette aventure épique,
cette randonnée théâtrale et nocturne sera, à n'en
pas douter, mémorable. Dans la tradition du théâtre
populaire, la ville de Mulhouse sera le théâtre d’une
prouesse hors du commun où la bravoure des person-
nages, des acteurs et des spectateurs sera malmenée
au fur et à mesure que l’intrigue se déroule, que la nuit
s’avance… et c’est à la lumière du jour que l’épilogue
sera partagé et que cette nuit sera gravée dans les
mémoires … N’hésitez pas une seconde, tout se passera
bien, équipez-vous, ouvrez les yeux, et soyez les acteurs
de ce très long jeu de piste urbain.
Textes : Alexandre Dumas. Adaptation par Matthieu Béguelin. Mise
en scène : Manu Moser. Avec Laurent Lecoultre, Dimitri Lovis, Lau-
rent Baier, Matthieu Béguelin, Perrine Delers, Enrique Medrano,
Laurence Morisot, Arnaud Mathey, Costumes : Jennifer Wesse et
Vaissa Favereau. Production et administration générale : Nina Vogt.
Diffusion Mathias Gautschi. Régie Pia Marmier. Graphisme Nathan
Jucker. Accueil en résidence : Karwan, Marseille (F), Atelier 231,
Sotteville-lès-Rouen (F), Théâtre du Passage, Neuchâtel (CH). Avec le
soutien de la Fondation culturelle de la Banque cantonale neuchâte-
loise, Neuchâtel (CH), Villes de la Chaux-de-Fonds et Neuchâtel (CH).
©ClaudineJulien
©AminaBenBrahim
©Théàlarue

~ 11 ~
Académie Fratellini
l’acadéMie
horS leS MurS
Cirque
Des formes courtes, des spectacles pour les en-
fants, des adaptations pour la rue, des duos ou
des collectifs plus imposants… les numéros et
spectacles proposés par les apprentis de l’Acadé-
mie seront multiples et parfois improvisés. C’est
comme une carte blanche que nous offrons à l’Aca-
démie Fratellini et c’est un grand plaisir de pouvoir
accueillir une institution si réputée et de proposer
aux apprentis d’aborder leur pratique artistique
dans la ville.
8 et deMi
Vendredi 18 ~ 17h30 & 20h30
Samedi 19 ~ 17h & 20h
➞ Place Dreyfus / Durée : 30 min.
à partir de 7 ans
Cette petite forme créée par et avec les appren-
tis de 1ère
année de l’Académie et accompagné par
Agnès Brun est un travail collectif qui mêle dif-
férents agrès et disciplines de cirque. Acrobatie,
cadre aérien, mât chinois, tissu participent à cette
« recherche festive » à 8 et demi…
Accompagnement : Agnès Brun avec Alan Lerch, Anako Gaudin,
Antoine Deheppe, Cyril Combes, Inès Maccario, Loïc Leviel, Nina
Harper, Petteri Savikorpi, Thibault Theyssens.
inBox
Vendredi 18 & samedi 19 ~ 22h & 23h30
➞ Place des Tonneliers / Durée : 20 min.
à partir de 7 ans
Tout droit sorti de l’imagination d’un objet, ce
spectacle est sans époque. Il vient, ils viennent,
s’installent, ouvrent un monde. Un carton s’anime,
devient l’ami d’un vagabond, le mur de la maison.
Un acrobate, un jongleur, du bric-à-brac, et l’envie
de continuer à bouger.
raillerie
Vendredi 18 ~ 14h30 & Samedi 19 ~ 15h30
➞ Ecole des Tonneliers / Durée : 30 min.
Jusqu’à 7 ans
Raillerie s’inspire du poème de Jacques Prévert
« En sortant de l’école ». Un point de départ vers
l’imaginaire où une échelle se fait chemin de fer,
un jongleur se transforme en licorne… Une écriture
ludique et gestuelle en direction du jeune public,
une recherche pour trouver de nouveaux chemins,
surprenants et pleins de fantaisie…
nuMéroS liBreS
Vendredi 18 ~ 15h15, 16h45, 19h30 & 21h
Samedi 19 ~ 15h, 16h30, 19h & 20h30
➞ Place des Tonneliers / Durée : 25 min.
