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The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help boost feelings of calmness, happiness and focus.
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MBBS Admission in Russia !!
Universal Consulting Service provides an opportunity to take direct admission in MBBS in top universities of abroad.
See more @ http://goo.gl/cjeG3n
Ciev1 formation-cisco-360-learning-program-for-ccie-voice-advanced-workshop-1
This document provides information on a Cisco 360 Learning Program for CCIE Voice Advanced Workshop 1 training course. The 4-day, 35-hour course teaches an expert-level problem solving process for Cisco Unified Communications technologies. It is 60% hands-on labs and 40% theory, including two 8-hour performance assessment labs troubleshooting and configuring technologies like Cisco Unified Communications Manager, gateways, dial plans, media resources, QoS, and voice applications. Successful completion prepares students for the Cisco CCIE Voice Lab Exam.
YAI_FEW_flyer_spring_2015_d10
This document lists education workshops offered by YAI in April-June 2015. The workshops cover various topics related to disabilities including sexuality, Medicaid services, developmental disability resources, behavior management, nutrition, transition to adulthood, literacy, relationships, planning for the future, and obtaining public housing. The workshops will take place in Brooklyn, Manhattan, Queens, and Westchester and require registration in advance on YAI's website or by calling YAI LINK.
IGDD n. 236_Maker in Residence: Denis Santachiara, Zoe Romano, Anne Filson, G...
IGDD n. 236_Maker in Residence: Denis Santachiara, Zoe Romano, Anne Filson, G...DesignLibrary Milano
This document contains a series of numbered sheets that outline cuts for various furniture pieces and components. It includes details like material thickness, dates, and sequencing of cutting operations. Sheet items include a roto table, stools, shelves, and a lounging chair. Additional notes provide instructions for assembling jigs and options for test pieces.#IGDD n. 235_Pietre di Monitillo
Monitillo Marmi, sotto la direzione scientifica di un team di esperti del Dipartimento di Design del Politecnico di Milano e grazie alla direzione artistica di ZOE3, ha avviato un percorso di ricerca e collaborazione con l’obiettivo intraprendere il percorso di sviluppo di una nuova collezione di prodotti per il mercato consumer.
Sono stati coinvolti designer di fama internazionale per realizzare la prima collezione di prodotti pensando al tema "Il mondo attorno al tavolo".
L’azienda ha dunque organizzato un workshop di due giorni ad Altamura, dove i progettisti hanno potuto toccare con mano la materia, vedere le possibilità offerte dalle diverse lavorazioni ed esplorare insieme il tema.
Sono stati indagati gli aspetti di ritualità legate allo stare a tavola ma anche il tavolo come medium sociale capace di aggregare, coinvolgere, saper costruire relazioni.
Nasce così la collezione “Pietre di Monitillo” composta da 13 prodotti che esprimono il sapore internazionale dei designer che li hanno progettati ma allo stesso tempo la cura e la passione di un saper fare artigiano che l’azienda pugliese ha sapientemente trasferito ad ogni pezzo.
Tutti i prodotti di questa collezione raccontano dell’incontro sorprendente tra la tradizione pugliese nella lavorazione delle pietre, il design internazionale e la cultura del progetto come approccio continuo all’innovazione anche nei settori tradizionali. La collezione rappresenta un equilibrio sorprendente del binomio tradizione-innovazione, digitale-analogico, sapere artigiano e tecnologia. Ogni pezzo è una scultura e allo stesso tempo un oggetto di design dal sapore contemporaneo.
Grazie alla collaborazione con la piattaforma e-commerce Lovethesign (www.lovethesign.com) già durante la presentazione ufficiale della collezione alla DesignLibrary sarà possibile acquistare tutti i prodotti e portarsi a casa un pezzo di Made in Italy Apulian Style.
I DESIGNER
Marco Acerbis
Efrem Bonacina/Giovanni Moro
Claesson Koivisto Rune
Emmanuel Gallina
Habits
Birgit Lohmann
Carlo Martino
May Day Design/Andrea Maldifassi
MrSmith Studio
Lorenzo Palmeri
Giovanni Pesce
Matteo Ragni
Spalvieri/Del Ciotto
IGDD n. 234_Design Registrato: la tutela del prodotto_Dott. Fabio Giambrocono
Tutelare dalle imitazioni la forma di un prodotto ottenendo il “privilegio” di essere l’unico soggetto legittimato a usare quella forma diventa strategico per l’impresa. "Ottenere un titolo giuridicamente valido che attesti il 'diritto di monopolio' sulla forma esterna di un prodotto", afferma lìospite della serata, l'avv. Fabio Giambrocono, "vuol dire cristallizzare in un diritto, o in un bene immateriale i valori e gli sforzi della creazione. Perciò il Design registrato oltre che favorire una posizione privilegiata rispetto alla concorrenza, conferisce ad esso un ulteriore prestigio ovvero la possibilità di vantare pubblicamente un riconoscimento di unicità del prodotto nel suo genere."
Design italiano memorandum
Un memorandum di domande e risposte sul tema della tutela del design italiano
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This document contains a series of numbered sheets that outline cuts for various furniture pieces and components. It includes details like material thickness, dates, and sequencing of cutting operations. Sheet items include a roto table, stools, shelves, and a lounging chair. Additional notes provide instructions for assembling jigs and options for test pieces.#IGDD n. 235_Pietre di Monitillo
Monitillo Marmi, sotto la direzione scientifica di un team di esperti del Dipartimento di Design del Politecnico di Milano e grazie alla direzione artistica di ZOE3, ha avviato un percorso di ricerca e collaborazione con l’obiettivo intraprendere il percorso di sviluppo di una nuova collezione di prodotti per il mercato consumer.
Sono stati coinvolti designer di fama internazionale per realizzare la prima collezione di prodotti pensando al tema "Il mondo attorno al tavolo".
L’azienda ha dunque organizzato un workshop di due giorni ad Altamura, dove i progettisti hanno potuto toccare con mano la materia, vedere le possibilità offerte dalle diverse lavorazioni ed esplorare insieme il tema.
