Villa Quitapenas es una obra interactiva que gira en torno al mundo de las bicicletas. Es una pieza híbrida que combina danza-teatro, dibujo en directo, audiovisuales y vídeo-mapping.
El desarrollo de la obra transcurre de una manera particular. Tras presentar a los personajes: Helena, Aurora y Cris, ellas mismas explicarán las normas del juego. Se ofrece al público la posibilidad de elegir entre dos o tres escenas, votarán qué escena quieren ver mediante tres folios de colores: rojo, verde y azul. Se hará la que elija la mayoría. Las escenas que sean elegidas por la mayoría, no se harán, por lo que cada voto cuenta. Este mecanismo sucede cada vez que acaba una escena, manteniendo al espectador activo y participativo.
Dependiendo de la escena elegida el espectador se encontrará con la verdadera profesión de Helena, la historia del tío Pepe, un viaje en bicicleta lleno de palomitas o la emoción de quitarse las “rueditas de atrás”. A modo de “bonus track” se recogerán las escenas que no se han representado, y el público votará la que quiere ver. Y la escena final, recogerá pinceladas de las escenas que no se hicieron.
Saldrás con ganas de volar, ir en bici y sobre todo, ¡de bailar!
Interpretación y coreografía: Aurora Diago, Helena Gómez, Cristina M Gómez.
Audiovisuales: Miriam Esteve, Aurora Diago y Ángel Cuadros.
Técnico multimedia: Jordi Arnal
Escenografía y dibujos: Laila Hamwi, Ángel Cuadros y Pablo Escauriaza
Paisaje sonoro: Edu Marín y La Lola Boreal
Mirada externa: Quique Bataller, Cristina Gómez y Natalia D’Annunzio.
Colaboraciones: Toni Hilario, J. Antonio Ortega, Valencia En Bici, Máster en Artes Visuales y Multimedia (UPV).
Residencias artísticas: Centro de creación de artes vivas “El Tutú de la Abuela” (Valencia) y Residencia Artística de Fabra i Coats: Mira! – Telenoika (Barcelona).
Villa Quitapenas - La Lola Boreal - Formato Interactivo lalolaboreal
Villa Quitapenas es una obra interactiva que gira en torno al mundo de las bicicletas. Es una pieza híbrida que combina danza-teatro, dibujo en directo, audiovisuales y vídeo-mapping.
El espectáculo se divide en varias escenas que suceden en tres espacios al mismo tiempo. El público elige qué escena quiere ver y se dirige hacia el lugar escogido para disfrutar de la escena, una vez terminada vuelve al punto de encuentro para escoger la siguiente. Cada espectador crea su propia experiencia diferente al resto, en base a sus elecciones. Las escenas se realizan una sola vez, la forma de saber qué pasó en otro espacio será comentando con otros espectadores o viendo la escena final, en la que se resume lo sucedido en los otros espacios.
Durante el camino, tanto los más pequeños como los adultos, se irán encontrando con la verdadera profesión de Helena, los problemas de Cris o la casa nueva de Aurora; podrán crear su propio taller de bicicletas, arreglar una rueda pinchada, cocinar bici-pasta, conocer el lenguaje de las bicis y la historia del mecánico de bicicletas más famoso de Valencia, el tío Pepe.
SPOILER ALERT: No somos unas YouTubers cualquiera - La Lola Boreallalolaboreal
En Spoiler Alert se cuestionan las realidades de: la Generación Y (Millenials), claramente marcada por el inicio de la digitalización; y la Generación Z (Centenials), a la que pertenecen l@s intérpretes, nativ@s digitales acostumbrad@s a contenidos prácticamente infinitos e inmediatos.
Ambas comparten particularidades que las diferencian de las anteriores generaciones como la delgada línea entre privado y público, el mayor individualismo unido a una mayor conciencia social global y a una mayor capacidad para trabajar en red, la creatividad desbordada, la capacidad de aprendizaje autodidacta, la preferencia a la imagen sobre el texto u otras comunicaciones, el desafío a las convenciones y ¿una mayor diferencia entre expectativa y realidad?
FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Aurora Diago
Asistencia de dirección: Noelia Arcos
Intérpretes: Javier Cubas, Sandra Jiménez,
Sara Espinar, Guillermo Llorens,
Andrea Orejudo, Luis Patón
Creación textual: Patricia Pardo
Composición musical: Sergio Sanz
Comunicación: Marta García y Helena Gómez
Audiovisual: Javier Cubas y Aurora Diago
Fotografía: Iosef Ges y Javier Cubas
Diseño Gráfico: Aurora Diago
Colaboran: Institut Valencià de Cultura, Graners de Creació, Rambleta, Ajuntament de València, Russafa Escènica, Comitè Escèniques.
Este documento presenta la compañía de danza La Lola Boreal y su obra MAMA. La Lola Boreal fue fundada en 2012 en Valencia y crea obras interdisciplinarias que mezclan danza, artes visuales y nuevas tecnologías. MAMA es una pieza sobre el cáncer de mama y aborda temas como la relación materno-filial, la censura del cuerpo femenino y la enfermedad. El objetivo es humanizar y reivindicar el pecho femenino a través del arte y la danza.
Las Semanas Internacionales de TEATRO para NIÑAS y NIÑOS presenta varios espectáculos teatrales para niños de diferentes países en Madrid, con el objetivo de ofrecer las mejores obras teatrales para niños y fomentar la imaginación en los más pequeños a través del teatro.
La programación escénica del festival Escena Mobile tendrá lugar del 22 al 24 de mayo en el Teatro Alameda de Sevilla. Incluye dos estrenos absolutos y representaciones de danza contemporánea, clown, flamenco, magia y circo protagonizadas por artistas con discapacidad de España, Rusia y Bélgica. Además, habrá exposiciones de arte y talleres relacionados con la inclusión que tendrán lugar en el CICUS y la Sala Danza Mobile entre el 11 y el 31 de mayo.
