El documento describe el surgimiento y características del estilo Art Decó y el estilo suizo o internacional. El Art Decó se originó en Francia en la década de 1920 como un estilo ecléctico y decorativo que se extendió a diversas disciplinas como el diseño gráfico, la moda y la arquitectura. El estilo suizo surgió después de la Segunda Guerra Mundial influenciado por la Bauhaus, priorizando la tipografía, la fotografía y las redes geométricas para comunicar de forma clara y objetiva

1. EL ART DECÓ
el ESTILO SUIZO
o ESTILO INTERNACIONAL
Carlos Cordero
H i s t o r i a d e l a r t e y e l d i s e ñ o g r á f i c o

2. INTRODUCCIÓN
Los años 20´s constituyen un período de renacer en la economía norteamericana, así como un
mundo nuevo de oportunidades en la Europa de posguerra. Se comienza a gestar una cultura
de consumo generándose nuevas tendencias de moda, entretenimiento y un boom inmobiliario.
En el caso de EEUU es el que más disfruta de este período de bienestar que colapsará abrupta-
mente en la crisis de 1929. Europa por otro lado, miraba con cierto recelo el bienestar de sus
aliados del otro lado del Atlántico, en el que la ciudad de NuevaYork marcará el nuevo ritmo de
la existencia, de una sociedad opulenta y que mostraba con orgullo sus rascacielos, es en este
contexto que las artes decorativas o el movimiento Art Decó hará su aparición desde Paris
para esta nueva sociedad demandante de productos y nuevos estilos de vida; además del Art
Decó, en Europa, gracias al aporte de la Bauhaus y los exponentes de vanguardia, se comenzará
también a gestar un estilo de diseño que facilitará la comunicación visual a través de un lenguaje
universal, siendo el estilo suizo, los fundamentos del diseño moderno que permitirían llevar las
artes aplicadas hacia una nueva disciplina, que hoy día conocemos como diseño gráfico. Este
estilo recalcará las premisas de la Bauhaus, siendo la tipografía su elemento primordial, y es que
las letras serán desde ese momento los elementos para escribir un nuevo capítulo en la historia
de la humanidad.

3. Exponer las características de los movimientos Art Decó y el estilo suizo o internacional.
GENERAL
Describir aspctos contextuales de los años 20´s.
Mencionar el contexto artístico cultural en que se desarrolla el Art Decó.
Identificar las características principales del Art Decó.
Explicar la definición del estilo suizo o internacional.
Resumir el estilo suizo o internacional a partir de sus referentes.
ESPECÍFICOS
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OBJETIVOS

4. 1° GUERRA MUNDIAL

5. 1° GUERRA MUNDIAL
Después de haber concluido en 1919 este conflicto armado,
los países europeos buscaban reestablecer su economía, por lo
que Estados Unidos de América se posicionó como el país más
fuerte de la posguerra.

6. LOS AÑOS 20´S
La economía de Estados Unidos creció de manera productiva
gracias a que este país se convirtió en un proveedor para
Europa, es así que comenzó a invertir en sus propios intereses y
desarrollos tecnológicos.
Por otro lado se da la demanda de bienes de consumo doméstico
y préstamos bancarios.

7. CONTEXTO ARTÍSTICO
Hacia 1912, Francia pretendá celebrar una exposición
internacional que exhibiría productos, adelantos industriales y
avances técnicos de todos los países.
Esta iniciativa fue interrumpida por la Primera Guerra Mundial.
Después de varios intentos de promover el proyecto, no fue
hasta 1925, que se celebró la primera Exposición Internacional
de Artes Decorativas, que da origen al término,Art Decó.
Esta exposición se llevó a cabo en el Grand Palais de Paris, en un
pabellón que albergó a 21 países, proyecto que estuvo a cargo
del arquitecto, Charles Plumet.

8. LA GRAN DEPRESIÓN
Hacia 1920 el Partido Republicano prohibe la fabricación,
distribución y consumo de bebidas alcohólicas en Estados Unidos.
Esto trajo como consecuencia una gran conmoción en el país y
cualquier que fuera sorprendido consumiendo o distribuyendo
alcohol, iría a la cárcel.
Debido a estas medidas extremas se formó la industria del
crimen organizado, dando surgimiento a las mafias italianas en
norteamérica.
Surgen varios bares clandestinos en NuevaYork.

