1. Unidad Educativa Santo Domingo de los Colorados
Obtención del título de bachiller
TEMA : FOTOGRAFÍA DIGITAL
ESTUDIANTE: Kevin Johan Granda Verdezoto.
CURSO: 3ro A2
santo domingo de los colorados
AÑO LECTIVO:
2014 -2015
1. Portada
2. Resumen en español y en inglés (abstract)

2. 3. Índice
4. Introducción
4.1. Antecedentes
4.2. Justificación
4.3. Objetivos
4.4. Preguntas de investigación
5.
CAPITULO I Marco Teórico
CAPITULO II Marco Metodológico
CAPITULO III Análisis de resultados
6. Conclusiones
7. Recomendaciones
8. Bibliografía
9. Anexos
ANEXO 1. Aprobación de plan de la monografía
ANEXO 2. Encuestas realizadas
INTRODUCCIÓN

3. 4.1 ANTECEDENTES
En esta presentación se puede conocer diversos conceptos que nos ayudan a obtener
una mayor comprensión cuando se habla de fotografía digital, tales como: imagen
digital, chip, pixeles, resolución fotográfica, componentes de la cámara digital, que
permite la captura de las fotografías digitales, gracias a su estructura y que hacen
posibles casi de inmediato, la divulgación de las fotografías por medio de correos
electrónicos, la creación de galerías, diseños de sitios webs, diseños de blog, diseños
de carteles publicitarios, en fin una gama de posibilidades, gracias al soporte digital con
que se ha realizado dichas fotografías.
Es el elemento más importante dentro de cualquier cámara digital
Fotografìa Digital Cuanto más sea el número de celdas, mejor será la calidad obtenida
por la cámara; no obstante debe tenerse siempre en cuenta cual es el objetivo de la
imagen capturada.
La Suciedad en el Dispositivo
Nitidez en el proceso de Diseño
Supongamos que tenemos una fotografía que compramos en blanco. Y esa foto está a
10 x 10 cm. con 300 DPI (supongamos que una resolución apta para imprimir) y que en
realidad estamos preparando un original a 30 x 30 cm. Estiramos la imagen a 300 %.
Al espacio mínimo imprimible, cada una de las celdillas de la retícula en las que las
máquinas dividen el espacio, se le denomina punto (de impresión) . Ese término
"punto" es un poco ambiguo y da lugar a algunas confusiones entre punto
de impresión y punto de trama.
Cambiar el tamaño o resolución de una imagen
Puede cambiar el tamaño o resolución de una imagen digital cambiando:
Fotografìa Digital
Por e l tamaño del archivo:
La cantidad de espacio que ocupa una imagen en el equipo y el tiempo que tarda en
enviarse por correo electrónico están determinados por el tamaño del archivo de
imagen.
Si bien un mayor número de píxeles suele suponer un tamaño de archivo mayor, el tipo
de archivo de la imagen (por ejemplo, JPEG o TIFF) es lo que suele tener más
relevancia en el tamaño.
Una imagen guardada en formato TIFF será mucho mayor que la misma imagen
guardada como JPEG.
Si la imagen no es ya un archivo JPEG, puede ahorrar una cantidad de espacio
considerable guardándola en formato JPEG y eliminando a continuación la versión TIFF
original del equipo.
Fotografìa Digital : la fotografía se almacena digitalmente en memoria interna
6- Ajuste Dióptrico : en algunos modelos es posible ajustar el visor óptico a la visión

4. 4.2 JUSTIFICACIÓN
Esta es la primera aproximación del ser humano con el lenguaje de las
imágenes, la foto permite desarrollar las aptitudes de sensibilidad artística
necesarias para el desarrollo integral del comunicador en la que me permito
elegir este tema ya que capta la realidad en instantes principales los cuales me
permite escoger satisfacciones específicas que desarrollan una gran variedad
de panoramas auténtico y únicos que desarrolla mediante la práctica y las
bases teóricas y prácticas de este curso forman ciudadanos y ciudadanas
capaces de trabajar la imagen desde la fotografía, con una conciencia social,
artística y profesional, esto permite que el estudiante desarrolle capacidades
creativas en la aplicación de la comunicación alternativa.
Se busca que el estudiante que toma el tema de fotografía tenga las
competencias necesarias para tomar fotografías, con la técnica adecuada, y
profundice en los conceptos del visual redundando en beneficio no sólo
académico sino espiritual en muchos objetivos.
Las nuevas tecnologías me han permitido desarrollar esta variedad de
digitamiento único práctico y en el caso particular de la fotografía digital permite
la integración con los ambientes virtuales, fomenta su uso y aprovechamiento
en gran medida de los ordenadores y permite ser más claro con el mensaje que
el fotógrafo pretende entregar a la sociedad. Este es entonces un curso
metodológico ya que es necesaria la praxis con los diferentes dispositivos para
la toma de fotos, es apremiante que el estudiante además de formular las
preguntas que considere prudentes y que le serán resultas por el tutor en los
encuentros presénciales o vía correo electrónico, practique individualmente con
lo que esté a su alcance, como la cámara fotográfica y los objetivos.
4.3 OBJETIVOS