Sono stati indagati gli aspetti di ritualità legate allo stare a tavola ma anche il tavolo come medium sociale capace di aggregare, coinvolgere, saper costruire relazioni.
Nasce così la collezione “Pietre di Monitillo” composta da 13 prodotti che esprimono il sapore internazionale dei designer che li hanno progettati ma allo stesso tempo la cura e la passione di un saper fare artigiano che l’azienda pugliese ha sapientemente trasferito ad ogni pezzo.
Tutti i prodotti di questa collezione raccontano dell’incontro sorprendente tra la tradizione pugliese nella lavorazione delle pietre, il design internazionale e la cultura del progetto come approccio continuo all’innovazione anche nei settori tradizionali. La collezione rappresenta un equilibrio sorprendente del binomio tradizione-innovazione, digitale-analogico, sapere artigiano e tecnologia. Ogni pezzo è una scultura e allo stesso tempo un oggetto di design dal sapore contemporaneo.
Grazie alla collaborazione con la piattaforma e-commerce Lovethesign (www.lovethesign.com) già durante la presentazione ufficiale della collezione alla DesignLibrary sarà possibile acquistare tutti i prodotti e portarsi a casa un pezzo di Made in Italy Apulian Style.
I DESIGNER
Marco Acerbis
Efrem Bonacina/Giovanni Moro
Claesson Koivisto Rune
Emmanuel Gallina
Habits
Birgit Lohmann
Carlo Martino
May Day Design/Andrea Maldifassi
MrSmith Studio
Lorenzo Palmeri
Giovanni Pesce
Matteo Ragni
Spalvieri/Del Ciotto
IGDD n. 234_Design Registrato: la tutela del prodotto_Dott. Fabio Giambrocono
Tutelare dalle imitazioni la forma di un prodotto ottenendo il “privilegio” di essere l’unico soggetto legittimato a usare quella forma diventa strategico per l’impresa. "Ottenere un titolo giuridicamente valido che attesti il 'diritto di monopolio' sulla forma esterna di un prodotto", afferma lìospite della serata, l'avv. Fabio Giambrocono, "vuol dire cristallizzare in un diritto, o in un bene immateriale i valori e gli sforzi della creazione. Perciò il Design registrato oltre che favorire una posizione privilegiata rispetto alla concorrenza, conferisce ad esso un ulteriore prestigio ovvero la possibilità di vantare pubblicamente un riconoscimento di unicità del prodotto nel suo genere."
Design italiano memorandum
Un memorandum di domande e risposte sul tema della tutela del design italiano
IGDD n. 228_Marco Zanuso
Marco Zanuso è nato a Milano, dove vive e lavora.
Si è laureato in architettura a Firenze con una tesi sull’architettura radicale e i suoi riferimenti: Superstudio, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Ufo, Mendini ed Ettore Sottsass.
Lo studio di Milano con Daniele Nava si occupa di design, progettazione architettonica di edifici residenziali, interni di uffici, abitazioni private e allestimenti di mostre. Tra i clienti Carrefour, Abet laminati, Mondadori e Triennale di Milano.
Come designer ha collaborato con Memphis, Pamar, Driade, Bonacina, Fontana Arte, De Padova, Design Gallery e con la Gallerie Italienne di Parigi.
Marco Zanuso was born in Milan, when he lives and works.
He graduated in Architecture in Florence, with an experimental thesis on radical architecture and its main characters: Superstudio, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Ufo, Mendini ed Ettore Sottsass.
His studio with Daniel Nava, in Milan, deals with product design, architectural design of residential buildings, offices interiors, private homes and outfitting exhibitions. Some clients are Carrefour, Abet Laminati, Mondadori e Triennale di Milano.
As designer he worked with various companies including Memphis, Driade, Bonacina, Fontana Arte, Cappellini, De Padova and galleries like Design Gallery in Milan and Galerie Italienne in Paris. He has developed projects and experiments with small producers and craftsmen.
marcozanusojr.com
IGDD n. 218_ADI Atelier dell'Innovazione_FSC Italia e NextMaterials, due casi...
IGDD n. 218_ADI Atelier dell'Innovazione_FSC Italia e NextMaterials, due casi...DesignLibrary Milano
Diego Florian · direttore FSC Italia
Legno e responsabilità socio-ambientale nel design
Diego Florian è Direttore di FSC Italia, sede italiana del Forest Stewardship Council®. FSC è un sistema internazionale di certificazione dei prodotti legnosi ottenuti da foreste gestite in maniera responsabile. Dal 2012 FSC Italia, con ADI Atelier dell’Innovazione e Toolbag, organizza il concorso di design “La foresta in una stanza”. www.fsc-italia.it/designaward
Florian Diego is the Director of FSC Italy, the Italian partner of the Forest Stewardship Council ®. FSC is an international certification system for wood products obtained from responsibly managed forests. Since 2012, FSC Italy with ADI Atelier dell’Innovazione and Toolbag, organizes the Design Award “The Forest in a room” http://www.fsc-italia.it/en/designaward2013 .IGDD n. 218_ADI Atelier dell'Innovazione_FSC Italia e NextMaterials, due casi...
IGDD n. 218_ADI Atelier dell'Innovazione_FSC Italia e NextMaterials, due casi...DesignLibrary Milano
ADI Atelier dell’Innovazione - Commissione Tematica ADI nata per esplorare, collegare, far conoscere il territorio dell’innovazione in ogni settore e in ogni fase della filiera produttiva (www.atelierdellinnovazione.com) - avvia il primo incontro del ciclo di appuntamenti in DesignLibrary presentandosi e presentando i primi due casi esemplari d’innovazione:
NextMaterials, partendo dalla tecnologia e dal know-how di uno spin-off accademico, ha presentato i primi filtri in cartone ondulato antibatterici in un’installazione multisensoriale al Fuori Salone 2012 inserito nel progetto Adi Atelier dell'Innovazione, per poi sviluppare prodotti innovativi che uniscono tecnologia e design. La sua vasta ricerca spazia dallo smart packaging ai trattamenti sol gel (www.nextmaterials.it);
FSC Italia, certificazione dell’origine del legno e progettazione amica dell’ambiente stimolata attraverso concorsi internazionali, mirati e dedicati alle nuove generazioni di designer (http://it.fsc.org).
