"Un florero en la mesa,
una rosa en el florero:
¡pétalos de rosa sobre la mesa!
¡La muerte no es en vano!
Observé arte en su muerte:
¡pétalos de rosa sobre la mesa!
alfombran majestuoso el comedor."
Este poema describe la belleza de los colores del otoño y la naturaleza. El poeta recuerda a alguien que ha muerto mientras atraviesa campos con árboles cuyas hojas han cambiado a colores amarillos y rojos. Recolecta una hoja seca que parece retener la vitalidad del árbol a pesar de haber muerto. La dignidad de las hojas al caer le inspira a cantar sobre la persona fallecida. El poeta contempla el árbol desnudo y reflexiona sobre la eternidad y la libertad
El poema describe la tristeza y el dolor que siente el autor durante el mes de noviembre desde que su amada se fue. Recuerda con nostalgia los momentos felices que pasaron juntos planeando un futuro y expresa su anhelo de volver a estar con ella, aunque sabe que todo terminó.
La canción habla sobre la tristeza y el dolor de extrañar a una persona amada durante el mes de noviembre desde que dejaron de estar juntos. El cantante recuerda con nostalgia los sueños y el amor que compartieron en noviembre del año pasado. Ahora, sin la presencia de su amor, siente que la lluvia y las hojas que caen expresan su profunda soledad y pena.
Este poema describe la tristeza y el dolor de extrañar a un amor perdido durante el mes de noviembre. El autor usa metáforas para expresar como la naturaleza (el cielo gris, las olas, la lluvia, las hojas cayendo) reflejan sus sentimientos de soledad y pena. Repite versos clave para enfatizar cuanto extraña a esta persona y lo difícil que es vivir sin ella.
El poema describe la tristeza y soledad que siente el autor durante el mes de noviembre desde que terminó su relación con su amada. Usa metáforas para expresar como extraña a su pareja y como la naturaleza refleja sus sentimientos de pérdida y melancolía. El poema repite versos clave para enfatizar cuan profundamente echa de menos a su amor ausente durante este mes.
Este documento contiene reflexiones sobre la enseñanza y el aprendizaje. Aunque enseñemos a volar, soñar, vivir, cantar y pensar, nuestros estudiantes no lo harán exactamente como nosotros. Sin embargo, habremos plantado la semilla de conocimiento en ellos a través de lo que les enseñamos, lo cual estará presente en cómo ellos vuelan, sueñan, viven, cantan y piensan.
El poema describe los colores del otoño y la naturaleza durmiente. El poeta recoge una hoja seca que aunque simple y muerta, aún parece llena de vida. La dignidad de la hoja al caer le impulsa a cantar. El poeta contempla un árbol desnudo que parece sonreír con la eternidad a pesar de su libertad para transcurrir. El poema finaliza evocando al ser amado entre los colores del otoño.
La poesía y la ópera son formas de expresar emociones y dejar fluir la imaginación, son géneros artísticos donde la poesía se une a la ópera para agradar el oído e invitar al lector a un mundo imaginario pero real a través de los sueños.
Este poema describe la belleza de los colores del otoño y la naturaleza. El poeta recuerda a alguien que ha muerto mientras atraviesa campos con árboles cuyas hojas han cambiado a colores amarillos y rojos. Recolecta una hoja seca que parece retener la vitalidad del árbol a pesar de haber muerto. La dignidad de las hojas al caer le inspira a cantar sobre la persona fallecida. El poeta contempla el árbol desnudo y reflexiona sobre la eternidad y la libertad
El poema describe la tristeza y el dolor que siente el autor durante el mes de noviembre desde que su amada se fue. Recuerda con nostalgia los momentos felices que pasaron juntos planeando un futuro y expresa su anhelo de volver a estar con ella, aunque sabe que todo terminó.