La obra teatral "Nadie" será presentada el domingo 29 de mayo a las 20:30h en el Centro Dramático Nacional. Dirigida por Manu Medina, la obra de la Compañía Paladio Arte aboga por la integración social y cuenta la historia onírica de un hombre que quiere ir más allá a través de diferentes personajes. La Compañía Paladio Arte trabaja profesionalmente en España, Francia y Portugal representando obras inclusivas.
Teranyina Teatre es una nueva compañía de teatro formada por Dani González y la actriz. Decidieron montar algo juntos debido a su buena energía en el escenario y con el apoyo de Vicent Vila. Se especializan en espectáculos para público infantil y familiar usando técnicas como marionetas y sombras chinas. La actriz ha estado involucrada en el teatro desde los 15 años y se formó profesionalmente como actriz. Considera que lo más importante al formar una compañía es conocer toda la infraestructura necesaria para los montajes
Villa Quitapenas - La Lola Boreal - Formato Interactivo lalolaboreal
Villa Quitapenas es una obra interactiva que gira en torno al mundo de las bicicletas. Es una pieza híbrida que combina danza-teatro, dibujo en directo, audiovisuales y vídeo-mapping.
El espectáculo se divide en varias escenas que suceden en tres espacios al mismo tiempo. El público elige qué escena quiere ver y se dirige hacia el lugar escogido para disfrutar de la escena, una vez terminada vuelve al punto de encuentro para escoger la siguiente. Cada espectador crea su propia experiencia diferente al resto, en base a sus elecciones. Las escenas se realizan una sola vez, la forma de saber qué pasó en otro espacio será comentando con otros espectadores o viendo la escena final, en la que se resume lo sucedido en los otros espacios.
Durante el camino, tanto los más pequeños como los adultos, se irán encontrando con la verdadera profesión de Helena, los problemas de Cris o la casa nueva de Aurora; podrán crear su propio taller de bicicletas, arreglar una rueda pinchada, cocinar bici-pasta, conocer el lenguaje de las bicis y la historia del mecánico de bicicletas más famoso de Valencia, el tío Pepe.
SPOILER ALERT: No somos unas YouTubers cualquiera - La Lola Boreallalolaboreal
En Spoiler Alert se cuestionan las realidades de: la Generación Y (Millenials), claramente marcada por el inicio de la digitalización; y la Generación Z (Centenials), a la que pertenecen l@s intérpretes, nativ@s digitales acostumbrad@s a contenidos prácticamente infinitos e inmediatos.
Ambas comparten particularidades que las diferencian de las anteriores generaciones como la delgada línea entre privado y público, el mayor individualismo unido a una mayor conciencia social global y a una mayor capacidad para trabajar en red, la creatividad desbordada, la capacidad de aprendizaje autodidacta, la preferencia a la imagen sobre el texto u otras comunicaciones, el desafío a las convenciones y ¿una mayor diferencia entre expectativa y realidad?
FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Aurora Diago
Asistencia de dirección: Noelia Arcos
Intérpretes: Javier Cubas, Sandra Jiménez,
Sara Espinar, Guillermo Llorens,
Andrea Orejudo, Luis Patón
Creación textual: Patricia Pardo
Composición musical: Sergio Sanz
Comunicación: Marta García y Helena Gómez
Audiovisual: Javier Cubas y Aurora Diago
Fotografía: Iosef Ges y Javier Cubas
Diseño Gráfico: Aurora Diago
Colaboran: Institut Valencià de Cultura, Graners de Creació, Rambleta, Ajuntament de València, Russafa Escènica, Comitè Escèniques.
Este documento presenta la compañía de danza La Lola Boreal y su obra MAMA. La Lola Boreal fue fundada en 2012 en Valencia y crea obras interdisciplinarias que mezclan danza, artes visuales y nuevas tecnologías. MAMA es una pieza sobre el cáncer de mama y aborda temas como la relación materno-filial, la censura del cuerpo femenino y la enfermedad. El objetivo es humanizar y reivindicar el pecho femenino a través del arte y la danza.
Las Semanas Internacionales de TEATRO para NIÑAS y NIÑOS presenta varios espectáculos teatrales para niños de diferentes países en Madrid, con el objetivo de ofrecer las mejores obras teatrales para niños y fomentar la imaginación en los más pequeños a través del teatro.
La programación escénica del festival Escena Mobile tendrá lugar del 22 al 24 de mayo en el Teatro Alameda de Sevilla. Incluye dos estrenos absolutos y representaciones de danza contemporánea, clown, flamenco, magia y circo protagonizadas por artistas con discapacidad de España, Rusia y Bélgica. Además, habrá exposiciones de arte y talleres relacionados con la inclusión que tendrán lugar en el CICUS y la Sala Danza Mobile entre el 11 y el 31 de mayo.
La obra teatral "Nadie" será presentada el domingo 29 de mayo a las 20:30h en el Centro Dramático Nacional. Dirigida por Manu Medina, la obra de la Compañía Paladio Arte aboga por la integración social y cuenta la historia onírica de un hombre que quiere ir más allá a través de diferentes personajes. La Compañía Paladio Arte trabaja profesionalmente en España, Francia y Portugal representando obras inclusivas.
Teranyina Teatre es una nueva compañía de teatro formada por Dani González y la actriz. Decidieron montar algo juntos debido a su buena energía en el escenario y con el apoyo de Vicent Vila. Se especializan en espectáculos para público infantil y familiar usando técnicas como marionetas y sombras chinas. La actriz ha estado involucrada en el teatro desde los 15 años y se formó profesionalmente como actriz. Considera que lo más importante al formar una compañía es conocer toda la infraestructura necesaria para los montajes
Con tintes orientales y usando la música como medio transmisor, danza y dibujo se unen para crear un nuevo lenguaje en común que invita a la meditación.
