O documento discute o processo de criação de animações, incluindo definições de animação, técnicas comuns como animação tradicional e digital, e as etapas de criação como storyboards, modelagem, animação, sombrear, iluminação e renderização.
3. O que é Animação
A palavra Animação provém do latino
“Anima”, que significa “Alma” ou “Sopro Vital“.
Animação significa, antes de mais, “dar vida” a
objetos estáticos
Animação é pois um processo segundo o qual
cada fotograma de um filme é produzido
particularmente, podendo ser concebido quer por
computação gráfica, quer fotografando uma
imagem desenhada, quer frequentemente
fazendo exíguas transformações a um modelo
(ver claymation e stop motion), fotografando o
desfecho
4. Técnicas de Animação
Animação tradicional: por vezes também
chamado animação por célula ou animação
desenhada à mão, é a mais velha e
historicamente a mais popular forma de
animação.
Em um desenho animado de forma
tradicional, cada quadro é desenhado à mão.
O longa-metragem, produzido com essa
técnica, de maior bilheteria de todos os
tempos é O Rei Leão, da Disney.
5. Técnicas de Animação
A animação digital é a arte de criar imagens
em movimento utilizando computadores, mais
especificamente usando recursos de
computação gráfica.
É um subcampo da computação gráfica e da
animação. São criados cada vez mais
trabalhos com o uso de gráficos 3D, mas
ainda se usam bastante os gráficos 2D.
6. Técnicas de Animação
Stop motion é uma técnica de animação quadro
a quadro, usando como recurso uma máquina de
filmar, uma máquina fotográfica ou um
computador.
Utilizam-se modelos reais em diversos
materiais, os mais comuns são a massa de
modelar ou massinha
Muitos contêm sistema de juntas mecânico, com
mecanismos de articulações muito complexos.
No cinema, o material utilizado tem de ser mais
resistente e maleável, visto que os modelos
precisam durar meses, pois para cada segundo
de filme são necessárias aproximadamente 24
7. Criação de uma Animação
Storyboards
Imensos
desenhos de storyboard são criados
como planta para a ação e o diálogo entre as
personagens. Estas são revistas várias vezes
durante o processo de desenvolvimento criativo.
Modelagem (3D)
Com
auxílio de programas gráficos 3D, são
criados as personagens e os modelos 3D. Estes
modelos computacionais descrevem a forma
geral do objetos, bem como os controles que os
animadores irão utilizar para mover as
personagens.
8. Criação de uma Animação
Animação
Qualquer uma das três técnicas possíveis para a
criação de uma animação pode ser utilizada nesta
fase – Keyframing, motion capture ou simulação.
Sombrear
Utilizam-se programas de computador que
descrevem as características da superfície, incluindo
texturas, acabamentos e cores, são adicionados a
todos os objetos do cenário. Estes programas
designados por “shaders”, podem simular uma
grande variedade de aparências, incluindo
lã, madeira, metal, tecido, vidro, cabelo e pele.
9. Criação de uma Animação
Iluminação
Utilizando “luzes digitais”, cada cena é iluminada mais
ou menos da mesma forma que um palco é
iluminado. Todos os tipos de iluminação são tratadas
para criar um ambiente familiar com o intuito de
realçar um determinado tipo de humor para cada
cena.
Renderização
Desenha a imagem final, calculando cada pixel da
imagem proveniente do
modelo, animação, sombreamento, e iluminação. As
imagens finais já renderizadas poderão levar até
cerca de 24 horas cada até estarem acabadas.