La canción habla sobre la tristeza y el dolor de extrañar a una persona amada durante el mes de noviembre desde que dejaron de estar juntos. El cantante recuerda con nostalgia los sueños y el amor que compartieron en noviembre del año pasado. Ahora, sin la presencia de su amor, siente que la lluvia y las hojas que caen expresan su profunda soledad y pena.
Este poema describe la tristeza y el dolor de extrañar a un amor perdido durante el mes de noviembre. El autor usa metáforas para expresar como la naturaleza (el cielo gris, las olas, la lluvia, las hojas cayendo) reflejan sus sentimientos de soledad y pena. Repite versos clave para enfatizar cuanto extraña a esta persona y lo difícil que es vivir sin ella.
El poema describe la tristeza y soledad que siente el autor durante el mes de noviembre desde que terminó su relación con su amada. Usa metáforas para expresar como extraña a su pareja y como la naturaleza refleja sus sentimientos de pérdida y melancolía. El poema repite versos clave para enfatizar cuan profundamente echa de menos a su amor ausente durante este mes.
Este documento contiene reflexiones sobre la enseñanza y el aprendizaje. Aunque enseñemos a volar, soñar, vivir, cantar y pensar, nuestros estudiantes no lo harán exactamente como nosotros. Sin embargo, habremos plantado la semilla de conocimiento en ellos a través de lo que les enseñamos, lo cual estará presente en cómo ellos vuelan, sueñan, viven, cantan y piensan.
El poema describe los colores del otoño y la naturaleza durmiente. El poeta recoge una hoja seca que aunque simple y muerta, aún parece llena de vida. La dignidad de la hoja al caer le impulsa a cantar. El poeta contempla un árbol desnudo que parece sonreír con la eternidad a pesar de su libertad para transcurrir. El poema finaliza evocando al ser amado entre los colores del otoño.
La poesía y la ópera son formas de expresar emociones y dejar fluir la imaginación, son géneros artísticos donde la poesía se une a la ópera para agradar el oído e invitar al lector a un mundo imaginario pero real a través de los sueños.
El poema describe los colores del otoño y los recuerdos que evoca en el poeta. Al caminar entre los campos otoñales y oler sus perfumes, el poeta recuerda a alguien. Recoje una hoja seca que, a pesar de su sencillez y belleza, parece conservar la vitalidad del árbol. El poeta se pregunta si el árbol desnudo se siente preocupado por su destino o si dibuja una sonrisa de eternidad. Al final, el poeta evoca a esa persona mientras contempla los colores de oto
El poema describe los colores del otoño y los recuerdos que evocan en el poeta. Al recoger una hoja seca caída de un árbol, el poeta contempla la dignidad de su muerte y se pregunta si el árbol estará preocupado por su destino. Los colores de otoño también le hacen pensar en la sonrisa eterna de la naturaleza y en los sueños cultivados en el tiempo que esclaviza al ser humano.
El poema describe los colores del otoño y los recuerdos que evocan en el poeta. Al recoger una hoja seca caída de un árbol, el poeta contempla la dignidad de su muerte y se pregunta si el árbol estará preocupado por su destino. Los colores de otoño también le hacen pensar en la sonrisa eterna de la naturaleza y en los sueños cultivados en el tiempo que esclaviza al ser humano.
Este documento presenta varias fotos de atardeceres en Huelva, España, incluyendo el Puente de Tharsis, la Antilla y El Rompido, tomadas desde el Parador de Mazagón. Acompaña a las imágenes un texto poético que describe cómo los atardeceres, al igual que los cantares, tienen su propia música única a pesar de la incertidumbre sobre quienes contemplan tales escenas de belleza natural.
El documento explora diferentes identidades que la persona podría adoptar, incluyendo ser un músico flamenco debido a su sangre hirviendo, un filósofo como Spinoza porque hay cosas más importantes que el dinero, y un libro de aventuras para evitar la monotonía. También le gustaría ser un geranio porque le recuerda al sur y porque la vida no es solo blanco y negro.
