За свою долгую жизнь он создал множество произведений разных жанров – оперы, балеты, симфонические пьесы, произведения для камерных ансамблей, романсы. Глиэру не было свойственно тяготение к напряженно-драматическим или трагедийным образам. В его творчестве привлекают теплая, задушевная лирика и яркая изобразительность, эпос, колоритные картины народной жизни.
За свою долгую жизнь он создал множество произведений разных жанров – оперы, балеты, симфонические пьесы, произведения для камерных ансамблей, романсы. Глиэру не было свойственно тяготение к напряженно-драматическим или трагедийным образам. В его творчестве привлекают теплая, задушевная лирика и яркая изобразительность, эпос, колоритные картины народной жизни.
За свою долгую жизнь он создал множество произведений разных жанров – оперы, балеты, симфонические пьесы, произведения для камерных ансамблей, романсы. Глиэру не было свойственно тяготение к напряженно-драматическим или трагедийным образам. В его творчестве привлекают теплая, задушевная лирика и яркая изобразительность, эпос, колоритные картины народной жизни.
За свою долгую жизнь он создал множество произведений разных жанров – оперы, балеты, симфонические пьесы, произведения для камерных ансамблей, романсы. Глиэру не было свойственно тяготение к напряженно-драматическим или трагедийным образам. В его творчестве привлекают теплая, задушевная лирика и яркая изобразительность, эпос, колоритные картины народной жизни.
Авторская, или бардовская, песня – огромный пласт российской культуры. У авторской песни много поклонников потому, что ее слова и мелодия, как правило, задевают за живое. Такая песня обычно исполняется самим автором в сопровождении музыкального инструмента, чаще всего – гитары.
Журнал Бийского отделения СП России. Литературное художественно-публицистическое издание - №39-2017 г. Проза, поэзия и публицистика авторов Алтая, России и зарубежья. Читайте в номере прозу Натальи Скакун (Чехия).
2. Творчество
«Кино́» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов. Лидером,
автором всех текстов и почти всей музыки неизменно оставался Виктор Цой, после смерти
которого коллектив, выпустивший в общей сложности за девять лет на студийных
альбомах более ста песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое
количество неофициальных бутлегов, прекратил существование.
Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в
частности вместо обычных ударных установок нередко использовались разнообразные
программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин и ритм-компьютеров,
что порой придавало звучанию налёт «дискотечности» или «попсовости». Для песен
характерна определённая навязчивость, многократное повторение одних и тех же слов или
куплетов. Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает
подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря
чему музыканты удостоились звания «новые романтики», в то время как тексты позднего
периода наполнены героизмом и внутренним протестом, выражают позицию
мужественной гражданской ответственности.
3. Творчество
Популярность «Кино» с годами постоянно росла, если вначале музыканты играли лишь на
квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и
подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки распространялись уже
миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа
породила феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и
существующий по сей день — место работы музыканта стало объектом паломничества
многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства, в Кривоарбатском
переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали
цитатами из песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит
отражение в массовой культуре, оставленное ими наследие высоко оценивается
сегодняшними обозревателями и музыковедами.
4. Творчество
«Кино» образовалось из участников двух ленинградских бит-групп «Палата № 6» и
«Пилигрим», в первой на басу играл Виктор Цой, во второй состояли гитарист Алексей
Рыбин и барабанщик Олег Валинский. Цой, кроме того, несколько раз выступал на
концертах «Автоматических удовлетворителей», а Рыбин некоторое время репетировал с
«Абзацем». Летом 1981 года трое друзей дикарями поехали отдыхать в Крым, где пришли к
решению о создании общей группы под названием «Гарин и гиперболоиды» (по аналогии с
фантастическим романом Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина»).
Вернувшись в Ленинград, они приступили к репетициям накопленного Цоем материала,
однако Валинский буквально сразу же был призван в армию и в связи с этим покинул
коллектив. Весной 1982 года музыканты вступили в Ленинградский рок-клуб и
познакомились с влиятельным представителем рок-андерграунда Борисом Гребенщиковым,
которому настолько понравилось творчество молодой группы, что он предложил им
совместно поработать на студии. Приблизительно в то же время название коллектива
сменилось на «Кино».
