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Final Report _ 1310823 지하영
- 1. 극장과�무대미술의�역사 시각영상디자인과 1310823 지하영 디자인과�문화 Final Report
- 3. 1. 정의 무대미술 (Stage Art) 출처: 월간미술 출처: 두산백과 연극이나�무용을�상연하기�위하여�관객석과�구별하여�만들어�놓은�장소. 무대 (Stage) 2016.07.13_디자인과�문화_극장과�무대미술의�역사 연극, 오페라, 무용�등의�상연예술에�있어서�회화적, 조소적인�수단에�의해�시각적�효과를�높이는�것을�목적으로�삼는�미술. 보통�무대장치�특히�배경화를�가리키지만, 넓은�의미로는�가면(마스크), 메이크업, 의상, 조명, 회전무대나�무대�밑에서 밀어올리는�무대장치�등의�무대기구, 또한�더�나아가�극장건축까지도�포함된다.
- 4. 2. 원시시대와�극장의�생성 원시시대�사람들이�벽에�그림과�문자를�남기고�토기에�장식을�가하면서�표상을�드러낸�것�처럼 그들은�인간을�초월하는�어떤�신적인�존재가�있다고�믿고�신과�소통하기�위해, 또�숭배하고�기도하기�위해�한데�모여 춤을�추기�시작했다. 이러한�춤을�추는데에는�항상�의상과�음악이�뒤따랐고�춤을�추기�위한�특정한�장소가�필요했는데 원시�단계에서는�광장, 언덕등의�자연적인�지형을�이용하였고�이것이�바로�극장의�기원이�된다. 2016.07.13_디자인과�문화_극장과�무대미술의�역사
- 5. 3. 그리스시대와�로마시대 원시종교에서�신과�교감하는�주술사�주변에�춤추는�사람들과�연기자, 그리고�관객들이�둘러싸면서�자연스럽게�원형의�모양을 이루었는데, 이는�극장의�최초의�모양이�원형이게�된�이유가�된다. 최초의�극장은�아테네의 ‘디오니소스극장’이라고�전해지는데 그리스�원형무대의�형식은 BC 5세기경의�양식이다. 원형무대의 최대�직경은 120미터가�넘고�관객은�최대 1만8000명을�수용할�수�있는�규모로 40미터�떨어져�있는�관객에게도�육성으로 목소리가�전달될�정도로�건축적으로도�고도의�기술을�이용해�지어진�것으로�평가된다. 기원전 4세기, 에피다우로스극장 디오니소스극장 2016.07.13_디자인과�문화_극장과�무대미술의�역사
- 6. 3. 그리스시대와�로마시대 현대�건축에서�극장은�다�고대�그리스의�전통을�따른다. 중간엔�연주자가�앉는�오케스트라�석이�있고�오케스트라�뒤편엔�스켄과 스테이지하우스로�되어�있다. 스테이지�하우스는�배우들이�관객들과�차단되어�쉬는�공간�겸�소도구를�놓는�곳으로�사용되었다. 가파른�경사로�이루어진�관객석은�아우디또리움이나�떼아뜨론�이라고�불렸다. 2016.07.13_디자인과�문화_극장과�무대미술의�역사
- 7. 로마�황제�시대에는�콜로세움과�같은�대형극장들이�생겨났다. 처음엔�목재를�이용한�야외극장의�형태였다가�이후�그리스�극장의 형태를�모방하면서�돌을�이용해�대규모의�정교한�극장을�만들기�시작했다. 로마는�지형상�언덕이�많기�때문에�그리스�극장과 같이�언덕에�짓기에도�충분했지만�로마의�기술력을�과시하기�위해�산�언덕보다�평지에�지어졌다. 로마극장의�특성은�무대가�없는�넓은�원형공간과�계단식�관객석이다. 관객들은�건물입구에서�들어가거나�건물�외부�벽에�있는 층계를�통해�들어갔으며�이는�거대한�아케이드로�지탱되었다. 로마의�극장에서는�극공연�뿐만�아니라�서커스나�검투사들의 싸움터가�되기도�하고�노예들을�사자들의�먹이로�주는�공간이�되기도�했다. 3. 그리스시대와�로마시대 콜로세움 2016.07.13_디자인과�문화_극장과�무대미술의�역사
