La escultura romana evolucionó desde un estilo más naturalista en obras privadas a un estilo más idealizado en obras públicas. Con el tiempo, la escultura romana incorporó más elementos del canon griego pero también mantuvo un fuerte énfasis en el realismo, especialmente en la representación de rasgos faciales. La técnica de la escultura continuó perfeccionándose a lo largo de los siglos, desde un modelado más tosco en obras tempranas hasta un mayor detalle en obras posteriores.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes en el arte etrusco y helenístico hasta el Bajo Imperio. Explica que en la época de Augusto, los retratos idealizaban al gobernante para mostrar poder y fuerza, como se ve en la escultura Augusto de Prima Porta. Posteriormente, los retratos de la dinastía Flavia muestran un aspecto más familiar, mientras que en el Alto Imperio se enfatiza el realismo con detalles como la barba. Finalmente, el retrato bajoimp
El documento resume la civilización maya en tres periodos (Preclásico, Clásico y Postclásico), ubicada geográficamente en México, Guatemala, Honduras y El Salvador. Describe el arte maya, incluyendo pintura, códices, cerámica, escultura y arquitectura, con ejemplos como la pintura de Bonampak, la ciudad de Tikal y la escultura Chac Mool.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
La escultura romana se vio influenciada por la griega y etrusca, destacando su carácter realista frente a la idealización griega. Los géneros más desarrollados fueron el retrato y el relieve histórico, con fines públicos de exaltar héroes y eventos romanos. El retrato evolucionó desde lo realista republicano a lo idealizado en el Alto Imperio, destacando retratos de Augusto, y volvió a lo realista en el Bajo Imperio.
El documento presenta 27 preguntas sobre los dioses del panteón olímpico griego y romano. Las preguntas identifican a los principales dioses como Zeus, Poseidón y Hades, y a sus esposas como Hera y Afrodita. También identifican a otros dioses como Ares, Hermes, Atenea, Deméter y sus equivalentes romanos como Júpiter, Neptuno y Plutón.
La escultura romana estuvo influenciada por la etrusca y la griega. Se utilizaron materiales como terracota, bronce y mármol. Inicialmente se enfocó en copias de esculturas griegas y retratos realistas, pero luego adoptó formas más idealizadas. Los principales géneros fueron la escultura de bulto redondo, los bustos, las esculturas ecuestres y los relieves en edificios y sarcófagos.
El arte griego se caracterizó por buscar la belleza ideal y el equilibrio a través de la proporción y la simetría. Los griegos destacaron en arquitectura y escultura, construyendo templos con órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas en la época arcaica a representaciones más realistas pero idealizadas en la época clásica.
El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes en el arte etrusco y helenístico hasta el Bajo Imperio. Explica que en la época de Augusto, los retratos idealizaban al gobernante para mostrar poder y fuerza, como se ve en la escultura Augusto de Prima Porta. Posteriormente, los retratos de la dinastía Flavia muestran un aspecto más familiar, mientras que en el Alto Imperio se enfatiza el realismo con detalles como la barba. Finalmente, el retrato bajoimp
El documento resume la civilización maya en tres periodos (Preclásico, Clásico y Postclásico), ubicada geográficamente en México, Guatemala, Honduras y El Salvador. Describe el arte maya, incluyendo pintura, códices, cerámica, escultura y arquitectura, con ejemplos como la pintura de Bonampak, la ciudad de Tikal y la escultura Chac Mool.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
La escultura romana se vio influenciada por la griega y etrusca, destacando su carácter realista frente a la idealización griega. Los géneros más desarrollados fueron el retrato y el relieve histórico, con fines públicos de exaltar héroes y eventos romanos. El retrato evolucionó desde lo realista republicano a lo idealizado en el Alto Imperio, destacando retratos de Augusto, y volvió a lo realista en el Bajo Imperio.
El documento presenta 27 preguntas sobre los dioses del panteón olímpico griego y romano. Las preguntas identifican a los principales dioses como Zeus, Poseidón y Hades, y a sus esposas como Hera y Afrodita. También identifican a otros dioses como Ares, Hermes, Atenea, Deméter y sus equivalentes romanos como Júpiter, Neptuno y Plutón.
La escultura romana estuvo influenciada por la etrusca y la griega. Se utilizaron materiales como terracota, bronce y mármol. Inicialmente se enfocó en copias de esculturas griegas y retratos realistas, pero luego adoptó formas más idealizadas. Los principales géneros fueron la escultura de bulto redondo, los bustos, las esculturas ecuestres y los relieves en edificios y sarcófagos.
El arte griego se caracterizó por buscar la belleza ideal y el equilibrio a través de la proporción y la simetría. Los griegos destacaron en arquitectura y escultura, construyendo templos con órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas en la época arcaica a representaciones más realistas pero idealizadas en la época clásica.
El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
El documento presenta una introducción a la herencia de la cultura clásica griega y romana. Se detalla que se abordarán los contenidos de la religión, la filosofía, la ciencia, el derecho, la literatura, el teatro, la arquitectura y las artes decorativas de ambas culturas. La cultura clásica constituye el origen de nuestra cultura occidental.
La crisis de la República romana se debió a la desigualdad social y las luchas políticas entre populares y optimates. Esto llevó a las guerras civiles entre Mario y Sila, César y Pompeyo, y finalmente Antonio y Octavio, estableciéndose triunviratos para controlar el estado. Finalmente, Octavio derrotó a Antonio y Cleopatra en Accio, consolidando su poder como primer príncipe de Roma.
El documento describe las características del arte griego y romano a través de la historia. En el arte griego, los diseños comenzaron como formas geométricas simples y luego adquirieron volumen con plantas y animales. Más tarde, se incluyeron figuras humanas estilizadas y representaciones mitológicas. El arte romano se caracterizó por sus construcciones prácticas como puentes, acueductos y calzadas que combinaron arcos y bóvedas. También utilizaron materiales como piedra, mármol y mosaicos.
