виртуальная экскурсия в музей средневековой культуры и быта
1. Авторы:
учитель технологии МОУ СОШ № 36 г. Владимира
Николаева Лариса Сергеевна
учитель истории МОУ СОШ № 36 г. Владимира
Чугунова Елена Алексеевна
2. В нашем музее культуры
Средневековья словно
кончиками пальцев ощущаешь,
как одна эпоха вырастает из
другой, что-то разрушая, что-то
заимствуя, чему-то
благосклонно позволяя
доживать свой век. Ход
времени здесь будто
материализован…
3. Экскурсия по замку включает в себя осмотр
экспозиций музея.
В музее отражены основные достижения
средневековой цивилизации в области культуры и
быта с X по XV век.
Пройдя по замку, вы сможете почувствовать
неповторимую ауру средневековой культуры.
4. Путеводитель по музею
Экскурсия в романский замок Экскурсия в готический собор
Средневековая библио
Выставка перчаток Готическая мода
Галерея гобеленов
Галерея кружева Каминный зал
5. О бурях и распрях, пережитых Европой
на заре юности, говорят нам замки, что
придают всему окрестному пейзажу
волнующе-героическую сказочность.
Сколько легенд, к которым обращались
впоследствии поэты всех европейских
стран, связано с этими замками!
Много крови было пролито у их
стен в братоубийственных
битвах, и много душ загублено в
самих стенах из корысти, мести,
ревнивой любви или за
неповиновение сеньору.
Дуврская крепость, Британия, X век
6. Главная роль в романском
стиле отводилась суровой,
крепостного типа архитектуре.
Массивные каменные
сооружения воздвигались
обычно на возвышенных
местах и доминировали над
местностью.
ДОНЖОН – главная башня
Замок Уорвик, Британия, X век
замка, жилище феодала.
Все постройки носят
оборонительный характер: храм –
крепость Бога, замок – крепость
феодала.
Толстые стены, узкие окна,
массивные башни.
7. Романские здания
представляли собой
систему кубов и
цилиндров.
Высокие башни – один
из основных элементов
романской архитектуры.
10. ПОРТАЛ – вход в
собор в виде
орнаментальных
ТИМПАН – арок
углублённая
часть арки
над входом
11. Шпейерский собор – крупнейший
романский собор, Германии.
Построен по приказу императора
Конрада II в 1030-1061 годах,
который выбрал это здание в
качестве места своего
захоронения.
Здание древнее, за тысячу лет собор умирал, воскресал,
но после каждого бедствия, становился ещё
великолепнее. А естественную простоту, которая была
свойственна для церквей той эпохи, собору придаёт
красный песчаник, из которого он выстроен.
Отличительной особенностью является колоннада,
идущая вокруг башни собора прямо под крышей.
Путеводитель
12. Для готического стиля
характерны:
- стрельчатая арка;
- крестовый свод;
- галереи.
Фасад собора в Реймсе,
готическое искусство, XIII
век, башни XIV-XV веков,
Реймс
13. ГОТИЧЕСКАЯ РОЗА -
большое круглое окно над
входом с ажурным каменным
переплетением в виде лучей,
радиально исходящих из
центра.
Собор Санта-Мария-де-Регла.
Лучший образец готики в
Испании. Строительство
было начато в 1205 г.
14. Витражи (в готических храмах
очень много витражей)
На витраже из собора в Окно-роза собора в Лозанне
Бурже изображено (Швейцария), представляющее
начало притчи о композицию с изображением
блудном сыне. Герой мироздания в представлениях
библейской притчи 13 века. Солнце, Луна, Земля,
представлен в облике знаки Зодиака и четыре стихии
типичного аристократа олицетворяют Вселенную.
13 века. Он восседает на Образы времен года и трудов,
серой лошади и держит связанных с месяцами,
на запястье ловчего символизируют течение
сокола. времени.
15. Аркбутаны (франц. Arc-boutant) -
наружные упорные арки готических
соборов, упирающиеся верхним
концом в стену, а нижним - в столбы
или контрфорсы.
16. Жемчужина и шедевр готической архитектуры, Кельнский собор Святых Петра и Марии
поражает своей монументальностью, величием и, одновременно, легкостью и
изяществом, ажурностью устремленных ввысь форм.