Este poema describe una flor tímida en un jardín que captura la atención del narrador con su aroma especial. Aunque intenta acercarse, otras flores más grandes y llamativas opacan a esta flor modesta. A pesar de que el narrador encuentra nuevas flores cada primavera, ninguna reemplaza el recuerdo de esta primera flor tímida que perfumó sus memorias.
Este documento resume la Rima LXXIII de Gustavo Adolfo Bécquer. Explica que la obra pertenece al posromanticismo español del siglo XIX y trata sobre la soledad y muerte a través de la pérdida de una persona. Divide la rima en cuatro partes separadas por un estribillo, describiendo los eventos desde la muerte hasta la reflexión sobre la soledad de los muertos. Además, proporciona detalles sobre la métrica, estructura y elementos literarios como metáforas e hipérbaton utiliz
Este documento resume una investigación sobre la relación interdisciplinaria entre W. Kandinsky y A. Schönberg. Explora si es posible interpretar musicalmente las obras abstractas de Kandinsky a través del piano, analizando específicamente su diagrama 17. Argumenta que ambos artistas compartían una visión similar del arte y que Kandinsky se inspiró en la música para desarrollar su arte abstracto, buscando ritmo y construcción matemática.
El poema describe una escena nocturna en la que una mujer toca el piano mientras la luna nace gris y Beethoven llora bajo su mano blanca. Tanto la mujer como el poeta tienen el corazón destrozado y lloran sin verse mientras cada nota del piano enciende heridas de amor. A través del balcón abierto entra un viento triste de mundos invisibles mientras ella le hace preguntas sobre cosas desconocidas y él responde con cosas imposibles.
Rabindranath Tagore fue un poeta, dramaturgo, músico y novelista indio nacido en 1861 en Calcuta que destacó por su obra literaria y por ser el primer autor no europeo en ganar el Premio Nobel de Literatura en 1913. Algunas de sus obras más importantes fueron Gitanjali y El hogar y el mundo.
Este documento presenta varias reflexiones sobre el amor, el tiempo y la memoria. Habla sobre cómo el amor puede herir a una persona y cambiar su identidad, y cómo el tiempo se detiene cuando dos personas se enamoran. También explora cómo los libros y la memoria preservan el pasado aunque el tiempo siga transcurriendo.
Este documento resume la rima LXXIII de Gustavo Adolfo Bécquer. El poema trata sobre el pesimismo vital y la angustia reflejada a través de la muerte de una joven. El poema está dividido en cuatro partes separadas por un estribillo, y describe la muerte de la persona, su traslado a una capilla, su entierro, y la soledad que deja tras de sí. El documento analiza aspectos formales del poema como su métrica y estructura, así como recursos literarios utilizados por Bécquer
Este poema trata sobre la pérdida de sensaciones físicas en el cuerpo debido a una condición médica, pero la afirmación de que el amor reside en el alma, no en el cuerpo. A pesar de ya no poder sentir el cuerpo del otro con delicadeza, el autor expresa que ha aprendido a amar con el alma. Al final, la vida enseña que lo que realmente importa es el amor del alma.
El poema describe cómo el amor se está devaluando y perdiendo terreno frente al creciente deseo de placer, ya que las personas ya no lo buscan debido a las leyes del mercado que han creado en ellos la necesidad absurda de no necesitar el amor. El poema critica cómo las fuerzas del mercado están reemplazando al amor en la sociedad.