Intervengono:
Antonella Andriani · coordinatore ADI Atelier dell’Innovazione
ADI Atelier dell’Innovazione: la diffusione di metodologie, tipologie di prodotti, materiali e tecnologie innovativi per lo sviluppo sociale e produttivo
Designer, attiva nella definizione di programmi strategici per valorizzare la cultura del design italiano, spazia dal design di prodotto alla comunicazione. Esperta di project management, è parte dell’ADI Atelier dell’Innovazione. Docente dell’Accademia di Belle Arti di Verona, dal 2005 insegna presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano.
Alberto Cigada · Politecnico di Milano e socio Fondatore di NextMaterials
Innovazione tra tecnologia e design: un nuovo modo per finanziare la ricerca
Alberto Cigada è Professore Ordinario di Scienza e tecnologia dei Materiali presso il Dipartimento di Chimica, Materiali e Ingegneria Chimica Giulio Natta del Politecnico di Milano.
Insegna “Materiali” presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano, dove è coordinatore del Corso di Laurea Magistrale in Design & Engineering.
Diego Florian · direttore FSC Italia
Legno e responsabilità socio-ambientale nel design
Diego Florian è Direttore di FSC Italia, sede italiana del Forest Stewardship Council®. FSC è un sistema internazionale di certificazione dei prodotti legnosi ottenuti da foreste gestite in maniera responsabile. Dal 2012 FSC Italia, con ADI Atelier dell’Innovazione e Toolbag, organizza il concorso di design “La foresta in una stanza”. www.fsc-italia.it/designaward
Giuliana Zoppis · socio fondatore ADI Atelier dell’Innovazione
ADI Atelier dell’Innovazione: l’anima sostenibile del design
Architetto e giornalista, collabora con D La Repubblica, Il Venerdi, Il Salvagente. Dal 2006 è consulente per la comunicazione Zanotta. Nell’autunno 2006 fonda il primo circuito per l’abitare sostenibile Best Up. Fa parte dell'Atelier dell’Innovazione ADI Lombardia.IGDD n. 216_Studio Irvine
Studio Irvine è stato fondato da James Irvine nel 1988 a Milano.
Designer inglese di fama internazionale, James Irvine nasce a Londra nel 1958. Appena diplomato al Royal College of Art, nel 1984 si trasferisce a Milano dove è consulente Olivetti per il design del prodotto sotto la direzione di Michele De Lucchi ed Ettore Sottsass. Dal 1993 al 1999, pur continuando in parallelo l’attività dello Studio Irvine, è socio responsabile per l’industrial design dello studio Sottsass Associati. Nel 2004 viene eletto RDI (Royal designer for Industry) dalla Royal Society of Arts di Londra e nel 2007 insignito di un dottorato onorario in design dalla Kingston University.
Nella sua lunga carriera, lo studio Irvine ha collaborato con marchi storici del design italiano ed internazionali fra le quali Alfi, Alias, Arper, Artemide, B&B Italia, Canon, Coro, Duravit, Foscarini, LG, Magis, Mercedes Benz, MDF Italia, Muji, Olivari, Olivetti, Phaidon, Ströer, Toshiba, Thonet, Whirlpool, Wmf e Zumtobel.
In seguito alla prematura scomparsa nel 2013, lo studio Irvine ha trovato la sua naturale continuità nelle figure di Marialaura Rossiello Irvine (partner della James Irvine Srl dal 2009) e Maddalena Casadei (braccio destro di Irvine per nove anni).
Marialaura Rossiello nasce a Napoli dove si laurea in Architettura. Si trasferisce a Milano per un master in design strategico e brand management presso il Mip, scuola manageriale del Politecnico di Milano nel 2000. Dal 2001 al 2004 è responsabile sviluppo nuovi prodotto di Danese e, dal 2004 al 2006, responsabile marketing. Ha lavorato come design consultant ed art director, occupandosi dello sviluppo di prodotti dal concept alla definizione del prodotto finito per diversi marchi.
Maddalena Casadei nasce a Forlì e si laurea in Architettura a Ferrara. Si trasferisce a Milano per un master alla Domus Accademy nel 2002, dove continua a collaborare. Nel 2001 entra a far parte dello studio Irvine occupandosi di diversi progetti di design, interior e exhibit design, oltre a seguire una propria attività professionale che confluisce oggi nello studio Irvine.
La chiarezza di un metodo di lavoro che James Irvine ha messo a punto nel corso degli anni e la convinzione che la firma non è una priorità nel design, ha dato forza alla volontà di Marialaura Rossiello e Maddalena Casadei di assicurare un futuro ai progetti dello studio Irvine. La trasversalità dei progetti propria della storia dello studio_dalla progettazione di un autobus al disegno di una penna_mostra la continua tensione e la curiosità per tutte le tipologie e scale del progetto.
Lo studio Irvine continua a collaborare con realtà come Amorim, Muji, Marsotto Edizioni, Kettal, Phaidon, ma si apre anche verso nuove sfide progettuali nel campo dell’identità di prodotto e del consolidamento del brand per realtà industriali che intendono avvicinarsi al design.
IGDD n. 208_Festival dell'economia creativa
Tre giorni di summit ed eventi che hanno generato un confronto diretto tra due Paesi simili ma non uguali, Italia e Brasile, grazie a interlocutori di primordine, tra cui Marcio Kogan, Flavio Albanese, Aldo Cibic, Giulio Iacchetti, che si sono confrontati sul palco della Fondazione Bienal per dar vita a una serie di riflessioni sulla possibilità di trasferire l’esperienza manifatturiera italiana, capace di tradurre il valore culturale e immateriale in business, alla capacità produttiva del Brasile.