Собор представляет собой огромную
пятинефную базилику из
красноватого камня, площадью около
8500 кв. м. Длина собора 144 метра,
ширина трансепта - 83 метра, высота
здания до гребня крыши - около 60
метров. На западном фасаде собора
расположены две колоссальные
башни, увенчанные остроконечными
шпилями. Они поднимаются в высоту
на 157 метров.
Кёльнский собор
17. Самый высокий собор в мире
(высота шатра колокольни 161
метр).
Экскурсия оставляет незабываемое
впечатление, так как посетителям
предоставляют возможность
подняться на самый верх
сооружения по каменным винтовым
лестницам. Этот подъем вызывает
сильнейшие чувства восторга и
страха одновременно.
Ульмский собор
19. Искусство книги средневековой эпохи
тесно связано с религией. Книга должна
была играть роль проповедника, нести
людям слово Божие.
Но это было искусство “не для всех”.
Большинство населения в Средние века
было неграмотным, а даже самая скромно
оформленная книга стоила целого
состояния.
Довольно быстро обладание
драгоценными изданиями стало
престижным. Знатные люди — короли,
герцоги, служители церкви — заказывали
для себя кодексы не только в
просветительских целях.
20. Материалом для
создания
средневековых книг -
кодексов служил
пергамент (или
пергамен). Пергамент
появился примерно во
II в. до н. э. в городе
Пергаме
Крышки переплета делались из
дерева, обтягивались кожей.
Особо ценные книги украшались
окладом из золота, серебра,
драгоценных камней или слоновой
кости.
21. Чернила изготовлялись из дубовых
чернильных “орешков” и камеди (густой
смолы). Они были черного и красного
цвета. Использовались также золото и
серебро. Красным цветом обычно
писались заглавные буквы новой главы -
отсюда происходит выражение “писать с
красной строки”. Особо важные
фрагменты текста открывались богато
орнаментированными заглавными
буквами — инициалами, которые могли
занимать собой целую страницу.
22. Часто рукописи иллюстрировались (такие книги
называются иллюминированными), а изображения
носят название миниатюры.
Евангелист Марк.
Миниатюра Карла
Великого. Начало
X в.
Слово “миниатюра” связано с латинским
названием красной минеральной краски —
киновари (minium). Миниатюра выполнялась Миниатюра
клеевыми красками, гуашью, золотом или Евангелиария
Генриха II.
серебром. Иллюминированная рукопись была
Около 1020 г.
настоящей драгоценностью.
23. Созданием книги занимались
несколько различных специалистов.
Писарь-каллиграф переписывал текст
специальным книжным шрифтом.
Рубрикатор специализировался на
инициалах.
Иллюминировал книги миниатюрист.
Переплет и оклад создавался в
других мастерских.
С подобным разделением труда
процесс создания книги значительно
ускорялся, но все равно требовал
очень много времени (учитывая, что
работали в основном в светлое время
суток).
24. Роман о лисе Тристан и Изольда Песнь о Роланде
В иносказательной В основу легли Поводом послужили
форме изображается ирландские сказания о события 778 года в
жизнь трагической любви двух перевале Ронсенваль.
средневековой молодых прекрасных Легенда представила
сердец.
Европы. Такие романы о Роланда как идеального
Основная тема светлой и рыцаря, защитника
романа - успешная самоотверженной христиан, беспредельно
борьба лиса с тупым любви отразили преданным долгу,
кровожадным представление о долге, который понимался как
волком. чести, благородстве. преданность королю.
Путеводитель
25. Производство шпалер
возникло в Западной
Европе в 12 в.
В холодных каменных
замках шпалеры придавали
нарядный вид помещениям
и помогали сохранять в них
тепло.
Гобеленами шпалеры начали именоваться в XVII веке, когда красильщиками
Гобеленами в предместье Парижа была создана королевская ткацкая
мануфактура.
Ткачество гобеленов было трудоемким: ткач исполнял не больше одного
метра полотна в год. Гобелены ткали по рисункам и эскизам.
26. ДАМА С ЕДИНОРОГОМ - это серия из шести
шпалер, вытканная около 1500 г.
