El documento describe los principios ópticos y ergonómicos que deben seguirse en el diseño tipográfico para lograr una legibilidad óptima. Explica que debido a ilusiones ópticas, las letras deben diseñarse de forma no geométrica, ajustando los grosores y curvaturas de las líneas. También señala variables como el tamaño, contraste y distancia que afectan la legibilidad. El objetivo final es que la tipografía transmita información de forma eficiente considerando las limitaciones de la visión humana.
El documento explica que toda imagen está compuesta de un significante (lo que se percibe a través de los sentidos) y un significado (la idea que se quiere expresar). El significado de una imagen puede ser el mismo para todos los que la ven (imagen objetiva) o puede ser diferente para cada persona (imagen subjetiva).
Este documento describe los fundamentos y principios básicos de la diagramación. Explica que la diagramación se encarga de organizar contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos. Detalla los diferentes elementos como texto, imágenes, gráficos y color que se usan en la diagramación, así como las decisiones de diseño y las diferentes piezas editoriales como libros, revistas y páginas web. También explica conceptos clave como retícula, formato y composición que son fundamentales para la diagramación.
Este documento describe diferentes tipos de direcciones visuales que pueden usarse para guiar la atención del espectador en una imagen. Describe direcciones de escena representadas e inducidas, así como direcciones de lectura horizontales, verticales y curvas. También discute el uso de diagonales para aumentar el dinamismo de una composición.
La composición se refiere a la organización de elementos visuales en un plano. Existen diferentes formatos como el vertical u horizontal, y factores como el tamaño, color, tono y contraste influyen en el peso visual de los elementos. Los esquemas compositivos utilizan ejes para distribuir los elementos y lograr equilibrio visual mediante la compensación adecuada del peso y la dirección de las formas. Algunos esquemas comunes son la simetría axial, radial, la regla de los tercios y la espiral.
Una fuente tipográfica es un conjunto de letras, números y caracteres especiales con un diseño unificado. Una familia tipográfica es un grupo de signos que comparten rasgos de diseño comunes. Algunas fuentes tipográficas conocidas incluyen Book Antigua, fuentes góticas, Bookman Old Style, Courier y Garamond.
El documento describe los orígenes y principios básicos de la tipografía. Explica que la tipografía surgió a partir de la escritura, la cual fue desarrollada primero por los sirios. Luego, las primeras tipografías eran manuscritas en bloques de madera o pergaminos. También define conceptos clave como tipo, tipografía, fuente tipográfica y familia tipográfica. Además, clasifica los tipos en serif y sin serif y menciona ejemplos como Times New Roman y Arial.
Este documento habla sobre los fundamentos sintácticos de la comunicación visual. Explica que al igual que en el lenguaje, la sintaxis en imágenes ordena sus elementos para ser entendidas. Luego describe elementos básicos como punto, línea, color, textura y cómo pueden modificarse unos a otros. Finalmente discute técnicas visuales como equilibrio, simetría, simplicidad y contraste que ayudan a expresar significados.
Un nuevo estilo de diseño gráfico conocido como Estilo Tipográfico Internacional o Escuela Suiza emerge en Suiza en la década de 1950 después de la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por el uso de tipos sans-serif como Helvética, asimetría, cuadrículas y una estética objetiva y clara. Algunos exponentes notables fueron Armin Hofmann, Josef Müller-Brockmann y Carlo Vivarelli.
El documento explica que toda imagen está compuesta de un significante (lo que se percibe a través de los sentidos) y un significado (la idea que se quiere expresar). El significado de una imagen puede ser el mismo para todos los que la ven (imagen objetiva) o puede ser diferente para cada persona (imagen subjetiva).
Este documento describe los fundamentos y principios básicos de la diagramación. Explica que la diagramación se encarga de organizar contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos. Detalla los diferentes elementos como texto, imágenes, gráficos y color que se usan en la diagramación, así como las decisiones de diseño y las diferentes piezas editoriales como libros, revistas y páginas web. También explica conceptos clave como retícula, formato y composición que son fundamentales para la diagramación.
Este documento describe diferentes tipos de direcciones visuales que pueden usarse para guiar la atención del espectador en una imagen. Describe direcciones de escena representadas e inducidas, así como direcciones de lectura horizontales, verticales y curvas. También discute el uso de diagonales para aumentar el dinamismo de una composición.
La composición se refiere a la organización de elementos visuales en un plano. Existen diferentes formatos como el vertical u horizontal, y factores como el tamaño, color, tono y contraste influyen en el peso visual de los elementos. Los esquemas compositivos utilizan ejes para distribuir los elementos y lograr equilibrio visual mediante la compensación adecuada del peso y la dirección de las formas. Algunos esquemas comunes son la simetría axial, radial, la regla de los tercios y la espiral.