La escultura ecuestre de bronce representa al emperador romano Marco Aurelio a caballo y data del año 173 d.C. Fue fundida originalmente en Roma y actualmente se exhibe en los Museos Capitolinos. La escultura muestra al emperador en actitud serena mientras su caballo levanta la mano derecha, resaltando el poder y la autoridad imperial a trav
Este documento describe la escultura Augusto de Prima Porta, un retrato del emperador romano Augusto. Fue realizada en mármol en el siglo I d.C. como copia de un original de bronce del siglo I a.C. Muestra a Augusto de pie con un atuendo militar, celebrando su victoria sobre los partos que marcó el inicio de la Pax Romana. El estilo se inspira en el Doríforo de Policleto, con proporciones ideales y contraposto. El relieve de la coraza narra la gloria de Augusto
El Doríforo de Policleto es una escultura de mármol que representa a un joven atleta desnudo portando una lanza y en actitud de marcha. Introduce la técnica del contrapposto y logra representar el cuerpo viril perfecto según los cánones de proporción de Policleto. La obra marcó el estilo clásico griego con figuras de movimiento contenido y belleza idealizada.
El Panteón de Roma fue construido originalmente en el siglo I a.C. y reconstruido en el siglo II d.C. bajo el emperador Adriano. Consiste en un pórtico octástilo que conduce a una gran cúpula hemisférica soportada internamente por pilares. El Panteón combina elementos del templo romano clásico y el tholos griego, y ha influido en la arquitectura renacentista y neoclásica a través de su fusión única de espacios adintelados y abovedados.
El documento resume aspectos clave del arte griego como la arquitectura (órdenes dórico y jónico, con el Partenón como ejemplo), teatro (teatros al aire libre en Epidauro), cerámica (geometría y figuras rojas/negras), escultura (arcaica, clásica, helenística con obras como el Doríforo y Laocoonte), juegos olímpicos y oráculos como el de Delfos.
Este documento describe varias características de la escultura egipcia antigua, incluyendo el hieratismo, la rigidez, la simetría y la frontalidad. Explica la ley del canon y cómo se representaban las figuras desde cuatro puntos de vista. También resume varias obras escultóricas importantes como estatuas de faraones, escribas, vasos canopos y ushebtis.
Este documento describe las características de la pintura y el mosaico romanos. La pintura romana se realizaba principalmente al fresco o encáustica y tenía una función decorativa. Se distinguen cuatro estilos pictóricos que evolucionaron desde composiciones con incrustaciones hasta escenas ilusionistas. Los mosaicos también se usaron ampliamente para decorar suelos, alcanzando su máximo esplendor bajo el emperador Adriano.
El documento describe el arte mesopotámico de las civilizaciones que se desarrollaron entre los ríos Tigris y Éufrates. Destacan la arquitectura monumental de zigurats y palacios reales construidos con ladrillo crudo. La escultura sumeria tenía un carácter religioso y se representaban figuras con ojos desproporcionados. Los relieves asirios plasmaban escenas de batallas y cacerías de forma muy realista. La escritura cuneiforme, la más antigua que se conoce, fue cread
Este documento proporciona una introducción general a la escultura griega, describiendo sus características principales, evolución cronológica y obras más representativas. La escultura griega se desarrolló desde el siglo VII a.C. hasta el siglo I d.C., pasando por las etapas arcaica, clásica y helenística. Se caracterizó por principios como el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. Los tipos escultóricos más comunes fueron el kouros,
Este documento describe la escultura griega "Discóbolo" creada por Mirón en el siglo V a.C. Considerada una obra maestra, captura al atleta en el momento justo antes de lanzar el disco, imprimiendo un gran dinamismo al cuerpo. Aunque la postura no refleja exactamente la técnica de lanzamiento, Mirón logró transmitir la ilusión del movimiento. El documento también proporciona detalles sobre el artista, el material, el estilo y el análisis formal y simbólico de la
El documento resume el arte romano, comenzando con el contexto histórico y la cronología de Roma desde su fundación hasta su caída. Luego describe las características generales del arte romano, influenciado por los estilos etrusco y griego. Incluye secciones sobre arquitectura, escultura y diferentes tipos de edificios públicos y privados, con ejemplos de cada uno.
El documento describe la joyería y orfebrería del pueblo ostrogodo entre los siglos V y VI. Los ostrogodos produjeron piezas de oro, plata y otros metales con incrustaciones de piedras preciosas y vidrio. Algunas piezas notables incluyen el Tesoro de Domagnano, que contiene pendientes, colgantes y fíbulas, y fíbulas en forma de águilas halladas en Roma. La joyería ostrogoda se caracteriza por motivos geométricos, vegetales y animales, y técnic
El documento resume la escultura griega del período helenístico (siglos IV-I a.C.), caracterizado por una mayor variedad estilística y temática. Se pierde la unidad clásica a medida que surgen nuevas escuelas artísticas. Predominan las obras barrocas con movimiento intenso, aunque algunos artistas conservan los ideales clásicos. Temas como el retrato, la vejez y lo feo ganan popularidad. Obras maestras incluyen la Venus de Milo y el Laocoonte.
Cuadro comparativo Egipto - Grecia - RomaJesusChimino
Este documento compara tres antiguas civilizaciones: Egipto, Grecia y Roma. Describe sus líneas de tiempo, características religiosas y culturales, arquitectura, materiales de construcción y conclusiones clave. Egipto se centró en la piedra tallada y las pirámides, mientras que Grecia se destacó por sus templos, teatros y sistema democrático de polis. Roma hizo grandes contribuciones a través de construcciones públicas como coliseos, palacios y acueductos.