El autor dice que no le gusta leer, pero sí le gustan los datos exactos, las estadísticas y las cifras. Compara las tasas de alfabetización y acceso a computadoras entre Colombia y Estados Unidos, señalando que en 1994 la mayoría de colombianos no podían acceder a computadoras de forma privada, mientras que el 65% de las computadoras vendidas en Estados Unidos ese año fueron para uso doméstico. También indica que la mayor parte de la información en Internet proviene de Estados Unidos debido a su mayor acceso a la
"Pero porque te quiero
cruzaría un océano entero,
sostendría cada lágrima por tí derramada
cargando tu dolor para que te sientas alivianada,
te refugiaría en lo más cálido de mi corazón
para protegerte de la helada ocasión,
y por el cariño que te tengo mi vida dar
para que no te puedan lastimar"
Escrito a mis 17 años
El poema describe un amor no correspondido en el que el narrador se enamoró de alguien que ya tiene pareja. Ahora el narrador sufre por no poder estar con la persona amada y desea olvidar sus sentimientos porque sabe que no pueden estar juntos. El poema expresa la tristeza y desesperación de un amor imposible.
El poema describe un saco lleno de estrellas dentro del alma del autor que pueden ser tomadas para diferentes propósitos como reír, sentir consuelo cuando se está triste, charlar incluso locuras, y para cuando se necesite al autor que siempre estará disponible incondicionalmente como un amigo para siempre.
"Eres más que la persona que enamoró mi corazón:
¡eres a quien he decidido entregarme por siempre!
Mi compañero de vida, mi amigo de confianza,
mi amante de todas las noches…
¡mi nueva familia!"
El poema describe los colores del otoño y los recuerdos que evoca en el poeta. Al caminar entre los campos otoñales y oler sus perfumes, el poeta recuerda a alguien. Recoje una hoja seca que, a pesar de su sencillez y belleza, parece conservar la vitalidad del árbol. El poeta se pregunta si el árbol desnudo se siente preocupado por su destino o si dibuja una sonrisa de eternidad. Al final, el poeta evoca a esa persona mientras contempla los colores de oto
El poema describe los colores del otoño y los recuerdos que evocan en el poeta. Al recoger una hoja seca caída de un árbol, el poeta contempla la dignidad de su muerte y se pregunta si el árbol estará preocupado por su destino. Los colores de otoño también le hacen pensar en la sonrisa eterna de la naturaleza y en los sueños cultivados en el tiempo que esclaviza al ser humano.
El poema describe los colores del otoño y los recuerdos que evocan en el poeta. Al recoger una hoja seca caída de un árbol, el poeta contempla la dignidad de su muerte y se pregunta si el árbol estará preocupado por su destino. Los colores de otoño también le hacen pensar en la sonrisa eterna de la naturaleza y en los sueños cultivados en el tiempo que esclaviza al ser humano.
Este documento presenta varias fotos de atardeceres en Huelva, España, incluyendo el Puente de Tharsis, la Antilla y El Rompido, tomadas desde el Parador de Mazagón. Acompaña a las imágenes un texto poético que describe cómo los atardeceres, al igual que los cantares, tienen su propia música única a pesar de la incertidumbre sobre quienes contemplan tales escenas de belleza natural.
El documento explora diferentes identidades que la persona podría adoptar, incluyendo ser un músico flamenco debido a su sangre hirviendo, un filósofo como Spinoza porque hay cosas más importantes que el dinero, y un libro de aventuras para evitar la monotonía. También le gustaría ser un geranio porque le recuerda al sur y porque la vida no es solo blanco y negro.
Este poema describe una flor tímida en un jardín que captura la atención del narrador con su aroma especial. Aunque intenta acercarse, otras flores más grandes y llamativas opacan a esta flor modesta. A pesar de que el narrador encuentra nuevas flores cada primavera, ninguna reemplaza el recuerdo de esta primera flor tímida que perfumó sus memorias.
Este documento resume la Rima LXXIII de Gustavo Adolfo Bécquer. Explica que la obra pertenece al posromanticismo español del siglo XIX y trata sobre la soledad y muerte a través de la pérdida de una persona. Divide la rima en cuatro partes separadas por un estribillo, describiendo los eventos desde la muerte hasta la reflexión sobre la soledad de los muertos. Además, proporciona detalles sobre la métrica, estructura y elementos literarios como metáforas e hipérbaton utiliz
Este documento resume una investigación sobre la relación interdisciplinaria entre W. Kandinsky y A. Schönberg. Explora si es posible interpretar musicalmente las obras abstractas de Kandinsky a través del piano, analizando específicamente su diagrama 17. Argumenta que ambos artistas compartían una visión similar del arte y que Kandinsky se inspiró en la música para desarrollar su arte abstracto, buscando ritmo y construcción matemática.
