2. Реймсский собор (фр. Notre-Dame
de Reims) был построен в XIII
веке, то есть позже собора
Парижской Богоматери и
Шартрского собора, но
значительно раньше, чем
соборы в Страсбурге, Амьене и
Бове.
Реймсский собор является
одним из самых известных
образцов готического искусства
во Франции благодаря своей
архитектуре и скульптурным
композициям и входит в список
всемирного наследия ЮНЕСКО.
Начиная с периода
Средневековья и до XIX века собор
был местом коронации
практически всех французских
монархов.
3.
Во время первой мировой войны Реймс был захвачен
немцами и четыре года оставался в зоне боевых действий. В
сентябре 1914 года в результате бомбардировки собор был
превращен в «море огня». Были уничтожены остатки
витражей, в том числе большая роза (частично
восстановленная теперь), значительно пострадали статуи.
В 1914 году французский писатель Ромен Роллан
опубликовал статью «Pro aris» (пер. с лат. «В защиту
алтарей»), осуждающую варварство немецких войск. В
защиту шедевра средневековой архитектуры выступили
русские художники объединения «Мир искусства».
Реставрация храма продолжается до настоящего времени.
В здании бывшего епископского дворца (Palais Du Tau),
перестроенного в конце XVII века, собраны сбитые во время
бомбардировок фрагменты скульптуры собора, отдельные
статуи, а также шпалеры XV века из мастерских Арраса, на
которых изображены сцены из жизни короля Хлодвига.
5.
Собор Нотр-Дам (посвященный Деве Марии) в Реймсе является
крупнейшим храмом французской готики «ланцетовидного стиля» после
более ранних соборов в Париже (Нотр-Дам), Амьене и Шартре. Высота
башен Реймсского собора 80 метров. Он является самым гармоничным
из всех готических соборов Франции, несмотря на то, что его башни не
завершены. Планировалось возвести семь башен с островерхими
шатрами. Собор построен на месте романской церкви IX—X вв,
пострадавшей от пожара в 1210 году. В 1211 был заложен фундамент
нового собора. Работы велись непрерывно в течение двадцати лет. В
1241 году был закончен хор и, вероятно, трансепт. Главный неф
возводили несколько позднее. Около 1250 года завершилось
скульптурная декорация главного — западного фасада. Внутри нефа на
плитах пола выложен лабиринт с надписями, по которым
восстанавливают имена архитекторов и годы построек отдельных
частей здания. Мастер Жан д’Орбэ возводил хор и трансепт в 1211—1228
годах, Жан де Лу — западный фасад в 1228—1244 годах, Гоше де Ремс
работал в 1244—1252 годах, Бернар де Суассон — в 1252—1287 годах.
Завершал работы Робер де Куси (до 1311 года). Длина собора внутри —
138,69 м. Высота нефа под сводами равняется 37,95 м. Резные капители
аркад украшены лиственным орнаментом.
7. Западный фасад собора построен в
стиле зрелой готики. В отличие от
Нотр-Дам-де-Пари, башни образуют с
фасадом единое целое. Порталы и
окна собора украшены вимпергами
(каменными ажурными флеронами):
их стрельчатые окончания (щипцы)
проникают во второй ярус, визуально
ломая линию карниза и стирая грани
между ярусами. Во втором ярусе
высокие стрельчатые окна и ряд
колонн и пинаклей наращивают и
визуально заостряют вертикальную
устремленность фасада. Порталы
украшены круглыми витражными
окнами-розами, необычными по
композиции. Самая большая роза
заменяет традиционный
скульптурный тимпан центрального
портала — заполняет охваченный
широкой аркой центр второго яруса.
Над вторым ярусом традиционно
помещена «Галерея королей» с рядом
статуй большого размера.
8.
«Галерею королей», перенесённую в верхнюю часть здания, и верхние
ярусы башен достраивали до XV в. Высокая башня со шпилем помещена
не над средокрестием, а над главной апсидой, которая окружена
деамбулаторием с пятью апсидиолами. Верхние окна трансепта были
заполнены стеклами черно-белых витражей «гризайль» (XIII век).
Многие цветные витражи утрачены ещё в XVIII веке. Общая схема
композиции западного фасада схожа с композицией собора Парижской
Богоматери, но отличается более вытянутыми пропорциями —
доминированием композиционной вертикали, заострением вимпергов
и пинаклей. Эти особенности характеризуют следующую, более
позднюю стадию развития готического стиля. Отличительной чертой
боковых фасадов Реймсского собора являются широкие и высокие окна,
почти соприкасающиеся друг с другом. Каждая пара окон объединена
розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема.
Центральный и боковые фасады заполнены большим количеством
аркбутанов, пинаклей, арок разных размеров, столбов и колонн.
Боковые фасады усложнены пинаклями со статуями ангелов. Интерес
представляют водосточные трубы, их украшают горгульи в виде
барана, кабана, дракона, грифа. Пилон центральных ворот украшает
скульптура Святого Сикста.
11. Гаргу́лья, также гаргу́йль (фр.
gargouille, [ɡaʁ.ɡuj]) — в
готической архитектуре:
каменный или металлический
выпуск водосточного жёлоба,
чаще всего скульптурно
оформленный в виде гротескного
персонажа (иногда —
многофигурного сюжета) и
предназначенный для
эффективного отвода дождевого
стока от вертикальных
поверхностей ниже свеса кровли.
Сильно вынесенная
перпендикулярно стене гаргуйль,
является характернейшим
элементом силуэта многих
крупных построек средневекового
Запада, а также одним из мотивов
в готических реминисценциях
эклектики, модерна и ар-деко, где
её функция часто исключительно
декоративная.
12.
Выразительность этой детали, её необычная композиция (фактически
— лежачая статуя) и очевидное сюжетное несоответствие
вероучительной тематике центральных скульптурных ансамблей
готических церквей обусловили внимание, которое привлекли к себе
гаргуйли со времени пробуждения интереса к «средневековому» в
первой половине XIX века. В постклассической Европе образы этих
второстепенных архитектурных элементов оказались востребованными
как в качестве ключа для интерпретации самого явления Средних веков,
так и для всякого рода смысловых сопоставлений в контексте
современной цивилизации. Уже в XX веке в фантастической литературе
и кинематографе, а вслед за ними в массовой культуре вообще, понятие
было переосмыслено таким образом, что стало обозначать не
функциональный элемент сооружения, а сам персонаж, изваянный в
камне как с целью обеспечения организованного сброса воды с крыши,
так и вне этой функции.
14. Проекцией этого представления
оказывается смешение понятий
гаргулья и химера, а также ложное
предположение о существовании в
системе средневековой
западноевропейской тератологии
демонических существ-горгулий,
изображения которых якобы и
помещали на карнизы зданий,
например, для отпугивания злых
духов. В крайних проявлениях этой
смысловой трансформации,
набравшей силу с распространением
моды на жанр фэнтези, может
утрачиваться даже идея какой-либо
связи со скульптурным прототипом.
В современном словоупотреблении
гаргулья часто означает
полуантропоморфное (как правило,
крылатое) демоническое существо,
выступающее в фантастических
сюжетах, и может использоваться как
метафора телесного уродства.
