Análisis arquitectura

1. Guía para el análisis de una obra de arquitectura.DISEÑO TM
CURSO 2016
Analizar
Analizar es una palabra de origen griego que significa disolver un conjunto en partes.
Para nosotros, analizar, será la acción que nos impulsará a preguntarnos como es el edificio y a descubrir en él
conceptos, para luego reformularlos, enriquecerlos, cambiarlos y de ser necesario, descartarlos.
Mediante la exploración y el análisis de lo existente, y sin desmembrar aquello que es unidad o sin despedazar en partes
aquello que es totalidad, tendremos como objetivo la posibilidad de construir nuevos conocimientos que permitan
enriquecer nuestra capacidad como diseñadores. El estudio de la experiencia arquitectónica existente, atravesada por
éste análisis, nos estimulará a preguntarnos sobre la esencia de lo que es, para luego adoptar o afianzar nuevos
procedimientos, estrategias e ideas que nos guíen en futuros procesos de transformación del espacio.
En éste curso vamos a analizar obras relevantes de arquitectura, según el siguiente esquema teórico, para comprender
el significado profundo de la obra y cuál fue el origen de su forma.
Todo edificio tiene una forma que merece y debe ser estudiada y conocida.
“Diseñar es contestar a lo que hay y crear lo que nunca hubo, articulando entre sí el conocimiento y la poesía, el
orden y el caos.” Marta Zatonyi. Una Estética del arte y del diseño de imagen y sonido. 2002.
“Para que un objeto sea altamente bello es preciso que su forma no tenga nada de superfluo, sino las condiciones
que lo hacen útil, teniendo en cuenta el material y los usos a prestar. Cuando las formas son más perfectas exigen
menos ornamentación.” Antonio Gaudí. (25 / 06 / 1852 – 10 / 06 / 1926)
“Un buen edificio es el resultado natural, lógico y poético de todas y cada una de sus condiciones.” Louis Sullivan.
Kindergarten chats, 1918.
“Queremos saber lo que puede ser, lo que debe ser y lo que no puede ser.” Mies van Der Rohe, Programa docente,
Chicago, 1938.

2. 01 Presentación de la obra
“Una solución arquitectónica debe tener siempre una causa humana fruto del análisis, pero esa razón ha de hacerse
tangible en la construcción si se la considera como respuesta a las circunstancias externas.” Alvar Aalto. La humanización
de la arquitectura. 1940.
01 Finalidad de la obra.
02 Superficie del terreno.
03 Superficie cubierta de la obra.
04 Ubicación geográfica completa (Barrio, ciudad, país, etc.)
05 Año de construcción.
06 Datos generales y trascendentes del creador. Breve biografía del arquitecto.
07 Frases del arquitecto, que describen su obra (nombrar la fuente de donde fueron extraídas)
08 Otras obras relevantes del arquitecto.
09 Otras obras relevantes de características similares, contemporáneas a ésta, de otros creadores.
10 Imágenes del contexto de la obra.
02 Implantación
“El sitio inspira”. Frank Lloyd Wright. (08 /06 / 1867 – 09 / 04 / 1959)
“Tomar posesión del espacio es el primer gesto de los seres vivos, de los hombres y de las bestias, de las plantas y
de las nubes. La primera prueba de existencia es ocupar espacio.” Le Corbusier. (06 / 10 / 1887 – 27 / 08 / 1965)
Implantar significa ubicar un edificio en un lugar determinado. Este paso fundamental dentro del proceso de diseño
también se denomina: fuerza del emplazamiento, aprovechamiento de preexistencias ambientales o posibilidades según
la topografía.

3. El sitio a intervenir, sea natural o artificial, presenta singularidades que condicionarán la acción del arquitecto. Quien
deberá reconocer y detectar la forma característica y particular que presente ese sitio para posteriormente adoptar una
estrategia de implantación.
La estrategia de implantación deberá estar cargada de intenciones claras y precisas para que el nuevo edificio, no solo
produzca una huella sobre la superficie del sitio o altere su fisonomía, sino que también contribuya a dotarlo de sentido.
03 Orientación
“La naturaleza es ley y orden, unidad e interminable diversidad, sutileza, armonía y fuerza”. Le Corbusier, El
Modulor, 1954.
“El sol supo de su grandeza hasta que incidió sobre la cara de un edificio.” Louis Khan. (20 / 11 / 1901 – 17 / 03 /
1974)
Determinar cuál es la influencia del clima y la exposición al sol, según la ubicación geográfica de la obra a analizar, para
entender como es su forma. Comprender como se aprovechan estos factores para lograr niveles aceptables de confort y
de respeto por el medio ambiente.
Asoleamiento
El sol le permite al edificio mejorar sus propiedades lumínicas, calóricas e higiénicas; pero desde la cuestión expresiva, el
movimiento del sol y su incidencia sobre la arquitectura determinan nuestra percepción del edificio. El contraste entre
sombras y luces, es un importante recurso plástico.
Estrategias sustentables
Las Estrategias sustentables que debemos observar están vinculadas a la forma y a su posibilidad de aprovechar o
defenderse del sol, la lluvia, la elevada luminosidad, la humedad, las condiciones del terreno; advirtiendo sistemas
pasivos (ventilación cruzada, parasoles, torre de enfriamiento, techos dobles, fachadas como barreras o como
canalizadores de vientos, etc.) que permitan, gracias condiciones naturales, el acondicionamiento térmico (calefacción y
enfriamiento), la ventilación, una adecuada iluminación, ahorro energético o acumulación de agua.
Los dispositivos que permitan estas posibilidades serán los siguientes: (a) pieles, celosías, brise-soleil, parasoles,
persianas, lamas, etc. (b) Espacios: patios, galerías, invernaderos, etc. (c) superficies extensas o ajustadas, acristaladas o
ciegas (d) formas, escalonadas, dispersas, concentradas, compactas, permeables, etc. (e) Relación con el terreno,