Capire le modalità con cui la creatività concorre alla creazione di valore materiale e immateriale all’interno dei sistemi di consumo, attraverso il racconto esperienziale di testimonial di calibro internazionale tra i più significativi per l’economia creativa, l’architettura e il design: ecco il Festival dell’Economia Creativa – ITALIA S/A, evento organizzato da Diomedea e promosso da BRAZIL S/A.
www.festivaleconomiacriativa.com.br
IGDD n. 202_Raw Edges & Mutina
Raw Edges's official collaboration started after many years of sharing life, thoughts and ideas. Yael’s main focus includes turning two-dimensional sheet materials into functional forms, whereas Shay is fascinated by how things move, function and react.
Raw-Edges received several highly respected awards including The British Council Talented Award, iF Gold Award, Dutch Design Award, Wallpaper Design Award in 2009 and the Elle Decoration International Design Award for best furniture of 2008/09. Most recent one, the Designer of the Future Award for 2009 from Design Miami-Basel.
Their works have been exhibited at Johnson Trading Gallery in New York, FAT Galerie in Paris, Scope Art Fair in Basel and in the Spazio Rossana Orlandi of Milan. Their designs can be found in the permanent collection of the MoMa of New-York and The Design Museum of London, and in production with Cappellini, Established & Sons and Arco. Yael and Shay are also involved in producing unique and limited-edition designs in their own studio in London.
Massimo Orsino born in Reggio Emilia in 1967 and grown up in Sassuolo (MO), the ceramic district for excellence, after graduating he joins very young the family business and he learns everything one needs to know about tiles production, and cooperates with all the different productive realities. The innate curiosity leads him to explore all different technical and management aspects, and to build his own professional career, reaching the office of CEO.
IGDD n. 205_Tankboys
La Design Library di Milano rinnova il consueto appuntamento del giovedì legato ai protagonisti del design con i Tankboys, nome dietro cui figurano i veneziani Lorenzo Mason e Marco Campardo, fondatori del progetto editoriale Automatic Books.
Autori di iniziative multidisciplinari che spaziano dalla direzione artistica, alla stampa e all’editoria, il duo si avvale di forme collaborative partecipate, alimentando il network con curatori, editori, scrittori, fotografi e architetti. Modererà l’incontro Cosimo Bizzarri.
IGDD n. 202_Natevo_Massimiliano Messina
Nel 2008 diventa direttore generale della Flou, carica che manterrà fino al 2011 quando, dopo la repentina scomparsa del padre, ne assume la presidenza, condividendo la gestione con le sorelle Cristiana e Manuela.
Dal 2010 è membro della Giunta Direttiva di Federlegno-Arredo.
Nel 2013 fonda la Natevo, brand della Flou S.p.A.
IGDD n.211_frog_Backpack PLUS @designlibrary
Ospiti per frog
Fabio Sergio • Executive Creative Director • Milano
Chiara Diana • Creative Director • Milano
Roberta Tassi • Senior Design Researcher • Milano
Moderatore: Valerio Castelli
Backpack PLUS: a comprehensive toolkit to empower community health workers.
Un progetto in collaborazione con UNICEF, MDG Health Alliance e Save the Children
IGDD n.210 _Distratto dall'astratto_Pietro Corraini @designlibrary
Niente libri in biblioteca per stasera! Idee, grafica, concetti, musica e progetti. Una presentazione dei lavori visivi e grafici di Pietro Corraini viaggiando tra sensibile e assoluto in un continuo tiremmolla tra reale
ed astratto
IGDD n.209 _Il guizzo e la griglia_ Antonio Macchi Cassia
ANTONIO MACCHI CASSIA - designer
Moderatori: Raimonda Riccini, Giovanni Anceschi
Introduzione alla carriera di Antonio Macchi Cassia tramite la presentazione del libro "Il guizzo e la griglia" - edito da Allemandi &C.
Guizzo e griglia: due facce della stessa medaglia che caratterizzano il pensare e l’agire di Antonio Macchi Cassia, designer. Definito da alcuni “designer fuori dagli schemi”, rivela una grande attenzione nella ricerca rigorosa di soluzioni per ottenere dagli oggetti e i prodotti della quotidianità il massimo in qualità ed efficacia. |...|
Zoe Romano_DesignLibrary_Creative Mornings
Assistant:
Giulia Pisani Giulia Pisani
Special thanks to:
Design Library
CreativeMornings Milano
November 30th, 2012
IGDD n. 179_Enrico Bassi_Fablab Torino_autoprogettazione e digital fabrication
Enrico Bassi: product designer e sviluppatore, ha seguito progetti singoli così come la coordinazione di gruppi di lavoro. Orientato agli aspetti tecnici e tecnologici della produzione industriale e della digital fabrication. Segue la formazione e utilizza regolarmente diverse macchine a controllo numerico, da quelle autocostuite al controllo numerico industriale classico.
Enrico Bassi, coordinatore di FabLab Torino, presenterà Digital Fabrication: scenari alternativi alla produzione industriale possibili grazie alle nuove stampanti 3D e alle potenzialità di Arduino.
Una selezione dei case studies più interessanti come strumento alla portata di tutti, sul piano economico ma anche concettuale, per la gestione di progetti di design interattivi.
Una tappa intermedia tra l’astratto della progettazione e il momento della realizzazione del prodotto finale.
Uno strumento versatile per la costruzione di prototipi vivi, con cui testare le dinamiche dell’interazione tra l’utente finale e l’oggetto stesso prima di arrivare al prototipo finale.
IGDD n. 175_Claudio la Viola_Un progetto senz’anima è un progetto qualunque
I Giovedì del Design_175 esimo
Claudio La Viola per il ciclo: Interviste.
Titolo: Un progetto senz’anima è un progetto qualunque"
Claudio La Viola nasce a Milano, dove vive e lavora. Giovanissimo e autodidatta, esprime la sua creatività nel campo della moda, dove si afferma negli anni ’70 come fashion-designer. Famosa nelle collezioni uomo la capacità di rivisitare il classico nei tagli e nelle proporzioni: caratteristiche che ritroviamo anche quando, nel 1990, decide di trasferire le sue intuizioni creative nel mondo del design e dell’architettura.
Il suo approccio è purista, passionale, entusiasta, sempre in cerca di emozioni da trasferire nel suo lavoro; dichiarando che “un progetto senz’anima è un progetto qualunque” definisce la cifra del suo modus operandi, frutto di una visione globale degli stili di vita e di modalità innate quali l’ innovazione nell’uso dei materiali e la ricerca del dettaglio.