Les apprentis nous offrent un florilège de numéros
courts selon leur inspiration. Laissez-vous sur-
prendre…
Du chapiteau sous le périphérique parisien à son im-
plantation en 2003 à deux pas du Stade de France,
l’Académie Fratellini poursuit l’aventure artistique
initiée en 1974 par Annie Fratellini et s’affirme comme
une école et une plateforme artistique de renommée
internationale. Atypique et hors normes, l’Académie
conçoit un enseignement des arts du cirque de l’éveil
à la professionnalisation et offre aux artistes un lieu
de production, de résidence et de création. Unique en
France, la formation supérieure des arts du cirque de
l’Académie Fratellini repose sur un programme pédago-
gique organisé autour de l’alternance entre formation
et temps professionnels.
Apprentis : Anako Gaudin, Antoine Deheppe, Cyril Combes, Inès
Maccario, Loïc Leviel, Nina Harper, Petteri Savikorpi, Thibault
Theyssens, Hichem Chérif, Alejandro Escobedo, Clément Malin, Caio
Sorana, Bastien Dausse, François Lemoine, Corentin Thirvaudey,
Julieta Salz. Directrice pédagogique : Valérie Fratellini. Chargée de
production : Chloé Bensimon--Liatard. Professeur : Agnès Brun,
Michèle D’Angelo.
Kamchatka
Fugit
Vendredi 18 ~ 17h & 20h
Samedi 19 ~ 9h30 & 19h
➞ Rdv Place de La Paix
Théâtre visuel itinérant (Espagne)
Création 2014 / Résidence de création
et avant-premières
Durée : 1h30.
ATTENTION ! Jauge limitée.
Retrait des places 30 min. avant
le spectacle. à partir de 7 ans
Qui sont-ils ? Sont-ils fraîchement débarqués d’un
pays lointain, inconnu, ont-ils toujours été là ?
Sont-ils le curieux témoignage d’un exode passé,
celui de l’immigration contemporaine ou celui
d’une fuite et d’une lutte vers l’espérance d’un
monde meilleur ?
Ces personnages nous intriguent, autant qu’ils
nous attirent. Ils portent en eux les traces du passé,
évoquent d’autres époques, mais sont bien là, pré-
sents, tentant de fuir le lieu où l’on ne se recon-
naît plus et parfois celui où l’on n’est plus reconnu.
Soyez-en certains, c’est une rencontre inoubliable
et singulière. C’est une histoire universelle qui nous
emmène cheminer pour distinguer le superflu de
l’essentiel. Aujourd’hui Kamchàtka nous parle de
ceux qui partent et qui doivent leur survie à leur
courage et leur solidarité.
La compagnie Kamchàtka nait de la rencontre d’ar-
tistes de diverses nationalités et provenant de dis-
ciplines artistiques différentes. Mus par les mêmes
inquiétudes, les membres du collectif commencent un
entraînement intense d’improvisation en rue, dirigé
par Adrian Schvarzstein, et une recherche autour de
l’immigration. Créé en 2007, le spectacle «Kamchàt-
ka», connaît un succès important et restera un souve-
nir marquant de Scènes de rue en 2011. Après «Habi-
taculum» en 2010, le collectif travaille à sa troisième
création, « Fugit », que nous soutenons par un accueil
en résidence et une présentation de la création en
avant-première.
Avec Claudio Levati, Andrea Lorenzetti, Judit Ortiz, Lluís Petit, Edu
Rodilla, Santi Rovira, Gary Shochat, Prisca Villa. Création collective
de la cie Kamchàtka. Directeur artistique: Adrian Schvarzstein.
« FUGIT », une production de la Cie Kamchàtka accompagnée par
Melando. Avec le soutien de l’ICEC Institut Catalan des Entreprises
Culturelles. Accueils en résidence et aides à la production : Derrière
le Hublot - pôle des arts de la rue Capdenac / Midi-Pyrénées, Scènes
de Rue - Mulhouse, FiraTàrrega. Remerciements : Ajuntament
de Sant Adrià de Besòs, Cal Gras (Avinyó), Escena Poblenou, C.C.
Can Felipa.
8etdemi©D.Guyomar
©SylvieBosc
Raillerie©EmilyZuckerman
Inbox

~ 12 ~
deniS tricot
PROmENONS-NOuS DANS LES bOIS !
Installation
C’est une invitation à partager le jardin des Sen-
teurs avec une sculpture-promenade et quelques
sculptures-livres. Les longs et souples fils de bois
clair accompagnent la promenade rêveuse, jouent
avec les regards, entraînent le pas tout le long du
jardin. Ils courent au-dessus des têtes, accélèrent
les perspectives, brisent les ombres et les lumières
mais aussi se lovent, se prélassent, laissant même
leur place dans quelques à-côtés discrets à d’autres
courbes d’un bois large et généreux. Dans un es-
pace devenu cocon secret traversé de ciel, celui-
ci offre une matière spacieuse comme les pages
blanches d’un livre. Il fait bon s’arrêter là, s’instal-
ler et se laisser aller à dessiner, à écrire la pensée
du moment, au-delà du cœur percé de flèches et du
nom calligraphié, la pensée de ce temps parfumé
qu’offre le beau jardin.