Una fuente tipográfica es un conjunto de letras, números y caracteres especiales con un diseño unificado. Una familia tipográfica es un grupo de signos que comparten rasgos de diseño comunes. Algunas fuentes tipográficas conocidas incluyen Book Antigua, fuentes góticas, Bookman Old Style, Courier y Garamond.
El documento describe los orígenes y principios básicos de la tipografía. Explica que la tipografía surgió a partir de la escritura, la cual fue desarrollada primero por los sirios. Luego, las primeras tipografías eran manuscritas en bloques de madera o pergaminos. También define conceptos clave como tipo, tipografía, fuente tipográfica y familia tipográfica. Además, clasifica los tipos en serif y sin serif y menciona ejemplos como Times New Roman y Arial.
Este documento habla sobre los fundamentos sintácticos de la comunicación visual. Explica que al igual que en el lenguaje, la sintaxis en imágenes ordena sus elementos para ser entendidas. Luego describe elementos básicos como punto, línea, color, textura y cómo pueden modificarse unos a otros. Finalmente discute técnicas visuales como equilibrio, simetría, simplicidad y contraste que ayudan a expresar significados.
Un nuevo estilo de diseño gráfico conocido como Estilo Tipográfico Internacional o Escuela Suiza emerge en Suiza en la década de 1950 después de la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por el uso de tipos sans-serif como Helvética, asimetría, cuadrículas y una estética objetiva y clara. Algunos exponentes notables fueron Armin Hofmann, Josef Müller-Brockmann y Carlo Vivarelli.
Este documento trata sobre la tipografía. Explica que la tipografía es el estudio y diseño de los tipos de letras y fuentes tipográficas. Define que una fuente tipográfica es un conjunto completo de caracteres de un determinado tamaño y diseño. Luego describe las partes de un caracter tipográfico y las diferentes clasificaciones de fuentes, incluyendo serif, sans serif, de texto, decorativa y monoespaciada.
El documento habla sobre la historia y desarrollo de la tipografía y la escritura, desde los primeros sistemas de escritura cuneiforme y jeroglíficos hasta la evolución del alfabeto griego y romano. También describe conceptos básicos de tipografía como las familias tipográficas, tamaños, alineación, legibilidad y la selección de tipos para diferentes propósitos.
Este documento presenta una introducción a los diferentes tipos de imágenes originales que pueden usarse para la impresión, incluyendo imágenes de tono continuo, imágenes pluma, imágenes pluma tramadas e imágenes pluma tramadas tonalmente. También describe imágenes de medios tonos y proporciona pautas sobre el envío de archivos digitales originales para su impresión.
El documento describe la evolución y características del cartel publicitario. Se explica que el cartel surgió en el siglo XIX con la litografía de tres colores y que artistas como Chéret lo popularizaron. Más tarde, movimientos como el cubismo, futurismo y art déco utilizaron el cartel. El documento también detalla los requisitos para que un cartel funcione de manera efectiva, como el contraste, la simplicidad y una composición clara.
Este documento proporciona una breve historia de la diagramación desde sus orígenes en la imprenta china hasta su desarrollo en la era digital. Explica conceptos básicos como formatos, márgenes, caja de texto y columnas, e incluye consejos sobre el uso de tipografía, imágenes y espacios en blanco. También define varios formatos comerciales como boletines, brochures y páginas web.
El documento describe los principales criterios sintácticos que gobiernan la composición de imágenes, incluyendo la dirección, la escala, la proporción, la dimensión y el movimiento. Explica cómo estos elementos afectan el equilibrio visual y la percepción de la imagen. Además, proporciona ejemplos de obras de arte para ilustrar diferentes aplicaciones de estos criterios sintácticos.
El documento describe los orígenes y evolución de la escritura y la tipografía a través de la historia. Comienza con la escritura pictográfica hace 3,500 años y continúa con la proto-sumeria, la escritura cuneiforme, la egipcia jeroglífica, hierática y demótica. Luego describe los primeros tipos móviles inventados en China e introducidos en Europa por Gutenberg, hasta llegar a las fuentes digitales modernas. Finalmente, resume el contenido de los cinco capítulos del libro que cubren est
Este documento trata sobre la microtipografía y procesos relacionados como la legibilidad y lecturabilidad. Explica conceptos como el interletrado, kerning y tracking. Define estos términos y describe cómo afectan la percepción visual y comprensión de un texto. También analiza cómo factores como el tamaño de letra, espaciado y contraste entre texto y fondo influyen en la legibilidad según estudios sobre los movimientos oculares durante la lectura.
Este documento discute los conceptos de composición tipográfica y diagramación. Explica que con la llegada de las computadoras, los diseñadores podían armonizar forma y función más fácilmente aunque al principio usaban demasiados recursos formales. También habla sobre conceptos como equilibrio, tensión, jerarquización y ritmo que son importantes para la composición visual efectiva. Finalmente, presenta varias técnicas visuales como armonía, contraste, simetría y fragmentación que pueden usarse en el diseño gráfico.