El poema describe una escena nocturna en la que una mujer toca el piano mientras la luna nace gris y Beethoven llora bajo su mano blanca. Tanto la mujer como el poeta tienen el corazón destrozado y lloran sin verse mientras cada nota del piano enciende heridas de amor. A través del balcón abierto entra un viento triste de mundos invisibles mientras ella le hace preguntas sobre cosas desconocidas y él responde con cosas imposibles.
Rabindranath Tagore fue un poeta, dramaturgo, músico y novelista indio nacido en 1861 en Calcuta que destacó por su obra literaria y por ser el primer autor no europeo en ganar el Premio Nobel de Literatura en 1913. Algunas de sus obras más importantes fueron Gitanjali y El hogar y el mundo.
Este documento presenta varias reflexiones sobre el amor, el tiempo y la memoria. Habla sobre cómo el amor puede herir a una persona y cambiar su identidad, y cómo el tiempo se detiene cuando dos personas se enamoran. También explora cómo los libros y la memoria preservan el pasado aunque el tiempo siga transcurriendo.
Este documento resume la rima LXXIII de Gustavo Adolfo Bécquer. El poema trata sobre el pesimismo vital y la angustia reflejada a través de la muerte de una joven. El poema está dividido en cuatro partes separadas por un estribillo, y describe la muerte de la persona, su traslado a una capilla, su entierro, y la soledad que deja tras de sí. El documento analiza aspectos formales del poema como su métrica y estructura, así como recursos literarios utilizados por Bécquer
Este poema trata sobre la pérdida de sensaciones físicas en el cuerpo debido a una condición médica, pero la afirmación de que el amor reside en el alma, no en el cuerpo. A pesar de ya no poder sentir el cuerpo del otro con delicadeza, el autor expresa que ha aprendido a amar con el alma. Al final, la vida enseña que lo que realmente importa es el amor del alma.
El poema describe cómo el amor se está devaluando y perdiendo terreno frente al creciente deseo de placer, ya que las personas ya no lo buscan debido a las leyes del mercado que han creado en ellos la necesidad absurda de no necesitar el amor. El poema critica cómo las fuerzas del mercado están reemplazando al amor en la sociedad.
El autor dice que no le gusta leer, pero sí le gustan los datos exactos, las estadísticas y las cifras. Compara las tasas de alfabetización y acceso a computadoras entre Colombia y Estados Unidos, señalando que en 1994 la mayoría de colombianos no podían acceder a computadoras de forma privada, mientras que el 65% de las computadoras vendidas en Estados Unidos ese año fueron para uso doméstico. También indica que la mayor parte de la información en Internet proviene de Estados Unidos debido a su mayor acceso a la
"Pero porque te quiero
cruzaría un océano entero,
sostendría cada lágrima por tí derramada
cargando tu dolor para que te sientas alivianada,
te refugiaría en lo más cálido de mi corazón
para protegerte de la helada ocasión,
y por el cariño que te tengo mi vida dar
para que no te puedan lastimar"
Escrito a mis 17 años
El poema describe un amor no correspondido en el que el narrador se enamoró de alguien que ya tiene pareja. Ahora el narrador sufre por no poder estar con la persona amada y desea olvidar sus sentimientos porque sabe que no pueden estar juntos. El poema expresa la tristeza y desesperación de un amor imposible.
El poema describe un saco lleno de estrellas dentro del alma del autor que pueden ser tomadas para diferentes propósitos como reír, sentir consuelo cuando se está triste, charlar incluso locuras, y para cuando se necesite al autor que siempre estará disponible incondicionalmente como un amigo para siempre.