Denis Tricot construit depuis plus de 20 ans ses sculp-
tures éphémères envahissantes dans les sites ordinaires
ou extraordinaires qu’on lui confie en France et dans
toute l’Europe. Il invente in-situ des spectacles où ses
installations de bois de peuplier dialoguent avec ses
partenaires, artistes de toutes disciplines. C’est ce qu’il
appelle les Arts mélangés. Le goût pour l’espace public
vient de sa continuelle recherche pour mettre les arts
au cœur de la vie, au plus près du public, au plus près
des émotions.
orcheStre SyMPhonique
de MulhouSe
cONcERTS ImPROmPTuS
Vendredi 18 ~ à partir de 16h
Samedi 19 ~ à partir de 15h
Concerts-animations pour les enfants :
présentations des instruments, petites
pièces de répertoires, etc…
Durée : env. 45 min.
Pour la deuxième année, les musiciens de l’Or-
chestre symphonique de Mulhouse répondent à
l’invitation du festival Scènes de rue. Après avoir
flirté avec le grand bassin de la piscine Pierre et
Marie Curie l’année dernière, ils se retrouveront
cette année au jardin des Senteurs pour un rendez-
vous ludique à destination des petits et des grands :
des présentations d’instruments, des essais et des
morceaux frais et joyeux comme les jus de fruits
proposés par le bar à sirops.
Vendredi 18 & samedi 19 ~ de 22h à 23h30
Solos et duos
Durée : env. 25 min.
Le soir, le jardin des Senteurs rouvrira ses portes à
22h pour des mini-concerts de l’Orchestre sympho-
nique de Mulhouse où les musiciens dialogueront
avec les œuvres du plasticien Denis Tricot.
Cie des légendes urbaines
coMMe J’étaiS en
quelque Sorte
aMoureux de
ceS FleurS là…
➞ Esplanade arrière de la Tour de l’Europe
Théâtre
Durée : 1h15.
Entre Télégraphe et Mairie des Lilas, à l’aide d’un
micro, deux explorateurs candides redécouvrent
un territoire mouvant, incertain, un territoire qui
va en se dématérialisant, et qui, pourtant, ne cesse
d’être une ligne de démarcation. Ils errent, cueillent
des sons, des ambiances, des témoignages. Ils ont
volontairement choisi une porte de Paris qui ne leur
appartient pas, une porte comme un symbole d’un
point de passage d’un côté à l’autre de la frontière
: la porte des Lilas. Une porte où le périphérique
a été couvert, où la frontière physique séparant la
capitale de sa banlieue s’estompe, se délite... En l’es-
pace de deux stations de métro, ils voyagent dans
leurs souvenirs et interrogent leurs identités en
même temps que cette frontière qu’ils portent en
eux. Comme j’étais en quelque sorte amoureux de ces
fleurs-là propose une odyssée urbaine et sensible de
part et d’autre du périphérique.
La compagnie des Légendes Urbaines de Zoumana
Meîté et David Farjon souhaite proposer un théâtre
résolument ancré dans l’environnement urbain. A tra-
verscespectacle,àl’imaged’Ulysse,Gulliver,Candideou
d’Alice,estdessinéunvoyageinitiatique,oùlesquestion-
nements soulevés par l’urbain sont autant d’obstacles à
leur périple. In fine, cette démarche s’inscrit dans une
tentative de faire de la ville le personnage central de
leur spectacle, celui qui questionne leurs histoires, notre
Histoire. Ce spectacle a été unanimement plébiscité
lors de sa création en 2012. Pour la première fois à Mul-
house, c’est au milieu d’une ville, de notre environne-
ment urbain que ces paroles, ces sons, cette partition
seront présentés.
Création de et avec Zoumana Meïte et David Farjon, Conception
du dispositif technique et sonore : Jérémie Gaston-Raoul, Création
Lumière : Anne Muller, Collaboration artistique (pour cette reprise) :
Isabelle Catalan, Administratrice : Muriel Barbotin, Graphiste : David
Chamalet. Production Cie Légendes Urbaines. Spectacle soutenu par
Théâtre Studio d’Alfortville, Théâtre de Vanves - Scène conventionnée
pour la danse, Le CENTQUATRE-PARIS, Confluences - Prix Paris
Jeunes Talents 2012.