El documento resume las características principales del arte románico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y contexto histórico. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII e incluyó iglesias con plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos de medio punto y decoración geométrica. La escultura se caracterizó por figuras rígidas y simétricas que ilustraban pasajes bíblicos. El estilo se difundió desde Francia a través
El documento describe el estilo severo de la escultura griega del siglo V a.C. Algunas obras representativas de esta época de transición incluyen el Poseidón, el Guerrero de Riace y el Efebo de Anticitera. El Templo de Atenea Afaia contenía esculturas que representaban las luchas de los griegos contra los troyanos, exaltando la participación de los habitantes de Egina. Otras obras notables fueron el Auriga de Delfos y los Tiranicidas Harmodios y Aristogeitón.
El documento describe la arquitectura griega, incluyendo las características generales de los templos griegos como la proporción y la renuncia al arco. Explica los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y corintio y sus elementos. También resume los principales edificios griegos como el Partenón y el Erecteión en la Acrópolis de Atenas.
El documento resume los tres pilares que mantuvieron la cohesión del gran imperio romano: 1) La extensa red viaria de calzadas romanas que unió el imperio; 2) El derecho romano que se extendió universalmente; 3) El latín que sirvió como base de la romanización y la uniformidad cultural. También describe aspectos clave de la arquitectura, urbanismo e ingeniería romanos que permitieron la expansión de su civilización.
1. La historia de Roma se divide en tres etapas: la Monarquía, la República y el Imperio.
2. La civilización romana estuvo influenciada por las culturas etrusca y griega. Adoptaron formas artísticas griegas pero con un enfoque más práctico y funcional.
3. El arte romano se caracterizó por la arquitectura monumental, el urbanismo y las obras públicas. Destacaron en edificios como templos, basílicas, anfiteatros y acueductos.
El documento presenta una introducción a la herencia de la cultura clásica griega y romana. Se detalla que se abordarán los contenidos de la religión, la filosofía, la ciencia, el derecho, la literatura, el teatro, la arquitectura y las artes decorativas de ambas culturas. La cultura clásica constituye el origen de nuestra cultura occidental.
La crisis de la República romana se debió a la desigualdad social y las luchas políticas entre populares y optimates. Esto llevó a las guerras civiles entre Mario y Sila, César y Pompeyo, y finalmente Antonio y Octavio, estableciéndose triunviratos para controlar el estado. Finalmente, Octavio derrotó a Antonio y Cleopatra en Accio, consolidando su poder como primer príncipe de Roma.
El documento describe las características del arte griego y romano a través de la historia. En el arte griego, los diseños comenzaron como formas geométricas simples y luego adquirieron volumen con plantas y animales. Más tarde, se incluyeron figuras humanas estilizadas y representaciones mitológicas. El arte romano se caracterizó por sus construcciones prácticas como puentes, acueductos y calzadas que combinaron arcos y bóvedas. También utilizaron materiales como piedra, mármol y mosaicos.
La escultura ecuestre de bronce representa al emperador romano Marco Aurelio a caballo y data del año 173 d.C. Fue fundida originalmente en Roma y actualmente se exhibe en los Museos Capitolinos. La escultura muestra al emperador en actitud serena mientras su caballo levanta la mano derecha, resaltando el poder y la autoridad imperial a trav
Este documento describe la escultura Augusto de Prima Porta, un retrato del emperador romano Augusto. Fue realizada en mármol en el siglo I d.C. como copia de un original de bronce del siglo I a.C. Muestra a Augusto de pie con un atuendo militar, celebrando su victoria sobre los partos que marcó el inicio de la Pax Romana. El estilo se inspira en el Doríforo de Policleto, con proporciones ideales y contraposto. El relieve de la coraza narra la gloria de Augusto
El Doríforo de Policleto es una escultura de mármol que representa a un joven atleta desnudo portando una lanza y en actitud de marcha. Introduce la técnica del contrapposto y logra representar el cuerpo viril perfecto según los cánones de proporción de Policleto. La obra marcó el estilo clásico griego con figuras de movimiento contenido y belleza idealizada.
El Panteón de Roma fue construido originalmente en el siglo I a.C. y reconstruido en el siglo II d.C. bajo el emperador Adriano. Consiste en un pórtico octástilo que conduce a una gran cúpula hemisférica soportada internamente por pilares. El Panteón combina elementos del templo romano clásico y el tholos griego, y ha influido en la arquitectura renacentista y neoclásica a través de su fusión única de espacios adintelados y abovedados.
El documento resume aspectos clave del arte griego como la arquitectura (órdenes dórico y jónico, con el Partenón como ejemplo), teatro (teatros al aire libre en Epidauro), cerámica (geometría y figuras rojas/negras), escultura (arcaica, clásica, helenística con obras como el Doríforo y Laocoonte), juegos olímpicos y oráculos como el de Delfos.
Este documento describe varias características de la escultura egipcia antigua, incluyendo el hieratismo, la rigidez, la simetría y la frontalidad. Explica la ley del canon y cómo se representaban las figuras desde cuatro puntos de vista. También resume varias obras escultóricas importantes como estatuas de faraones, escribas, vasos canopos y ushebtis.
Este documento describe las características de la pintura y el mosaico romanos. La pintura romana se realizaba principalmente al fresco o encáustica y tenía una función decorativa. Se distinguen cuatro estilos pictóricos que evolucionaron desde composiciones con incrustaciones hasta escenas ilusionistas. Los mosaicos también se usaron ampliamente para decorar suelos, alcanzando su máximo esplendor bajo el emperador Adriano.