Con una estética muy sencilla y dos personas en escena, Línea Sensible es un espectáculo multidisciplinar de 45 minutos para todos los públicos.
En el transcurso de la obra, el movimiento de la bailarina y el dibujo proyectado en directo, permiten al espectador ver el proceso de creación del dibujo y su interacción con la danza para expresar diferentes estados del alma.
La ciudad de Antequera acogerá varias exposiciones de Playmobil durante la próxima Navidad, incluyendo la ciudad victoriana de Binesburg -la más grande de Europa montada con Playmobil- en la Iglesia de San Juan de Dios, un belén monumental con figuras de Playmobil en la Iglesia de San Francisco, y una exhibición de carteles de películas conocidas representadas con Playmobil. El objetivo es atraer visitantes y recaudar fondos para organizaciones benéficas locales como Aventura Solidaria y la Cofradía de los Estudiantes durante
El documento describe una obra de danza titulada "Nubes" basada en los cuadros del pintor surrealista belga René Magritte. La obra utiliza imágenes, danza, música y objetos para llevar a los espectadores en un viaje simbólico por las nubes a través de 11 pasos. La obra busca despertar la imaginación de los espectadores, especialmente los niños.
Dossier Line Sensible - La Lola Boreallalolaboreal
Este espectáculo multidisciplinario combina danza contemporánea, dibujo en vivo y música. Una bailarina crea dibujos mediante sus movimientos mientras una artista los plasma en una pantalla, fundiendo el trazo del dibujo y el movimiento corporal en un mismo lienzo e invitando a la meditación.
El documento describe un proyecto teatral llamado "Calles" producido por la compañía Engrata Cía de Teatre. El espectáculo explora la importancia del juego para el desarrollo de los niños y busca crear conciencia sobre la falta de espacios para que los niños jueguen en las calles. El espectáculo utiliza títeres y payasos para contar la historia de dos personajes, Pupetes y Fideu, que buscan un lugar para jugar. Engrata trabaja con expertos como Francesco Tonucci para crear
La Corporación Cultural San Gines ha estado desarrollando proyectos de responsabilidad social durante 11 años, con el objetivo de contribuir al desarrollo artístico, cultural y social de la comunidad. Ofrecen espectáculos, festivales, giras y programas educativos y sociales gratuitos o de bajo costo para promover el acceso a la cultura. También implementan campañas y funciones benéficas para recaudar fondos para hospitales y organizaciones de beneficencia.
Cuando sea Más Grande es un espectáculo de
Magia y Circo, con una puesta en escena donde
el humor, las sonrisas, la ilusión y las sorpresas
se dan a través del Stand Up comedy; para
trasladar a la audiencia a un espacio donde la
felicidad de ser niño es protagonista.
Este manual es una guía para profesores y profesoras, educadores/as y personas interesadas en al proceso de producción de una obra audiovisual y sus posibles aplicaciones en el aula, con énfasis en la metodología del Audiovisual Participativo.
Javi Moreno es licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Altea (2005) y especialista universitario en Artes Visuales e Intermedia por la Universidad Politécnica de Valencia (2006). Actualmente, es profesor asociado del Área de Escultura en la Facultad de Altea, miembro del grupo consolidado de investigación FIDEX (Figuras del Exceso y Políticas del Cuerpo). Entre sus exposiciones individuales destacan CAMPING: Deutsch-Römer en la galería SET Espai d’Art de Jávea (Alicante) en 2010, Boys will be boys en la sala Miscelänea de Barcelona (comisariada por Alex Brahim) y Fiesta de Cumpleaños en el Centro de Arte de Elche en 2008. Ha expuesto en numerosas exposiciones colectivas en centros de arte y galerías como La Lonja del Pescado (Alicante), galerías N2 de Barcelona y N3 de Madrid, Palau d’Altea, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, etc.
Presentación Je t'aime Louis de Iñaki ElizaldeRalda World
Cuando la madre cayó enferma por primera vez, la que estaba cerca para cuidarla era Carmela. Y así, casi sin pensar, se fue olvidando poco a poco del resto de su vida.
Pero Carmela tenía dos hermanos. Y 30 años después los tres se reúnen en el momento de la muerte de la madre. ¿Y ahora qué…?
Mesa taller cortos ce rp centro agosto 2012Sergio Blanché
Actividad mesa taller sobre cortos y música en vivo, realizada en CeRP-Centro a través de la coordinación entre el Proyecto Jóvenes Emergentes culturales y el Proyecto Cineduca.-
Teatro de la sensación dossier bolo y claus en busca del gran dragon verde Miguel Muñoz de Morales
Domingo 28 de Septiembre-12:30 y 18:00 Horas
TEATRO INFANTIL
PINCHA AQUÍ PARA VER PROGRAMACION INFANTIL
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Bolo y Claus en busca del Gran Dragón Verde
Cía. Bolo & Claus Clowns!
Chile-España
http://boloandclaus.com/web/
Sinopsis: del Espectáculo
Les damos la bienvenida y les invitamos a compartir nuestra aventura.
Bolo y Claus viajan por el universo en busca del gran Dragón Verde. El es el guardián de un tesoro. Un tesoro de dulces, chocolates, helados, piruletas y galletas y le encanta compartirlo con sus amigos.
Bolo & Claus . Madrid - WEB
Este dragón es muy tímido y por eso es muy difícil de encontrar.
Hay quienes dicen que vive en el interior de un huevo.
Para encontrarle viajamos hasta el planeta tierra, recorremos los océanos y continentes hasta llegar a una misteriosa isla en donde viven criaturas como duendes, monstruos, hadas y una bruja.