4. semienterrado, separado, elevado, cubiertas accesibles, etc. (f) cualidades estructurales, ligeras, movibles, reciclables,
aleros, protecciones, etc.
04a Estructura funcional
“La arquitectura tiene que conmover, pero también tiene que ser útil” Le Corbusier. (06 / 10 / 1887 – 27 / 08 /
1965)
Relación circulación / espacio-uso (Estructura circulatoria)
Las circulaciones están destinadas a conducir personas de un lugar a otro. Advertimos dos tipos de circulaciones:
horizontales (soporte del movimiento: pasillos, corredores, ambulatorios, halles) o verticales (caracterizan el espacio:
escaleras, rampas y ascensores).
Estructura circulatoria
Es la relación de continuidad que existe entre espacios exteriores, accesos, espacios de transición, circulaciones
horizontales y verticales con diversos espacios de uso principales o habitaciones. Su existencia, desarrollo y distribución
se puede verificar tanto en planta como en corte. En algunas ocasiones las circulaciones se funden y confunden dentro
de los espacios de principales, dependiendo su presencia de la disposición del equipamiento de otro tipo de dispositivos.
También reconocemos entre las distintas circulaciones una relación jerárquica, de tamaño, flujo, etc.; pudiendo
clasificarlos como ejes principales o secundarios.
Otro elemento importante a destacar para el análisis, consiste en indicar la posición de las circulaciones en planta y su
relación con el contorno de la misma. (a) Recorrido periférico, (b) recorrido centralizado y (c) recorrido entrelazado.
Paquetes funcionales
Permiten agrupar los diferentes recintos de acuerdo a las relaciones sociales que allí se alberguen: (a) paquete público,
(b) paquete semi-público o (c) paquete privado (también llamado paquete íntimo).
Zonificación
Agrupación en planta y corte de los diferentes ambientes que integran el edificio según la utilidad que se les adjudica y
las funciones que cubren, esta operación se efectúa advirtiendo zonas coherentes que presenten similitudes y
compatibilidad entre sus posibilidades de uso. Aquí podemos encontrar: zona de acceso, zonas de distribución (halles),

5. zonas de circulación (horizontal y vertical), zona de expansión (cubierta o descubierta), zona húmeda o de servicios
(ambientes donde circula agua), zona de máquinas o instalaciones.
Servidos - servicios
Separación drástica entre servicios (ascensores, escaleras, sala de máquinas, depósitos, lugares de guardado, cocheras,
etc.) y servidos (espacio útil donde el usuario desarrolla sus actividades) otorgándole a ambos sectores formas
claramente reconocibles; pudiendo identificar a los servicios como formas de menor jerarquía (a través de diferencias de
altura, de materialidad, etc.) y en algunos casos separadas notablemente de los espacios servidos.
Accesos
Lugares por donde se ingresa o se egresa al edificio. La situación de acceso involucra a otros elementos, que además de
la puerta de entrada propiamente dicha, estos pueden ser escalones, desniveles, singularidades del paisaje, intensiones
paisajísticas, aleros, hileras de árboles, porche, galería, barandas, columnatas, etc. Todo el conjunto de elementos
espaciales y físicos que lo conforman generan una situación de recorrido. Los accesos existen por lo menos en dos
categorías: principales y secundarios.
04b Análisis aislado de las unidades
“El todo es más que la suma de sus partes” Axioma de la psicología de la Gestalt. Principios del siglo XX.
Se analizarán en las unidades individuales todas las relaciones funcionales internas: Accesos, Circulaciones, relación
espacio-uso (Estructura circulatoria), Paquetes funcionales y Zonificación.
Análisis relacional
A través de un esquema establecer el grado de relación que existe entre los ambientes. Esta relación puede manifestarse
de tres maneras: intensa, intermedia o nula. Muestra la posible flexibilidad o fluidez que permite la estructura espacial.
05 Estructura resistente
“El verdadero arte consiste en poner de acuerdo la belleza de la forma con las propiedades del material, y además
con los métodos de trabajo o ejecución que tales propiedades imponen” Fèlix Cardellach i Alivés (1875 - 1919)