Claudio la Viola, trasforma la delicatezza di un’urgenza estetica, la sua o quella dei clienti che scrivono sul “libro dei sogni”, il mondo domestico che vorrebbero intorno a loro, in un percorso di perenne disarcionamento, semplicemente mettendo in discussione ciò che già c’è.
Con la stessa eleganza, conduzione del segno, e soprattutto, forse, un serio disincanto, un’auto ironia e una leggerezza che sembrano le armi vincenti di una firma, Claudio La Viola, nota soprattutto a committenti “riservati”, ma che opera anche nel progetto pubblico, con realizzazioni di showroom, stand, ristoranti…
Un lavoro che contempla anche la direzione artistica, come quella, conclusa, per il marchio ceramico Brix, o collaborazioni nel mondo del design, con lampade di successo pensate e realizzate con l’amico Mario Nanni di Viabizzuno, arredi e oggetti per la casa prodotti da Richard Ginori, Zani&Zani, Agape, Falper, Rapsel, solo per citarne alcuni.
IGDD n. 174_Lucidi e Pevere
La storia professionale di Paolo Lucidi e Luca Pevere, pur essendo relativamente breve, hanno aperto il loro studio solo nel 2006, è eccezionalmente prolifica e con un percorso molto ricco e interessante.
Dopo la crescita negli studi milanesi dei designer “che contano”, sono tornati nella terra natale e hanno aperto a Udine il loro studio.
Un percorso, come amano dire loro, partito dal basso, lavorando per piccole aziende locali e marchi poco conosciuti.
Con costanza, passione e voglia di fare hanno così fatto esperienza e potuto sperimentare le loro intuizioni.
E’ così che lavorando in modo intelligente, ricercando nuove strade espressive, materiali e tecnologie, è arrivato il successo.
La lampada in cemento caricato con fibra di vetro di Foscarini non è solo una bella lampada, ma un progetto straordinario che ha aperto nuove strade espressive inventando il materiale e la tecnologie per realizzarlo. Quando ne abbiamo apprezzato il valore ci sono subito venuti in mente i Castiglioni.
Da quel momento la strada sembra tutta in discesa: i progetti dell’ultimo periodo sono tutti di una qualità e intensità che è difficile incontrare.
Awards
Il più recente: 2012 Primo premio Young&Design competition con Macramè
Riconoscimenti
DesignPreis Deutschland, Red Dot Design Award, Good Design Award, la selezione Must Have al Design Festival di Lodz in Polonia e la selezione ADI Index per il XXIII Compasso d’Oro.
Mostre
Varie in Italia, Svizzera, Austria, Polonia, Germania, Francia, Stati Uniti a cui hanno preso parte e le pubblicazioni su libri e riviste internazionali.
Dicono di loro :
“We are fascinated by how the same object can be very different even after being redesigned hundreds of times before. Our approach is very pragmatic, curious and reluctant to formalism. We want to create honest products that express exactly what they are.” LucidiPevere per Normann-copenhagen.
Mds_Meet Strategic Design.
Meet strategic Design in collaboration with Polidesign Milano: Strategic Design as trend research.
Elena Ghiretti and Giulio Ceppi as discussant @Design Library.
A way of interpreting " design thinking".
Ultra industrial design_ZOE3
31/5/12_i Giovedì del Design
Zoe3 design, ovvero, Efrem Bonacina e Giovanni Moro. Due designer con la passione per la tecnologia, un lavoro di ricerca sempre orientato all’innovazione e progetti che dichiarano la matrice industriale attraverso la propria forma.
Efrem e Giovanni raccontano se stessi attraverso un approccio che privilegia ed esalta le potenzialità dei materiali e delle tecnologie, e rivelano un percorso professionale ricco di esperienze sul campo, al fianco della produzione, per ingegnerizzare i prodotti e ottimizzare i processi. Una visione del progetto e un’ intepretazione della professione molto concreta, vicina alle aziende e alla ricerca industriale.
MEET STRATEGIC DESIGN_Giacomo Colombo
Giacomo Colombo discusses the relationship between strategic design and branding. He outlines his journey from studying business, industrial design, and graphic design to working for Landor Associates and CB'a, where he applies strategic design principles to branding projects. As an example, he summarizes a rebranding project for the dairy company Arrigoni, where CB'a developed a new brand identity and packaging system. Finally, he argues that the future of strategic design lies in it being a mindset rather than a fixed subject, to help address challenges across different fields.
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IGDD n. 228_Marco Zanuso
Marco Zanuso è nato a Milano, dove vive e lavora.
Si è laureato in architettura a Firenze con una tesi sull’architettura radicale e i suoi riferimenti: Superstudio, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Ufo, Mendini ed Ettore Sottsass.
Lo studio di Milano con Daniele Nava si occupa di design, progettazione architettonica di edifici residenziali, interni di uffici, abitazioni private e allestimenti di mostre. Tra i clienti Carrefour, Abet laminati, Mondadori e Triennale di Milano.
Come designer ha collaborato con Memphis, Pamar, Driade, Bonacina, Fontana Arte, De Padova, Design Gallery e con la Gallerie Italienne di Parigi.
Marco Zanuso was born in Milan, when he lives and works.
He graduated in Architecture in Florence, with an experimental thesis on radical architecture and its main characters: Superstudio, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Ufo, Mendini ed Ettore Sottsass.
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IGDD n. 218_ADI Atelier dell'Innovazione_FSC Italia e NextMaterials, due casi...
IGDD n. 218_ADI Atelier dell'Innovazione_FSC Italia e NextMaterials, due casi...DesignLibrary Milano
Diego Florian · direttore FSC Italia
Legno e responsabilità socio-ambientale nel design
Diego Florian è Direttore di FSC Italia, sede italiana del Forest Stewardship Council®. FSC è un sistema internazionale di certificazione dei prodotti legnosi ottenuti da foreste gestite in maniera responsabile. Dal 2012 FSC Italia, con ADI Atelier dell’Innovazione e Toolbag, organizza il concorso di design “La foresta in una stanza”. www.fsc-italia.it/designaward
Florian Diego is the Director of FSC Italy, the Italian partner of the Forest Stewardship Council ®. FSC is an international certification system for wood products obtained from responsibly managed forests. Since 2012, FSC Italy with ADI Atelier dell’Innovazione and Toolbag, organizes the Design Award “The Forest in a room” http://www.fsc-italia.it/en/designaward2013 .IGDD n. 218_ADI Atelier dell'Innovazione_FSC Italia e NextMaterials, due casi...