El documento describe el arte mesopotámico de las civilizaciones que se desarrollaron entre los ríos Tigris y Éufrates. Destacan la arquitectura monumental de zigurats y palacios reales construidos con ladrillo crudo. La escultura sumeria tenía un carácter religioso y se representaban figuras con ojos desproporcionados. Los relieves asirios plasmaban escenas de batallas y cacerías de forma muy realista. La escritura cuneiforme, la más antigua que se conoce, fue cread
Este documento proporciona una introducción general a la escultura griega, describiendo sus características principales, evolución cronológica y obras más representativas. La escultura griega se desarrolló desde el siglo VII a.C. hasta el siglo I d.C., pasando por las etapas arcaica, clásica y helenística. Se caracterizó por principios como el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. Los tipos escultóricos más comunes fueron el kouros,
Este documento describe la escultura griega "Discóbolo" creada por Mirón en el siglo V a.C. Considerada una obra maestra, captura al atleta en el momento justo antes de lanzar el disco, imprimiendo un gran dinamismo al cuerpo. Aunque la postura no refleja exactamente la técnica de lanzamiento, Mirón logró transmitir la ilusión del movimiento. El documento también proporciona detalles sobre el artista, el material, el estilo y el análisis formal y simbólico de la
El documento resume el arte romano, comenzando con el contexto histórico y la cronología de Roma desde su fundación hasta su caída. Luego describe las características generales del arte romano, influenciado por los estilos etrusco y griego. Incluye secciones sobre arquitectura, escultura y diferentes tipos de edificios públicos y privados, con ejemplos de cada uno.
El documento describe la joyería y orfebrería del pueblo ostrogodo entre los siglos V y VI. Los ostrogodos produjeron piezas de oro, plata y otros metales con incrustaciones de piedras preciosas y vidrio. Algunas piezas notables incluyen el Tesoro de Domagnano, que contiene pendientes, colgantes y fíbulas, y fíbulas en forma de águilas halladas en Roma. La joyería ostrogoda se caracteriza por motivos geométricos, vegetales y animales, y técnic
El documento resume la escultura griega del período helenístico (siglos IV-I a.C.), caracterizado por una mayor variedad estilística y temática. Se pierde la unidad clásica a medida que surgen nuevas escuelas artísticas. Predominan las obras barrocas con movimiento intenso, aunque algunos artistas conservan los ideales clásicos. Temas como el retrato, la vejez y lo feo ganan popularidad. Obras maestras incluyen la Venus de Milo y el Laocoonte.
Cuadro comparativo Egipto - Grecia - RomaJesusChimino
Este documento compara tres antiguas civilizaciones: Egipto, Grecia y Roma. Describe sus líneas de tiempo, características religiosas y culturales, arquitectura, materiales de construcción y conclusiones clave. Egipto se centró en la piedra tallada y las pirámides, mientras que Grecia se destacó por sus templos, teatros y sistema democrático de polis. Roma hizo grandes contribuciones a través de construcciones públicas como coliseos, palacios y acueductos.
El documento resume las características principales del arte románico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y contexto histórico. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII e incluyó iglesias con plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos de medio punto y decoración geométrica. La escultura se caracterizó por figuras rígidas y simétricas que ilustraban pasajes bíblicos. El estilo se difundió desde Francia a través
El documento describe el estilo severo de la escultura griega del siglo V a.C. Algunas obras representativas de esta época de transición incluyen el Poseidón, el Guerrero de Riace y el Efebo de Anticitera. El Templo de Atenea Afaia contenía esculturas que representaban las luchas de los griegos contra los troyanos, exaltando la participación de los habitantes de Egina. Otras obras notables fueron el Auriga de Delfos y los Tiranicidas Harmodios y Aristogeitón.
El documento describe la arquitectura griega, incluyendo las características generales de los templos griegos como la proporción y la renuncia al arco. Explica los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y corintio y sus elementos. También resume los principales edificios griegos como el Partenón y el Erecteión en la Acrópolis de Atenas.
El documento resume los tres pilares que mantuvieron la cohesión del gran imperio romano: 1) La extensa red viaria de calzadas romanas que unió el imperio; 2) El derecho romano que se extendió universalmente; 3) El latín que sirvió como base de la romanización y la uniformidad cultural. También describe aspectos clave de la arquitectura, urbanismo e ingeniería romanos que permitieron la expansión de su civilización.
1. La historia de Roma se divide en tres etapas: la Monarquía, la República y el Imperio.
2. La civilización romana estuvo influenciada por las culturas etrusca y griega. Adoptaron formas artísticas griegas pero con un enfoque más práctico y funcional.
3. El arte romano se caracterizó por la arquitectura monumental, el urbanismo y las obras públicas. Destacaron en edificios como templos, basílicas, anfiteatros y acueductos.
El documento describe varios aspectos de la arquitectura romana como templos, termas, anfiteatros y teatros que fueron construidos en Roma para uso público. También describe casas privadas como la Casa del Fauno, la Casa del Poeta Trágico y la Villa de los Misterios encontradas en Pompeya. Por último, explica el uso del lenguaje arquitectónico romano y algunas de sus infraestructuras como las vías públicas, vías vicinales y puentes.
Tema 03 arte griego. la arquitectura curso 2014 2015jortizjimenez
Este documento presenta el contexto histórico y social del arte griego. Explora la geografía de Grecia, los antecedentes de las civilizaciones cretense y micénica, el desarrollo político de las polis como Atenas y Esparta, la religión politeísta griega, y el pensamiento racional y antropocéntrico que caracterizó la cultura griega y su búsqueda de la belleza a través de proporciones matemáticas.
Este documento presenta una variedad de referentes clásicos como mitos (Perseo, Andrómeda, Afrodita), personajes bíblicos (San Jorge) y figuras de la mitología (Caronte) que han sido representados en obras de arte a lo largo de la historia y adaptados en películas y otras manifestaciones culturales modernas. Se analizan ejemplos concretos de cómo estas figuras han sido plasmadas por diferentes artistas y cómo sus historias han servido de inspiración para el cine y otros medios audiovisuales en la actualidad.