5. OBJETIVO GENERAL:
El curso desarrolla conocimientos básicos en cuanto al equipo y técnica fotográfica.
Además entrega herramientas para el desarrollo de temas como el retrato, paisaje,
naturaleza, entre otros.
Este curso será impartido en un nivel básico para capacitar y motivar al alumno hacia
una práctica personal posterior.
El objetivo general del curso es que los participantes conozcan, comprendan y
apliquen conceptos más avanzados de fotografía y de las principales herramientas
del programa Adobe Photoshop para modificarlas a
su parecer.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Comprender los aspectos básicos de la comunicación visual y los elementos de
lenguaje fotográfico.
Dominar los elementos de la composición y aplicarlos correctamente.
Aplicar las técnicas para fotografía en movimiento y paisaje.
Comprender y dominar el trabajo de edición mediante el uso de capas en Photoshop.
Realizar fotomontajes simples.
Dominar la técnica de transformación de una imagen de color a blanco y negro, así
como también colorear imágenes monocromas.
Conocer y aplicar la amplia gama de filtros de Photoshop para el enriquecimiento de
una imagen digital.
Manejar las herramientas que nos permiten unir fotografías para la creación de
panorámicas.:
Conocer la tecnología fotográfica digital y aplicarla en el manejo del
equipo fotográfico.
Comprender los aspectos básicos de la técnica fotográfica y aplicarlos para la
obtención de fotografías de buena calidad.
Dominar los elementos de la composición y los aspectos básicos de la comunicación
visual en temas como retrato, paisaje, naturaleza y deportes..
4.4 PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN

6. Recientemente la Red Ética Segura de la FNPI realizó un tuitdebate para responder a la pregunta
¿es ética la publicación de imágenes sangrientas?
El tema de debate surgió de una entrada en el blog del fotoperiodista Stephen Ferry, donde expone el
ejemplo de Arthur Fellig, un fotógrafo judicial del periódico Daily News de Nueva York durante los
años 30 y 40 que logró desarrollar un estilo personal en su fotografía al enfocarse no tanto en la
sangre y los muertos, sino en el contexto social que rodeaba los asesinatos que él debía cubrir.
Recopilamos aquí las 10 preguntas de nuestro Consultorio Ético que fueron el eje de la discusión.
Haga clic en las preguntas para conocer las respuestas.
1. ¿Es ético publicar fotografías de personas asesinadas?
2. ¿Hay restricciones para la publicación de imágenes de personas asesinadas en las primeras
páginas?
3. ¿Es justificable la publicación de asombrosas fotografías de personas asesinadas?
4. ¿Lesiona algún derecho la publicación del cadáver de un criminal dado de baja?
5. ¿Es correcto publicar la foto de un menor de edad que apuñaló a otro?
6. ¿Es ético el periodismo sensacionalista?
7. ¿Cuál es la diferencia entre el periodismo amarillista y la crónica roja?
8. ¿Es ético publicar la fotografía de un cadáver exhumado?
9. ¿Hay normas éticas para publicar fotografías de personas asesinadas?
10. ¿Es apropiado publicar fotografías de cadáveres de niños ajusticiados por narcotraficantes?
Lo invitamos a visitar también el blog de Stephen Ferry para conocer más reflexiones respecto a la
ética en la fotografía de no ficción.
CAPITULO I Marco Teórico