- 8. 4. 중세시대 6세기에서 10세기에�이르는�중세기는�연극사에�있어서�암흑기로�그�당시�주도적인�위치에�있었던�그리스도�교회가�공연에�대해�부정적인�입장을 취하면서�모든�무대활동이�위축되었다. 대신�종교적�행사의�하나로�움직이는�마차�위에서�공연이�이루어졌는데�마차들이�마을을�돌면서�성서의�한 장면씩을�연기하는�식으로�이루어�졌다. 지역을�옮겨�다니면서 '플랫폼�스테이지' 형식과�함께�중세기�동안�많은�양의�무대기술이�발전되었다. 중세시대�페이젼트�웨건(Pageant Wagon)의�모습 2016.07.13_디자인과�문화_극장과�무대미술의�역사
- 9. 1580-1585, 이탈리아의 ‘Teatro Olimpico’ 극장 1600년경, 영국의 ‘Globe’ 극장 5. 르네상스와�엘리자베스시대 르네상스는 15세기�이탈리아에서�시작되었는데�그리스와�로마시대의�부활을�맞이하면서�예술과�건축양식에서도�이를�따라가게�되었다. 극장은�교회중심적인�화려함이�계속되었고�극장이�실내로�들어오면서�모든�극장�구조도�건물�속에�포함되게�되었다. 이러한�화려한�극장은�오페라와�발레가�발전할�수�있는�토대가�되었다. 같은�시기�영국에서는�다른�구조의�무대가�만들어졌다. 무대�크기는 5-6피트�크기의�노천식�플랫폼�형식이었고 'pit'라고�불리는 제일�밑층�마루에는�하층관객들이, 3층�구조로�된 'galleries'에서는�귀족들이�공연을�관람했다. 2016.07.13_디자인과�문화_극장과�무대미술의�역사
- 10. 6. 복고시대와�현대 1663, 영국의 ‘Drury Lane Theatre’ 1898, 러시아의 ‘모스크바�예술극장’ 르네상스�시대를�거쳐오면서�무대의�형태, 효과, 장치들은�점점�더�정교해졌다. 하지만�배경효과는�여전히�전통적으로�그리는�방법을 이용했는데�이동할�수�있는�천을�이용해�윙과�보더를�만들고�이것들로�원근감을�표현했다. 또한�바닥을�약간�기울여서�만들어�깊이감이 있는�무대를�만들었다. 대부분의�연극들은�실내, 궁전, 정원등에서�행해졌고�극장들은�여러가지�장면들이�그려져있는�저장�세트들을 가지고�있었다. 1800년대�말부터 20세기까지�무대는�점점�더�사실적이고�자연적인�형태로�발전되었다. 무대장치, 극작표현방식, 소재등이�연극세계의 배경이�되는�시대, 장소, 신분에�맞게�정확하게�표현하고자�했고�무대장치는�현실을�닮아갔다. 2016.07.13_디자인과�문화_극장과�무대미술의�역사
- 11. 7. 현재의�무대 뮤지컬 <미스사이공>의�무대 뮤지컬 <오페라의�유령>의�무대 현실적인�공간뿐만�아니라�비현실적인�공간�또한�무대에서�실현하고자�하는�사람들의�욕망은�무대�기술의�엄청난�발전을�일으켰고 현재에도�계속�진화하고�있다. 기술이�점점�발전하면서�회전무대나�무대�바닥이�움직이는�승강장치가�생기기도�하고�세트를�자유롭게�움직이는�자동화무대도�생겨났다. 최근에는�영상을�활용하거나 3D영상, 또는�홀로그램을�사용하는�등�점차�무대에서�실현할�수�있는�공간의�범위가�넓어지고�있다. 2016.07.13_디자인과�문화_극장과�무대미술의�역사
- 12. 8. 마무리�하며 개인적으로�연극, 뮤지컬과�같은�공연에�대해서�관심이�정말�많다. 공연을�사랑하게�되면서�자연스럽게�무대�미술과�조명�등에도�관심이�갔고�스스로�책을�사서�공부했던�적도 있는데�이번엔 ‘극장’의�역사에�대해�집중적으로�조사하게�되면서�더�알아가고�싶다는�생각이�커졌다. 공연과�무대의�매력은�정말�끝이�없다. 출처: egloos.zum.com/Julie4788/v/1236769 http://www.themusical.co.kr/ 현진�미디어랩, 조성재의�무대기술 m.blog.naver.com/jinplusyou/140010618593 2016.07.13_디자인과�문화_극장과�무대미술의�역사
- 13. 감사합니다.