Por la noche, después de haber encontrado el huevo, surgen algunos problemas que finalmente solucionamos contando una hermosa historia. La historia de la Luna y las Estrellas.
A la mañana siguiente, el Gran Dragón Verde decide salir del huevo y compartir su tesoro con sus nuevos amigos. Pero para ello, nos pedirá realizar algunas pruebas y caminar por algunos senderos hasta conducirnos al lugar donde se encuentra uno de sus tantos tesoros.
Siempre lo encontramos y siempre es una sorpresa!
BOLO & CLAUS I - Copy Web 1 - Copy (2)
El espectáculo:
Bolo y Claus en busca del Gran Dragón Verde es un espectáculo de teatro infantil, con una duración aproximada de 50 minutos. Se puede representar en Inglés, Castellano, Catalán o Swahili.
El espectáculo, basado en la figura del payaso, está dirigido a niños de 0 a 9 años de edad.
El desarrollo de los personajes y los conflictos que se establecen están estructurados y desarrollados desde la perspectiva, niveles de comprensión, atención e intereses de un niño pequeño.
BOLO & CLAUS WEB
El lenguaje verbal utilizado en el espectáculo es un lenguaje claro y elemental, con una estructura comprensible y directa.
El lenguaje corporal y visual, son dos aspectos de esta creación que están desarrollados en profundidad como herramientas de expresión.
La acción se desarrolla en medio de un universo en el que la música, la magia, los títeres, los cuentos y el juego son un ingrediente principal, convirtiendo esta experiencia en una aventura divertida y un espectáculo infantil de interés artístico y pedagógico.
Creado por: Pedro Serka y Christian Hartwig
Dirección: Pedro Serka
www.boloandclaus.
TEATRO DE LA SENSACIÓN
Escuela Libre de Arte “ELA”
Creado en 1985.
Ciudad Real - Castilla La Mancha –España
C/ Monjas nº 1
13003 Ciudad Real
(Castilla La Mancha – España)
Tfnos: 691232739 – 926922776
info@teatrodelasensacion.es
http://teatrodelasensacionela.blogspot.com/
https://www.facebook.com/TEATRODELASENSACION
Miguel Muñoz de Morales.
El Festival Audiovisual Ojo Loco es un evento cultural que se lleva a cabo anualmente en Ecuador y busca promover la cultura audiovisual local. Durante tres días, el festival ofrece exposiciones, charlas, talleres y otras actividades relacionadas con el cine y las artes audiovisuales, atrayendo a unos 3,000 asistentes cada año. El festival de este año, titulado "Tras Cámaras", invita a los asistentes a descubrir los procesos de producción detrás de los productos audiovisuales.
Re-Teatro produce espectáculos teatrales de forma ecológica y sostenible para fomentar la conciencia ambiental. Su primera producción "Els Rucs Assenyats" es interactiva y didáctica para niños usando materiales reciclados. Próximas producciones explorarán temas como el acoso cibernético, la crisis de los refugiados y el teatro en vivo simultáneo entre ciudades a través de streaming.
Re-Teatro produce espectáculos teatrales de forma ecológica y sostenible para fomentar la conciencia ambiental. Su primera producción "Els Rucs Assenyats" es interactiva y didáctica para niños usando materiales reciclados. Próximas producciones explorarán temas como el acoso cibernético, la crisis de los refugiados y el teatro en vivo simultáneo entre ciudades a través de streaming.
Este documento presenta la exposición "En la pequeña manzana", de la artista Gloria Martín, que se exhibe en la sede de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba entre julio y septiembre de 2009. La exposición es fruto de la colaboración entre el programa Iniciarte de la Junta de Andalucía y la Filmoteca. El texto incluye agradecimientos, información sobre la producción y montaje de la exposición, y fotografías e imágenes de las obras de Gloria Martín expuest
Trapotitlán es una obra de danza-teatro presentada por Versus Danza Teatro que cuenta la historia de un país llamado Trapotitlán hecho completamente de trapo, donde un tío debe entretener a sus 3 sobrinas contando cuentos gracias a la ayuda del público infantil, haciendo que la danza e historias cobren vida en cada presentación.
Chiquiarte.com es la primera comunidad de arte infantil en internet creada por y para niños para que puedan expresar y compartir sus creaciones artísticas como dibujos, cuentos, videos y manualidades. La página fue creada por Leire, una niña de 9 años, para dar a los niños un espacio donde mostrar sus obras de arte. Además de permitir a los niños expresar su creatividad, la página también fortalece los lazos familiares al fomentar actividades artísticas compartidas entre padres e hijos.
El documento habla sobre la actuación del torero José Antonio Morante en Córdoba el pasado sábado. Según los testigos, Morante tuvo una faena extraordinaria en la que dejó ver su gran talento y sentimiento. A pesar de no haber estado presente, el autor pudo apreciar a través de un vídeo la emotiva actuación de Morante que le dejó asombrado.
Con tintes orientales y usando la música como medio transmisor, danza y dibujo se unen para crear un nuevo lenguaje en común que invita a la meditación.
Con una estética muy sencilla y dos personas en escena, Línea Sensible es un espectáculo multidisciplinar de 45 minutos para todos los públicos.
En el transcurso de la obra, el movimiento de la bailarina y el dibujo proyectado en directo, permiten al espectador ver el proceso de creación del dibujo y su interacción con la danza para expresar diferentes estados del alma.