=
5. Творчество
Смысл названия заключался в нём самом — оно краткое, ёмкое, а также «синтетическое»,
то есть искусственное. Когда придумывали название, главными условиями были —
наличие не более двух слогов, распространённость и лёгкое произношение. Эти условия
появились из-за того, что первое название «Гарин и гиперболоиды» было слишком
длинным. Слово «кино» помимо краткости понравилось Виктору Цою своей
искусственностью, сродни песне «Алюминиевые огурцы», написанной в 1981 году под
впечатлением от сельскохозяйственных работ, на которые музыканта отправили во время
обучения в училище. В ней есть такие «искусственные» слова как «кнопки», «скрепки»,
«клёпки», «дырки», «булки», «вилки» и т. п. Цой и Рыбин обсуждали название на квартире
у Геннадия Зайцева вместе с Борисом Гребенщиковым и другими участниками группы
«Аквариум». Шла подготовка к записи первого альбома, и требовалось простое название
из одного слова, которое можно было бы поместить на обложку. Присутствовавшие на
собрании музыканты перебрали множество вариантов, но к окончательному решению так и
не пришли. И уже на обратном пути домой, направляясь к станции метро
«Технологический институт», друзья обратили внимание на светящуюся вывеску
кинотеатра «Космонавт». Слово «кино» показалось им вполне подходящим, хотя и было
отбраковано среди прочих ещё полчаса назад. Музыканты уже устали мучиться проблемой
выбора и остановились на этом варианте.
6. Творчество
Популярность «Кино» с годами постоянно росла, если вначале музыканты играли лишь на
квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и
подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки распространялись уже
миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа
породила феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и
существующий по сей день — место работы музыканта стало объектом паломничества
многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства, в Кривоарбатском
переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали
цитатами из песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит
отражение в массовой культуре, оставленное ими наследие высоко оценивается
сегодняшними обозревателями и музыковедами.
7. Творчество
Музыка «Кино», написанная преимущественно Виктором Цоем, близка к стилистике пост-
панка и новой волны, хотя сам он не раз отождествлял свой жанр с бит-музыкой[32].
Звучание группы было по-хорошему модным: они внимательно и заинтересованно
наблюдали за развитием музыкального процесса на Западе и стремились найти в своём
творчестве применение наиболее интересному из услышанного. Песни всегда отличало
обилие свежих мелодических находок — романтико-героическая патетика текстов
соседствовала с реалистическими зарисовками с натуры, сдержанной иронией и
характерным сардоническим юмором. По словам Анатолия Гуницкого, стиль «Кино»
напоминает зрелый T. Rex — ритмическим однообразием и лаконизмом инструментальных
партий, а также запоминающейся, навязчивой мелодикой. Тематика текстов чаще всего
затрагивает проблемы человека, вступившего в противоборство с окружающими его
обстоятельствами — обозреватель журнала «Ровесник» сравнил музыку Цоя со злым
воплем городского партизана, ненавидящего испоганенный мир, в котором ему приходится
жить. Несмотря на это, все песни абсолютно аполитичны, отвечая на вопрос об отсутствии
социально-политических тем, Цой отметил, что относится к своим песням как к
художественным произведениям и не желает заниматься публицистикой.
Источниками вдохновения критики считают группы R.E.M.[35], The Smiths (в период Это
не любовь)[36], The Sisters of Mercy, The Cure.
8. Творчество
Состав
Кроме перечисленных на схеме, в 1985—1988 годах вместе с «Кино» играли многие их
приятели и знакомые: Алексей Вишня, Юрий Лебедев, Дмитрий Анашкин, Игорь Борисов
— гитары; Андрей Крисанов — бас; Дмитрий Павлов, Андрей Сигле, Сергей Курёхин —
клавишные; Роман Баринов, Сергей Бугаев — барабаны, перкуссия; Джоанна Стингрей —
бэк-вокал. В свою очередь, многие из музыкантов группы были участниками проекта
«Поп-механика».
9. Жизнь
Ви́
ктор Ро́бертович Цой (21 июня
1962, Ленинград, СССР — 15 августа
1990, 35-й км шоссе Слока — Талси,
2,5 километра западнее посёлка
Кестерциемс, Тукумсский район,
Латвийская ССР, СССР) — советский
рок-музыкант, автор песен,
художник. Основатель и лидер рок-
группы «Кино», в которой пел, играл
на гитаре, писал музыку и стихи.
Снялся в нескольких фильмах.
10. Жизнь
Виктор Цой родился в Московском районе Ленинграда в семье
преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 января 1937
— 28 ноября 2009) и инженера корейского происхождения Роберта
Максимовича Цоя (род. 5 мая 1938). Единственный ребёнок в семье.
С 1974 по 1977 год посещал среднюю художественную школу, где
возникла группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После
исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В.
Серова[1] поступил в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву».
В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира
Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать.
Увлекался восточными единоборствами и часто дрался по-китайски с
Юрием Каспаряном, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцкэ.