Anaëlle Perney and Benoît Vitoux are mentioned in the document. No other details are provided about these individuals or their relationship to each other. The document consists of two names without any other context.
Comment représenter l'espace par le dessin, donner une impression de profondeur, de volume, d'immensité. Les étudiants de première année expérimentent en travaillant le support, différents médiums, les densités de noir et de blanc, les superpositions, collages, transparences, tensions, testant et multipliants toutes sortes de manipulations plastiques .
Tradition ancestrale et universelle, le tatouage s’inscrit dans la peau. Ses pratiques, histoires, significations sont multiples et ne cessent d’évoluer. Vecteur de prestige social et identitaire chez les Maoris, symbole de conceptions tribales ou magiques en Asie du Sud-Est et en Océanie, signe de contestation du « petit peuple » dans le Japon du XVIIème siècle… Plus tard en Occident, marins, bagnards, puis tribus urbaines ont adopté le tatouage pour manifester leur appartenance à un groupe, ou leur marginalité. Aujourd’hui, il s’affirme sans doute différemment, mixant les références, investissant de nouveaux champs, de nouveaux codes esthétiques.
Les tatoueurs qui affichaient bien souvent le même profil marginal que les tatoués, ne sortent plus de prison ou d’une bande de motards, mais plus sûrement des Beaux-arts, des écoles d’arts graphiques, …
A travers le dessin, la maquette, le travail sur mannequin, les étudiants en Design Graphique revisitent, s'approprient, détournent, reconceptualisent les codes du tatouage…
Les cartes sont des représentations graphiques qui répondent à des conventions faites de symbole et de signes. Comment utiliser, détourner les codes de la cartographie pour représenter plastiquement son habitation ??
À l’origine un manifeste est un texte, une déclaration qui expose un programme d’action, une prise de position souvent politique, religieuse ou esthétique.
C’est une proclamation qui donne un point de vue. Il a pour objectif d’attirer l’attention sur quelque chose, de faire connaître ses idées, de polémiquer…
Créer un objet/manifeste permet d’exprimer une vision du monde. C’est un objet qui permet de dénoncer, de traduire un engagement, de communiquer des valeurs, d’apporter des éléments critiques, de montrer un parti pris, de provoquer la réflexion.
In Situ : expression latine qui signifie « sur place » ; elle est utilisée en général pour désigner une opération ou un phénomène observé sur place, à l'endroit où il se déroule (sans le prélever ni le déplacer), par opposition à ex situ.
L’art contemporain s’est emparé du terme In Situ, pour désigner une démarche artistique ou une œuvre qui prend en compte le lieu où elle est installée.
Les étudiants de 1ère année ont choisi un lieu dans les parties communes de l’école à l’intérieur ou l’extérieur, et imaginé un dispositif plastique qui joue, s’insère, s’immisce, trouve une relation avec cet espace.
Comment représenter l'espace par le dessin, donner une impression de profondeur, de volume, d'immensité. Les étudiants de première année expérimentent en travaillant le support, différents médiums, les densités de noir et de blanc, les superpositions, collages, transparences, tensions, testant et multipliants toutes sortes de manipulations plastiques .
Tradition ancestrale et universelle, le tatouage s’inscrit dans la peau. Ses pratiques, histoires, significations sont multiples et ne cessent d’évoluer. Vecteur de prestige social et identitaire chez les Maoris, symbole de conceptions tribales ou magiques en Asie du Sud-Est et en Océanie, signe de contestation du « petit peuple » dans le Japon du XVIIème siècle… Plus tard en Occident, marins, bagnards, puis tribus urbaines ont adopté le tatouage pour manifester leur appartenance à un groupe, ou leur marginalité. Aujourd’hui, il s’affirme sans doute différemment, mixant les références, investissant de nouveaux champs, de nouveaux codes esthétiques.
Les tatoueurs qui affichaient bien souvent le même profil marginal que les tatoués, ne sortent plus de prison ou d’une bande de motards, mais plus sûrement des Beaux-arts, des écoles d’arts graphiques, …
A travers le dessin, la maquette, le travail sur mannequin, les étudiants en Design Graphique revisitent, s'approprient, détournent, reconceptualisent les codes du tatouage…
Les cartes sont des représentations graphiques qui répondent à des conventions faites de symbole et de signes. Comment utiliser, détourner les codes de la cartographie pour représenter plastiquement son habitation ??
À l’origine un manifeste est un texte, une déclaration qui expose un programme d’action, une prise de position souvent politique, religieuse ou esthétique.
C’est une proclamation qui donne un point de vue. Il a pour objectif d’attirer l’attention sur quelque chose, de faire connaître ses idées, de polémiquer…
Créer un objet/manifeste permet d’exprimer une vision du monde. C’est un objet qui permet de dénoncer, de traduire un engagement, de communiquer des valeurs, d’apporter des éléments critiques, de montrer un parti pris, de provoquer la réflexion.
In Situ : expression latine qui signifie « sur place » ; elle est utilisée en général pour désigner une opération ou un phénomène observé sur place, à l'endroit où il se déroule (sans le prélever ni le déplacer), par opposition à ex situ.
L’art contemporain s’est emparé du terme In Situ, pour désigner une démarche artistique ou une œuvre qui prend en compte le lieu où elle est installée.
Les étudiants de 1ère année ont choisi un lieu dans les parties communes de l’école à l’intérieur ou l’extérieur, et imaginé un dispositif plastique qui joue, s’insère, s’immisce, trouve une relation avec cet espace.
Par groupe de 4, les étudiants de E3ES de l'école de Design ont investi un de leur appartement pour le transformer, proposant une installation immersive projetant le visiteur dans un univers plastique, poétique, renversant…
Par groupe de 4, les étudiants de E3ES de l'école de Design ont investi un de leur appartement pour le transformer, proposant une installation immersive projetant le visiteur dans un univers plastique, poétique, renversant…
Par groupe de 4, les étudiants de E3ES de l'école de Design ont investi un de leur appartement pour le transformer, proposant une installation immersive projetant le visiteur dans un univers plastique, poétique, renversant…
Les étudiants de première année de l'école de Design posent la question du rapport de la sculpture à son socle et réalise une proposition à leur hauteur.
Se raconter
Se dessiner
Créer un carnet de route qui porte un regard singuliers soi, en empruntant aux codes des romans graphiques, des photomontages, des carnets de voyage ou du journal intime…
Objets de la mort, Objets du désir (mises en scène photographiques)lecolededesign
Objets de morts / Objets du désir
Photographies des mises en scènes des objets réalisés par les étudiants de première année de l'école de Design de Nantes Atlantique
Un Matériau / Un système d'assemblage / Une formelecolededesign
A partir d'une contrainte radicale, d'un vocabulaire formel minimal, (un choix de matériaux, un système d'assemblage) les étudiant de première année de l'école de Design de Nantes Atlantique, testent, expérimentent, font des choix et élaborent une forme abstraite.
Le collage, c’est la réunion d’éléments de différentes natures. Pour ce premier sujet, il est proposé aux étudiants de première année de partir à la découverte d’un vocabulaire visuel, par un travail d’expression plastique spontané et intuitif en deux dimensions. L’idée est d’introduire à des supports travaillés au préalable, des morceaux de réel prélevés dans l’environnement proche : tickets de caisse, de cinéma, de bus, images de magazine, photographies personnelles… Ceux-ci ont été choisis pour leurs pouvoirs visuels et narratifs.
Prenant appuis sur leur mémoire, la fragilité de leurs souvenirs, les étudiants retranscrivent le plan d'un quartier de leur enfance. Ils reconstruisent, tracent et mettent en maquette la cartographie mentale d'un espace sensible
This document provides 4 links to videos on the topics of in situ preservation techniques. The links reference videos on Vimeo that describe projects using in situ preservation to maintain historical structures in their original locations and prevent their destruction, as well as a link to a website with additional information on stopping the demolition of heritage sites.
The document provides a single word: "Cabanes". Cabanes likely refers to small wooden huts or shelters. No other context is given about cabanes, so the summary can only state the one word provided in the original document.
proposition des étudiants en première année de l'école de Design. Sujet : "L'esprit" du lieu".
Projet : choisir un lieu, en faire le diagnostique en relever l'esprit et créer un autel à l'esprit du lieu.
Par groupe de 4, les étudiants de E3ES de l'école de Design ont investi un de leur appartement pour le transformer, proposant une installation immersive projetant le visiteur dans un univers plastique, poétique, renversant…
Par groupe de 4, les étudiants de E3ES de l'école de Design ont investi un de leur appartement pour le transformer, proposant une installation immersive projetant le visiteur dans un univers plastique, poétique, renversant…
Par groupe de 4, les étudiants de E3ES de l'école de Design ont investi un de leur appartement pour le transformer, proposant une installation immersive projetant le visiteur dans un univers plastique, poétique, renversant…
Les étudiants de première année de l'école de Design posent la question du rapport de la sculpture à son socle et réalise une proposition à leur hauteur.
Se raconter
Se dessiner
Créer un carnet de route qui porte un regard singuliers soi, en empruntant aux codes des romans graphiques, des photomontages, des carnets de voyage ou du journal intime…
Objets de la mort, Objets du désir (mises en scène photographiques)lecolededesign
Objets de morts / Objets du désir
Photographies des mises en scènes des objets réalisés par les étudiants de première année de l'école de Design de Nantes Atlantique
Un Matériau / Un système d'assemblage / Une formelecolededesign
A partir d'une contrainte radicale, d'un vocabulaire formel minimal, (un choix de matériaux, un système d'assemblage) les étudiant de première année de l'école de Design de Nantes Atlantique, testent, expérimentent, font des choix et élaborent une forme abstraite.
Le collage, c’est la réunion d’éléments de différentes natures. Pour ce premier sujet, il est proposé aux étudiants de première année de partir à la découverte d’un vocabulaire visuel, par un travail d’expression plastique spontané et intuitif en deux dimensions. L’idée est d’introduire à des supports travaillés au préalable, des morceaux de réel prélevés dans l’environnement proche : tickets de caisse, de cinéma, de bus, images de magazine, photographies personnelles… Ceux-ci ont été choisis pour leurs pouvoirs visuels et narratifs.
Prenant appuis sur leur mémoire, la fragilité de leurs souvenirs, les étudiants retranscrivent le plan d'un quartier de leur enfance. Ils reconstruisent, tracent et mettent en maquette la cartographie mentale d'un espace sensible
This document provides 4 links to videos on the topics of in situ preservation techniques. The links reference videos on Vimeo that describe projects using in situ preservation to maintain historical structures in their original locations and prevent their destruction, as well as a link to a website with additional information on stopping the demolition of heritage sites.
The document provides a single word: "Cabanes". Cabanes likely refers to small wooden huts or shelters. No other context is given about cabanes, so the summary can only state the one word provided in the original document.
proposition des étudiants en première année de l'école de Design. Sujet : "L'esprit" du lieu".
Projet : choisir un lieu, en faire le diagnostique en relever l'esprit et créer un autel à l'esprit du lieu.