La ciudad de Antequera acogerá varias exposiciones de Playmobil durante la próxima Navidad, incluyendo la ciudad victoriana de Binesburg -la más grande de Europa montada con Playmobil- en la Iglesia de San Juan de Dios, un belén monumental con figuras de Playmobil en la Iglesia de San Francisco, y una exhibición de carteles de películas conocidas representadas con Playmobil. El objetivo es atraer visitantes y recaudar fondos para organizaciones benéficas locales como Aventura Solidaria y la Cofradía de los Estudiantes durante
El documento describe una obra de danza titulada "Nubes" basada en los cuadros del pintor surrealista belga René Magritte. La obra utiliza imágenes, danza, música y objetos para llevar a los espectadores en un viaje simbólico por las nubes a través de 11 pasos. La obra busca despertar la imaginación de los espectadores, especialmente los niños.
Dossier Line Sensible - La Lola Boreallalolaboreal
Este espectáculo multidisciplinario combina danza contemporánea, dibujo en vivo y música. Una bailarina crea dibujos mediante sus movimientos mientras una artista los plasma en una pantalla, fundiendo el trazo del dibujo y el movimiento corporal en un mismo lienzo e invitando a la meditación.
El documento describe un proyecto teatral llamado "Calles" producido por la compañía Engrata Cía de Teatre. El espectáculo explora la importancia del juego para el desarrollo de los niños y busca crear conciencia sobre la falta de espacios para que los niños jueguen en las calles. El espectáculo utiliza títeres y payasos para contar la historia de dos personajes, Pupetes y Fideu, que buscan un lugar para jugar. Engrata trabaja con expertos como Francesco Tonucci para crear
La Corporación Cultural San Gines ha estado desarrollando proyectos de responsabilidad social durante 11 años, con el objetivo de contribuir al desarrollo artístico, cultural y social de la comunidad. Ofrecen espectáculos, festivales, giras y programas educativos y sociales gratuitos o de bajo costo para promover el acceso a la cultura. También implementan campañas y funciones benéficas para recaudar fondos para hospitales y organizaciones de beneficencia.
Cuando sea Más Grande es un espectáculo de
Magia y Circo, con una puesta en escena donde
el humor, las sonrisas, la ilusión y las sorpresas
se dan a través del Stand Up comedy; para
trasladar a la audiencia a un espacio donde la
felicidad de ser niño es protagonista.
Este manual es una guía para profesores y profesoras, educadores/as y personas interesadas en al proceso de producción de una obra audiovisual y sus posibles aplicaciones en el aula, con énfasis en la metodología del Audiovisual Participativo.
Javi Moreno es licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Altea (2005) y especialista universitario en Artes Visuales e Intermedia por la Universidad Politécnica de Valencia (2006). Actualmente, es profesor asociado del Área de Escultura en la Facultad de Altea, miembro del grupo consolidado de investigación FIDEX (Figuras del Exceso y Políticas del Cuerpo). Entre sus exposiciones individuales destacan CAMPING: Deutsch-Römer en la galería SET Espai d’Art de Jávea (Alicante) en 2010, Boys will be boys en la sala Miscelänea de Barcelona (comisariada por Alex Brahim) y Fiesta de Cumpleaños en el Centro de Arte de Elche en 2008. Ha expuesto en numerosas exposiciones colectivas en centros de arte y galerías como La Lonja del Pescado (Alicante), galerías N2 de Barcelona y N3 de Madrid, Palau d’Altea, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, etc.
Presentación Je t'aime Louis de Iñaki ElizaldeRalda World
Cuando la madre cayó enferma por primera vez, la que estaba cerca para cuidarla era Carmela. Y así, casi sin pensar, se fue olvidando poco a poco del resto de su vida.
Pero Carmela tenía dos hermanos. Y 30 años después los tres se reúnen en el momento de la muerte de la madre. ¿Y ahora qué…?
Mesa taller cortos ce rp centro agosto 2012Sergio Blanché
Actividad mesa taller sobre cortos y música en vivo, realizada en CeRP-Centro a través de la coordinación entre el Proyecto Jóvenes Emergentes culturales y el Proyecto Cineduca.-
Teatro de la sensación dossier bolo y claus en busca del gran dragon verde Miguel Muñoz de Morales
Domingo 28 de Septiembre-12:30 y 18:00 Horas
TEATRO INFANTIL
PINCHA AQUÍ PARA VER PROGRAMACION INFANTIL
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Bolo y Claus en busca del Gran Dragón Verde
Cía. Bolo & Claus Clowns!
Chile-España
http://boloandclaus.com/web/
Sinopsis: del Espectáculo
Les damos la bienvenida y les invitamos a compartir nuestra aventura.
Bolo y Claus viajan por el universo en busca del gran Dragón Verde. El es el guardián de un tesoro. Un tesoro de dulces, chocolates, helados, piruletas y galletas y le encanta compartirlo con sus amigos.
Bolo & Claus . Madrid - WEB
Este dragón es muy tímido y por eso es muy difícil de encontrar.
Hay quienes dicen que vive en el interior de un huevo.
Para encontrarle viajamos hasta el planeta tierra, recorremos los océanos y continentes hasta llegar a una misteriosa isla en donde viven criaturas como duendes, monstruos, hadas y una bruja.
Por la noche, después de haber encontrado el huevo, surgen algunos problemas que finalmente solucionamos contando una hermosa historia. La historia de la Luna y las Estrellas.
A la mañana siguiente, el Gran Dragón Verde decide salir del huevo y compartir su tesoro con sus nuevos amigos. Pero para ello, nos pedirá realizar algunas pruebas y caminar por algunos senderos hasta conducirnos al lugar donde se encuentra uno de sus tantos tesoros.
Siempre lo encontramos y siempre es una sorpresa!
BOLO & CLAUS I - Copy Web 1 - Copy (2)
El espectáculo:
Bolo y Claus en busca del Gran Dragón Verde es un espectáculo de teatro infantil, con una duración aproximada de 50 minutos. Se puede representar en Inglés, Castellano, Catalán o Swahili.
El espectáculo, basado en la figura del payaso, está dirigido a niños de 0 a 9 años de edad.