6. “La gravedad construye el espacio. Los elementos materiales pesantes, que hacen reales las formas que conforman
el espacio, tienen que acabar transmitiendo la gravedad, el peso de su materialidad, a la tierra. El sistema
gravitatorio sustentante, la estructura, es la que ordena el espacio, la que construye.” Alberto campo Baeza, La
idea Construida. 2001.
La estructura resistente es un sistema articulado de elementos ensamblados que soportan la presión ejercida sobre ellos
transmitiéndola al terreno. Además soportar el edificio, generan espacio. Dichos elementos pueden ser lineales
(columnas, pilares, vigas, tensores, etc.), o laminares (muros, losas, tabiques, etc.).
Estructura dependiente
Es aquella donde los muros son los que sostienen las cubiertas. Destacamos en este apartado a los muros paralelos
como la más sencilla y perdurable estrategia estructural.
Estructura independiente
Las columnas son las que sostienen la cubierta, y le otorgan a los muros el rol de simples cerramientos.
Pueden existir casos de estructuras que combinen ambas posibilidades.
Modulación estructural
Distribución rítmica y secuencial de la estructura como generadora del espacio de uso y organizadora de las
circulaciones. Se denomina crujía al espacio arquitectónico comprendido entre dos muros de carga o alineamientos de
columnas o entre un muro y los pilares alineados contiguos.
Sostén / sostenido
Clasificación de la estructura de acuerdo a la ubicación y jerarquía de los elementos que la conforman. Algunos soportan
(columnas, pilares, vigas, jácenas, tensores, muros, etc.), mientras que otros son soportados (losas, cubiertas, bóvedas,
cúpulas, etc.)
06 Materialidad
“La arquitectura comienza en el momento en que dos ladrillos se ponen con esmero, uno junto a otro.” Ludwig Mies
van der Rohe. (27 / 03 / 1886 – 17 / 08 / 1969)
“Cada nuevo material implica una nueva forma, si se usa de acuerdo con su naturaleza.” Frank Lloyd Wright. (08
/06 / 1867 – 09 /04 / 1959)

7. Aspecto estereotómico
El aspecto estereotómico es la apariencia de sólido tallado o ahuecado, un continuo de materia pesada, como la cueva o
el podio del templo clásico, que se perfora para que entre la luz. (Expresa pesadez, presencia, grosor, cierre, quietud,
continuidad, sustracción y construcción)
Aspecto tectónico
El aspecto tectónico se presenta cuando el edificio mediante ligeras capas, que controlan la luz, compone un resistente
entramado que nos envuelve y nos protegerse, como sucede en la cabaña y en el atrio del templo. (Expresa levedad,
ausencia, delgadez, apertura, movimiento, adición y montaje)
Expresión material
Es el aspecto que adquiere el edificio cuando es observado como el resultado de la aplicación de procesos materiales
según una técnica determinada.
La expresión nos permite interpretar al material como transmisor de ideas y sensaciones: (a) ligero / pesado; (b) duro /
blando; (c) sólido / articulado; (d) unitario / multiple; (e) opaco / transparente; (f) tectónico / estereotómico; (g)
disgregable / monolítico; (d) material / inmaterial.
Textura
Es la cualidad táctil y visual que se percibe sobre las superficies de un edificio. Las diferentes texturas permiten múltiples
resultados expresivos cuando se encuentran combinadas o se exponen como únicas y las podemos categorizar: (a)
homogéneo / heterogéneo; (b) áspero / terso; (c) rugoso / liso; (d) mate / brillante; (e) luminoso / oscuro; (f) cromático /
valórico. Debemos reconocer la importancia del color y la textura como elementos que consolidan la idea de honestidad
material. Si la percepción de la textura no es únicamente táctil sino que es visual, la denominamos mostración
superficial.
07 Geometría
“La geometría es modélica. Es el andamiaje de lo esencial.” Frank Lloyd Wright (08 /06 / 1867 – 09 / 04 / 1959)
“La geometría, fuente de placer más puro.” Le Corbusier (06 / 10 / 1887 – 27 / 08 / 1965)
“La geometría es, pues, el instrumento con el que delimitamos, cortamos, precisamos y formamos el espacio que,
como hemos dicho, es el material base de la arquitectura.” Ludovico Quaroni (28 / 03 / 1911 – 22 / 007 / 1987)

8. La geometría es la posibilidad ordenadora, de generación, de percepción comprensible de formas de arquitectura más
importante. Es una idea universal que trasciende el tiempo y la moda, por lo tanto no es la arquitectura, sino que es un
medio y no un fin.
Los elementos básicos de la forma son (a) Punto, (b) Línea, (c) Plano y (d) Volumen.
Punto
Unidad visual mínima e irreductible que indica posición (Indica posición en el espacio, cruce, esquina o foco) y
centralidad, no necesariamente geométrica, por lo tanto tiende a organizar todo lo que se encuentra a su alrededor.
Podemos pensarlo como un círculo de pequeñez relativa, dependiendo su tamaño del contexto que lo contiene. No
sugiere dirección. Según Donis Dondis es la unidad visual mínima, es un señalizador o marcador del espacio.
Línea
La línea nace de la proximidad de al menos dos puntos, e indica una dirección. La línea puede ser horizontal como lo
yacente y como el movimiento de los hombres sobre la tierra y puede sugerir tranquilidad y permanencia, también
puede ser vertical como lo dominante y vivo, como los Rayos que vienen desde el sol y como la acción de construir,
sugiriendo de esta manera ascensión; si se presenta oblicua es inquietante o propone movimiento y dinamismo.
También puede conducirnos hacia delante y nos enfrenta a lo desconocido o nos indica el trabajo por hacer, mientras
que si nos retrotrae nos muestra la distancia recorrida y aquello que nunca volverá. Es naturalmente inquieta y siempre
tiene un propósito. Se presenta como disciplinada, rígida y rigurosa o como libre, flexible y experimental. Podemos
pensarla como algo ancho y estrecho siendo su longitud la dimensión predominante. Es quien une, pero también impone
límites. Las líneas curvas sugieren sensualidad y vitalidad, pero por otro lado las líneas cruzadas conflicto y oposición.
Desde el punto de vista geométrico define la unión de planos y construye retículas, cruces y ángulos rectos. Según Donis
Dondis es el Articulador de la forma.
Plano
El plano vertical es quien envuelve y corporiza los límites, quien delimita, separa o rechaza, quien conduce o quien
establece un antes o un después, un delante y un detrás. El Plano horizontal inferior tiene la capacidad de congregar o
juntar o de sugerir un arriba o un abajo. El plano horizontal superior transmite sensaciones de protección y cobijo. Según
Christian Norbert Schultz es sobre el plano horizontal donde se crean y eligen caminos, y un plano horizontal junto a una
línea vertical forman el modelo más sencillo de espacio existencial. Podemos pensarlo como una gran superficie de muy
poco espesor que puede poseer color y textura, que recibe y arroja sombra.