©SylvieBosc
©JérémieGastonRaoul
ProMenonS-nouS danS leS BoiS
Vendredi 18 ~ de 16h à 19h & Samedi 19 ~ de 15h à 20h
➞ Jardin des Senteurs
Durée : en continu.
En complémentarité du travail de Denis Tricot et en lien avec les interventions de l’Orchestre
Symphonique de Mulhouse, le festival a confié à Lili Terrana, artiste-plasticienne, l’aménagement du
jardin des Senteurs pour proposer un espace convivial qui ravira les petits mais aussi les grands. Le public
aura l’occasion de se poser un instant et de découvrir son univers graphique.
Cet espace prendra vie grâce à la complicité du Comptoir des Minots, qui proposera des ateliers parents-
enfants : fabrication d’instruments de musique, collage… sont au programme. Tout est fait pour passer un
moment de détente et/ou de complicité : livres et jeux à disposition, bar à sirops etc…

~ 13 ~
Iona Kewney & Joseph Quimby
knightS oF the
inViSiBle
Vendredi 18 ~ 23h30 & samedi 19 ~ minuit
➞ Parking Sainte-claire
Performance corporelle et musicale
(Angleterre/USA)
conseillé à partir de 10 ans.
Durée : 35 min.
Dans cette création, le corps devient une armure,
comme si d’un combat il devait ne revenir que lam-
beaux et bribes, disparaissant sous l’énorme masse
de regards avides. C’est le spectacle d’un doute qui
nait et grandit dans les cœurs de protagonistes
qui doivent, coûte que coûte avancer et se donner
entier aux jeux de la fougueuse bataille. Se livrer
bataille, donc, comme s’il ne devait pas en rester
un seul debout. Se donner la chance d’être absurde
ou plus simplement, comme au bord de la folie.
The Knights of the Invisible est un parcours sensible
dont l’enjeu principal est la réalité brute et triviale
de corps en chocs perpétuels.
IonaKewneyestbritannique,JosephQuimbyestaméri-
cain.Elleestcontorsionnisteetdanseuse,elleatravaillé
pourAlainPlateletWimVandekeybus.Luiestmusicien
et chanteur. Du majestueux à l’obscène, Iona Kewney
metàl’épreuvelachair.Elleexplore,jusqu’àsonextrême
limite, le mouvement et sa violence, qu’elle pose comme
une condition de survie. Femme ou animal ? Le bizarre
devient étrangement normal.
Cia Otradnoie
otradnoie.1
(trio)
➞ Rue Saint-Jean
Cirque (Espagne / Chili / Mexique)
Durée : 1h.
Et ils arrivent ici, vers Otradnoie, se plongeant
dans la mémoire, où un homme et une femme
dansent… au-delà, un autre qui compose … qui
dispose… organise à son goût l’atmosphère sonore
… il impulse, incite, provoque… Ils se construisent
à chaque instant entre le chaos et les décombres,
là où se trouvent aussi la vie et la possibilité. Ici,
dans l’après, sous une armature métallique, trois
personnes se donnent, une lumière faite de corps,
de jeux, de tensions et de suspension mutuelle. Pal-
pant le pouls qui s’accélère, la vibration syncopée
s’agite ... dans le moindre espace de vie, un chemin
qui s’ouvre vers Otradnoie …
Cette compagnie de cirque est née de la rencontre de
German Caro, artiste de cirque et musicien chilien,
Maurici Pradas, compositeur catalan et pour ce spec-
tacle, d’Ingrid Esperenza, artiste de cirque mexicaine.
Le nom de la compagnie: Proyecto otradnoie est inspiré
d’Otradnoie, nom d’un hameau russe qui signifie «lieu
où réside le réconfort». L’axe principal de leur travail
artistique vise à développer la recherche d’un langage
commun où se rejoignent : les techniques de cirque
(suspension capillaire, cerceau, sangles aériennes), la
danse et le mouvement, la manipulation d’objets, la
fabrication de dispositifs sonores, le traitement du son
en direct et le chant.
Conception et interprétation : Ingrid Esperanza, German Caro
Larsen, d2Mau. Regard extérieur : Ivan Tomasevic. Complicité cho-
régraphique : Teresa Valenzuela. Support dramaturgique : Yevgeni
Mayorga. Scénographie : German Caro Larsen. Construction struc-
ture métallique : Frank Dubreuil. Création lumière : Ivan Tomasevic.
Remerciements à Jhonny Torres et Ariadna Girones Mata.