Este documento resume los diferentes tipos de signos y señales a lo largo de la historia y en la actualidad. Explica cómo los signos han evolucionado de marcas de identificación personal o de grupo a marcas comerciales y logotipos. También describe el desarrollo de las señales de tráfico y cómo se usan formas, colores e iconos para comunicar información e instrucciones de manera clara y rápida.
tipografía conceptos básicos de tipografía en diseño gráficojorge caicedo solano
El documento describe las diferentes clasificaciones y características de las fuentes tipográficas. Existen dos grandes grupos: tipografías con serif, que incluyen adornos en los extremos de las letras llamados serif, y tipografías sans serif o de palo seco que no contienen estos adornos. Dentro de las tipografías con serif se clasifican las romanas antiguas, de transición y modernas, mientras que las sans serif incluyen las grotescas, neogóticas, geométricas y humanísticas.
Este documento describe los conceptos básicos de la diagramación y sus elementos. La diagramación se encarga de organizar contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos. Algunos de los elementos clave de la diagramación incluyen el texto, títulos, fotos, cajas de texto, encabezados y pie de página. La selección adecuada de estas herramientas y la tipografía es fundamental para la legibilidad y organización de la información.
Este documento proporciona información sobre el uso de la tipografía en diseño. Explica que la tipografía puede expresar emociones y que cada estilo puede asociarse con una época o lugar. También describe varios tipos de tipografía como las de serifa, sin serifa, romana, gótica y caligráfica. Finalmente, ofrece algunas normas básicas sobre legibilidad, tamaños, colores y estilos de letra apropiados para diferentes usos.
Este documento describe la anatomía de las letras y clasifica los diferentes tipos de fuentes. 1) Define los términos usados para describir las partes de una letra como astas, brazos, remates, etc. 2) Clasifica los tipos en renacentistas, barrocos, neoclásicos, románticos e industriales en función de su época histórica y características formales. 3) Proporciona ejemplos representativos de cada categoría.
Este documento habla sobre el recorrido visual en una composición y cómo guiar la atención del espectador a través del uso de líneas, formas y colores. Explica que hay una zona principal en toda obra a la que se subordina el resto del tema, y que las líneas de fuerza, las direcciones visuales y los elementos destacados ayudan a organizar el recorrido visual de forma clara. También menciona que las imágenes a menudo imponen una dirección de lectura de izquierda a derecha y de arriba a ab
Este documento presenta diferentes técnicas para lograr valoración tonal en dibujos artísticos, incluyendo el punteado, entramado, mancha y aguada con rotulador, lápiz blando, carboncillo y témperas. Se proveen ejemplos de cada técnica y se describen los aspectos a valorar como la consecución de valores tonales, efectos de claroscuro, riqueza de tonos, y soltura de ejecución.
El documento habla sobre las jerarquías tipográficas y cómo permiten variar el orden de lectura de una composición. Las jerarquías se logran mediante decisiones de diseño sobre la elección tipográfica, tamaños, variables, alineaciones, direccionalidad y contraste. Esto guía la lectura de manera lógica y hace que el receptor se involucre más con la pieza gráfica.
Este documento presenta los principios básicos de tipografía. Se divide en 7 temas que cubren: 1) las fases del aprendizaje de tipografía, 2) conceptos básicos, 3) el desarrollo histórico de la escritura, 4) la construcción del alfabeto romano, 5) principios de tipografía, 6) usos de la letra, y 7) tipografía digital. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos sobre la tipografía desde una perspectiva de diseño gráfico.
Este documento habla sobre las ventajas de los libros de bolsillo compactos conocidos como "anagramas". Ofrece placer portátil a un precio asequible mientras mantiene la calidad y tradición del formato de libro. Además de ser legibles, los anagramas permiten el reconocimiento y afecto por los libros debido a su portabilidad y diseño funcional del lomo.
Este documento trata sobre la tipografía. Explica que la tipografía es el estudio y diseño de los tipos de letras y fuentes tipográficas. Define que una fuente tipográfica es un conjunto completo de caracteres de un determinado tamaño y diseño. Luego describe las partes de un caracter tipográfico y las diferentes clasificaciones de fuentes, incluyendo serif, sans serif, de texto, decorativa y monoespaciada.
El documento habla sobre la historia y desarrollo de la tipografía y la escritura, desde los primeros sistemas de escritura cuneiforme y jeroglíficos hasta la evolución del alfabeto griego y romano. También describe conceptos básicos de tipografía como las familias tipográficas, tamaños, alineación, legibilidad y la selección de tipos para diferentes propósitos.