IGDD n. 218_ADI Atelier dell'Innovazione_FSC Italia e NextMaterials, due casi...DesignLibrary Milano
ADI Atelier dell’Innovazione - Commissione Tematica ADI nata per esplorare, collegare, far conoscere il territorio dell’innovazione in ogni settore e in ogni fase della filiera produttiva (www.atelierdellinnovazione.com) - avvia il primo incontro del ciclo di appuntamenti in DesignLibrary presentandosi e presentando i primi due casi esemplari d’innovazione:
NextMaterials, partendo dalla tecnologia e dal know-how di uno spin-off accademico, ha presentato i primi filtri in cartone ondulato antibatterici in un’installazione multisensoriale al Fuori Salone 2012 inserito nel progetto Adi Atelier dell'Innovazione, per poi sviluppare prodotti innovativi che uniscono tecnologia e design. La sua vasta ricerca spazia dallo smart packaging ai trattamenti sol gel (www.nextmaterials.it);
FSC Italia, certificazione dell’origine del legno e progettazione amica dell’ambiente stimolata attraverso concorsi internazionali, mirati e dedicati alle nuove generazioni di designer (http://it.fsc.org).
Intervengono:
Antonella Andriani · coordinatore ADI Atelier dell’Innovazione
ADI Atelier dell’Innovazione: la diffusione di metodologie, tipologie di prodotti, materiali e tecnologie innovativi per lo sviluppo sociale e produttivo
Designer, attiva nella definizione di programmi strategici per valorizzare la cultura del design italiano, spazia dal design di prodotto alla comunicazione. Esperta di project management, è parte dell’ADI Atelier dell’Innovazione. Docente dell’Accademia di Belle Arti di Verona, dal 2005 insegna presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano.
Alberto Cigada · Politecnico di Milano e socio Fondatore di NextMaterials
Innovazione tra tecnologia e design: un nuovo modo per finanziare la ricerca
Alberto Cigada è Professore Ordinario di Scienza e tecnologia dei Materiali presso il Dipartimento di Chimica, Materiali e Ingegneria Chimica Giulio Natta del Politecnico di Milano.
Insegna “Materiali” presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano, dove è coordinatore del Corso di Laurea Magistrale in Design & Engineering.
Diego Florian · direttore FSC Italia
Legno e responsabilità socio-ambientale nel design
Diego Florian è Direttore di FSC Italia, sede italiana del Forest Stewardship Council®. FSC è un sistema internazionale di certificazione dei prodotti legnosi ottenuti da foreste gestite in maniera responsabile. Dal 2012 FSC Italia, con ADI Atelier dell’Innovazione e Toolbag, organizza il concorso di design “La foresta in una stanza”. www.fsc-italia.it/designaward
Giuliana Zoppis · socio fondatore ADI Atelier dell’Innovazione
ADI Atelier dell’Innovazione: l’anima sostenibile del design
Architetto e giornalista, collabora con D La Repubblica, Il Venerdi, Il Salvagente. Dal 2006 è consulente per la comunicazione Zanotta. Nell’autunno 2006 fonda il primo circuito per l’abitare sostenibile Best Up. Fa parte dell'Atelier dell’Innovazione ADI Lombardia.IGDD n. 216_Studio Irvine
Studio Irvine è stato fondato da James Irvine nel 1988 a Milano.
Designer inglese di fama internazionale, James Irvine nasce a Londra nel 1958. Appena diplomato al Royal College of Art, nel 1984 si trasferisce a Milano dove è consulente Olivetti per il design del prodotto sotto la direzione di Michele De Lucchi ed Ettore Sottsass. Dal 1993 al 1999, pur continuando in parallelo l’attività dello Studio Irvine, è socio responsabile per l’industrial design dello studio Sottsass Associati. Nel 2004 viene eletto RDI (Royal designer for Industry) dalla Royal Society of Arts di Londra e nel 2007 insignito di un dottorato onorario in design dalla Kingston University.
Nella sua lunga carriera, lo studio Irvine ha collaborato con marchi storici del design italiano ed internazionali fra le quali Alfi, Alias, Arper, Artemide, B&B Italia, Canon, Coro, Duravit, Foscarini, LG, Magis, Mercedes Benz, MDF Italia, Muji, Olivari, Olivetti, Phaidon, Ströer, Toshiba, Thonet, Whirlpool, Wmf e Zumtobel.
In seguito alla prematura scomparsa nel 2013, lo studio Irvine ha trovato la sua naturale continuità nelle figure di Marialaura Rossiello Irvine (partner della James Irvine Srl dal 2009) e Maddalena Casadei (braccio destro di Irvine per nove anni).
Marialaura Rossiello nasce a Napoli dove si laurea in Architettura. Si trasferisce a Milano per un master in design strategico e brand management presso il Mip, scuola manageriale del Politecnico di Milano nel 2000. Dal 2001 al 2004 è responsabile sviluppo nuovi prodotto di Danese e, dal 2004 al 2006, responsabile marketing. Ha lavorato come design consultant ed art director, occupandosi dello sviluppo di prodotti dal concept alla definizione del prodotto finito per diversi marchi.
Maddalena Casadei nasce a Forlì e si laurea in Architettura a Ferrara. Si trasferisce a Milano per un master alla Domus Accademy nel 2002, dove continua a collaborare. Nel 2001 entra a far parte dello studio Irvine occupandosi di diversi progetti di design, interior e exhibit design, oltre a seguire una propria attività professionale che confluisce oggi nello studio Irvine.