El desarrollo de los personajes y los conflictos que se establecen están estructurados y desarrollados desde la perspectiva, niveles de comprensión, atención e intereses de un niño pequeño.
BOLO & CLAUS WEB
El lenguaje verbal utilizado en el espectáculo es un lenguaje claro y elemental, con una estructura comprensible y directa.
El lenguaje corporal y visual, son dos aspectos de esta creación que están desarrollados en profundidad como herramientas de expresión.
La acción se desarrolla en medio de un universo en el que la música, la magia, los títeres, los cuentos y el juego son un ingrediente principal, convirtiendo esta experiencia en una aventura divertida y un espectáculo infantil de interés artístico y pedagógico.
Creado por: Pedro Serka y Christian Hartwig
Dirección: Pedro Serka
www.boloandclaus.
TEATRO DE LA SENSACIÓN
Escuela Libre de Arte “ELA”
Creado en 1985.
Ciudad Real - Castilla La Mancha –España
C/ Monjas nº 1
13003 Ciudad Real
(Castilla La Mancha – España)
Tfnos: 691232739 – 926922776
info@teatrodelasensacion.es
http://teatrodelasensacionela.blogspot.com/
https://www.facebook.com/TEATRODELASENSACION
Miguel Muñoz de Morales.
El Festival Audiovisual Ojo Loco es un evento cultural que se lleva a cabo anualmente en Ecuador y busca promover la cultura audiovisual local. Durante tres días, el festival ofrece exposiciones, charlas, talleres y otras actividades relacionadas con el cine y las artes audiovisuales, atrayendo a unos 3,000 asistentes cada año. El festival de este año, titulado "Tras Cámaras", invita a los asistentes a descubrir los procesos de producción detrás de los productos audiovisuales.
Re-Teatro produce espectáculos teatrales de forma ecológica y sostenible para fomentar la conciencia ambiental. Su primera producción "Els Rucs Assenyats" es interactiva y didáctica para niños usando materiales reciclados. Próximas producciones explorarán temas como el acoso cibernético, la crisis de los refugiados y el teatro en vivo simultáneo entre ciudades a través de streaming.
Re-Teatro produce espectáculos teatrales de forma ecológica y sostenible para fomentar la conciencia ambiental. Su primera producción "Els Rucs Assenyats" es interactiva y didáctica para niños usando materiales reciclados. Próximas producciones explorarán temas como el acoso cibernético, la crisis de los refugiados y el teatro en vivo simultáneo entre ciudades a través de streaming.
Este documento presenta la exposición "En la pequeña manzana", de la artista Gloria Martín, que se exhibe en la sede de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba entre julio y septiembre de 2009. La exposición es fruto de la colaboración entre el programa Iniciarte de la Junta de Andalucía y la Filmoteca. El texto incluye agradecimientos, información sobre la producción y montaje de la exposición, y fotografías e imágenes de las obras de Gloria Martín expuest
Trapotitlán es una obra de danza-teatro presentada por Versus Danza Teatro que cuenta la historia de un país llamado Trapotitlán hecho completamente de trapo, donde un tío debe entretener a sus 3 sobrinas contando cuentos gracias a la ayuda del público infantil, haciendo que la danza e historias cobren vida en cada presentación.
Chiquiarte.com es la primera comunidad de arte infantil en internet creada por y para niños para que puedan expresar y compartir sus creaciones artísticas como dibujos, cuentos, videos y manualidades. La página fue creada por Leire, una niña de 9 años, para dar a los niños un espacio donde mostrar sus obras de arte. Además de permitir a los niños expresar su creatividad, la página también fortalece los lazos familiares al fomentar actividades artísticas compartidas entre padres e hijos.
El documento habla sobre la actuación del torero José Antonio Morante en Córdoba el pasado sábado. Según los testigos, Morante tuvo una faena extraordinaria en la que dejó ver su gran talento y sentimiento. A pesar de no haber estado presente, el autor pudo apreciar a través de un vídeo la emotiva actuación de Morante que le dejó asombrado.
Similar to Villa Quitapenas - La Lola Boreal - Formato Convencional (20)
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Villa Quitapenas - La Lola Boreal - Formato Convencional
1. “Villa Quitapenas”
una obra de la Lola Boreal
FORMATO
CONVENCIONAL
“Una obra de bicis en la que tú eliges dónde quieres ir”
2. Aurora se acaba de mudar de casa,
Cris sueña con crear una bici voladora,
Helena piensa abrir un negocio,
pero las cosas no suceden
como ellas esperaban.
¿Qué escena quieres ver?
Tú eliges.
¿Quieres conocer la historia del Tío Pep?
¿Pedalear hasta la playa?
¿Sumergirte en un baile de pompas?
Entra en Villa Quitapenas y
elige tu propia aventura.
Todos los públicos Ilimitado60 minutos
Para AforoDura
www.lalolaboreal.cominfo@lalolaboreal.com
3. Público activo:
El espectador vota
la escena que
quiere ver.
Nuevas
tecnologías
aplicadas a la
escena:
Mapping,
Vídeo tracking y
Kinect,
Villa Quitapenas
es una obra escénica
interactiva. Tiene danza,
tecnología, dibujo y juego,
pero sobre todo tiene per-
sonas y bicicletas.
www.lalolaboreal.cominfo@lalolaboreal.com
5. Villa Quitapenas es el nombre de un taller de bicicletas muy especial que se encontraba en el barrio del Cabanyal
(Valencia). El tío Pep era el mecánico de ese taller, él y sus creaciones nos inspiraron para crear esta obra.
Su temática gira en torno a la bicicleta, contiene danza, dibujo y audiovisuales. El espectador puede disfrutar de
un amplio abanico de modalidades artísticas en un mismo espectáculo.