7. La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material
sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue
proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma
que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentado su nitidez. Para almacenar esta
imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la
película sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y
CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografía digital.
El término fotografía, procede del griego phos ("luz"), y grafis ("diseñar", "escribir") que, en
conjunto, significa "diseñar/escribir con la luz". Es difícil establecer la paternidad de la
palabra, y más aún determinar con exactitud quién haya sido el inventor de la técnica misma,
ya que ésta contó con una larga fase preparatoria. Pero podemos decir que gran parte de su
desarrollo se debe a Joseph-Nicéphore Niépce, y que el descubrimiento fue hecho público
por Louis-Jacques-Mandé Daguerre, conocido también como Louis Daguerre, tras
perfeccionar la técnica.
Historia
En las páginas dedicadas a la historia de la fotografía se realiza un estudio detallado que
abarca desde sus inicios hasta el propio siglo XXI y que comprende el estudio de los
diferentes eventos, personajes y géneros fotográficos que han influido en el desarrollo de
estos dos siglos de la historia de la fotografía.
Sin embargo, a comienzos del siglo XIX todos estos inventos estaban olvidados, por lo que
habrá que redescubrirlos.
La fotografía nace en Francia en el momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la
sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en
su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe
ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que
utiliza el retrato como instrumento de ascensión social, para equiparse o tratar de mejorar a
la pintura de la nobleza.
En 1816 Niépce obtiene la primera imagen negativa sobre papel con una cámara oscura. En
1826, él mismo, hace su primera heliografía, partiendo del betún de Judea.
Se presenta en 1839 en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia, como fuente
empírica de demostración de la realidad. Tenía utilidad científica, técnica, médica,
astronómica, judicial, etnológica, podía ser usada como documento. Por eso, el periódico
francés Lumiére dice que "a partir de hoy podremos viajar sin movernos".
Ese mismo año, se divulga públicamente el descubrimiento del daguerrotipo, copia única
hecha sobre una emulsión o soporte metálico, generalmente de cobre. El líquido, se aplicaba
sobre el cobre, se fijaba y quedaba plasmada en él la imagen fotográfica. Casi todos los
daguerrotipos eran colocados sobre un fondo liso y oscuro, con una iluminación difusa. Pero
era un producto demasiado caro, pesado, difícil de conservar y precisaba de un tiempo de
exposición muy alto.

8. En 1840 William Henry Fox Talbot inventa el primer negativo, llamado calotipo. Consistía en
un negativo de papel copiado sobre otra hoja, que por contacto creaba un positivado. El
papel se humedecía en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la
exposición y antes de ser fijada. Supuso, además, el invento de la copia fotográfica, ya que
un único negativo podía dar lugar a varios positivos y su tiempo de exposición era mucho
menor, de 1 a 7 minutos. En 1842 el astrónomo y químico inglés Sir John Frederick William
Herschel (1792-1871) introduce el proceso de cianotipia. También fue el primero en aplicar
los términos "positivo" y "negativo" a las imágenes fotográficas. En 1819, Herschel descubrió
el poder solvente del hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles,
estableciendo un precedente a su utilización como un agente fijador en la fotografía. Informó
a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839 y que éste podía ser utilizado para fijar
imágenes de un modo permanente. Hizo el primer negativo de cristal a finales de 1839.
Para mejorar la nitidez de estas imágenes y evitar las rugosidades del papel, en 1850
Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina, que conseguía que la emulsión del papel no
siguiese las imperfecciones, cubriéndolo con albúmina de huevo y nitrato de plata.
En 1851 se presenta el colodión húmedo, una especie de barniz que se aplica a las placas.
Sobre éste se extiende la emulsión química, así como una placa de cristal, superficie
transparente y pulida, permitiendo la obtención de imágenes nítidas en negativo o, incluso,
positivo. Se llama "colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer húmeda durante
todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos
tenían que llevar consigo el laboratorio fotográfico a fin de preparar la placa antes de la toma
y proceder a revelarla inmediatamente. Se generalizó así el uso de tiendas de campaña y
carromatos reconvertidos en laboratorios para los fotógrafos que trabajaban en el exterior.
En 1871 nace el gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de cristal sobre la
que se extiende una solución de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata,
que ya no necesita mantener húmeda la placa en todo momento, lo que pone fin a uno de los
grandes inconvenientes del colodión húmedo. Con esto, se rebaja el tiempo de exposición a
un cuarto de segundo, lo que permite acercarse al concepto de instantánea fotográfica.
En 1880, el francés León Favre solicita patente para su nuevo sistema de color en la
fotografía.
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kodak. Su gran éxito comercial fue la
introducción en el mercado del carrete de papel fotográfico, lo que provocó la sustitución de
las placas de cristal empleadas hasta el momento. Posteriormente, lanzó el carrete de
celuloide que terminó por emplear una protección que permitía su extracción y colocación
bajo la luz ambiente.
A principios del siglo XX Sergéi Prokudin-Gorski inventa la fotografía a color. En 1931 se
descubre el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es
suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de
luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.