This document provides an overview of Greek pottery from 600-31 BCE. It discusses the major periods (Archaic, Classical, Hellenistic) and techniques (black figure, red figure, white ground). Key terms are defined. Several examples of pottery are listed from different periods with their painters/potters and styles. Reasons for studying Greek pottery are given. The chronology of pottery production is outlined from clay collection to firing. Common decorative motifs are shown. Everyday scenes like symposiums, fetching water, and the toilette are depicted. Mythological scenes from literature are also common subjects. Questions are posed about the importance and uses of Greek vases.
El documento describe las primeras civilizaciones históricas, enfocándose en Mesopotamia. Resumiendo: Mesopotamia se desarrolló entre los ríos Tigris y Éufrates, dando lugar a las primeras ciudades-estado como los sumerios, quienes inventaron la escritura cuneiforme. Las civilizaciones mesopotámicas posteriores incluyeron los imperios de los asirios y babilonios.
El documento describe varias obras de arte de la mitología griega y romana, incluyendo representaciones de los mitos de la castración de Urano, el nacimiento de Afrodita, Crono devorando a sus hijos, Zeus y sus amantes como Leda y Europa, y Hades raptando a Perséfone. El documento proporciona detalles sobre las obras de arte, como los artistas, fechas y ubicaciones de más de 50 pinturas y esculturas que ilustran estos mitos.
El documento presenta las historias y mitos detrás de las constelaciones del zodíaco. Describe las figuras mitológicas asociadas con cada constelación como Aries representando a Hamal, Tauro representando al toro de Zeus, y Géminis representando a los gemelos Cástor y Pólux. También resume brevemente las historias detrás de constelaciones como Cáncer, Leo, Virgo, Libra, y Escorpión.
El documento presenta imágenes de diferentes dioses y diosas de la mitología griega, incluyendo Deméter, Hestia, Atenea, Ares, Afrodita, Hefesto, Apolo, Ártemis, Dioniso y Hermes. Las imágenes provienen de obras de arte como cerámica, esculturas y pinturas de diferentes épocas y lugares como Grecia, Roma y museos europeos.
Texto argumentativo (for and against essay)centralvar
this documment is written in a simple way to understand how to write a for and against essay. It is written in Spanish and it is adress to Spanish speaking learners.Most apropraite for pre-intermediate and intermediate levels.
El documento describe el arte paleocristiano, incluyendo la arquitectura de las primeras iglesias cristianas. Estas iglesias se basaban en el modelo de las basílicas romanas pero con algunas diferencias, como la adopción de plantas de tres naves y el uso de espacios subterráneos como catacumbas para entierros. También se mencionan ejemplos específicos como la Basílica de Santa Sabina y las catacumbas de San Calixto que ilustran estas características arquitectónicas paleoc
El documento describe varios tipos de edificios privados y públicos en las ciudades romanas. Entre los edificios privados se encontraban las domus o casas señoriales, las insulae que eran bloques de viviendas de alquiler, y las villas que podían ser residencias rurales o imperiales. Los edificios públicos incluían basílicas para reuniones, tribunales y comercio; termas para baños e higiene; templos dedicados a los dioses; el foro para el gobierno, comercio y actividades civic
Los Templos Romanos. Características, etapas y principalesAlfredo García
Los templos en la ciudad de Roma. Se trata el templo desde el punto de vista de su evolución histórica- El templo monárquico, el republicano, el de etapa imperial. Hay un apartado especial dedicado al Panteón de Agripa- Adriano.
Breve presentación sobre las principales características de la Pintura Romana: técnicas, estilo, temáticas, etc.
Realizado por Prof. Claudia Solís Umpierrez para 6º Bachillerato de Arquitectura.
ARTE PALEOCRISTIANO: ESCULTURA Y PINTURAjuan argelina
Este documento resume la temática de la plástica paleocristiana desde sus orígenes hasta el siglo VI. Comienza explicando los símbolos anicónicos usados en los primeros siglos y luego describe las representaciones icónicas que surgieron, enfocándose en Cristo, la Virgen y escenas bíblicas. Explica también la influencia del arte pagano y el desarrollo de relieves y mosaicos narrativos en sarcófagos y basílicas.
Arquitectura del Siglo XIX, historicisimos, hierro y cristal, Escuela de Chic...fernando rodriguez
El documento describe la arquitectura del siglo XIX, incluyendo los estilos historicistas y eclécticos, la arquitectura de hierro y cristal, y el modernismo. Se introdujeron nuevos materiales como el hierro y el cristal que permitieron construir edificios con grandes espacios diáfanos como mercados y estaciones de tren. La Escuela de Chicago utilizó el hierro para construir los primeros rascacielos en respuesta a las necesidades de la ciudad después de un incendio.
El documento resume la evolución de la escultura en el siglo XIX, desde los modelos clásicos hasta la búsqueda de nuevas formas expresivas. Destaca la obra de Auguste Rodin, quien rompió con los cánones clásicos representando el cuerpo humano de forma más realista y expresiva. También resalta la influencia del impresionismo en escultores como Medardo Rosso, quien desintegró las formas para captar atmósferas.
Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en RomaIgnacio Sobrón García
La pintura romana tuvo influencias de la griega y etrusca. Se desarrolló principalmente en contextos privados con fines decorativos. Los restos mejor conservados proceden de Pompeya y Herculano, donde se distinguen cuatro estilos pictóricos. La técnica del fresco era la más usada, aunque también se emplearon otras como el temple o la encáustica. Los temas eran diversos, desde los mitológicos a los de la vida cotidiana.