Este documento presenta una introducción a los diferentes tipos de imágenes originales que pueden usarse para la impresión, incluyendo imágenes de tono continuo, imágenes pluma, imágenes pluma tramadas e imágenes pluma tramadas tonalmente. También describe imágenes de medios tonos y proporciona pautas sobre el envío de archivos digitales originales para su impresión.
El documento describe la evolución y características del cartel publicitario. Se explica que el cartel surgió en el siglo XIX con la litografía de tres colores y que artistas como Chéret lo popularizaron. Más tarde, movimientos como el cubismo, futurismo y art déco utilizaron el cartel. El documento también detalla los requisitos para que un cartel funcione de manera efectiva, como el contraste, la simplicidad y una composición clara.
Este documento proporciona una breve historia de la diagramación desde sus orígenes en la imprenta china hasta su desarrollo en la era digital. Explica conceptos básicos como formatos, márgenes, caja de texto y columnas, e incluye consejos sobre el uso de tipografía, imágenes y espacios en blanco. También define varios formatos comerciales como boletines, brochures y páginas web.
El documento describe los principales criterios sintácticos que gobiernan la composición de imágenes, incluyendo la dirección, la escala, la proporción, la dimensión y el movimiento. Explica cómo estos elementos afectan el equilibrio visual y la percepción de la imagen. Además, proporciona ejemplos de obras de arte para ilustrar diferentes aplicaciones de estos criterios sintácticos.
El documento describe los orígenes y evolución de la escritura y la tipografía a través de la historia. Comienza con la escritura pictográfica hace 3,500 años y continúa con la proto-sumeria, la escritura cuneiforme, la egipcia jeroglífica, hierática y demótica. Luego describe los primeros tipos móviles inventados en China e introducidos en Europa por Gutenberg, hasta llegar a las fuentes digitales modernas. Finalmente, resume el contenido de los cinco capítulos del libro que cubren est
Este documento trata sobre la microtipografía y procesos relacionados como la legibilidad y lecturabilidad. Explica conceptos como el interletrado, kerning y tracking. Define estos términos y describe cómo afectan la percepción visual y comprensión de un texto. También analiza cómo factores como el tamaño de letra, espaciado y contraste entre texto y fondo influyen en la legibilidad según estudios sobre los movimientos oculares durante la lectura.
Este documento discute los conceptos de composición tipográfica y diagramación. Explica que con la llegada de las computadoras, los diseñadores podían armonizar forma y función más fácilmente aunque al principio usaban demasiados recursos formales. También habla sobre conceptos como equilibrio, tensión, jerarquización y ritmo que son importantes para la composición visual efectiva. Finalmente, presenta varias técnicas visuales como armonía, contraste, simetría y fragmentación que pueden usarse en el diseño gráfico.
Este documento resume los diferentes tipos de signos y señales a lo largo de la historia y en la actualidad. Explica cómo los signos han evolucionado de marcas de identificación personal o de grupo a marcas comerciales y logotipos. También describe el desarrollo de las señales de tráfico y cómo se usan formas, colores e iconos para comunicar información e instrucciones de manera clara y rápida.
tipografía conceptos básicos de tipografía en diseño gráficojorge caicedo solano
El documento describe las diferentes clasificaciones y características de las fuentes tipográficas. Existen dos grandes grupos: tipografías con serif, que incluyen adornos en los extremos de las letras llamados serif, y tipografías sans serif o de palo seco que no contienen estos adornos. Dentro de las tipografías con serif se clasifican las romanas antiguas, de transición y modernas, mientras que las sans serif incluyen las grotescas, neogóticas, geométricas y humanísticas.
Este documento describe los conceptos básicos de la diagramación y sus elementos. La diagramación se encarga de organizar contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos. Algunos de los elementos clave de la diagramación incluyen el texto, títulos, fotos, cajas de texto, encabezados y pie de página. La selección adecuada de estas herramientas y la tipografía es fundamental para la legibilidad y organización de la información.
Este documento proporciona información sobre el uso de la tipografía en diseño. Explica que la tipografía puede expresar emociones y que cada estilo puede asociarse con una época o lugar. También describe varios tipos de tipografía como las de serifa, sin serifa, romana, gótica y caligráfica. Finalmente, ofrece algunas normas básicas sobre legibilidad, tamaños, colores y estilos de letra apropiados para diferentes usos.
Este documento describe la anatomía de las letras y clasifica los diferentes tipos de fuentes. 1) Define los términos usados para describir las partes de una letra como astas, brazos, remates, etc. 2) Clasifica los tipos en renacentistas, barrocos, neoclásicos, románticos e industriales en función de su época histórica y características formales. 3) Proporciona ejemplos representativos de cada categoría.