"Eres más que la persona que enamoró mi corazón:
¡eres a quien he decidido entregarme por siempre!
Mi compañero de vida, mi amigo de confianza,
mi amante de todas las noches…
¡mi nueva familia!"
El poema describe una gota de rocío que se posa en los pétalos del narrador. Aunque la gota desea elevarse hacia el cielo gris para formar parte de una tormenta o convertirse en sol, el narrador le pide que no se vaya y que en lugar de eso permanezca en sus pétalos, que serán su hogar.
El poema expresa el amor infinito del autor por su pareja, diciendo que la ama más allá de las palabras "te amo" y que su amor no tiene límites, es como el universo infinito. El autor dice que los besos y caricias de su pareja son la fuente de su alegría y que la necesita a su lado para siempre. Finalmente, pide fundir sus almas como el universo infinito y reitera cuanto la ama y desea amarla sin límites.
El poema expresa el anhelo de ser amado intensamente a través de gestos físicos y emocionales como miradas, abrazos, besos y caricias. El autor dice morir por ser amado libremente y de forma voluntaria, más allá de las limitaciones del mundo. Finalmente, el poema forma parte de una colección de textos escritos por Smirna Ortiz.
Hombre, ella te espera; sigue forjando tu armadura, sigue cimentando su castillo;
ella quiere que seas su refugio, ella quiere que seas su héroe.
Mujer, él te espera sigue decorando tu encanto, sigue sembrando su jardín,
él quiere que seas su cobijo, él quiere que seas su vida.
Este poema corto de cuatro estrofas expresa el gran cariño y amistad del autor hacia otra persona. Aunque el autor no tiene mucho que ofrecer materialmente, puede expresar sus sentimientos a través de los versos y poema que ha escrito usando la pluma de sus dedos y la tinta de su corazón. El poema forma parte de una colección llamada "Letras Esculpidas" y proporciona enlaces para más obras del autor.
Este poema corto expresa la incertidumbre y confusión de sentimientos hacia otra persona, no sabiendo si amarla u odiarla, o si creerle o no. Al final, la persona decide que lo mejor será olvidar a esa persona y seguir adelante.
La persona ha volado alto en busca del corazón de su amor secreto, a veces cree haberlo encontrado pero otras veces siente que nunca lo encontrará, lo que causa una lucha interna de dudas e inseguridades propias del amor secreto. Le pide a su amor que le corte las alas si no piensa entregarle su corazón, ya que cuanto más alto vuele más le dolerá la caída.
El poema describe una metáfora en la que la voz lírica es atrapada por un lobo que la destruye y le quita su seguridad. Luego, una mariposa de colores la inspira a sanar, expulsar el miedo, fortalecer su alma y volar para vivir libre y amar. El poema concluye advirtiendo a la mariposa que el lobo siempre la perseguirá, pero que no la alcance.
El poema describe el proceso creativo del autor, donde las ideas caen como lluvia en su mente y fluyen a través de su mano para formar letras esculpidas en la página, creando poemas e historias. A medida que la tormenta de ideas aumenta, la escritura puede volverse más intensa, como granizo o nieve. Finalmente, cuando la lluvia de ideas cesa, emerge un arcoíris de orgullo creativo por las letras esculpidas.
El poema describe el día en que el autor se rinde ante las dificultades de la vida, sintiéndose incapaz de llorar, caminar o vivir. La vida le niega la felicidad y la deja sintiéndose vacía e inútil, mientras su alma y fe están heridas. Sin embargo, al final reconoce que el amor es el arma que lo ayudará, y que mañana será un nuevo día.
El poema expresa el amor profundo que siente el autor por la persona a la que se dirige, llamándola "tonto" por no darse cuenta que es a él a quien su corazón, ojos, labios y mente llaman y desean. El autor dejó en claro que esta persona dejó su alma profundamente enamorada.