El documento resume las características principales de la escultura romana. La escultura romana se caracterizó inicialmente por su realismo en la representación de rasgos faciales, a diferencia del idealismo griego. Con el tiempo evolucionó hacia un mayor naturalismo en los pliegues de la ropa y el cabello. La escultura áulica buscó una fusión del idealismo griego y el naturalismo romano para enaltecer al emperador.
El documento resume las características arquitectónicas de la antigua Grecia, incluyendo órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. Describe edificios como el templo, teatro, stoa, palestra y gimnasio. Explica la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el Helenismo, con artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles, Scopas y Lisipo.
El documento describe la escultura romana. La escultura estuvo influenciada por la etrusca y griega, y los romanos coleccionaron obras griegas. Los principales géneros fueron el retrato, que evolucionó desde lo realista a lo idealizado, y el relieve histórico narrativo. Un ejemplo destacado es el Ara Pacis, un altar dedicado a la paz con relieves que representan la familia imperial y dioses.
1. El documento describe las características generales de la escultura griega, incluyendo los materiales utilizados, el canon y la representación del cuerpo humano.
2. Se analizan las características de la escultura en los periodos arcaico, clásico y helenístico, con énfasis en el desarrollo del naturalismo y el movimiento.
3. Se mencionan obras representativas de escultores como Polícleto, Fidias, Praxíteles, Lisipo y Escopas.
La escultura griega se caracterizó por tres preocupaciones principales: representar el cuerpo humano de forma idealizada y bella, plasmar el movimiento de forma natural, y evolucionar la expresión de las emociones. Pasó por tres etapas: en la arcaica se enfatizó la simetría y falta de movimiento; en la clásica se logró la belleza ideal y el movimiento sereno; y en la helenística se priorizó el realismo y las emociones dramáticas.
Características de la escultura
La escultura como imagen de poder y manifestación de los cambios en los gustos y modas
El Relieve histórico como fuente de propaganda y de información histórica
El documento proporciona información sobre la historia de Grecia antigua. Brevemente describe la composición geográfica de Grecia antigua, los dioses más importantes como Hércules, Teseo y Edipo, y los grandes juegos olímpicos. También resume los principales aspectos de la cultura griega clásica como la arquitectura, escultura y pintura del período, destacando ejemplos como el Partenón y obras de Fidias. Finalmente, aborda brevemente el período helenístico
El documento describe varias esculturas griegas clásicas. Detalla las características de los kuros, que representan atletas vencedores. Explica que los kuros muestran una postura rígida y frontal, con brazos pegados al cuerpo y una pierna adelantada. También describe esculturas de figuras femeninas como la Dama de Atenas, que muestra influencia egipcia pero con más naturalidad y dinamismo.
Este documento describe la escultura griega desde sus orígenes hasta la época clásica. Comenzó con las xoanas, estatuillas de madera, y luego se desarrollaron pequeñas estatuillas votivas de marfil, terracota o cera. Durante el periodo arcaico surgieron las primeras esculturas monumentales influenciadas por Egipto, como los kouroi y korai. En el periodo severo se volvieron más realistas. Los principales escultores como Fidias, Mirón y Policleto alcanzaron la perfección anat
Este documento describe varias esculturas y relieves egipcios, explicando sus características estilísticas, funciones y convenciones. La escultura egipcia se caracteriza por su rigidez, frontalidad, falta de expresión y representación idealizada de faraones y dioses. Algunas esculturas como el Escriba Sentado muestran un mayor naturalismo. La escultura cumplía funciones funerarias al representar el alma del difunto.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, las esculturas eran rígidas y frontales, como los kuroi y korai. En el clásico, se enfocaron en la belleza y proporción ideal del cuerpo humano, como en las obras de Fidias, Policleto y Praxiteles. En el helenístico, adoptaron un realismo más emotivo y dinámico, a veces exagerado.
La escultura griega se centró en la figura humana desde sus inicios. Durante el Período Arcaico predominó la figura masculina desnuda y se representaron figuras como el Kurós y la Koré. En el Período Clásico, escultores como Fidias, Policleto, Praxiteles y Lisipo llevaron la escultura a su máxima perfección mediante el estudio de la anatomía y el movimiento. En el Período Helenístico aumentó el realismo y se expresaron emociones como la tensión y el sufrimiento.
El documento describe la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico, destacando características estilísticas y obras representativas de cada época, como las korai y kouroi arcaicos, el Discóbolo de Mirón, el Diadúmeno de Policleto y la Venus de Milo.
El documento describe la evolución del arte escultórico y arquitectónico romano desde la República hasta el Imperio. Comienza con bustos y retratos realistas que luego se idealizan, y concluye con obras colosales que enfatizan el poder imperial. También analiza técnicas de mosaico y fresco, resaltando el naturalismo en representaciones cotidianas y el virtuosismo técnico en escenas mitológicas.
El documento describe la evolución del arte escultórico romano desde la República hasta el Imperio. Comenzó influenciado por la tradición etrusca y griega, con retratos realistas de cera o mármol. Luego, las esculturas imperiales idealizaban al emperador pero manteniendo rasgos naturalistas. Finalmente, en el Bajo Imperio hubo una vuelta a la simplificación de formas debido a la crisis. Monumentos como el Ara Pacis y la Columna de Trajano mostraban relieves narrativos con detalles hist
El documento describe la evolución del arte escultórico romano desde la República hasta el Imperio. Comenzó influenciado por la tradición etrusca y griega, con retratos realistas de cera o mármol. Luego se desarrolló un estilo idealizado pero naturalista para retratar a los emperadores, con influencia helenística. Finalmente en el Bajo Imperio hubo una vuelta a la simplificación de formas debido a la crisis. Se destacan obras como la Columna de Trajano, el Arco de Tito
1) El documento describe la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el período helenístico.
2) Se destacan figuras como el kouros y la koré del período arcaico y el estilo severo como período de transición hacia el clásico.
