secuencias de los figuras de cuadros y rectangulos
Arte Pop y postmodernismo
1. Diseño posmoderno 1960-1970- 1980
Es un híbrido del diseño:
- Proceso de creación donde las
formas son extraídas del contexto
temporal y concreto.
- Estas formas se combinan al azar y
hacen del diseño decoración pura,
convirtiéndose en una verdadera
enciclopedia de materiales.
Collage de Richard Hamilton de
1956.
3. 1960
Emergen:
El Pop
El anti diseño y,
Las críticas a diversos aspectos de la
Modernidad.
Los defensores del posmodernismo
argumentaban que el anterior movimiento
moderno había deshumanizado al diseño,
dado que primaba el funcionalismo y el
racionalismo.
Se inspiraba en una gran variedad de
fuentes: Art Nouveau, Art Déco, futurismo,
surrealismo, op art, sicodelia, Kitsch, y
recibió el estímulo del auge de los medios de
comunicación globales.
7. 1970
Arquitectos americanos como
Michael Graves empezaron a
introducir motivos decorativos
en sus diseños, que a menudo
hacían referencia a antiguos
estilos y que solían ser irónicos
en su contenido.
10. 1981
El Grupo Memphis (integrado por diseñadores
italianos militantes del diseño radical, la vanguardia y de
otros equipos de diseño)
Produjeron monumentales y vistosos diseños "neopop"
que causaron gran sensación mundial.
Características: influencias eclécticas; con sus
motivos atrevidos y formas estrafalarias,
Se burlaba n de la noción de "buen gusto“, pues
querían convertir el diseño en algo lúdico y sugestivo,
en contraposición al aburrido racionalismo de la post
guerra.
Memphis contribuyó a la comprensión del
Posmodernismo como estilo internacional de
pluralismo cultural.
Contenedor Carlton, Ettore Sottsass (1981)
11. Minimalismo 1990
Las atrevidas manifestaciones del anti diseño de los
años ochenta fueron sustituidas por la silenciosa pureza
del minimalismo.
Reducen al máximo los elementos propios del arte, los
volúmenes y formas en escultura. De forma análoga
proceden en la arquitectura o en la pintura.
12. Diseño danés
Se dio a conocer en 1953
de forma inesperada.
Christine Keeler se dejo
fotografiar desnuda
sobre la silla “syveren”(el
siete) de ARNE
Jacobsen.
Actualmente de esta se
han vendido cerca de 6
millones de ejemplares.
13. Funcionalidad, minimalismo,
confortabilidad, que sean apilables y
un factor mas: su belleza.
Creación de bellos muebles de serie –
Reto del diseñador.
Se caracteriza por su belleza serena, su
estilismo suave, comodidad, maderas
naturales, claras y su atemporabilidad
que gana con el tiempo.
Es curioso que gente que viene del frio
nos transmita esta calidez en el
mobiliario.
Wegner
La silla y la mesa Peter, 1944
Sillón CH07, 1963
14. BUTACA BUFALO
Hans J. Wegner sentado en su obra chair de inspiración china que data
de los años 40.
26. - Ron Arad, es uno de los diseñadores de
mobiliario y objetos más reconocidos.
- Fue uno de los primeros diseñadores que
comenzó a utilizar el reciclaje como técnica:
“Silla Rover” de 1981.