9. Volumen
Transmite una sensación tridimensional y puede percibirse como sólido (Plástico) o como espacio (hueco).
Sugiere recorrido. Está compuesto de puntos (vértices), líneas (aristas) y planos (superficies). Lo apreciamos en toda su
magnitud en una vista a “vuelo de pájaro” o recorriéndolo y rodeándolo. Podemos pensarlo como algo sujeto a la
gravedad, pesado, material, estático, visible, dominante y contundente que posee color y textura, aunque es posible
desmaterializarlo o descomponerlos en diferentes planos o líneas. Según Donis Dondis, nos proporciona información
ambiental.
Relación y proporción
Advertir la existencia e indicarlas (si es que existen) de las siguientes ideas de generación de la forma (a) sección aurea.
(b) Serie numérica de Fibonacci. (c) Trazados o líneas reguladoras. (d) Modulor.
08 Masa
" La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnifico de los volúmenes bajo la luz.” Le Corbusier. Hacia una
Arquitectura. 1937.
“Los cubos, los conos, las esferas, los cilindros o las pirámides son grandes formas primarias que la luz revela bien;
la imagen de ellas es clara y tangible, sin ambigüedad, por esta razón son formas bellas, las más bellas.” Le
Corbusier, Hacia una arquitectura, 1923.
Según Christian Norberg-Schulz la palabra masa denota a todo cuerpo tridimensional, mientras que define al espacio
como un volumen definido por las superficies límite de las masas que lo rodean, y considera que ambos son entidades
físicas que se pueden medir.
La masa es la clara presencia del edificio, es la percepción tridimensional que transmite solidez, impenetrabilidad y
longevidad. En ella se tallan los espacios. Es el conjunto de volúmenes, espacios y superficies que constituyen la
identidad del hecho visible. La continuidad del contorno de la masa favorece su clara lectura.
La masa tiene dos características fundamentales, una es la densidad, percibida como la pesadez del material o como su
predisposición monolítica en relación al vacío que envuelve. La otra característica es la gravedad, que varía según la
relación que la masa tenga con el suelo. La ingravidez se percibe cuando existe una importante separación entre ambos.
La sensación de masa es producto de dos procesos: adición y substracción, que están vinculados a las dos maneras
posibles de distribuir la materia: lo tectónico (adición por repetición / tejido) y lo estereotómico (substracción / pliegues
o deformaciones). La substracción genera el espacio poché o espacio ocupable.

10. En su libro Intenciones en arquitectura, Christian Norberg-Schulz comenta que los elementos arquitectónicos son tres:
masa, espacio y superficie. Donde la superficie puede actuar como límite (Grenzflächen) de las masas (Massengrenze) o
como límite del espacio (Raumgrenze).
De acuerdo a la relación de vínculos que puedan presentar elementos que componen el conjunto, este puede ser
percibido como una única pieza fuertemente integrada o como un conjunto constituido por múltiples individualidades,
donde la interrelación entre ellas aporta claridad y legibilidad en la lectura del edificio. La unidad o multiplicidad puede
exagerarse cuando existen cambios notables en la materialidad, color o textura en volúmenes y superficies.
Reconocer y Comprender la disposición de la masa: (a) bloque, (b) tira, (c) torre, (d) formas dispersas e (e) hileras.
Aquí debemos advertir las formas que sugiere el contorno de la masa: (a) Formas simples o compuestas; (b) Formas
unitarias o múltiples; (c) Formas regulares o irregulares; (D) Formas angulares o curvas; (E) Formas fuertes (pregnantes)
o débiles (inherentes); (F) Formas abiertas (expansivas) o cerradas (compactas).
Aristas
Las aristas articulación la relación de las superficies o caras que integran el conjunto arquitectónico. El vinculo entre las
superficies puede fortalecer la sensación de masa (consolidación de la caja). Pero si no existe dicho contacto, las aristas
se desdibujan y los planos tienden a desarticularse y la sensación de desmaterialización (ruptura de la caja) es notable. Si
dichas caras se unen en esquinas redondeadas, refuerzan una sensación de continuidad que puede ser reforzada por la
homogeneidad que puedan otorgar la materialidad, el color o la textura. Si estamos frente a la ausencia de esquinas o a
la desigualdad entre las caras percibimos una sensación de separación y un notable fortalecimiento de la individualidad
de las caras que se va a ver más acentuada si cada una de ellas posee una materialidad, un color o una textura propia.
Los posibles tratamientos de aristas o esquinas son: (a) simple, (b) reforzada; (c) redondeada; (d) planos desiguales y (e)
sin esquina.
09 Composición
Componer es juntar elementos, según criterios conceptuales o intenciones, para formar un todo pleno de sentido.
09a. Principios de organización
Los principios de organización son los que establecen el nivel de organización más básico y elemental de la arquitectura,
su elección es determinada por cuestiones simbólicas, funcionales, posibilidades de crecimiento, condicionamiento del

