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陳澄波作品近十年收藏趨勢
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- 4. 1. 歷史地位省思 • 「做為初代接受西方寫生、寫實學院訓練的西畫家，陳澄波極早便脫離 純粹外觀的侷限，走入具有主觀意念表達的層面。他曾說：『我所不斷 嘗試和盡力表現的，首先是自然及其存在的物象；其次是將我們腦海裡 的感受，經過一再精製、洗鍊後仍值得描畫出來的瞬間影像；要求繪畫 的對象必須具有某些深層的內容（something）。』 • 陳澄波曾在信件中和林玉山分享繪畫創作，提及「隱藏線條於筆擦之間 來描繪恐怕最好；然而從今以後便是以我曾嘗試的方針，配合雷諾瓦線 性的動感、梵谷的擦筆及筆勢運用方法，加上東方較濃厚的色彩，別無 其他。」 • 就作品內容而言，陳澄波一再描寫住家附近的景色，甚至將這些家鄉的 景緻送給親友們紀念，種種跡象顯示他對家鄉在情感上深厚的寄託。除 了在畫作技巧上展現「定點透視法」以外，畫面中總是記敘著現實生活 中美好的一面。
- 5. • 經過五十年統治與教育，因此這段時期，臺灣美術家的身份認同跟大部分 臺灣人一樣，與其說是中國人，更傾向於認同是「皇民」；這樣的東洋潮 浪，影響了整個二十世紀的臺灣美術。「這段時期的臺灣美術家，具有個 人真正創造性的藝術風格者其實也並不多，日據時代的政治氛圍，迫使臺 灣文化藝術精英走向日本，從日本身上獲得西洋藝術的影響，而這西洋藝 術的身影，是間接的攀爬而來，是『二房東』的二手傳播。這正是『殖民 時期』臺灣美術的實況。」其中卓越者如廖繼春、陳澄波等，其他主要還 是沿襲自師承的風格，少數能夠較有意識的，加上關懷臺灣人文風土者， 就顯得十分殊異拔萃。 • 臺灣的先進們在日人把持的局面下能夠樹立民族主義美術的陣地，當然並 非一件容易的事情。光復後，美術運動在楊氏等前輩畫家大力鼓吹之下， 官、民展分別延續迄今，提供了相當自由創作的藝術園地。 • 年輕一輩的畫家在追求新事物時，難免和傳統的表現觀念有所衝突。一九 五七年東方畫會、五月畫會的成立，年輕的一代挾持新思想、新觀念，以 及在國外繪畫大展獲獎的榮譽，加上文化界聲援的力量，大力抨擊這些老 畫家食古不化。
- 6. 概略提及臺灣地區現代化美術發展，可從其現象得知幾項事實： 1. 創作的多元化，在諸多的派別中，均在持續進展中，尤其來自全球各地的留 學生，各依其所學之形式傳達創作意念，甚而組織畫會，以凝聚志氣。 2. 美術批評更形重要，沒有理論的基礎，或沒有美術的根源，相信都不可能產 生偉大的作品，這一點現象正迅速成長中。 3. 繪畫收藏的契機，簡單地說，臺灣地區的繪畫市場因生活的條件提昇，收藏 名畫漸成習慣，雖然有些畫作因顧及繪畫市場而有所遜色，但朝著內涵的作 品亦漸被重視，尤其現代美術的進展頗有後來居上之勢。 4. 鄉土化個性化的價值隨著國際化而更趨強勢，因為文化本質沒有高低，只有 不同。因此呈現各地區不同面目，而能產生共鳴者方具藝術價值，這可從美 術歷年來展示的情況中獲得證明，表現不一定是一般性之技法，在創作的過 程中，認知行為與自我實現是一大因素。
- 7. 2. 近十年來的市場趨勢 US$0 US$1,000,000 US$2,000,000 US$3,000,000 US$4,000,000 US$5,000,000 US$6,000,000 US$7,000,000 US$8,000,000 US$9,000,000 US$10,000,000 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 陳澄波畫作年度 拍賣總額（美元） 陳澄波2005至2014拍賣成交總額趨勢
- 10. Ravenel Sotheby's Chirstis's's JSL China Guardian Ravenel Sotheby's Chirstie's Kingsley's Shanghai Chong Yuan Zhong Cheng Beijing Zhong Cheng Xin 經手陳澄波作品之拍賣公司分布圖 （1995至2004年） 經手陳澄波作品之拍賣公司分布圖 （2005至2014年）
- 16. 0 5 10 15 20 25 30 35 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 陳澄波拍賣件 數 廖繼春拍賣件 數 楊三郎拍賣件 數 李石樵拍賣件 數 件數（件） 年份（西元） 陳澄波、廖繼春、楊三郎、李石樵年度拍賣成交件數趨勢