Este documento habla sobre el recorrido visual en una composición y cómo guiar la atención del espectador a través del uso de líneas, formas y colores. Explica que hay una zona principal en toda obra a la que se subordina el resto del tema, y que las líneas de fuerza, las direcciones visuales y los elementos destacados ayudan a organizar el recorrido visual de forma clara. También menciona que las imágenes a menudo imponen una dirección de lectura de izquierda a derecha y de arriba a ab
Este documento presenta diferentes técnicas para lograr valoración tonal en dibujos artísticos, incluyendo el punteado, entramado, mancha y aguada con rotulador, lápiz blando, carboncillo y témperas. Se proveen ejemplos de cada técnica y se describen los aspectos a valorar como la consecución de valores tonales, efectos de claroscuro, riqueza de tonos, y soltura de ejecución.
El documento habla sobre las jerarquías tipográficas y cómo permiten variar el orden de lectura de una composición. Las jerarquías se logran mediante decisiones de diseño sobre la elección tipográfica, tamaños, variables, alineaciones, direccionalidad y contraste. Esto guía la lectura de manera lógica y hace que el receptor se involucre más con la pieza gráfica.
Este documento presenta los principios básicos de tipografía. Se divide en 7 temas que cubren: 1) las fases del aprendizaje de tipografía, 2) conceptos básicos, 3) el desarrollo histórico de la escritura, 4) la construcción del alfabeto romano, 5) principios de tipografía, 6) usos de la letra, y 7) tipografía digital. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos sobre la tipografía desde una perspectiva de diseño gráfico.
Este documento habla sobre las ventajas de los libros de bolsillo compactos conocidos como "anagramas". Ofrece placer portátil a un precio asequible mientras mantiene la calidad y tradición del formato de libro. Además de ser legibles, los anagramas permiten el reconocimiento y afecto por los libros debido a su portabilidad y diseño funcional del lomo.
Este documento resume una investigación sobre el uso de la tipografía en letreros de ópticas en Armenia, Quindío. Analiza tres letreros de ópticas diferentes y recopila opiniones de varias personas sobre cada uno. Concluye que la mayoría de ópticas usan tipografía sans serif para mejor legibilidad y que los colores azul y blanco son comunes por su asociación con la visión y la salud.
Proporción · Ergonomía y anatomía en interfaces modernasLa Personnalité
Las interfaces y sus proporciones han cambiado en poco tiempo. El "aire" (white space) y la tipografía han jugado un papel especial, pero también podríamos decir que la interacción háptica y el propio dedo han provocado cambio.
El documento resume los principales conceptos relacionados con la naturaleza de la luz y su propagación. Explica que históricamente hubo dos modelos contradictorios sobre la luz, como partículas o ondas, y que hoy se acepta que tiene propiedades de ambos. También describe cómo se mide la velocidad de la luz, los índices de refracción, las leyes de la reflexión y la refracción, y algunos ejemplos como la dispersión y la reflexión total en fibras ópticas.
El documento define la tipografía como el arte de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa de forma hábil y eficaz. Explica que una tipografía está compuesta por tipos, familias y fuentes tipográficas, y describe los principales elementos de un carácter como la presencia o ausencia de serif. También analiza factores que afectan la legibilidad como el diseño, tamaño y color de la letra, así como el espaciado, alineación y longitud de líneas.
Elementos primarios (punto, linea, planos...Joel Dibu
Este documento describe los elementos primarios de la arquitectura como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica las propiedades de cada uno y proporciona ejemplos de su uso en obras arquitectónicas notables como las pirámides de Giza, la catedral de Santa Sofía y proyectos de Le Corbusier y Palladio. Finalmente, define los sólidos primarios como la esfera, el cilindro, el cono, la pirámide y el cubo, analizando sus características geométricas y mo
Este documento proporciona una revisión de conceptos geométricos fundamentales como ángulos, líneas, segmentos, polígonos y la circunferencia. Define y explica términos como vértice, recta, curva, perpendicular y paralela. También cubre propiedades de ángulos como complementarios, suplementarios y opuestos por el vértice. Además, presenta teoremas sobre triángulos, cuadriláteros y la suma de los ángulos interiores de un polígono.
Este documento introduce la tipografía y su importancia para la legibilidad y comprensión de textos impresos y digitales. Explica que la tipografía se encarga de disponer las letras, espacios y tipos de forma que ayude máximamente al lector. Además, describe varios principios tipográficos como el tamaño de letra, espaciado entre letras y palabras, justificación de líneas, uso de mayúsculas y minúsculas, puntuación y otros detalles que mejoran la apariencia y legibilidad del texto. Finalmente,
Ensayo: Composición y tipografia
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La tipografía se define como el arte de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa. Se compone de tipos, familias tipográficas y fuentes. Existen tipografías con serif y sin serif. Factores como el diseño de la letra, el espaciado, el tamaño, la longitud de línea y la calidad de impresión afectan la legibilidad. Los rótulos usan tipografía para transmitir mensajes de manera vistosa. El color, la alineación y el interlineado también influyen en la legibilidad del texto. La tipograf
El documento presenta definiciones y conceptos relacionados con el diseño editorial y la tipografía. Explica términos como sangría, rejilla base, familia tipográfica, variables tipográficas y clasificación de fuentes. También describe elementos del diseño editorial como titulares, cuerpo de texto, fotografías e ilustraciones.