3) El estilo clásico se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal y el naturalismo idealizado representado en obras como el Laocoonte y el Discóbolo de Mirón.
El documento describe la escultura griega del periodo arcaico. 1) En este periodo se crearon tipos escultóricos como los kouroi y korai que mostraban características del arte oriental pero que evolucionaron hacia un mayor naturalismo. 2) Los escultores griegos buscaban la belleza ideal basada en la proporción y el equilibrio espiritual. 3) A medida que la técnica mejoró en el periodo clásico, las esculturas mostraron un mayor dinamismo y volumen.
El documento resume las características principales del arte griego. El arte griego se caracteriza por ser humanista, naturalista, racional e idealista. Representan la naturaleza de una manera realista pero buscando el instante perfecto. La arquitectura griega se basa en la proporción y medida, construyendo edificios como templos, teatros y gimnasios. La escultura evolucionó desde formas arcaicas rígidas a obras más naturalistas y dinámicas en los periodos clásico y helenístico con artistas como
1. La arquitectura griega se caracterizaba por el uso de columnas y frontones triangulares. 2. Utilizaba tres órdenes arquitectónicos principales (dórico, jónico y corintio) que se distinguían por los detalles de sus columnas y capiteles. 3. La escultura griega evolucionó desde figuras rígidas en la época arcaica hasta representaciones más naturalistas y expresivas en las épocas clásica y helenística.
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VANGUARDIAS PICTÓRICAS EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XXjuan argelina
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El documento presenta información sobre diferentes edificios y obras de arte de estilos renacentista y manierista en España. En menos de 3 oraciones, resume que describe detalles arquitectónicos y elementos decorativos de fachadas universitarias, ayuntamientos, catedrales y palacios reales, así como características de obras pictóricas de artistas como El Greco, Berruguete y otros maestros españoles de los siglos XVI y XVII.
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ARTE PRERROMÁNICO ESPAÑOL: VISIGODO, ASTURIANO Y MOZÁRABEjuan argelina
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2. Las estatuas (salvo las áulicas) sirven tradicionalmente La tradición funeraria roman
BRUTUS para fines privados, por lo que son más naturalistas, heredada de los etruscos, s
LIBERTADOR mientras que los griegos sólo las hacían a personajes
caracterizaba por hac
máscaras en cera o arcil
que habían alcanzado algún honor público del rostro de los fallecido
y guardarla en los larario
Pueden ser de cuerpo Después se realizará
entero (las mujeres generalmente en mármol y bronc
conservand
sentadas y los hombres de pie) o todo su realism
bustos que van evolucionando
a lo largo del tiempo
Realismo: arrugas, pómulos
salientes, nariz pronunciada, etc.
Tradición funeraria
“imagines maiorum”
Prefieren
el mármol
Rasgos griegos:
canon,
contrapposto.
Estudio natural
de los pliegues
policromadas
PATRICIO BARBERINI
3. En obras áulicas (para
enaltecer al emperador)
hay una fusión entre la
tradición idealizante griega
(perfección física) y la
tradición naturalista
romana.
Idealización del emperador
(presenta sus rasgos
pero joven)
Mayoría de obras pensadas
para ponerlas delante
de pared, por lo que parte
trasera menos trabajada
Rasgos griegos: canon
(de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada. Restos de policromía
permiten reconstruir
Gruesos pliegues colores originales
del paludamentum
Apoyo en delfín y Dionisos
(se considera que familia
Julia es descendiente
de Eneas, hijo de Venus)
Pies descalzos, AUGUSTO
símbolo de divinización PRIMA PORTA
(Toracata)
4. Relieves alegóricos
sobre la paz Esfinge alada
augustea:
Cielo cubriendo
con manto
Helios con
carro solar
Venus y Aurora
Galia (última anexión
Hispania (última junto a Hispania)
anexión junto a Galia)
Legionario Parto devolviendo
(Marte o Tiberio) insignias de legiones
con loba de antigua derrota
romana
Febo (Apolo)
sobre grifo Diana con ciervo
Dioses protectores
de familia imperial
Diosa Tierra
con cuerno de
abundancia
AUGUSTO
PRIMA PORTA
CORAZA
5. Cubrición de cabeza
(acto religioso)
Dinastía Julia tiende
a idealizar el rostro
Rasgos griegos:
canon (de Policleto),
contrapposto,
cabeza levemente
girada
Multiplicidad
de pliegues
con caída
naturalista
AUGUSTO
BUSTO DE AUGUSTO PÓNTIFEX MAXIMUS
(Mérida) Togata
6. Divinización
A pesar de cuerpo
idealizado, el rostro
es un retrato (con
cierto embellecimiento)
Desnudo
Objetos propios Rasgos griegos:
de los dioses Canon (de Policleto),
(Laurel y águila contrapposto,
de Zeus) cabeza levemente girada
Pies descalzos
EMPERADOR
CLAUDIO
Apoteósica
7. Fuertes contrastes de
claroscuro en cabello
más desarrollado
Modelo arquetípico:
con túnica y capa de soldado
revistaba a las tropas
Realizada en bronce
(varias piezas ensambladas)
Contraste verticalidad
del emperador con
formas curvas del caballo
(cola, grupas, cuello) =
simboliza al emperador
controlando un
enérgico imperio
Bajo la pata levantada
había un bárbaro maniatado
ESTATUA ECUESTRE
DE MARCO AURELIO
8. Cabellos poco desarrollados
y pegados a la cabeza
Rasgos faciales
muy marcados:
estructura ósea de cara,
pómulos salientes,
Ojos eran
imperfecciones
pintados
Busto hasta
el cuello
BUSTO DE
JULIO CÉSAR
Época republicana
(S. I a.C.)