Soutien à la création : Programme «Support a la creació» Firatar-
rega - Institut Ramon Llul (Barcelona)- Trapezi 2013 (Reus). Accueil
en résidence : L’Estruch de Sabadell, La Nau Ivanow (Barcelona),
Centre Culturel Autogéré Bolivianow (Barcelona), Festival Fossano
Mirabilia (IT).
Groupe Entorse
haute réSilience
Vendredi 18 ~ 17h
Samedi 19 ~ 16h & 20h15
➞ cour des maréchaux
Vendredi 18 ~ 21h & samedi 19 ~ 23h30
➞ bâtiment Ecran – Porte de bâle
Danse
Durée : 25 min.
Dans le prolongement de leur recherche autour de
la résilience amorcée avec la pièce Accidens (ce qui
arrive), Raphaëlle Latini et Samuel Lefeuvre ex-
traient et étirent une des matières chorégraphiques
et sonores de la pièce afin de la replacer dans un
autre cadre de représentation. Haute résilience est
un duo conçu comme un dialogue entre des textures
sonores chauffées à blanc, conçues par Raphaëlle La-
tini, et le mouvement convulsif de Samuel Lefeuvre.
Le chorégraphe déploie un engagement physique
impressionnant dans cette pièce où tout son corps
semble en lutte avec des forces invisibles, renversé
comme un fétu de paille, mais se relevant toujours…
Depuis la création du groupe Entorse, en 2007, Ra-
phaëlle Latini et Samuel Lefeuvre ont mis en place une
démarche expérimentale et vivante. Si chaque œuvre a
une dimension chorégraphique forte, menée par Samuel
Lefeuvre et mettant souvent en jeu des états physiques
extrêmes, elle repose de manière aussi importante sur
le travail de création musicale de Raphaëlle Latini. De
plus,unrapportàl’improvisationestfortementdévelop-
pé, afin de donner à chaque représentation un caractère
unique, un enjeu direct, tant pour les interprètes que
pour les spectateurs.
Chorégraphie et interprétation : Samuel Lefeuvre. Création musi-
cale, travail aux platines : Raphaëlle Latini. D’après la pièce ACCI-
DENS (ce qui arrive). Administration, production et diffusion :
Les Indépendances. Production : Groupe Entorse. Créée dans le
cadre d’une résidence au CENTQUATRE. Avec le soutien de l’ODIA
Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de
Normandie, et de l’ONDA (Office national de diffusion artistique).
©SilviaMiserotti
©BrunoClément
©VirginieMeigne

~ 14 ~
Zinderling
VelodrooM
Vendredi 18 ~ 17h, 18h, 19h & 21h & samedi 19 ~ 16h, 17h, 18h & 19h
dimanche 20 ~ 18h, 19h30 & 21h15
➞ Parc Lefebvre
Spectacle au profit du cyclisme belge (Belgique) / Création 2014
Durée : 30 min. ATTENTION ! Jauge limitée. Retrait des places 30 min.
avant le spectacle.
Au Velodroom, dans une ambiance tout à fait
belge, les spectateurs, scindés en deux équipes,
s’affrontent sur des vélos actionnant le film d’une
course burlesque. Chaque équipe son écran, chaque
équipe son coureur : Silvio Benotto vs Gérard
Génard ! Mais le voyage n’est pas de tout repos
et les embûches sont de taille dans ce spectacle
interactif au cœur des courses cyclistes amateurs.
Le grand gagnant de cette course est toujours le fou
rire qui surgit sans prévenir, encouragé par deux
présentateurs, dignes représentants de la fameuse
« belgitude ».
Les productions de Zinderling respirent une ambiance
particulière, parfois subtile, parfois assez chaotique,
mais ne manquant jamais d’humour et d’originalité.
Ward et Thomas, ces deux Gantois qui parlent un fran-
çais à la sauce waterzooi nous invitent dans un univers
de courses de kermesse du plat pays, à la sauce Lucien
Van Impe, Jacques Tati ou bien Benoit Poelvoorde…
Notre cairn
la noce
Vendredi 18 ~ 19h30
Samedi 19 ~ 12h & 20h
➞ collège Kennedy
Théâtre / Création 2014
Durée : env. 1h10.
Avec La noce, histoire de famille démontable,
fable courte et profonde, c’est à un jour particulier
condensé en une heure drôle et terrible que le spec-
tateur est convié : un jour de noce.