El desarrollo de la obra transcurre de manera particular. Tras presentar a los personajes y explicar las reglas del
juego, se ofrecerá al público la posibilidad de elegir entre dos o tres escenas. Votarán qué escena quieren ver con 3
folios de colores. Se hará la que elija la mayoría. Las escenas que no elija la mayoría, no se harán, por lo que cada
voto: cuenta. Este mecanismo se sucede cada vez que acaba una escena, manteniendo al espectador activo y parti-
cipativo.
Acompañando a Cris, Aurora y Helena, tanto los más pequeños como los adultos disfrutan de este espectáculo
variado, divertido y curioso.
Dependiendo de lo que elijan, se encontrarán con las ocurrencias de Helena, la historia del Tío Pep, un viaje en
bicicleta hasta la playa o la emoción de quitarse “las rueditas de atrás”.
A modo de resumen, la escena final recogerá pinceladas de las escenas que no se hicieron.
Saldrás con ganas de volar, pero también de ir en bici y de bailar.
Sobre Villa Quitapenas
www.lalolaboreal.cominfo@lalolaboreal.com
6. El público
“El público es Nosotros (Nos + Otros) (…) Si todos somos, hemos sido y, seguramente, volveremos a ser público, ¿por
qué se habla de «el público» como algo ajeno, indeterminado y abstracto? Es quizá, el dirigir tan lejos la vista lo que
hace que no encontremos lo que buscamos.”
Victor Molina
Uno de los puntos de partida de Villa Quitapenas es integrar al público como elemento activo y participativo en el
transcurso de la obra.
Cada espectador dispone de tres folios, cada uno de un color distinto. En varios momentos de la obra, se le proponen
dos o tres escenas. Votarán cual quieren ver a través de ese código de colores. La que salga elegida por la mayoría se hará
en el escenario, la otra, no se hará.
Esta sencilla participación crea un ambiente distendido, lúdico y cercano. Los espectadores se manifiestan, hablan, in-
tentan convencer al de al lado y se emocionan si su elección es la que finalmente se lleva a cabo. Se deja a un lado la cuarta
pared para hacer consciente a cada uno de los observadores que son imprescindibles para llevar a cabo la función, se les
escucha y se mantiene un diálogo con ellos.
¿A quién va dirigido?
Es un espectáculo para todos los públicos. Los niños lo disfrutarán
porque no se les exige permanecer callados y pasivos. Captan su aten-
ción los audiovisuales, la música y las coreografías. Además de historias
y emociones con las que se identifican, como puede ser la emoción de
quitarse las rueditas de atrás o las mil maneras en las que dos personas
pueden ir en bicicleta.
Los papás y los adultos sin niños se entretendrán con estos ele-
mentos, que a menudo rememorarán su propia infancia, pero también con
las reacciones de los pequeños y con el sentimiento de grupo.
*Si te interesa cambiar del clásico formato a la italiana, disponemos de una versión muy
especial que se lleva a cabo en tres espacios simultáneos. Contáctanos o consulta el
Dossier Versión Interactiva.
7. ¿Quiénes somos?
Si bien es cierto que La Lola Boreal es una compañía
emergente, también lo es su punto de partida, un enfoque del arte
escénico fresco, novedoso y diferente.
Villa Quitapenas ha sido el resultado de la investigación de
dos Proyectos Final de Máster, en la Facultad de Bellas Artes de la
UPV (Valencia).
Además, fue seleccionada para una Residencia Artística
(2012, Fabra i Coats- Telenoika-Mira!, Barcelona), Residencia de
creación en el Centro de Creación Artes Vivas “El Tutú de la Abuela”,
el Festival Cabanyal Intim (2013, Valencia), Ciclo Emergentes (2013,
Teatro Rialto, Valencia) y el Festival Fringe (2014, Madrid). Forma
parte del Circuito de danza (Otoño 2015) de la Red de Teatros
Alternativos. Avalados por La Red Española de Teatros, siendo se-
leccionados para el cuaderno nº 8 de espectáculos de danza en
2015. Espectáculo seleccionado para el programa PLATEA 2016.
La Lola Boreal nace en Valencia en 2011 con el objetivo de dar forma al grupo de trabajo originado para la
creación de la obra Villa Quitapenas.
El equipo trabaja en un contexto interdisciplinar y colaborativo, en el cual investiga y experimenta las posibilidades
de interacción con el público. Crea dentro del ámbito escénico, conjugando tecnología, artes visuales y danza.
www.lalolaboreal.cominfo@lalolaboreal.com
8. Componentes
Laila Hamwi. Licenciada en Bellas Artes e Ingeniero Técnico de
Química Industrial, ambas en la Universidad Politécnica de Valen-
cia. Realizó el CAP en la Universidad de Valencia. Ha sido becada
en la Ecole de Recherche Graphique de Bruselas, Bélgica. Ha par-
ticipado en exposiciones colectivas e individuales. Combina su
trabajo de diseñadora e ilustradora en pequeño formato con el
de pintora de murales. Diseñó la mascota del videojuego “Adau-
gusta” para el festival “Peninsula 2011” de Rumania. También es
docente de dibujo y pintura, fue profesora de arte en el instituto
Life Vision Academy de Katamandú (Nepal).
Helena Gómez. Titulada en Grado Medio de Danza Clásica en el
Centre Professional de Dansa Valencià y en Grado Superior de
Interpretación y Coreografía de Danza Contemporánea en el Con-
servatorio Superior de Danza de Valencia. También es Licencia-
da en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha
formado parte de la compañía de danza “Mª José Crespo” y ha
trabajado como bailarina en el Palau de la Ópera de Valencia.