El documento presenta una serie de definiciones y conceptos relacionados con la legibilidad tipográfica. Explica factores como la forma, el peso, el contraste, la consistencia y el eje de las letras, y cómo estos afectan la facilidad con la que las palabras pueden leerse a una velocidad normal. También aborda otros elementos como las terminaciones, las mayúsculas, los interletrajes y más que influyen en la legibilidad de un texto.
La Regla Áurea divide el espacio en tres partes iguales de forma horizontal o vertical para lograr un efecto estético agradable. Otra escala utiliza la medida del hombre como referencia para crear las alturas de puertas y ventanas. La tipografía estudia y clasifica los diversos tipos de letras. Una familia tipográfica agrupa tipos con características similares. La legibilidad de un texto depende del tamaño, interlineado y estilo de la fuente utilizada.
El documento habla sobre los elementos fundamentales de la composición gráfica como el espacio, los signos, los elementos visuales y las proporciones. Explica que el espacio delimita el formato y crea tensiones que originan proporciones armónicas. También describe elementos como la línea, el contorno, la dirección, el tono, la textura, la escala, la dimensión y el movimiento que construyen una composición visual. Además, detalla la importancia de lograr proporciones correctas entre los lados de una forma para que sea agradable y
El documento describe los principios básicos de la composición fotográfica y cinematográfica, incluyendo el encuadre, la regla de los tercios basada en la sección áurea, y cómo aplicar estas técnicas para dirigir la atención del espectador hacia el centro de interés de la imagen de manera dinámica y atractiva.
Este documento describe los fundamentos del lettering o rotulación, incluyendo la anatomía de las letras, diferentes estilos como itálica y copperplate, el uso de herramientas como plumas y pinceles, y técnicas como las curvas de Bézier. También explica el tratamiento digital de piezas de lettering y menciona a algunos letristas contemporáneos destacados como Alangúzman, Ben Johnston y Jon Contino.
Este documento describe los elementos conceptuales básicos del diseño: punto, línea, plano y volumen. Explica que el punto es la unidad más simple y que indica posición. La línea es el recorrido de un punto en movimiento y tiene longitud y dirección. El plano es el recorrido de una línea y tiene longitud, anchura y posición. El volumen es el recorrido de un plano y tiene longitud, anchura, profundidad y posición en el espacio.
El documento habla sobre conceptos básicos de diseño gráfico como diagramación, tipografía, retícula y composición. Explica que la diagramación organiza contenidos visuales y de texto en publicaciones impresas y electrónicas. Describe los diferentes tipos de tipografía y su importancia en el diseño. Define la retícula como una guía invisible para organizar elementos en una publicación y explica diferentes tipos. Por último, detalla técnicas de composición como el equilibrio, contraste y escala para distribuir elementos de forma armónica.
Este documento describe los planos seriados, que son un conjunto de planos bidimensionales colocados en orden para representar un objeto tridimensional. Explica que la forma de cada plano depende de su posición respecto al objeto y que representa la silueta de un corte transversal. También detalla cuatro formas de seriar un sólido a través de la repetición y/o gradación de la forma en los planos, y la importancia de mantener una distancia uniforme entre planos para recrear con precisión el volumen.
El documento habla sobre la tipografía. Explica que la tipografía se refiere a la selección y uso de tipos de letra para impresión. Describe los diferentes tipos de tipografía como la microtipografía, macrotipografía, tipografía de edición y tipografía creativa. También cubre temas como el tamaño, color, alineación y espaciado de la tipografía, los cuales son importantes para la legibilidad. El objetivo principal de la tipografía es combinar el contenido y la forma de manera efectiva.
El documento habla sobre el tamaño de las letras en tipografía (cuerpo) y el espacio entre líneas (interlineado). Explica que el cuerpo se refiere al tamaño del carácter metálico y que los diferentes tipos no siempre generan el mismo tamaño, por lo que deben ajustarse. También discute la importancia de escoger el cuerpo principal y mantener contraste entre tipos. Finalmente, ofrece consejos sobre el interlineado como cerrarlo en cuerpos grandes y ajustarlo según el tamaño de letra para
Este documento describe los elementos básicos de la composición visual como el espacio en blanco y los signos o elementos gráficos. Explica que la proporción áurea divide una línea en una relación armónica conocida como número de oro. También cubre los tercios dorados que dividen un formato en áreas significativas basadas en la proporción áurea.
Este documento describe los elementos básicos de la composición visual como el espacio y los signos. Define el espacio como el formato y soporte para la impresión, y los signos como cualquier elemento gráfico impreso. Explica que la proporción áurea divide un segmento en dos partes donde la relación entre ellas es igual a la relación entre el segmento mayor y la longitud total. Los tercios dorados son ejes que dividen el formato de acuerdo a esta proporción áurea para determinar la mejor ubicación de los elementos visuales.
El documento describe los conceptos fundamentales de las rejillas o retículas editoriales. Explica que las retículas son estructuras invisibles que ordenan los elementos tipográficos y figurativos en una publicación. Dividen la página en márgenes, manchas de texto y columnas para resolver problemas de forma funcional, lógica y estética. El uso de retículas ayuda al diseñador a estructurar la información y al lector a interpretar y retener la información con facilidad.
El documento explica qué es el lenguaje visual. Se define como un sistema de comunicación que utiliza imágenes para transmitir mensajes de manera informativa, expresiva o estética. Incluye elementos conceptuales como punto, línea, plano y volumen, y elementos visuales como forma, color y textura. También cubre conceptos como composición, modelado y diferentes soportes pictóricos.
Este documento describe la historia y evolución de la tipografía desde los tiempos antiguos hasta la actualidad, así como los fundamentos físicos, culturales, artísticos y técnicos de la tipografía en el diseño gráfico publicitario. Explica conceptos como familia tipográfica, variables tipográficas, clasificación de fuentes, formatos digitales como TrueType, OpenType y cuadrículas tipográficas.
2. El hombre existe comunicando y
supera distancias en el tiempo y
en el espacio, utilizando
preferentemente como medios
los signos visuales de
transcripción fonética.
La escritura, ha hecho
perdurable el
conocimiento del
hombre.
3. • La escritura alfabética es un
sistema de signos cuya misión es
la de superar las limitaciones
esenciales de la palabra,
traduciendo ésta del canal
sensorial acústico al óptico.
• Las inscripciones de palabras
implican la necesidad de un código
de transcripción gráfica del
lenguaje que se adapte a los
mecanismos fisiológicos de la
visión.
4. Objetivos:
• Aportar unos resultados básicos sobre
fundamentos ópticos de la visión necesarios
para una mejora de la higiene del proceso de
lectura.
5. De ningún modo debe plantearse que el ojo
tenga que adaptarse a las imperfecciones que
conllevan los nuevos medios técnicos.
La creación de signos de escritura útiles al hombre
debe estar determinada en términos ergonómicos,
encaminados hacia la optimización del
proceso de lectura, asentando su
configuración sobre la conexión
entre forma y legibilidad.
6. • La Tipografía debe estar determinada por su finalidad práctica
precisa: la transmisión de información a través de formas
visuales.
Criterio básico
Composición
Determinada
Fisiología del ojo Fundamentos
humano. visuales.
Recepción óptima
del texto.
7. • Función ergonómica del Diseño Gráfico: la
configuración y coordinación del texto
favoreciendo su absorción por parte del
lector.
8. • En el proceso de configuración de caracteres
tipográficos, debe atenderse a la estructura
esencial y primaria de los signos alfabéticos,
así como aspectos relacionados con la
percepción y la legibilidad que solucionen los
problemas que nuestros mecanismos visuales
nos hacen sufrir en el proceso de lectura.
• Las letras también están sujetas a leyes
ópticas.
9. • La legibilidad puede definirse como la
capacidad para diferenciar un signo de otro,
en un diseño tipográfico particular, pudiendo
leer y comprender un cierto número de
palabras en un periodo de tiempo establecido.
10. (algunas) Variables:
• La Luz.
• Contraste claro-oscuro.
• El color.
• La distancia de lectura entre el lector y el soporte tipográfico.
• El conocimiento e influencia de la arquitectura tipográfica de
las letras.
• El tamaño.
• La forma y sus variaciones.
• Las aberraciones ópticas.
• Etc.
11. Geometría
• Nuestra percepción sensible, es superior a la
construcción geométrica, siendo ella la que
determina el equilibrio en la confrontación de
blanco y negro o fondo y figura.
• Es por ello que la configuración de formas
tipográficas, adecuadas ergonómicamente
para la optimización del proceso de lectura,
no puede ser construida geométricamente.
12. • La visión requiere de correcciones ópticas o
adaptaciones ergonómicas en la configuración
tipográfica debido a los problemas visuales
que plantean las ilusiones ópticas.
13. • Observando los dos cuadrados de igual superficie, uno blanco
y otro negro, el primero nos parece de mayor dimensión. Esta
característica es fundamental a la hora de analizar una
configuración tipográfica en la que haya un blanco interno, a
fin de mantener la armonía en el claro-oscuro de cada letra.