Tout le monde est là : les mariés, leurs familles
et leurs amis. Tout semble parfait, immaculé,
jusqu’au mobilier “fait main” par le marié. Les
invités tentent de bien se tenir, de ne pas céder au
ressentiment qui les assaille. Mais ils plient sous le
poids du secret, de la jalousie ou du désir, refusant
de rompre, aveugles au désordre du monde qui les
entoure. À la place, ce sont les meubles qui peu à
peu s’écroulent, alors que les personnages se livrent
à une indigne curée. Ne restera que le désordre et
les restes d’un festin trop chiche.
Le collectif Notre cairn, fédéré autour d’anciens élèves
de l’École du Théâtre National de Strasbourg, se lance
dans leur deuxième tournée estivale dans le Grand
Est après avoir exploré à bord d’une péniche sa pre-
mière création, Sur la grand-route de Tchekhov. Ils
présentent cette fois La Noce de Berthold Brecht sous
une grande tente de réception, sorte de « théâtre-
abri ». Loin de toute nostalgie pour le théâtre de tré-
teau, mais revendiquant l’itinérance, cette jeune équipe
veut contribuer au dialogue entre un projet artistique
et un territoire.
Avec : Selin Altiparmak, Léon Bonnaffé, Magali Caillol, Jeanne
Cohendy, Isabelle Ernoult, Julien Geffroy, Hugues de la Salle, Stanis-
las Siwiorek et Charles Zévaco. Mise en scène : Malvina Morisseau.
Traduction : Magali Rigaill. Scénographie et costumes : Anne Lézer-
vant. Création son et lumière : Vassili Bertrand et Arthur Michel.
Production et administration : Elise Kruppa. L’Arche est éditeur
et agent théâtral du texte représenté. Production : collectif Notre
cairn. Coproduction : Ville de Schiltigheim. Soutiens : Drac Alsace,
Conseil Général du Bas-Rhin, ADAMI, Villes de Strasbourg, Colmar,
Mulhouse, Ribeauvillé et Eschau. Avec la participation artistique
du Jeune Théâtre National. Remerciements : Théâtre National de
Strasbourg, Compagnie Péniche Opéra.
un diManche
au Parc leFeBVre
Le festival a pris, depuis
quelques années, l’habitude de
vivre en douceur, le dimanche,
un temps pour se dire au revoir.
Cette année, tout naturellement,
c’est « Le film du dimanche
soir » proposée par une
compagnie emblématique des
arts de la rue qui s’est imposé.
Alors, à l’heure de l’apéro,
venez finir la journée, venez
pique-niquer, vous prélasser
sur l’herbe verte et picorer des
moments drôles ou émouvants
et par la même occasion, parce
qu’on aime aller voir ailleurs
ce qui s’y passe, venez découvrir
le nouveau parc Lefebvre !
Tricyclique Dol
le Manège à JiPé
17h45, 19h15 & 21h
Promène-couillon
Durée : 45 min.
« C’est comme un manège, t’as des gens qui se pro-
mènent en rond, mais c’est pas du Disnélande…ça vit…
tu comprends ? ». Jean-Pierre Gauchey, alias Jipé,
reçoit d’un forain nommé Dimitri Weiss, l’infras-
tructure usée d’un vieux manège. Depuis 20 ans, il
le construit pièce par pièce, inspiré par ses rêves,
ses désirs ou ses cauchemars. À la force des mollets,
il s’actionne pour que s’envolent la balançoire des
anges, le Tricycle musical, le scooter à rêves, la cage
à poules… C’est aussi beau à regarder qu’à essayer !
Tricyclique Dol est né en 2001 de l’association de trois
constructeurs-bricoleurs : Guillaume de Baudreuil,
Laurent Mesnier et Ben Farey. Trois personnes qui
sculptent, forment et inventent, individuellement dans
leur vie de tous les jours. Trois personnes qui ont en
commun leur sensibilité à la matière, un goût prononcé
pour la création d’engins insolites et la nécessité de
matérialiser des univers imaginaires, destinés à un
public populaire. Trois personnes qui se réunissent
autour d’un projet commun : réaliser des spectacles
vivants où la mécanique est jeu.
Coréalisation : L’Abattoir – lieu de fabrique des Arts de la rue (Ville
de Chalon sur Saône). Coproductions : Théâtre de L’Espace – Scène
Nationale de Besançon ; La Grosse Entreprise et ses 120 petits (Besan-
çon). Avec le soutien de : Conseil Régional de Franche-Comté ; Conseil
Général du Doubs.
©YvesLogghe
©NotreCairn:RémiHubert
©TricycliqueDol

~ 15 ~
un diManche
au Parc
leFeBVre
Atelier Lefeuvre & André
entre Serre
et Jardin
20h
Cirque agricole
à partir de 7 ans.