9. ART DECÓ
Es el estilo de las artes decorativas, mobiliario, lámparas,
automóviles, joyería, moda, tocados, interiores, tapicería y el
animal print.
Conforma un nuevo estilo ecléctico.
Se origina en Francia.
Es concebido como un estilo que buscó la decoración por sobre
la función.
Adquirió una identidad en la Exposición Internacional de Artes
Decorativas e Industriales de Paris en 1925.

12. CARACTERÍSTICAS
Propuestas altamente decorativas, aunque funcionales, estéticas,
propositivas y sobre todo extravagantes.
Se extiende hacia todas las disciplinas del diseño: gráfico,
textil, moda, industrial en mobiliarios, iluminación, vehículos y
arquitectura.
Predomina la geometría y estilización de líneas decorativas.
Su arquitectura e interiores se caracteriza por la relación
de piezas entre sí, predominando el volumen y la geometría,
empleando materiales como mármol, marfil, metales cromados
y vidrio.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en
la naturaleza como rayos luminosos, fluidos acuáticos y nubes
ondulantes y sobre todo, geometría enfatizada, zigzag y rectas
angulosas.

16. ESTILO SUIZO
Durante los años 50 surgió en Suiza y Alemania un movimiento
de diseño al que se llamó diseño suizo o, más apropiadamente,
Estilo Tipográfico Internacional. La claridad objetiva de este
movimiento de diseño ganó adeptos en todo el mundo.
Permaneció como una fuerza importante durante más de 2
décadas y sus influencias continúan hasta hoy en día.

17. CARACTERÍSTICAS
Unidad visual del diseño lograda por medio de la organización
asimétrica de los elementos de diseño sobre una red
matemáticamente; una fotografía objetiva y copia que presentan
una información visual y verbal en forma clara y objetiva.
Uso de tipografía sans-serif compuesta por una configuración
de márgenes alineados a la derecha y desiguales a la izquierda.
Latipografíasans-serfexpresabaunespíritudeunaeraprogresiva.
Uso de redes matemáticas para estructurar información por
influencia del constructivismo.
Uso de fotografías blanco y negro en lugar de ilustraciones.

18. CARACTERÍSTICAS
El origen de este estilo se situa al período entreguerras, por
influencia de la Bauhaus.
País con una unidad cultural trilingue: italiano, francés alemán.
Papel primordial de la tipografía.
Neutralidad de Suiza en la Segunda Guerra Mundial.

19. PRECURSORES
Las raíces del estilo proceden de la obra de Theo Ballmer, así
como la corriente De Stijl, la Bauhaus y la Nueva Tipografía de
Jan Tschichold de los años 1920 y 1930.
La influencia del neoplasticismo holandés (Mondrian) con la
reducción de formas a líneas y bloques rectangulares.
Theo Ballmer (1902-1965) y Max Bill (1908-1992) estudiaron
en Bauhaus y se consideran el principal nexo de unión entre
el diseño gráfico constructuvista y el nuevo movimiento que
surgió tras la Segunda Guerra Mundial.

20. PRECURSORES
Ballmer estudió en Bauhaus y tuvo como maestros a Paul Klee,
Walter Gropius, Hannes Meyer.
Gracias a la Bauhaus aplicó los principios de De Stijl usando una
reddesarrolladamatemáticamentedealineamientoshorizontales
y verticales.
Este estilo tuvo como centro principal la Escuela de Zurich y la
Escuela de Basilea.

21. ESCUELAS
ESCUELA DE ZURICH: Zurich Kunstgewerbeschule
(Escuela de Arte Aplicado) a cargo de Ernst Keller y Joseph
Muller Brockmann.
ESCUELA DE BASILEA: Allgemeine Gewerbeschule
(Escuela de Diseño de Basilea), liedarada por Armin Hofmann y
Emil Ruder.

22. ERNST KELLER (1891-1968)
Considerado el padre del estilo suizo o internacional.
Se dice que el cartel tipográfico apareción con él.
Diplomado de la Academia de Artes Gráficas de Leipzig.
La legibilidad y simplicidad de las formas eran su objetivo.
Como profesor en Zurich impartió un curso de composición
publicitaria y desarrolló una clase profesional de diseño y
tipografía.