Все шесть шпалер объединены общей темой. В
некоем удивительном саду шесть раз предстает
перед нами фигура стройной молодой женщины с
благородной осанкой и задумчивым взглядом,
каждый раз в иной позе и в ином костюме. На каждой
шпалере рядом с Дамой лев и единорог. Принято
считать, что пять из шести композиций являются
аллегориями пяти чувств - зрения, слуха, вкуса,
обоняния и осязания. Единорог в геральдике
указывал на духовный смысл вещей, на путь к
возвышенному. Лев представлял материю или силу,
материальную силу. Таким образом, Дама, душа
человека, находится между львом-материей и
единорогом-духом, и перед нами предстает история
души, которая учится властвовать над материей-
львом с помощью духа-единорога.
27. Первый гобелен "Осязание". Дама держит знамя, левой
рукой касаясь рога единорога. Взгляд Дамы суров и тверд,
она полна решимости. Она решилась обрести власть над
материей, несмотря на то, что лев, у кого она вырвала
знамя, силен, и несмотря на тяжелые цепи, которые
сковывают ее талию и символизируют путы материи.
Здесь есть ясный намек на сражение, поскольку лев и
единорог несут щиты.
Второй гобелен "Вкус". Дама, держа на левой руке
птицу, правой, не глядя, выбирает конфеты из
серебряной чаши, которую подает камеристка. В этой
чаше мистики видят Грааль. Птица (реалисты говорят,
что попугай, мистики - сокол) представляет
конкретный разум. Гобелен говорит о вкусе, но Дама
отказалась от него: она смотрит на сокола и из Чаши
Грааля, которую держит ее служанка, достает еду и
отдает птице. Дама пробует приучить птицу разума
наслаждаться более изысканными плодами, чем те,
которыми сокол питался до сих пор.
28. Третий гобелен "Зрение". Единорог положил передние
ноги на колени Дамы и смотрит на свое отражение в
зеркале. Лев встречает Даму, держа свое знамя, но
смотрит в другую сторону. Взгляд дамы устремлен на
единорога. Гобелен «Зрение» показывает душу,
созерцающую духовное, — так можно объяснить
любящий взгляд единорога и смотрящей на него Дамы.
Четвертый гобелен "Обоняние". Дама плетет венок из
цветов, но не наслаждается их Ароматом— их нюхает
обезьянка, сидящая в корзине слева от Дамы. Талию
Дамы охватывает тонкая монашеская веревка — она
указывает на ее решение отречься ото всего
материального. Венок она плетет не для себя: мы ни разу
не увидим ее в нем. Вероятно, это венец отречения и
приношение. Богу.
29. Пятый гобелен "Слух". Лица Дамы и ее служанки
умиротворены. В них отражается мир духа, как заметили
некоторые комментаторы. Этот гобелен еще называют
«музыкой сфер». Лев и единорог на этом гобелене без
щитов, они тоже отдыхают и точно улыбаются. Все вещи
находятся на своих местах — решение принято, и душа,
Дама, отдается духу, слушая музыку.
Шестой гобелен «À mon seul désir». Все
желания материи преодолены. Девиз «Мое
единственное желание» написан на шатре,
куда Дама сможет войти сразу, как только
окончательно отречется от материи и сложит
свои драгоценности в сундучок. Лев и
единорог вновь встают лицом к лицу, но у них
уже нет щитов — они не сражаются и даже оба,
по обоюдному договору, открывают полог
шатра, чтобы Дама смогла войти в покои
преображения.
30. Современный гобелен – это ткань из трех слоев с вытканными
разноцветными переплетениями.
Вопрос: Какую роль выполняют гобелены
в современном интерьере жилища?
Путеводитель
31. КАМИН — старейший элемент жилища.
В Средние века камины складывались из тесаного
камня, позже - из кирпича. Они становятся более
декоративными, в феодальных замках для них
создаются целые помещения — каминные залы,
наиболее любимые хозяевами и их гостями.
Именно здесь хранятся военные и охотничьи
доспехи, оружие, гобелены, стяги и другие
средневековые знаки важности.
Однако, в большинстве
средневековых домов камины
были скромнее. Их обычно
встраивали в стену, а дымовая
труба опускалась над очагом
который опирался на консоли или
резные столбики. Навес по
возможности украшали.