Tanto (Me gustas, me enamoras, te quiero... ¡te amo!)Smirna Ortiz
"Te amo:
Tú, la sonrisa de mi alma; tú, el cosquilleo de mi corazón;
tú, la exquisitez de mi cuerpo; tú, la pasión de mi alma…
¡oh mi amor, te amo tanto! eres mi dulce libertad."
El poema describe los efectos del amor en una persona, incluyendo que la oscuridad brillará, las estrellas arderán y soñará con la luna. Al encontrar el amor, la persona amará la vida, deseará la eternidad y tendrá libertad. Finalmente, cuando encuentre el amor, la persona se dará cuenta de que el amor es ella misma.
Este poema ofrece consejos a una amiga angustiada sobre un amor no correspondido. Primero, le dice que no se arrepienta de haber amado aunque no haya sido valorado. Luego, le aconseja seguir sus deseos y no arrepentirse de nada siempre que sus intenciones sean para su propia felicidad. Finalmente, le dice que para saber lo que verdaderamente desea debe amarse a sí misma primero y dejar que su libertad decida.
El documento argumenta que el arte vale por la esencia de su expresión y no por su forma estética. Señala que una pintura, fotografía, escultura o poema no son bellos por su apariencia o redacción, sino por el sentimiento o inspiración que los creó. Concluye que el arte es una expresión seductora de toda la vida humana.
Este poema habla sobre la soledad como un momento necesario para fortalecer la dignidad y libertad del autor, y liberar su amor. Aunque la soledad es irrevocable, no es absoluta, ya que al final uno siempre se reencuentra consigo mismo y aprende a sonreír de nuevo.
El poema expresa la determinación y fortaleza de la persona que habla a no rendirse ante las dificultades incluso por amor a su ser querido. Aunque a veces se sienta débil, no se detendrá y seguirá luchando para triunfar. Le pide a su amado que camine a su lado y la acepte tal como es, ya que solo así podrán enfrentar juntos los desafíos por venir.
Este poema corto describe la belleza de una flor y cómo su aroma atrae e incita la pasión humana, aunque la flor misma no es culpable. El poema celebra la esencia de la flor y cómo despierta los instintos a través de su fragancia. Fue escrito por César Castillo y forma parte de su colección "Letras Esculpidas".
El poema habla sobre una persona que se siente atrapada en su propia existencia y en el amor. Añora la libertad y a veces desea la muerte para escapar de su encierro. Le pide a su amado que la sostenga fuertemente, con la esperanza de que algún día su encierro pueda terminar. El poema expresa sentimientos de aislamiento, vacío y deseo de libertad.
"Dejaré que brote nostalgia con forma de llanto de mis ojos
hasta que mi alma exprima tu nombre y el te amo de mi pensamiento,
aunque tarde, aunque duela…"
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Miguel Rodríguez Presentación LOS PROCESOS GERENCIALES DEL TALENTO HUMANO.pptx
La muerte no es en vano (Versos)
1. LA MUERTE NO ES EN VANO
(VERSOS)
Un florero en la mesa,
una rosa en el florero:
¡pétalos de rosa sobre la mesa!
Se muere la rosa…
¡fatal hado en que termina su existencia!
¿para qué vivir si a tan irremediable destino hemos de culminar?
¡La muerte no es en vano!
Observé arte en su muerte:
¡pétalos de rosa sobre la mesa!
alfombran majestuoso el comedor.
Como hojas muertas de otoño
que tapizan el suelo,
como pétalos de rosa
que caen en la mesa:
es la muerte un arte.
Renace el ente caído,
se impregna a otra esencia…
¡porque es universo!
Una rosa en el florero,
le escribo versos…
¡arte en su muerte!
¡La muerte no es vano!
Smirna OrtízCOLECCIÓN “LETRAS ESCULPIDAS”
Más textos en:
http://www.slideshare.net/uviortiz
Sobre el autor:
https://www.facebook.com/smirnaortiz