23. ERNST KELLER (1891-1968)
Entre sus alumnos están:Theo Ballmer,Adrian Frutiger, Edouard
Hoffmann (diseñadores, respectivamente de las tipografías
Univers y Helvética).
Los trabajos de Keller abarcan carteles, logotipos, rótulos de
edificios, sellos postales, motivos heráldicos.
Simplicidad, claridad, precisión tipográfica.
Imaginación simbólica en formas geométricas simplificadas.

29. JOSEPH MÜLLER
BROCKMANN (1914-1996)
Alumno de Ernst Keller en la Escuela de Zurich.
Se enlista en el ejercito suizo para retomar posteriormente su
carrera en 1945.
Comienza a desarrollar un grafismo conformado por imágenes
fotográficas y tipografías situadas en cuadrículas.
Precursores de metodología proyectual (personal) a través de
grandes proyectos durante el curso académico por lo meticuloso
que era trabajar en retículas.

30. JOSEPH MÜLLER
BROCKMANN (1914-1996)
Algunas de sus obras que resumen su filosofía son:
The Graphic Artist and his Design Problems, que posee en su
contenido 3 secciones: Ilustración y subjetividad, Arte gráfico
y objetividad, la formación del artista gráfico. Este libro posee
textos en inglés, francés y alemán.
Defendía lo que llamaba el diseño objetivo, comunicación con el
público sin los sentimientos del diseñador a través de las piezas
gráficas, es decir, comunicación puramente funcional y objetiva,
uso de fotografías neutrales para impactar por medio de la
cámara y la escala.

31. JOSEPH MÜLLER
BROCKMANN (1914-1996)
Uso de tipografías de palo seco y no usar recursos decorativos.
Para él la retícula no era solo un elemento de organización, sino
el centro de toda su filosofía.
Otra de sus obras es: Sistema de retículas en diseño gráfico,
en donde trata cuestiones como el tamaño del papel, anchos
de columnas, selección de tipos de letra, márgenes, interlineado,
paginación, entre otros.

36. ARMIN HOFMANN
(1920-2020)
Uso de la tipografía como elemento base y ausencia de color,
diseñando carteles sobrios pero reconocibles.
Aplicó un profundo entendimiento de la forma en su enseñanza
del diseño.
Desarrolló una filosofía de diseño con base al lenguaje elemental
de la forma gráfica del punto, la línea y el plano.
Reemplazó las ideas pictóricas por una estética modernista.

37. ARMIN HOFMANN
(1920-2020)
En 1965 publica, Graphic Design Manual: Principles and Practice,
que resume las enseñanzas básicas del punto, la línea y el plano,
obra publicada en inglés, francés y alemán.
Intentó buscar una armonía dinámica entre cada una de las
partes que componen un diseño (unidad de los elementos
contrastantes, armonía absoluta).
Una de sus obras más importantes es Giselle de 1959. Utiliza
una versión de la tipografíaAkzidenz demi (tipografía que inspiró
a la Helvética).

41. CONCLUSIÓN
El estudio del Art Decó nos permitió conocer no solo un
peldaño más en cuanto a la evolución de lenguajes visuales en
diversos productos de consumo,sino además,conocer aspectos
de la sociedad que le han dado paso en su concreción como
movimiento artístico. Es a través de este movimiento que se dio
la industrialización de las artes gráficas.Además de lo anterior,
pudimos conocer en detalle el estilo suizo y su carácter universal,
dejándonos valiosos conocimientos en los que podemos resumir,
el valor del estudio de elementos de diseño, pero sobre todo, la
economía de la información,empleando elementos primordiales
como el núcleo de cualquier pieza de comunicación visual, es
aquí donde podemos retomar aquella frase de Mies Van Der
Rohe, más es menos y menos es más....y agregaría, basta un par
de letras.

42. BIBLIOGRAFÍA
El estilo suizo y la tipografía en sus carteles
Catálogo de exposición, Barcelona, 2009
Historia del diseño gráfico
Philip Meggs
https://www.laimprentacg.com/ernst-keller-estilo-suizo
http://www.ahmagazine.es/las-reticulas-de-josef-muller-
brockmann/
https://www.cinconoticias.com/armin-hofmann/#Biografia_de_
Armin_Hoffman