Jordi Arnal. Autodidacta en trabajo informático con más de 15
años de experiencia, es técnico de imagen y sonido, diseñador
gráfico, web y multimedia Freelance. También es Licenciado en
Bellas Artes por la UPV de Valencia. Master en diseño gráfico y
composición. Además es fotógrafo, escultor y músico.
Miriam Esteve. Ingeniera Técnica en Informática de Sistemas
por la Universidad de Alicante, Máster en Artes Visuales y Mul-
timedia en la Universidad Politécnica de Valencia y Máster en
Formación y Tecnologías para e-learning en la Universidad de
Sevilla. Ha trabajado de programadora en Java durante 4 años
antes de introducirse en el mundo de las artes escénicas y el
multimedia. Ha realizado proyectos en Realidad Aumentada
como “Gatointeractivo” y escénicos como “Villa Quitapenas”
(escenografía aumentada).
Cristina M Gómez. Bailarina de danza contemporánea formada
en The Place (2003-06, Londres). Ha trabajado con Sol Picó (Bar-
celona) y con SHADEseasons (Berlin), entre otros. Interesada en
la coreografía y la creación escénica, sus trabajos se han pre-
sentado en festivales y teatros dentro y fuera de España, bajo
el sello de Enámbar Danza, compañía que crea en el año 2007.
Aurora Diago. Diplomada en Fisioterapia por la Universidad de
Valencia. Titulada en Grado Superior de Interpretación y Core-
ografía de Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior
de Danza de Valencia. Máster en Artes Visuales y Multimedia
en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha trabajado para las
compañías La Coja Dansa, La Casa Amarilla y Enámbar danza.
Codirectora del espectáculo “estar volar”, del Proyecto Fabri-
cante de Lluvia.
9. Tecnología
Consideramos que las tecnologías influyen en la creación y el
entendimiento de la obra escénica. Apoyan la dramaturgia y su novedad
ayuda a mantener la atención del espectador.
En Villa Quitapenas, aparte del audiovisual en directo y pregrabado
se utilizan dos técnicas especialmente actuales: Mapping y Kinect.
El Mapping es una técnica audiovisual que consiste en proyectar
imágenes y animaciones sobre superficies con volumen para conseguir
efectos de alteración de las mismas, movimiento, mutación o 3D en
tiempo real. La imagen proyectada se adapta al volumen y forma de
esta superficie real. Este efecto es el protagonista de la escena final. Se
utilizan unas cajas de cartón dibujadas que las intérpretes desplazan y
construyen como si de un rompecabezas gigante se tratara.
La Kinect es una cámara 3D e infrarrojos susceptible de usarse en
un ordenador para localizar objetos y personas que se mueven en tiempo
real (video tracking). A través de un código de programación creado ex
profeso para Villa Quitapenas, las bailarinas y sus siluetas se integran
perfectamente en la proyección. La “lluvia” o las “burbujas” caen, rebotan
o se acumulan interactuando con sus cuerpos.
*Más info sobre la tecnología de Villa Quitapenas en:
http://escenografiaaumentada.wordpress.com/
10. Ficha artística
Producción y realización LA LOLA BOREAL
Coreografía e interpretación: Cristina M Gómez, Aurora Diago y Helena Gómez
Audiovisuales: Aurora Diago, Miriam Esteve y Ángel Cuadros
Desarrollo de interactivos: Miriam Esteve
Técnico multimedia en escena: Jordi Arnal
Escenografía y dibujos: Laila Hamwi y Ángel Cuadros
Paisaje sonoro: Edu Marín y La Lola Boreal
Mirada externa: Quique Bataller y Natalia D’Annunzio
Colaboran: Ángel Cuadros, Cris Gómez y Toni Hilario
info@lalolaboreal.com www.lalolaboreal.com
11. Nota: La mesa de luces y sonido (técnicos), se ha de situar en el lateral (DERECHO) de la boca del escenario a vista del público, por
lo que la mesa de iluminación y las conexiones de sonido deben poder trasladarse a este lugar.
Audiovisuales:
- Pantalla de proyección o ciclorama blanco de (mínimo 2m alto x
5m ancho aprox.
Sonido
- 1 Equipo de sonido (altavoces y cableado).
- Micrófono.
- Salida de audio a través de minijack (ordenador).
- Cajas de inyección (si se precisan).
Tiempo de montaje: 5 horas + pase general 1,5h
Tiempo de desmontaje: 1 hora
Espacio:
• Imprescindible poder controlar la luz ambiental (capacidad para
hacer oscuro total).
• Suelo de linóleo sin irregularidades, pendiente o inclinación.
• Escenario: 5m (ancho) x 5m (profundidad). (Mínimo).
• Tomas de corriente: enchufes, alargadores, regletas (220V).
Iluminación: (adaptable)
• 4-5 Barras de luces.
• Mesa 24 canales de luces (mínimo).
• Dimmer.
• 15 focos tipo PC.
• 6 panorama.
• 7 recortes .
• 6 Pies de focos para calles.
• Cables y tomas de corriente para los focos.
*(Consultar plano de luces).
La obra se desarrolla en un sólo espacio, el escenario. Requerimientos técnicos que debe aportar la sala:
Ficha técnica
Personal mínimo necesario:
- Dos técnicos de iluminación/sonido
12.
13.
14.
15.
16.
17. CONTACTO Y MÁS INFORMACIÓN
info@lalolaboreal.com
www.lalolaboreal.com
https://www.facebook.com/LaLolaBoreal
www.lalolaboreal.cominfo@lalolaboreal.com
Enlace a vídeo promocional:
https://www.youtube.com/watch?v=hwmR7RGfKng
Enlace a la obra completa:
https://www.youtube.com/watch?v=rjiPxd1-ua0&feature=youtu.be
Distribución
Helena Gómez: 616 814 565
info@lalolaboreal.com
Técnica
Aurora Diago: 665 456 988
info@lalolaboreal.com