La chiarezza di un metodo di lavoro che James Irvine ha messo a punto nel corso degli anni e la convinzione che la firma non è una priorità nel design, ha dato forza alla volontà di Marialaura Rossiello e Maddalena Casadei di assicurare un futuro ai progetti dello studio Irvine. La trasversalità dei progetti propria della storia dello studio_dalla progettazione di un autobus al disegno di una penna_mostra la continua tensione e la curiosità per tutte le tipologie e scale del progetto.
Lo studio Irvine continua a collaborare con realtà come Amorim, Muji, Marsotto Edizioni, Kettal, Phaidon, ma si apre anche verso nuove sfide progettuali nel campo dell’identità di prodotto e del consolidamento del brand per realtà industriali che intendono avvicinarsi al design.
IGDD n. 208_Festival dell'economia creativa
Tre giorni di summit ed eventi che hanno generato un confronto diretto tra due Paesi simili ma non uguali, Italia e Brasile, grazie a interlocutori di primordine, tra cui Marcio Kogan, Flavio Albanese, Aldo Cibic, Giulio Iacchetti, che si sono confrontati sul palco della Fondazione Bienal per dar vita a una serie di riflessioni sulla possibilità di trasferire l’esperienza manifatturiera italiana, capace di tradurre il valore culturale e immateriale in business, alla capacità produttiva del Brasile.
Capire le modalità con cui la creatività concorre alla creazione di valore materiale e immateriale all’interno dei sistemi di consumo, attraverso il racconto esperienziale di testimonial di calibro internazionale tra i più significativi per l’economia creativa, l’architettura e il design: ecco il Festival dell’Economia Creativa – ITALIA S/A, evento organizzato da Diomedea e promosso da BRAZIL S/A.
www.festivaleconomiacriativa.com.br
IGDD n. 202_Raw Edges & Mutina
Raw Edges's official collaboration started after many years of sharing life, thoughts and ideas. Yael’s main focus includes turning two-dimensional sheet materials into functional forms, whereas Shay is fascinated by how things move, function and react.
Raw-Edges received several highly respected awards including The British Council Talented Award, iF Gold Award, Dutch Design Award, Wallpaper Design Award in 2009 and the Elle Decoration International Design Award for best furniture of 2008/09. Most recent one, the Designer of the Future Award for 2009 from Design Miami-Basel.
Their works have been exhibited at Johnson Trading Gallery in New York, FAT Galerie in Paris, Scope Art Fair in Basel and in the Spazio Rossana Orlandi of Milan. Their designs can be found in the permanent collection of the MoMa of New-York and The Design Museum of London, and in production with Cappellini, Established & Sons and Arco. Yael and Shay are also involved in producing unique and limited-edition designs in their own studio in London.
Massimo Orsino born in Reggio Emilia in 1967 and grown up in Sassuolo (MO), the ceramic district for excellence, after graduating he joins very young the family business and he learns everything one needs to know about tiles production, and cooperates with all the different productive realities. The innate curiosity leads him to explore all different technical and management aspects, and to build his own professional career, reaching the office of CEO.
IGDD n. 205_Tankboys
La Design Library di Milano rinnova il consueto appuntamento del giovedì legato ai protagonisti del design con i Tankboys, nome dietro cui figurano i veneziani Lorenzo Mason e Marco Campardo, fondatori del progetto editoriale Automatic Books.
Autori di iniziative multidisciplinari che spaziano dalla direzione artistica, alla stampa e all’editoria, il duo si avvale di forme collaborative partecipate, alimentando il network con curatori, editori, scrittori, fotografi e architetti. Modererà l’incontro Cosimo Bizzarri.
IGDD n. 202_Natevo_Massimiliano Messina
Nel 2008 diventa direttore generale della Flou, carica che manterrà fino al 2011 quando, dopo la repentina scomparsa del padre, ne assume la presidenza, condividendo la gestione con le sorelle Cristiana e Manuela.
Dal 2010 è membro della Giunta Direttiva di Federlegno-Arredo.
Nel 2013 fonda la Natevo, brand della Flou S.p.A.
IGDD n.211_frog_Backpack PLUS @designlibrary
Ospiti per frog
Fabio Sergio • Executive Creative Director • Milano
Chiara Diana • Creative Director • Milano
Roberta Tassi • Senior Design Researcher • Milano
Moderatore: Valerio Castelli
Backpack PLUS: a comprehensive toolkit to empower community health workers.
Un progetto in collaborazione con UNICEF, MDG Health Alliance e Save the Children
IGDD n.210 _Distratto dall'astratto_Pietro Corraini @designlibrary
Niente libri in biblioteca per stasera! Idee, grafica, concetti, musica e progetti. Una presentazione dei lavori visivi e grafici di Pietro Corraini viaggiando tra sensibile e assoluto in un continuo tiremmolla tra reale
ed astratto
IGDD n.209 _Il guizzo e la griglia_ Antonio Macchi Cassia
ANTONIO MACCHI CASSIA - designer
Moderatori: Raimonda Riccini, Giovanni Anceschi
Introduzione alla carriera di Antonio Macchi Cassia tramite la presentazione del libro "Il guizzo e la griglia" - edito da Allemandi &C.
Guizzo e griglia: due facce della stessa medaglia che caratterizzano il pensare e l’agire di Antonio Macchi Cassia, designer. Definito da alcuni “designer fuori dagli schemi”, rivela una grande attenzione nella ricerca rigorosa di soluzioni per ottenere dagli oggetti e i prodotti della quotidianità il massimo in qualità ed efficacia. |...|
Zoe Romano_DesignLibrary_Creative Mornings
Assistant:
Giulia Pisani Giulia Pisani
Special thanks to:
Design Library
CreativeMornings Milano
November 30th, 2012
IGDD n. 179_Enrico Bassi_Fablab Torino_autoprogettazione e digital fabrication
Enrico Bassi: product designer e sviluppatore, ha seguito progetti singoli così come la coordinazione di gruppi di lavoro. Orientato agli aspetti tecnici e tecnologici della produzione industriale e della digital fabrication. Segue la formazione e utilizza regolarmente diverse macchine a controllo numerico, da quelle autocostuite al controllo numerico industriale classico.