ИЗ ИСТОРИИ КАМИНА
32. В наши дни камин в доме является символом
постоянства, комфорта, надежности. Именно это
хотят добавить в интерьер многие владельцев
квартир и домов.
Глаз человека никогда не устаёт смотреть на
колышущиеся языки пламени. Их вид
успокаивает, зачаровывает, согревает изнутри,
уходит тоска, и холодная снежная погода на
улице становится лишь картиной за окном.
Путеводитель
33. В средневековых странах перчатки стали
символом отличия и власти. Перчатки украшали
вышивками, драгоценными камнями и жемчугом.
В рыцарской среде вручение перчатки означало,
что рыцарь становился вассалом того, кому
вручал «залог». Если перчатка бросалась под ноги
на землю, это означало вызов на дуэль.
Совсем другой смысл приобретало получение
перчатки от дамы. Это был жест высочайшей
благосклонности. Рыцарь не расставался с этим
символом верности ни днем, ни ночью.
ИСТОРИЯ ПЕРЧАТОК
34. Сегодня гламурные перчатки в
комплекте с первоклассной
обувью опять обретают контекст
показателя статуса их обладателя.
Путеводитель
35. С конца XV века стало известным
венецианское кружево «стежок в
воздух».
Нитки для кружев могли быть
бумажными, льняными, шерстяными,
шелковыми, серебряными и даже
золотыми
ЧЕПЧИК МАРИИ СТЮАРТ
КРУЖЕВО В ЕВРОПЕ
36. Коклюшечное кружево родилось в
далеком средневековье в
солнечной Италии.
Из Италии чудесная паутина стала
распространяться и по другим
странам, выдерживая конкуренцию
шитых иглой венецианских и
брюссельских кружев и чисто
французского челночного
изобретения — фриволитэ
Плетеное кружево делали на
круглой подушке при помощи
коклюшек, шитое кружево
выполняли иголкой с ниткой.
Рисунок наносился на пергамент,
затем кружевница наметывала по
линиям рисунка толстую нитку и
шила орнамент.
39. Преобладание вертикальных линий
и обилие острых углов - важнейшие
черты готики и в одежде. Получают
распространение крайне неудобные
предметы одежды: от удлиненных
остроносых туфель до островерхих
конических головных уборов
высотой до метра. С развитием
портновского искусства
усложняется технология
изготовления одежды. КОСТЮМ
XIII век знаменуется интенсивной ЕВРОПЕЙСКОГО
СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
классовой борьбой, которая
приводит к классовой
дифференциации и в костюме.
40. Среди знати пользовались
популярностью византийские
шелковые ткани.
Одежда богатых горожан была
роскошной, даже подчас
эксцентричной. Носили
дорогие узорчатые материи,
затканные золотом, меховые
оторочки и богатые
украшения.
41. В средние века из среды феодалов выделилось особое
сословие - рыцари. Для них характерна особая одежда.
Кольчугу рыцари надевали на толстый
войлочный кафтан. Кольчуга спасала в бою.
Но, чтобы укрыться от палящих лучей
солнца, приходилось сверху надевать
длинную рубашку с открытым воротом –
сюрко.
Кадр из фильма «Айвенго»
ОДЕЖДА РЫЦАРЯ
42. Мужской костюм
находится под влиянием
рыцарских доспехов.
Пропорции костюма в
сочетании с обувью и
головными уборами
зрительно вытягивают
тело. Фигура кажется
подчеркнуто гибкой и
ловкой. Одежда мужчин,
сохранив характер
прежних туник, теперь
стала очень узкой.
43. В 15 веке под влиянием готического
стиля меняются пропорции женской
одежды. Линия талии переносится под
грудь, появляется шлейф. Костюм
дополняется высоким конусообразным
головным убором с вуалью.
В платье готического стиля верхнее
платье спереди укорочено, как бы
вздернуто, что позволяло видеть
украшенный подол нижней рубашки
(котт). Такой образ соответствовал
представлениям о красоте женщины
44. Модельеры предлагают платья в готическом стиле,
выполненные из черного бархата, парчи, сатина и прозрачных
тканей и отделанные соблазнительным черным кружевом.