14. • En esta imagen se aprecia como en una serie de cuadrados
negros aparecen zonas o manchas grises entre las
intersecciones de cada cuadrado. Este efecto es debido a que
el valor luminoso que desprenden los cuadrados tiende a
prolongarse virtualmente. (nudos ópticos)
15. • En el blanco interno de los signos tipográficos
nuestra vista se expande hacia los bordes,
aumentando ópticamente la superficie.
16. • Al coincidir líneas curvas con rectas o con otras curvas, así
como dos líneas oblicuas se producen nudos, es decir, una
forma no homogénea en cuanto a su regularidad en el color, a
no ser que sea corregido.
Para solucionar esto es necesario estrechar los trazos en los
puntos de conjunción, e incluso disminuir el grosor del asta.
17. • Otro ejemplo de la atracción e influencia del
blanco en nuestra visión es el siguiente. Entre
dos letras de igual tamaño, se produce el
efecto de que el recuadro mayor produce que
la letra en su interior parezca más pequeña.
18. • Por efecto óptico, con un mismo grosor, los trazos horizontales se aprecian
visualmente más gruesos que los trazos verticales, y por ello es necesario
la pertinente disminución del espesor de éstos. La diferencia de grosor
entre los trazos horizontales y verticales de los signos tipográficos tiene su
origen en el interés por acentuar el equilibrio visual. En general, el ojo
tiende a ampliar los elementos horizontales y a aminorar los verticales.
19. Si comparamos dos trazos verticales de igual
anchura, tenderemos a apreciar el más
corto como ligeramente más ancho.
Este efecto óptico puede La corrección óptica que se
apreciarse en aquellas letras requiere es la disminución de
que porten brazos cortos con la anchura de los brazos
respecto de astas curvas cortos, a fin de equilibrar
mayores, como son la C,G, S. ópticamente el signo
tipográfico.
20. • En las letras con formas circulares (O, Q) y al
objeto de evitar que las mismas parezcan más
anchas que altas, debemos evitar
configurarlas como un círculo perfecto.
21. • A la izquierda, un cuadrado configurado con trazos
horizontales y verticales de igual espesor. Debido al
efecto óptico que produce un desequilibrio en la
apreciación de anchura de la horizontal con respecto
a la vertical, sería necesario para equilibrar sus
partes estructurales disminuir sensiblemente la
anchura de los trazos horizontales.
22. • Comparando dos cuadrados sensibilizados mediante líneas
horizontales y líneas verticales, el primero parece más alto y
estrecho y los trazos negros más gruesos. El segundo,
realizado con trazos verticales, parece ópticamente menor en
altura y más ancho, apreciándose sus trazos negros más
sutiles.
23. • La exacta bisección geométrica horizontal de una
superficie da como resultado una mitad superior que
parece, ópticamente, más grande que la inferior.
Resultarán dos partes iguales al ojo, si se realiza la
división horizontal por encima del centro geométrico,
o sea, en el llamado centro óptico.
24. • La construcción geométrica paralela de un
asta vertical, produce la ilusión óptica de
ensanchamiento en su centro, por lo que es
necesario curvar ligeramente las rectas hacia
dentro.
25. • Siendo las líneas de un mismo grosor, las horizontales parecen
más anchas que las verticales. Para conseguir astas y brazos
horizontales que parezcan ópticamente de la misma anchura,
su grosor debe de ser inferior a la de las verticales.
Este caso se nos presenta en todas las letras que contengan
trazos verticales y horizontales (E, F, L, T, H)
26. • En la configuración geométrica de algunas letras, la unión de
astas verticales, horizontales y oblicuas, del mismo grosor,
produce "nudos" o manchas negras, es decir, una forma no
homogénea en cuanto a su regularidad en el color.
• Para solucionar esta aberración óptica, por ejemplo en el caso
de la letra M, es necesario estrechar los trazos en los puntos
de conjunción, e incluso disminuir la fuerza del asta en
general.
27. • Siendo las líneas de un mismo grosor, las horizontales
parecen más anchas que las verticales. Para conseguir
astas y brazos horizontales que parezcan ópticamente
de la misma anchura, su grosor debe de ser inferior a la
de las verticales.
• Este principio no solo afecta a las formas rectas sino también a las curvas, que
tienen que ser en su punto horizontal más ancho, de un grosor superior al de
las correspondientes verticales (B, C, D, G, P, R, S).
28. FIN.
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Bibliografía:
http://bit.ly/Jg5SNf (Sensibilización 1) tipografia.com.co
• http://bit.ly/Jg5SNf (Manual del perfecto “democratizador” tipográfico. )
unostipoduros.com
• Apuntes de clase provistos por la Docente.
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ISET. Tipografía 2012.