- 21. 1. 市場行情的變動 要臺灣藏家接受前輩畫家的作品，心態上十分容易，對於感受的到共同歷史、 看得到畫家繪畫特色，在市場上可以歸類為感到「熟悉」與「安全」的收藏， 前輩畫家數量並不多，作品同樣擁有定量，因此在市場上，擁有保值的肯定。 但是隨著審美品味的改變，藏家擁有更多選擇，自90年代的攀升之後，到達 一個接近飽和的高點，加上景氣沒有持續的往上發展，前輩藝術家的作品行 情，終呈現冷熱兩極的區分。 市場行情及市場接受度的變化，有幾個影響條件： 1. 市場接受度 2. 整體景氣好壞 3. 作品於市場上流通數是否穩定 4. 知名度
- 23. 廖繼春畫作拍賣所在地點統計
- 24. 楊三郎畫作拍賣所在地點統計
- 25. 李石樵畫作拍賣所在地點統計
- 26. JSL Kingsley's Ravenel Christie's Sotheby's Zhong Cheng Poly Bonhams 經手廖繼春作品拍賣之拍賣公司(2005年～2014年) Christie's Sotheby's Ravenel JSL Zhong Cheng Kingsleys United Asian Artemperor Bonhams Est-Ouest Claude Aguttes S.A.S Chinese Comtemporary Poly 經手楊三郎作品拍賣之拍賣公司（2005年至2014年）
- 29. 近五年作品拍賣市場出現1935年後創作之作品頻率較高，後期作品漸漸受到重視。 同時可觀察( French Park , Shanghai )、貓鼻頭（Maobitou Cape）、太湖Tai lake與淡水夕陽( Sunset at Danshui)等數幅作品，於十年間被放入拍賣數次， 除為陳澄波之代表作，也是成為藝術市場投資標的之象徵。
- 30. 以題材來區分陳澄波的作品，大致可分為以下幾項： 1. 風景畫：因為陳澄波以風景畫家揚名，作品也以風景畫為主，故「風景畫」部 份再細分為「有動物的風景」、「有文字的風景」：並非使文字完整清晰呈現， 僅是使部份文字約略可以識別，例如《太湖別墅》(1929)、《蘇州》(1932)、 《嘉義中央噴水池》 (1933)、《嘉義街中心》(1934)、《嘉義街景》(1934)等 等、「有近代都市設施的風景」：在陳澄波風景中，比商店招牌更受到矚目的， 其實是電線桿，而且往往有被強調的傾向。而將「電線桿」視為陳澄波的特徵， 並得出結論：「對於陳澄波而言，代表新興都市景觀的〈電線桿〉，是描寫嘉 義街景不可缺少的布置，因此電線桿、背對著觀眾的撐傘路人，都一再重複出 現在他的〈嘉義系列〉作品中」 2. 自畫像：陳澄波只有兩幅《自畫像》，第一幅作於1928 年，第二幅作於 1930 年兩幅皆戴帽，眼睛直視觀者。 3. 人物像：陳澄波的人物畫，可分為「人物肖像」與「裸婦像」。 4. 靜物畫及其他：除了花果的静物，陳澄波也描繪動物但只有《駱駝》。
- 31. 廖繼春於2005年與2010兩個年度的最高成交作品皆是The Spanish Chateau， 不過成交金額相差了美金434,828元，廖繼春作品以色彩鮮豔，抽象的風景畫 為最熱門的收藏，創作年代以1960至1975區間為主，不只大幅的抽象畫與靜 物畫，尺寸介於45.5 cm x 53.0 cm與26.5 cm x 33.5 cm的小品，也可能成為年 度價格最高的收藏。
- 32. 觀察楊三郎作品，以氣勢磅礡，大幅風景畫作，海景與山巒尤為著稱，2012年 尺寸60.5 cm x 50.0 cm，中型的靜物畫「玫瑰」，算是拍出佳績，較為少見的 題材，獨特的海景與多層次的山間色彩，流露楊三郎濃厚的個人風格。楊三郎 作品流通於市場上的選擇較多，題材與構圖深得企業的喜愛。
- 34. 結論 • 1987解嚴之後，前輩畫家的作品受到重視，1990年代，隨著臺灣經濟進步， 以及本土化被看重，前輩畫家的作品一路價格飆升，成為拍賣市場上炙手 可熱的商品。 • 冷靜思考後，市場上開始區分前輩藝術家的作品，擁有美術地位與歷史定 位明確的畫家，行情仍然穩健。 • 在2005年至2009年間，價格攀升至高點。學術認證基礎已趨完善，在市場 上也擁有既定的成績，藏家很自然接受了前輩藝術家作品的價值。
- 35. • 2014年，陳澄波目前最大規模的巡迴展熱鬧登場，除了陳澄波的作品外， 市場上趁著這波熱潮，楊三郎作品大量進入拍賣市場，並且獲得豐收的成 績，廖繼春同樣在2014年，拍賣出11幅作品，話題引起前輩藝術家再度 受到注意，市場價格上，出現保守、不買高的態度。 • 就收藏地與藏家品味來看，拍賣前輩藝術家作品仍以臺灣、香港為主，至 於中國大陸則少見前輩藝術家作品 。因為擁有共同歷史背景的人數侷限， 讓市場難以擴及到其他國家的藝術市場 。 • 隨著時代變遷，臺灣之情感投射者少，市場局限性難以突破。