Durée : 50 min.
Deux personnages que tout oppose se retrouvent
dans un drôle de monde agricole où les objets
deviennent prétextes à toutes les facéties incon-
grues et acrobatiques. C’est la vivacité désorgani-
sée contre l’intelligence de la paresse. Ils passent
pourtant de concurrents à compères et complices.
C’est leur monde.
Nos deux protagonistes sont chez eux partout, au
soleil, sous la pluie, à même le sol. Les objets sont
détournés de leur usage, c’est encore là leur poésie
et c’est aussi leur Cirque. Le lourd écrase l’herbe
que le long redresse. Le lent fait couler l’eau que le
vif pompe à celle de son front. Dans ce petit théâtre
circassien sans paroles, qui se joue en plein air et en
pleine herbe, les deux compères bâtissent au final
un étrange monde parallèle, drôle, poétique et bur-
lesque, où tout n’est que souplesse, extravagance et
émerveillement.
C’est un lopin où tout pousse au sourire des gens. Ils
n’ont de répit que le temps de ce qu’ils récoltent : le
bonheur du public.
Une brouette, une pelle, un tuyau d’arrosage… suf-
fisent depuis des années à Didier André et Jean-Paul
Lefeuvre pour faire pousser toutes sortes d’idées bur-
lesques sous serre ou au jardin. L’un est titulaire d’un
BE PA agriculture, l’autre dessinateur industriel chez
Moulinex. Amateurs curieux des arts du chapiteau
(l’un sur le jonglage, l’autre sur le monocycle et l’équi-
libre sur les mains), ils intègrent la première promo-
tion du Centre National des Arts du Cirque (CNAC )
de Châlons-en-Champagne. En 1989, ils rejoignent
Archaos, puis fondent avec d’autres camarades de pro-
motion, le Cirque O. Après des détours chez Philippe
Découflé et Que-Cir-Que, Jean-Paul Lefeuvre et Didier
André se retrouvent en 2001 pour créer leur duo poé-
tico-agricole sur « La Serre » et sa série de prouesses
rocambolesques légères et drôles en spectacle couvert.
Après une version longue du spectacle, ils enchaînent
sur « Le jardin », puis « Bricolage érotique » (2007)
dans le même rapport frontal à la salle. « Entre Serre
& Jardin » (2010) est leur quatrième spectacle en duo.
Conception et interprétation : Jean-Paul Lefeuvre et Didier André
/ production exécutive : Matthieu Hagene, Par les Chemins Produc-
tion / diffusion : Marik Wagner. Production : Atelier Lefeuvre &
André, Par les Chemins.
Comme dans la baraque de cinématographe de ses
aïeux, la famille Annibal projette de façon archaïque
un film muet : The Wild Witness, premier western
français de 1919 ; dont elle réalise en direct la totali-
té de la bande-son : dialogues, musique et bruitages.
Mais à chaque changement de bobine, spectateurs et
comédiens agissent sur l’histoire en cours. Jusqu’où
cette interaction emportera le film et le spectacle ?
Cet hommage au 7ème art fait renaître le rendez-
vous jubilatoire du film du dimanche soir qui faisait
le bonheur de toute la famille.
La compagnie Annibal promène, depuis sept généra-
tions, son théâtre sans les murs dans les villes et dans
les champs, au pied des cités comme au cœur des forêts,
dans des cours d’école ou de prison, dans les ténèbres
des salles comme au soleil des sommets afin d’y rencon-
Cie Annibal & ses éléphants
le FilM du diManche Soir
22h
Théâtre de rue
à partir de 7 ans / Durée : 1h30.
trer les publics qui s’y trouvent. Depuis plus de dix ans,
la Famille Annibal use, abuse et s’amuse à disséquer la
dramaturgie au cours de ses spectacles. Tel une mise en
abyme entre le fond et la forme qui trouve un sens tout
particulier dans l’espace public, dans lequel ils voient
avant tout l’espace DU public.
Mise en scène : Evelyne Fagnen. Avec Thomas Bacon-Lorent, Irchad
Benzine, Jean-Michel Bensançon Fred Fort, Gianni Fussi, Jonathan
Fussi, Thierry Lorent et, en alternance, Maria Beloso ou Myriam
Loucif. Production : Annibal et ses Eléphants/La Cave à Théâtre
et L’œil du Baobab. Coproduction : L’Abattoir-Chalon sur Saône,
l’Atelier 231-Sotteville-lès-Rouen, L’Avant-Rue-Paris, L’Avant-Seine-
Colombes, Décor Sonore, L’Entre-Sort-Châlons-en-Champagne, Le
Fourneau-Brest, La Halle Verrière-Meisenthal, Le Hangar-Amiens,
Le Moulin Fondu-Noisy-le-Sec, La Ville de Nanterre- Festival
Parade(s). Avec le soutien de : ARCADI, DGCA, DRAC Ile-de-France,
ADAMI, SACD, Conseil Régional d’Ile de France, Conseil Général des
Hauts de Seine, Ville de Colombes, Nil Admirari.