11. entorno, etc.: (a) Organización lineal o axial; (b) Simetría (c) Organización centralizada o nuclear; (d) Organización radial;
(e) Organización en retícula; (f) Pauta; (g) Organización por agrupación (dispersión, estrategias de fragmentación,
desmaterialización, montaje, collage, aleatoriedad o caos, fractales, pliegues y rizomas).
Organización lineal o axial
Consiste en formas que se disponen secuencialmente en fila o hilera. Una forma lineal es el producto de una variación
proporcional en las dimensiones de una forma o también la disposición de una serie de formas a lo largo de una línea. En
este último caso, la serie formal puede ser repetitiva y consolidar una forma completa o totalizadora, también puede
surgir de la adición de elementos distintivos que se alinean por medio de un plano o una línea.
Una forma lineal puede ser fragmentada o curvilínea a fin de acomodarse a las condiciones especificas de un
emplazamiento y sus accidentes. Estas formas son útiles para enfrentar un paisaje, exponerse al sol o configurar un
espacio exterior. Una forma lineal puede orientarse horizontalmente o verticalmente a manera de torre, siempre y
cuando conserve una proporción mínima donde la longitud es tres veces más grande que la sección.
Simetría
La simetría es un rasgo característico que poseen ciertas formas, que cuando a pesar de experimentar algún movimiento
o cambio de posición permanecen invariantes. Es la búsqueda más antigua y reconocida de armonía ya que posee rasgos
que la vinculan con la naturaleza. La reconocemos cuando ciertas formas se organizan respecto a un eje central y estable
que da como resultado una composición estática, estable y en equilibrio. Existen varios casos de simetría: (a) simetría
axial, reflejada o especular; (b) simetría biaxial o bilateral y (c) simetría central. Algunos autores incluyen, además de
reflejo (d) rotación y (e) traslación. Hay que tener en cuenta la posibilidad de que existan operaciones combinadas.
Traslación
La traslación es un movimiento directo que persigue una única dirección y que no provoca cambios de tamaño, de
orientación o posición.
Retículas
Nacen de la repetición, multiplicación, combinación, subdivisión o manipulación de una figura simple. Están compuestas
por una ilimitada secuencia de espacios, llamados módulos, y por líneas entrecruzadas que forman una estructura
abstracta y rígida que organizan el desarrollo completo del diseño (relación entre figuras, operaciones de adición y
substracción, pautas dimensionales, estandarización, etc.). Las retículas brindan una marcada sensación de regularidad,
constancia, racionalidad, universalidad y orden, y pueden ser bidimensionales o tridimensionales.
Pauta

12. Organiza un sistema cualquiera otorgándole regularidad, claridad y continuidad gracias a su presencia permanente y
abarcadora. La pauta muchas veces actúa acentuando y envolviendo las diferencias existentes entre las partes que
organiza. Puede presentarse de distintas maneras: (a) como una línea que atrae o congrega los diferentes elementos; (b)
como un plano que actúa como fondo o marco, también puede ser un podio o plataforma que soporta sobre ella al resto
del conjunto, o bien puede materializarse como una cubierta que alberga al conjunto bajo sí; (c) Como una cinta o banda
que envuelve, rodea o abraza; o (d) como un volumen que congrega o contiene en su interior aquello que se presenta
como diverso.
Organización por agrupación
La organización agrupada junta o une formas, de notable individualidad, que aparecen casi espontáneamente de manera
repetitiva y recurrente; guardando entre sí una relación de adyacencia, por múltiples articulaciones o por proximidad y
manteniendo fuertes rasgos de equivalencia en cuanto a sus propiedades visuales (contorno, color, textura, dirección y
escala), dimensionales y funcionales. Son poco ordenadas y flexibles por lo tanto pueden modificarse sin que se altere su
naturaleza. Estas organizaciones tienden a la dispersión, no exhiben ningún elemento dominante o jerárquico, ni
tampoco son producto de una rígida geometría.
09b. Principios transformadores
Los principios transformadores son operaciones de índole formal que se pueden realizar sobre una forma establecida,
por ejemplo de cualquier poliedros regulares, permitiéndonos generar una forma novedosa por medio de la alteración,
cambio o manipulación que pueda operarse sobre la naturaleza de la forma inicial que fue tomada como punto de
partida.
“La realidad está hecha de superposiciones, transformaciones y recuperaciones.” Alvaro Siza, Lotus internacional,
1979.
“...Urbanizar favelas implica, (...), forzar el caos hasta convertirlo en forma.” Jorge Mario Jáuregui.
http://www.jauregui.arq.br/etica_estetica.html
Transformaciones
(a) Repetición; (b) semejanza; (c) seriación o división; (d) unificación; (e) distorsión o deformación; (f) adición y (g)
sustracción.