9. En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la
imagen en tan solo 60 segundos.
Finalmente, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas
por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se
archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
linkografias
( http://www.abchicos.com./ )
( http://www.alipso.com/ )
( http://www.alltheweb.com/ )
( http://www.curiosos.com/ )
( www.educaguia.com/Zonas/Recursos/Recursos.htm )
( www.educared.net/aprende/f_buscador.htm )
( www.estudio24.com/estudio24-ims/fotografia/index1.html )
( http://www.google.com.ar/fotografiadigital/)
( http://lalupa.com/fotografia/index.shtml )
( http://dmoz.com/fptpgrafiadigital/Español/ )
( http://www.portaldidactico.com/fotografia/ )
( www.ultraguia.com.ar/Gentefotografica/UltraPibes.htm )
( http://www.todoar.com.ar/fotografia/ )
( http://ar.yahoo/queesfotografia.com/ )
( http://ez2find.com/fotos/ )
CAPÍTULO II Marco Metodológico
Modalidad de la investigación

10. La fotografía surgió “oficialmente”, en 1839 cuando el diputado François Arago presentó ante la
Cámara de Diputados y la Academia de las Ciencias francesa, algunos daguerrotipos realizados por
Joseph-Nicéphore Niépce y Louis-Jacques-Mandé Daguerre. La inicial reacción de asombro no
impidió que se convirtiera en un fenómeno habitual en todas las sociedades. Los medios de
comunicación, la publicidad, la investigación científica, las formas de educación y ocio cotidianas así
como actos sociales de todo tipo serían inimaginables sin su presencia. Sujeta a la evolución y a la
mejora técnica su presencia se extendió por todo tipo de actividades y de grupos sociales. Hay cadenas
de televisión que lanzan un guiño de complicidad a sus receptores incluyendo en el parte
meteorológico fotos enviadas por aficionados, acompañadas del nombre de éstos que se pronuncia en
voz alta, y del lugar de realización. Se trata de una pequeña satisfacción que probablemente provoca un
efecto de contagio para otros televidentes.
La conveniencia de realizar estudios sobre sociología de la fotografía parece evidente en una sociedad
cuyos medios de comunicación, publicidad, investigación científica, educación y ocio son
inimaginables sin su presencia. Un fenómeno tan singular merece sin duda ser estudiado por la
sociología. Pero su misma amplitud posibilita numerosas y diferentes formas de hacerlo.
Población de muestra
La sociología puede hacer un uso instrumental de la fotografía, mostrando imágenes de un
determinado aspecto de la realidad social que puede ser analizado teóricamente. Esto es lo que hizo,
por ejemplo, en 1979, el novelista y teórico de la imagen John Berger en un artículo en el que
analizaba el traje a través de fotografías de August Sander quien se había propuesto realizar unos 600
retratos de tipos sociales característicos de la Alemania de los años treinta. A juicio de Berger, el modo
en el que los campesinos se fotografiaban orgullosamente endomingados con trajes que habían sido
concebidos en el último tercio del siglo XIX como atuendo profesional de la clase dirigente
ejemplificaba el concepto gramsciano de hegemonía de clase: los campesinos habían asumido como
suyos un valor de la clase que los gobernaba, la elegancia en el vestir, pese a que, con frecuencia, las
fotografías mostraran su escasa familiaridad con los mismos. De forma similar, el fotoperiodismo y la
fotografía documental proporcionan este uso socioantropológico del medio, tal como lo han
practicado, por ejemplo, Robert Frank en su serie “Los americanos” (hacia 1950) o Cristina García

11. Rodero en sus reportajes sobre los hábitos religiosos públicos en la España rural de los años ochenta
del siglo XX. Pero la sociología puede estudiar distintos aspectos de la realidad de la fotografía en una
determinada sociedad. Los estudios pueden realizarse desde un punto de vista cultural
macrosociológico, pero pueden también adoptar un formato microsociológico analizando el oficio del
fotógrafo, el mercado fotográfico, las expectativas del público que acude a muestras fotográficas, el
uso de la misma en distintas publicaciones o su posible influjo sobre las formas de percibir la realidad.
En todos los casos, será ineludible tener en cuenta el momento histórico al que nos estemos refiriendo.
Refiriéndonos principalmente al aspecto macrocultural, y como marco teórico de nuestro trabajo
proponemos tres aspectos:
Técnicas e instrumentos de recolección de datos
A. La sociología del arte de Pierre Francastel concibe las imágenes como un medio, junto con los
significantes verbales –palabra y escritura-, de transmitir los significados de una determinada cultura.
Las imágenes fotográficas, pese a su presunta neutralidad y objetividad, son imágenes codificadas que
contribuyen a orientar el pensamiento y la acción a través de su carácter de sistemas de integración de
las percepciones sensibles. Las formas de fotografiar habituales de uso familiar, por ejemplo,
constituyen formas de autopresentación del sujeto destinadas a salvarlo “para la posteridad”, dotándolo
de cierta solemnidad, en posición frontal e inmóvil. Francastel nos invita a investigar tres planos: la
cultura general de la época, la capacidad artística del creador y las condiciones de recepción de la obra.
El primer plano está relacionado con las cosmovisiones, con las representaciones colectivas latentes
entre los miembros de la sociedad a las que también se refería Émile Durkheim. El segundo y tercer
plano nos invitan a considerar las condiciones sociales y técnicas de producción, de distribución y
recepción. Por tanto, aquí serían analizables la importancia del desarrollo de la técnica en el trabajo
fotográfico, las formas mediante las que los fotógrafos se ganan mejor o peor la vida a través de su
oficio (trabajo para agencias, como freelance, para medios de prensa, como artista…), las formas de
distribución y recepción de su trabajo (especialmente en sus dos variantes de producciones dirigidas al
mercado artístico o a través de los medios de comunicación de masas), y de forma muy relevante las
concepciones que los fotógrafos tienen sobre su medio social y sobre su propio trabajo como
fotógrafos.