Enrico Bassi, coordinatore di FabLab Torino, presenterà Digital Fabrication: scenari alternativi alla produzione industriale possibili grazie alle nuove stampanti 3D e alle potenzialità di Arduino.
Una selezione dei case studies più interessanti come strumento alla portata di tutti, sul piano economico ma anche concettuale, per la gestione di progetti di design interattivi.
Una tappa intermedia tra l’astratto della progettazione e il momento della realizzazione del prodotto finale.
Uno strumento versatile per la costruzione di prototipi vivi, con cui testare le dinamiche dell’interazione tra l’utente finale e l’oggetto stesso prima di arrivare al prototipo finale.
IGDD n. 175_Claudio la Viola_Un progetto senz’anima è un progetto qualunque
I Giovedì del Design_175 esimo
Claudio La Viola per il ciclo: Interviste.
Titolo: Un progetto senz’anima è un progetto qualunque"
Claudio La Viola nasce a Milano, dove vive e lavora. Giovanissimo e autodidatta, esprime la sua creatività nel campo della moda, dove si afferma negli anni ’70 come fashion-designer. Famosa nelle collezioni uomo la capacità di rivisitare il classico nei tagli e nelle proporzioni: caratteristiche che ritroviamo anche quando, nel 1990, decide di trasferire le sue intuizioni creative nel mondo del design e dell’architettura.
Il suo approccio è purista, passionale, entusiasta, sempre in cerca di emozioni da trasferire nel suo lavoro; dichiarando che “un progetto senz’anima è un progetto qualunque” definisce la cifra del suo modus operandi, frutto di una visione globale degli stili di vita e di modalità innate quali l’ innovazione nell’uso dei materiali e la ricerca del dettaglio.
Claudio la Viola, trasforma la delicatezza di un’urgenza estetica, la sua o quella dei clienti che scrivono sul “libro dei sogni”, il mondo domestico che vorrebbero intorno a loro, in un percorso di perenne disarcionamento, semplicemente mettendo in discussione ciò che già c’è.
Con la stessa eleganza, conduzione del segno, e soprattutto, forse, un serio disincanto, un’auto ironia e una leggerezza che sembrano le armi vincenti di una firma, Claudio La Viola, nota soprattutto a committenti “riservati”, ma che opera anche nel progetto pubblico, con realizzazioni di showroom, stand, ristoranti…
Un lavoro che contempla anche la direzione artistica, come quella, conclusa, per il marchio ceramico Brix, o collaborazioni nel mondo del design, con lampade di successo pensate e realizzate con l’amico Mario Nanni di Viabizzuno, arredi e oggetti per la casa prodotti da Richard Ginori, Zani&Zani, Agape, Falper, Rapsel, solo per citarne alcuni.
IGDD n. 174_Lucidi e Pevere
La storia professionale di Paolo Lucidi e Luca Pevere, pur essendo relativamente breve, hanno aperto il loro studio solo nel 2006, è eccezionalmente prolifica e con un percorso molto ricco e interessante.
Dopo la crescita negli studi milanesi dei designer “che contano”, sono tornati nella terra natale e hanno aperto a Udine il loro studio.
Un percorso, come amano dire loro, partito dal basso, lavorando per piccole aziende locali e marchi poco conosciuti.
Con costanza, passione e voglia di fare hanno così fatto esperienza e potuto sperimentare le loro intuizioni.
E’ così che lavorando in modo intelligente, ricercando nuove strade espressive, materiali e tecnologie, è arrivato il successo.
La lampada in cemento caricato con fibra di vetro di Foscarini non è solo una bella lampada, ma un progetto straordinario che ha aperto nuove strade espressive inventando il materiale e la tecnologie per realizzarlo. Quando ne abbiamo apprezzato il valore ci sono subito venuti in mente i Castiglioni.
Da quel momento la strada sembra tutta in discesa: i progetti dell’ultimo periodo sono tutti di una qualità e intensità che è difficile incontrare.
Awards
Il più recente: 2012 Primo premio Young&Design competition con Macramè
Riconoscimenti
DesignPreis Deutschland, Red Dot Design Award, Good Design Award, la selezione Must Have al Design Festival di Lodz in Polonia e la selezione ADI Index per il XXIII Compasso d’Oro.
Mostre
Varie in Italia, Svizzera, Austria, Polonia, Germania, Francia, Stati Uniti a cui hanno preso parte e le pubblicazioni su libri e riviste internazionali.
Dicono di loro :
“We are fascinated by how the same object can be very different even after being redesigned hundreds of times before. Our approach is very pragmatic, curious and reluctant to formalism. We want to create honest products that express exactly what they are.” LucidiPevere per Normann-copenhagen.
Mds_Meet Strategic Design.
Meet strategic Design in collaboration with Polidesign Milano: Strategic Design as trend research.
Elena Ghiretti and Giulio Ceppi as discussant @Design Library.
A way of interpreting " design thinking".
Ultra industrial design_ZOE3
31/5/12_i Giovedì del Design
Zoe3 design, ovvero, Efrem Bonacina e Giovanni Moro. Due designer con la passione per la tecnologia, un lavoro di ricerca sempre orientato all’innovazione e progetti che dichiarano la matrice industriale attraverso la propria forma.
Efrem e Giovanni raccontano se stessi attraverso un approccio che privilegia ed esalta le potenzialità dei materiali e delle tecnologie, e rivelano un percorso professionale ricco di esperienze sul campo, al fianco della produzione, per ingegnerizzare i prodotti e ottimizzare i processi. Una visione del progetto e un’ intepretazione della professione molto concreta, vicina alle aziende e alla ricerca industriale.
MEET STRATEGIC DESIGN_Giacomo Colombo
Giacomo Colombo discusses the relationship between strategic design and branding. He outlines his journey from studying business, industrial design, and graphic design to working for Landor Associates and CB'a, where he applies strategic design principles to branding projects. As an example, he summarizes a rebranding project for the dairy company Arrigoni, where CB'a developed a new brand identity and packaging system. Finally, he argues that the future of strategic design lies in it being a mindset rather than a fixed subject, to help address challenges across different fields.
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