13. Repetición
Reiteración continúa, regular, reiterativa y secuencial de una forma unitaria, módulo o un patrón, los cuales deben
repetirse iguales y siempre mantener su equidistancia. La repetición produce una clase de ritmo que añade al objeto una
fuerte sensación de orden.
Semejanza
Relación entre formas unitarias, módulos o patrones luego de haber presentado ligeros cambios graduales en el
momento de haberse repetido, estos cambios pueden observarse en su tamaño (reducción o crecimiento) o alguna
propiedad visual (contorno, color, textura, dirección y escala). Los sistemas basados en la semejanza son identificados
como sistemas tolerantes e inclusivos, porque admiten a todas las otras formas semejantes aunque no pertenezcan
estrictamente a su estructura geométrica. Este sistema será exitoso por ejemplo cuando se note con claridad que estos
módulos que lo componen se deslizan, rotan o giran.
Seriación o división
Relación secuencial entre planos paralela entre sí dispuestos según un orden que sugiere un volumen.
Distorsión o deformación
Deformación causada por fuerzas externas (torsión, tensión o compresión) que cambian sus proporciones, su dirección,
limites, contorno, naturaleza, la forma de la retícula, etc.
Adición
Las formas aditivas se obtienen anexando o agregando formas junto a otras de diferente índole o jerarquía, dando como
resultado un edificio que se percibe como un collage o suma de agregados y que a pesar que logra unidad y cierta
homogeneidad, la variedad que presenta es fácilmente identificable. Esta herramienta permite obtener formas que
transmiten una sensación de crecimiento a partir de un brote, manifestando un carácter inclusivo e ilimitado. La partes
componentes de la adición deben estar interrelacionadas según un modelo coherente e íntimamente entrelazado. Las
formas aditivas se relacionan entre sí por medio de esquemas sintácticos que establecen una lógica de orden: (a) tensión
o proximidad; (b) adyacencia o adosamiento; (c) superposición o yuxtaposición; (d) Intersección; (e) penetración o
interpenetración, (f) inclusión o exclusión y (g) unión por articulación y (h) contacto de arista.
Por otro lado las formas aditivas pueden agruparse según esquemas extraídos de los principios de organización: (a)
Organización lineal o axial; (b) Simetría (c) Organización centralizada o nuclear; (d) Organización radial; (e) Organización
en retícula; (f) Pauta; (g) Organización por agrupación.
Sustracción

14. La forma sustractiva es aquella forma regular a la que se le efectúa una segregación, separación o quita de un sector, sin
que esta pierda su identidad o modifique drásticamente su perfil y nuestra percepción pueda completarla. Esta
herramienta permite obtener formas que transmiten una sensación de desmaterialización y liviandad, obligando al
observador a realizar un análisis más profundo para interpretar ese objeto como una totalidad identificable y completa.
La disección es una sustracción realizada en las caras de la forma sobre la cual estamos operando.
09c. Principios ordenadores
Los principios ordenadores son aquellos que establecen los fundamentos sintácticos para organizar el proyecto,
juntando y ordenando las diferentes partes que lo componen según pautas relacionadas a la percepción: (a) eje
ordenador; (b) equilibrio; (c) jerarquía; y (d) ritmo.
“(...) La arquitectura es arte en el sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía alcanzada
gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: esta es la función de la arquitectura. (...)” Le Corbusier. 1937.
Hacia una Arquitectura.
Eje ordenador
Líneas imaginarias que manifiestan dirección, orientación, disposición o posición dominante y determinan una
orientación, también permiten organizar la planta arquitectónica y otras formas. Cuando se encuentra ubicado en
posición vertical, por un lado exalta la existencia de simetría y por otro, nos transmite una fuerte sensación de
inestabilidad si sobre la parte superior se disponen elementos de gran tamaño, esta pérdida de equilibrio sucede porque
el punto más alto deja de ser el más ligero.
Equilibrio
Entendemos el equilibrio como un estado en el cual existe total correspondencia entre las partes de un sistema,
entonces éste llega a una situación de reposo absoluto, permitiendo una significativa estabilidad perceptiva en quien
observa. Para que este exista, algún elemento del edificio, debe reconocerse como equivalente a otra porción del
mismo, a este hecho lo llamaremos distribución y compensación del peso visual (lugar donde naturalmente se dirige
nuestra mirada).
El equilibrio es previsible y el ojo se esfuerza por encontrarlo, se expresa y se distingue a través de la suma de un eje
vertical principal o de sentido (de fuertes implicancias perceptuales relacionado a nuestra necesidad humana de
permanecer erguidos) y otro eje horizontal, también llamado base estabilizadora secundaria (acorde a nuestra

15. necesidad humana de permanecer firmemente asentados en el suelo). El equilibrio implica la sobreestimación de
dirección vertical por sobre todas las demás direcciones.
Cuando existe confusión, ambigüedad u oscuridad estamos frente a un sistema desequilibrado o de equilibrio relativo.
Lo opuesto al equilibrio (nivelación) es la tensión o el desequilibrio (aguzamiento). El desequilibrio se estabiliza con el
contrapeso, logrando una compensación de fuerzas opuestas.
El desequilibrio se produce cuando la composición parece accidental, transitoria y por lo tanto no es válida. Sus partes
muestran una tendencia a cambiar de lugar, buscando alcanzar un estado de armonía con el todo. El desequilibrio
sugiere tensión, conflicto, acción, inquietud o provocación.
En una composición equilibrada todos los elementos se determinan mutuamente de modo que ningún cambio es
posible. Cada parte es necesaria, y lo verificamos cuando se establecen relaciones de igualdad de fuerzas, donde nada
falta, nada sobra y todo cumple una función.
El equilibrio persigue lo sutil, lo evidente, La armonía o el contraste, La atracción o la repelencia; de esta manera, el
equilibrio no solo es reposo, también implica fuerza y dirección, y por lo tanto también movimiento y dinamismo.
Tipos de equilibrio: (a) equilibrio por posición; (b) equilibrio por peso; (c) equilibrio por proporción y (d) equilibrio
positivo / negativo, masa / espacio o lleno / vacío.
Posición
Se refiere a la ubicación de los elementos en el espacio y hace referencia a la posible tensión de atracción o repulsión
que puede producirse entre los mismos.
La posición central dentro del armazón estructural es la que ofrece el máximo reposo que pueda obtenerse.
La parte izquierda es la que primero vemos (lectura occidental) y la más liviana.
El contraste entre elementos que están muy cerca (adelante) y otros que están más alejados (atrás) nos estimula la
sensación de profundidad.
La ubicación de las figuras respecto a un eje vertical nos sugiere estabilidad o inestabilidad.
Peso
Intensidad de la fuerza gravitatoria que atrae los objetos hacia abajo, es un esfuerzo dinámico.
Tiene que ver con la ubicación de los elementos en la composición. Lo ubicado en el centro o sobre el eje central se
percibe como muy liviano.