©LaurenceGuillot
©VincentMuteau

le festival pratique…
Toujours fidèle à son positionnement, le festival continue à mettre en œuvre des actions
éco-citoyennes qui amènent à la réflexion et surtout à penser notre rapport au monde
et aux autres…
Après deux années d’engagement, le festival est soucieux de développer sa signature verte
et agit naturellement pour limiter son impact sur l’environnement par : la limitation des
déchets (utilisation de papier recyclé, de vaisselle dure et de gobelets réutilisables au cate-
ring et au bar, limitation des bouteilles plastiques et valorisation de l’eau de Mulhouse),
le recours aux circuits courts et aux produits issus de l’agriculture biologique, le tri des
déchets (y compris compostage), la promotion des transports en commun (co-voiturage,
partenariat avec Vélocité et Soléa).
Soléa
Pour les lignes régulières : solea.info.org
Pour le covoiturage : covoiturage.solea.info
Vélocité s’associe au festival
en proposant un abonnement courte durée
gratuit du 17 au 20 juillet !
Tous les sites du festival sont situés
à proximité d’une station de vélocité.
Plus d’infos sur velocité.fr
renseignements
Service Animation culturelle
Tél. 03 69 77 77 52
scenesderue.mulhouse.fr
Signature verte
Vous aussi, laissez
votre signature
verte… Pour vos
déplacements, pensez
aux transports
doux grâce à nos
partenaires !
Pour plus d’informations :
Service Animation culturelle
Tél. 03 69 77 77 50
scenesderue.mulhouse.fr
Pour suivre toute
l’actualité
et le programme
du Festival,
flashez ce code !
Licence n°3-1020057 • Visuel : judykaufmann.com
conception : • Plan : Adeline Abegg
Impression : AZ Imprimerie
Imprimé sur papier recyclé
Ne pas jeter sur la voie publique
Vendredi 18 – de 14h à 20h
Samedi 19 – de 11h à 20h
Deux points d’informations sont à votre service,
place de la Réunion et cour de Lorraine.
Vous y trouverez le programme du festival
et pourrez y poser toutes vos questions.
De plus, sur les sites de chaque spectacle,
notre équipe Accueil Public est présente
pour vous accueillir et vous placer afin que
vous puissiez profiter au mieux des spectacles.
Jauge limitée
Certains spectacles sont indiqués à jauge limitée.
Cela s’explique soit par un espace réduit soit
simplement parce le spectacle a été conçu
pour un nombre limité de spectateurs.
Pour ces spectacles, il est demandé de venir
sur place 30 minutes avant le début de
la représentation.
accueil et accompagnement
des personnes à mobilité réduite
Le festival met tout en œuvre pour
que les personnes à mobilité réduite
puissent participer au festival.
Point info et accueil du public
le centre du FeStiVal
Vendredi 18 ~ de 16h à 2h & Samedi 19 ~ de 12h à 2h
Cette année, l’espace central, celui de la convivialité et de la bonne humeur sera
pris de main de maître par le Noumatrouff. Avec la complicité de l’association
Eponyme, vous pourrez prendre la pause dans le salon de Mémé ou hésiter entre
tirer ou pointer. La radio WME sera de la partie pour proposer une autre vision
du festival. La cour de Lorraine sera cette année encore le lieu du bistrot ouvert
à tous, le coin des rencontres et des causeries, celui de la pêche aux infos, les
bonnes choses à boire d’ici ou d’ailleurs, les petites choses à manger d’ici ou du
coin… Petite restauration proposée par la ferme Moyses.
la Silent Party
Samedi 19 ~ 23h
Imaginez une boite de nuit silencieuse, où chacun écoute du swing ou des beats
dans un casque sans fil, où près de 300 personnes se déhanchent furieusement et
groovent suavement en silence, où de fameux Dj’s donnent la fièvre à des danseurs
étrangement casqués ! C’est ce qu’on appelle une Silent Party… Vu de l’extérieur,
c’est étonnant ! Vécu de l’intérieur, c’est exaltant !
Attention ! Prévoyez une pièce d’identité en caution pour le prêt du casque !

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