12. B. Consideramos necesario tener en cuenta los dos usos básicos de la fotografía, bien sea como
investigación formal que aspira a ser considerada como obra de arte o bien de forma documental. Para
ello, es relevante la distinción propuesta en 1929 por los lingüistas del denominado Círculo de Praga
entre función poética y función comunicativa. En la primera, la atención se dirige primordialmente al
propio signo, convirtiéndose en objeto de atención estética. En la segunda, el signo remite a un
significado exterior al mismo. Se trata de una distinción analítica que debe ser matizada teniendo en
cuenta su carácter oscilante dependiendo de las circunstancias de distribución y recepción. Tal
distinción, aunque sin mención expresa, ha sido considerada por Pierre Bourdieu como elemento
decisivo para diferenciar distintos tipos de público y de actitudes ante la obra de arte.
C. Como tercer aspecto central, consideramos conveniente afrontar el dilema entre las posiciones
extremas del formalismo y el determinismo. El primero considera que la evolución de las formas
artísticas es fundamentalmente autónoma en la medida en que los artistas desarrollan posibilidades
implícitas en los medios expresivos que practican. En nuestro caso, una referencia clave en el
surgimiento de la fotografía era el objetivo renacentista de lograr una mímesis de la realidad similar a
la de la visión habitual, tal como se pretendió con el desarrollo de la perspectiva. El determinismo, a
través de variadas formas considera que la evolución de las formas artísticas no responde tanto a una
lógica interna del arte como a la evolución que se da en factores extra artísticos. En nuestra opinión, la
fotografía, como las artes en general, goza de una autonomía relativa. Depende del contexto social en
el que es concebida y expresada pero ha de tener en cuenta aspectos intrínsecos del medio fotográfico.
Resumen de la investigación

13. ¿Qué tipo de posiciones te gusta realizarte unas fotografías?
cercano 2 3%
lejano 15 23%
invariable 13 20%
ninguna 7 11%
¿Cuantas cámaras fotográficas tiene?
ninguna 0 0%
1 39 59%
2 12 18%
3 4 6%
4 o mas 0 0%
¿Qué le gusta combinar en sus fotografías?
algo estravagante 0 0%
edición fotografica 24 36%
algo natural 4 6%
¿Cuáles son tus conocimientos actuales sobre fotografía?
tengo conocimiento profesional del tema 0 0%
básicos24 36%
tengo buenos conocimientos 9 14%
ninguno 2 3%
¿Qué representa para usted la fotografía?
un momento plasmado 0 0%
una expresión artistica 26 39%
escenas inolvidables 2 3%
ninguno 1 2%
• ¿A cuántas personas has mostrado tus fotografías digitalizadas por medio de la tecnología?
dos 1 2%
3 o mas 22 33%
ninguna 6 9%
Qué tipo de Flash utilizas?
una sola persona 1 2%
dos personas 40 61%
muchas personas 10 15%
ninguno 0 0%
¿Con que frecuencia se toma una fotografía al dia?
una ves 2 3%
dos veces 27 41%
ninguna 2 3%
¿Qué representa la fotografía para usted?
una aficion 1 2%
escenarios plasmados25 38%
muchas cosas 1 2%
ninguna 0 0%

14. ¿Cuanto tiempo utilizas para tomar una fotografía?
2 segundos 2 3%
5 segundos 27 41%
15 segundos 1 2%
ninguno 4 6%
¿Realizas Fotografías de creatividad?
nunca 1 2%
habitualmente 21 32%
algunas veces 5 8%
¿Que clase de arte te representa la fotografia?
arte ambiental 1 2%
arte expresivo 23 35%
arte publico 4 6%
ninguno 1 2%