16. Lo ubicado en la parte inferior del armazón estructural se percibe como liviano, mientras que lo que está arriba resulta
pesado.
Tiene que ver con el tamaño el color de los elementos de la composición, que cuanto más grande y oscuro es, más
pesado se percibe.
El aislamiento contribuye al peso, pues hace resaltar una figura sobre las otras figuras intervinientes.
Las formas regulares pesan más que las irregulares.
Proporción
Relación armónica entre las partes componentes de un todo, producto de la aplicación de razones geométricas,
numéricas o cánones (sección aurea, trazados reguladores, modulor, etc.)
Relación entre llenos y vacios (Positivo – negativo, masa / espacio)
Este ítem vinculado a la relación gestáltica entre figura-fondo, describe el contraste entre lo cerrado, lleno, positivo,
macizo, opaco o ciego y lo abierto, negativo, espacial, vacío, transparente o permeable, el volumen se manifiesta,
pesado o ligero, según la relación cuantitativa que se establece entre los sectores perforados y los sectores sólidos que
componen el edificio. La relación entre llenos y vacios nos permite observar con claridad la posición y forma de los vanos
o vacios, su organización, su despliegue rítmico, su intención de establecer equilibrio o contraste entre lo sólido y lo
vacio, nos cuenta además sobre la cantidad y cualidad de luz natural que pueda penetrar en el interior del edificio,
también sobre las posibilidades de vincularse física y visualmente con el paisaje que lo circunda, y además sobre los
aspectos espaciales que el edificio propone.
Jerarquía
Un objeto posee jerarquía cuando afecta el interés por su posición o por su tamaño. Por eso ha de tener un alto grado de
relevancia con respecto al resto del conjunto y del entorno circundante. Ejemplo de ello son las formas de tamaño
excepcional, formas dominante de cualidades y características únicas, singulares e irrepetibles, formas que se
diferencian por su contorno, su color, su textura, etc., por una notable oposición al resto del conjunto, por su marcada
vocación de organizar al resto de las formas y los espacios, por su ubicación estratégica en un contexto determinado, y
por largos etc.)
Ritmo
El ritmo es la percepción ininterrumpida y recurrente de acentos (figuras en general o de cualquier propiedad visual que
estas posean en particular) e intervalos o pausas, y su recurrencia esperada sugiere movimiento y ordena al conjunto.

17. Estos acentos son factores que se repiten, crecen, se alternan o desaparecen; pero siempre se manifiestan relacionados
entre sí.
Podemos también agregar que el ritmo es la repetición periódica, alternada, regular y planificada que aporta como
artificio ordenador el concepto esencial de la reiteración en la arquitectura; además delinea la experiencia del visitante a
lo largo de su recorrido, generando una sensación placentera sobre todo cuando su recurrencia es la esperada.
Los ritmos puede manifestarse por repetición (monótono y fijo), por alternancia (variados y débiles) o por progresión
(cambiantes).
En arquitectura lo podemos advertir en la disposición de llenos y vacios o en la distribución de los elementos que
integran la estructura resistente de un edificio. Los diferentes ritmos pueden ser (a) marcados o débiles; (b) fijos o
cambiantes, (c) monótonos o variados, como también (d) lentos o veloces.
09d. Principios de expresión o contraste.
“Componiendo se es arquitecto.” Le Corbusier (06 / 10 / 1887 – 27 / 08 / 1965)
Los principios de expresión o contraste son aquellos que nos dan una serie de fundamentos sintácticos que clarifican la
comunicación de la obra de arquitectura, son conceptos que intensifican la sustancia física de la composición y logran
que la forma exprese con mayor agudeza su significado. Son aquellos que construyen el clima formal, fenómeno
provocado por la sumatoria de sensaciones y estímulos que produce la obra de arquitectura y que inciden en la totalidad
de nuestros sentidos. Los principios de expresión son ideas adjetivantes que forman parte del pensamiento humano y
nos permiten reconocer la realidad por medio de conceptos antagónicos (presencia o ausencia, por acción u omisión,
blanco o negro, etc.) que se agrupan como dipolos o categorías (células básicas de información). A estos principios no
solo hay que concebirlos únicamente como técnicas para el análisis de la forma sino también como verdaderas
herramientas que permiten construir y dotar de sentido expresivo a la arquitectura.
El contraste es una estrategia de diseño que dramatiza varios aspectos de la composición agudizando su significado para
luego despertar y excitar la atención del observador. El contraste se logra enfrentando elementos notablemente
distintos pero que ambos participan en un mismo campo, por ejemplo algo será muy alto cuando aparezca junto a él
algo muy pequeño, asimismo sucederá con una vela en la oscuridad o con una pequeña curva dentro de un conjunto de
líneas rectas. Lo que aparece dentro de la composición de forma mayoritaria se verá potenciado por el contraste, y se
expresará y se percibirá con mayor claridad.

