四国でやったやつです

1. 演技をよくする 強いコンセプトの作り方・アドバイスのもらい方
roomkids
performer
Teruki Okamoto

2. 岡本 晃樹
TERUKI OKAMOTO
1990.6.13生まれ 26歳
趣味：ジャグリング
職業：会社員
セミナー講師
映像ディレクター
Webサービス企画
ボール・リング
volvic・靴・映像

3. ゴール
技を並べてルーティンを作ることはできる
お客さんの印象に残る「演技」を作ることができる

4. • はじめに
• ジャグリングを見せるということ
• 演技コンセプトを決める
• 曲を選ぶ
• 曲のテンションを分析する
• シーケンスを洗い出す
• 使いたいシーケンスの分解
• 優先順位の決定
• 技の配列
• 場所、動線の設定
• 現象の位置の設定
• つなぎをつくる
• アピールをつくる（視点の転換）
• 演技コンセプトに合っているか見直し
• 衣装、道具の色を決める
• 練習
• 批評を選ぶ
• 【付録】難易度について
• 【付録】緊張との付き合い方
• おわりに
「はじめて作るジャグリングルーティン」 ガイドラインを作っています

5. 「はじめて作るジャグリングルーティン」 ガイドラインを作っています
• はじめに
• ジャグリングを見せるということ
• 演技コンセプトを決める
• 曲を選ぶ
• 曲のテンションを分析する
• シーケンスを洗い出す
• 使いたいシーケンスの分解
• 優先順位の決定
• 技の配列
• 場所、動線の設定
• 現象の位置の設定
• つなぎをつくる
• アピールをつくる（視点の転換）
• 演技コンセプトに合っているか見直し
• 衣装、道具の色を決める
• 練習
• 批評を選ぶ
• 【付録】難易度について
• 【付録】緊張との付き合い方
• おわりに
かなり「最低限な内容」に絞っています

6. 演技 技の羅列
「技」以外の部分で良し悪しが決まる
そもそも演技とは？

7. • 衣装
• 曲
• 立ち方
• 道具
• 道具の持ち方
• 舞台美術
• 観客への接し方
• メイク
• 構成
• 技の雰囲気
• キャラクター
• 照明
• 動きの質感
• 視線
• 出ハケ
視覚要素・聴覚要素・コミュニケーション要素、に分けられる
この要素を決める基礎となるのがコンセプト
技以外の部分・・・？

8. 「この作品は、EricとGuilmeと、
『とにかくバカなことをしよう』と作った。
何も考えずに笑えるものを。」
「Objectifyは現代ジャグリングのスナップだ
ジャグリングの技術がどう進化してきたか、という
概観を伝えるものだ。」
例えば
forthshape Objectify
Compagnie Defracto Flaque

9. 「誰から」
「どう言われたいのか」
「だとしたらこの部分は・・・」で各要素が決まる
最も簡単にコンセプトを決める方法

10. 誰から？
現実的に来ない人を想定しないこと。
具体的な誰かを想定するのが一番わかりやすい
お客さんは大勢いるが、「想定のお客さん」を決めてしまう
ジャグリングを 知っている/知らない/やってる
自分のことを 知っている/知らない
何が目的でパフォーマンスを観に来る？
その人は・・・

11. どう？
最初は単純な形容詞１語がいい
かっこいい、美しい、きれい、かわいい
クール、愉快、楽しい、親しみの沸く、感動的な、etc…
６分ぐらいだと１語にまとめられるくらいの複雑さが限界かも、と思います
かっこいい・美しいものを 列挙して
「なぜかっこいい・美しいのか」を考える

12. 誰に？どう？
その人たちは、どういう演技にすれば
そう言ってくれるのか？

13. • 衣装（色、雰囲気、タイトさ）
• 道具、小道具（色、形）
• 曲（テンポ、雰囲気）
• 観客への接し方（認識する？しない？）
• 立ち方、動き方（重心の位置、質感）
• 技の雰囲気
これらの項目はコンセプトにあっているか？
最低限気にする演技外項目

14. 拙作 like a threadでは
「幻想的」「浮遊感」とかって言われたら勝ちゲーム
事前に決めたわけではなかったが、衣装の色、重心の位置などはどんどんこのワードに寄って行った

15. 拙作 LOSTSCAPEでは
『想像力を働かせるのが好きな人に
自分の「なつかしい」記憶を探してもらいたい』
必要な映像素材、曲の並び、スクリーンの枚数、ラストの演出、テキストの配布はここに立ち戻って決まった

16. 相手にするのは他人の基準
他人の視点を入れるために
批評やアドバイスをもらう
少なくともこの段階での批評は、
どうやったら技が安定するかとか、新しい穴埋めトリックを教えてもらうためではない
２ミス以下で通せるのは大前提！
「演技作成中」でなく、演技ができてからもらう批評の役割

17. 「アドバイスください！」
（自分の基準で言ってこの子のためになるのか・・・？）
パフォーマーが行きたい方向に行ける
適切なアドバイスは何なのか？
批評する側の視点

18. 「どこに向かっていて、ゴールまでどのくらいの位置にいるのか」
「そのゴールの設定は正しいのか」
批評のもらい方
演技コンセプト
誰に・どう言われたいか
見て欲しい項目
衣装・動き・曲 etc…
何を目指しているのか、と、力を入れている項目を先に伝える