18. Actúan sobre las propiedades visuales (contorno, color, textura, dirección y escala), sobre los principios de
transformación (traslación, repetición, semejanza, seriación, distorsión, adición y sustracción), sobre los principios
ordenadores (eje, simetría, equilibrio, jerarquía, pauta y ritmo) y sobre los principios de organización (organización lineal
o axial, Simetría, organización centralizada o nuclear, organización radial, organización en retícula, pauta y organización
por agrupación, con sus variantes: dispersión, estrategias de fragmentación, montaje, collage, aleatoriedad o caos,
fractales, pliegues y rizomas).
Dada nuestra condición seres ópticos y teniendo en cuenta que en nuestra relación con objetos diseñados no casi no
actúan o por razones culturales tienen poco protagonismo nuestros otros sentidos elaboramos una lista de categorías
relacionada fundamentalmente a los aspectos visuales.
Los principios de expresión o contraste a emplear son: (a) vertical / horizontal; (b) monolítico / disgregable
Estereotómico / tectónico); (c) homogéneo / heterogéneo; (d) Múltiple (fragmentado) / unitario; (e) anguloso /
curvo; (f) dinámico / estático (Móvil / quieto); (g) económico / profuso; (h) esquemático / reiterativo; (i) transparente
/ opaco; (j) sostén de figuras plásticas / sostén de figuras huecas (partición de continuo, como la ambigüedad entre
ambas categorías); (k) limitado / ilimitado; (l) Focalizado / difuso; (m) Céldico / ambitual.
10 Organización espacial
“La arcilla se moldea en forma de vasos, y es precisamente por el espacio, por donde no hay arcilla, que podemos
utilizarlos como vasos.” Lao-Tse. (604 a.C. - 531 a.C)
“Los elementos arquitectónicos son la luz y la sombra, el muro y el espacio.” Le Corbusier. 1937. Hacia una
Arquitectura.
“La arquitectura es la producción reflexiva de espacios.” Louis Khan. (20 / 11 / 1901 – 17 / 03 / 1974)
“El verdadero lujo es tener espacio vacío.” Andy Warhol. 2000. Mi filosofía de A a B y de B a A.
La Organización espacial es la relación o vínculo que tienen los diferentes tipos de lugares que propone el edificio, sean
estos estáticos, cuando invitan a la permanencia como es el caso del (a) recinto; (b) patio; (c) galería; (d) balcón; (e)
claustro; (f) recinto adscripto y (g) enclave, o sean estos dinámicos porque nos proponen la posibilidad de circular o
desplazarnos como es el caso del (h) ambulatorio. También la idea de organización espacial involucra la posibilidad de
atravesar estos lugares, a modo de paseo arquitectónico o promenade architecturale, en forma secuencial y continua.
Esta manera de relacionarse con el edificio tiene implicancias emocionales en quien lo recorre, ya que al interactuar con
el edificio se experimentan, por ejemplo, sensaciones de libertad y movimiento que intensifican el vínculo entre el
hombre, la arquitectura y el paisaje circundante.

19. Relación interior-exterior
Grado de vinculación entre el afuera y el adentro. Esta relación puede estar establecida de manera franca y directa o
puede estar mediada o interrumpida por distintas situaciones intermedias.
Bibliografía complementaria para el análisis.
CLARK, Roger – PAUSE, Michael - Arquitectura: temas de composición, Editorial Gustavo Gili, México. 1997.
DONDIS, Donis – La Sintaxis de la Imagen – Introducción al Alfabeto Visual. Gustavo Gili, Barcelona.1990.
CHING, Francis - Arquitectura: Forma, espacio y orden – Barcelona, Editorial Gustavo Gili. 1992.
WONG, Wucius – Fundamentos del diseño – Barcelona, Editorial Gustavo Gili. 2001.
BAKER, Geoffrey - Le Corbusier. Análisis de la forma – Barcelona, Editorial Gustavo Gili. 1995.
LEUPEN, Bernard – Proyecto y análisis – Barcelona, Editorial Gustavo Gili. 1999.
BAKER, Geoffrey - Análisis de la forma – Barcelona: Editorial Gustavo Gili. 1998.
WESTON, Richard – 100 ideas que cambiaron la arquitectura – Barcelona, Blume. 2011.
WHITE, Edward T. – Manual de conceptos de formas arquitectónicas – México, Editorial Trillas. 1991.
LIDWELL, Willian y otros – principios universales de diseño – Barcelona, Blume editores. 2011.
V.A. - Andar por la casa. En torno al análisis del proyecto – Valencia, General de ediciones de arquitectura. 2012.
HESSELGREN, Sven – El Lenguaje de la Arquitectura, Eudeba, Buenos Aires. 1973.
MONTANER, Joseph María, Las Formas del siglo XX, Editorial Gustavo Gili, Barcelona. 2002.
ZATONYI, Marta - Diseño, Análisis y Teoría. CP67 - Universidad de Palermo, Buenos Aires. 1993.