9. Sigue cabello pegado,
pero con más guedejas
que se curvan
Cierta idealización
del rostro
Busto acaba en
cuello o comienzos
de hombro con una
terminación triangular
BUSTO DE TIBERIO
Dinastía Julia-Claudia
(S. I d.C.)
10. Incisión del iris,
por lo que ya no
Desarrollo del cabello
necesitan colorearse
que se riza y se hace más profundo
(efectos de claroscuros)
Aparición de la barba
(Adriano tenía una cicatriz
Desde dinastía Flavia
y para disimularla se la dejó)
(finales s. I d.C.)
que todavía es corta
se vuelve a un mayor
realismo
Busto crece
hasta el pecho
BUSTO DE ADRIANO
Dinastía de los Antoninos
(1ª mitad Siglo II d. C.)
11. Atributos de Hércules: Cabellos mucho
Piel del león de Nemea más desarrollados
y la maza con abundante
(influencia griega) uso del trépano
(efectos de claroscuros
más intensos)
Barba más
desarrollada
Representación
completa de
los brazos
BUSTO DE CÓMODO
Busto alcanza hasta
Dinastía de los Antoninos el vientre
(2ª mitad s. II d. C.)
12. Cabello técnica Realismo físico y estudio
a trépano psicológico del personaje:
emperador girado
con expresión fiera:
entrecejo fruncido,
facciones tensas,
rictus de labios.
Incisión del iris
BUSTO DE CARACALLA
Dinastía de los Severos
(1ª mitad s. III d. C.)
13. Crisis general (guerras civiles)
provoca tendencia al antinaturalismo
No individualización
de los rostros
Simplificación de las formas
(esquematización, geometrización)
LOS TETRARCAS
2ª mitad s.III d.C.
14. Expresionismo:
representación exagerada Cabello poco
de los rasgos del rostro: desarrollado
orejas, nariz y
especialmente ojos
Vuelta al
frontalismo arcaico
Tendencia al
colosalismo
Aunque la expresión del
rostro es intensa, el
modelado es seco y duro.
Anticipa la rigidez hierática
de la escultura bizantina.
EMPERADOR
CONSTANTINO
1ª mitad s. IV a.C.
15. DAMA ROMANA (s. I. d.C.)
En los retratos femeninos, Gliptoteca de Copenhague
el peinado sirve para
identificar su época
DAMA DE LA
PERMANENTE
(s. II d.C.)
Museo Capitolino
16. Entrada posterior Relieve Altar para Guirnaldas de
con rampa de Tellus sacrificios grueso desarrollo
(para animales) Empalizadas Procesión.
Familia
Relieve de Augusto
de Roma y Corte
Procesión
.
Familia de
Augusto y
Corte
Eneas
realizando
un sacrificio
Decoración de roleos
de acanto y animales
de pequeño tamaño
Cenefa geométrica Rómulo
(ranas, lagartijas, etc.)
inspirada en Y Remo ARA
grecas helenísticas (muro no PACIS
reproducido)
17. Ausencia de concepción Pequeñas
iconográfica unitaria ARA PACIS dimensiones
(zonas con motivos vegetales,
otras con pasajes mitológicos
y tema histórico-político)
m .
10`60
11
`
60
m
.
3`70 m.
Realizado en mármol de Carrara Sobre podium
18. En franja superior priman las Friso de decoración geométrica Decoración vegetal (acantos)
líneas verticales paralelas
de las figuras, atemperadas por la
de líneas rectas que potencian
la horizontalidad y que contrastan
formando roleos distribuidos ARA PACIS
de forma rítmica y equilibrada
horizontalidad de la isocefalia con sinuosas curvas del zócalo inferior Lateral
19. Distribución en alto, medio
Realismo y bajo relieve (apenas esbozado) Incorpora profusa
información. Ruptura de
Naturalismo de retratos Permite jerarquización de Aumenta efecto de monotonía mediante la
pliegues personajes (más importantes tridimensionalidad al introducción de temas
Marcus Livia en primer término) acentuar profundidad anecdóticos
Agripa
Escorzos Ritmo sosegado Horror vacui Composición continua,
y ceremonioso sin cesuras ni compartimentos
ARA PACIS
Familia de Augusto
20. Alegoría sobre riqueza Distribución de la escena muy equilibrada. ARA PACIS
y abundancia proporcionada Organización en torno a un eje de simetría
al imperio romano y distribución proporcionada de los volúmenes
Tellus entre el
por toda la superficie agua y el aire
21. Alusión mitológica
al entronque de la
civilización
romana y griega
ARA PACIS
Sacrifico de Eneas
22. Se capta aire Superposición
Representa la derrota de los de planos para
interpuesto judíos a manos de los romanos crear profundidad
(expolio del templo de Salomón)
RELIEVE DEL
ARCO DE TITO
23. Intentos de profundidad Perspectiva caballera Franjas aumentan
con escorzos y figuras superpuestas (punto de vista elevado) de tamaño
Desproporción entre en sentido
personajes y paisajes ascendente
Su afán narrativo les
lleva a tratar con igual
detallismo los elementos
del primer término
y los del fondo
Bajorrelieves RELIEVES DE LA
con escenas
sin separaciones
COLUMNA DE TRAJANO
Preparativos para la campaña
24. Temática se
centra más en
aspectos logísticos
que en las batallas
Pequeños óculos
cada cuarto de
vuelta para
iluminar escalera
interior
Retratos:
emperador
Trajano aparece
más de
cincuenta
veces
RELIEVE DE COLUMNA DE TRAJANO Cruzando el Danubio
25. Se usa a partir del s. II d.C., SARCÓFAGO
cuando la incineración se sustituye
por la inhumación. ROMANO
A veces con figuras
reclinadas encima
(Influjo etrusco)
Friso podía ser continuo Adosados a muro
con gran profundidad presentaban
(desde Adriano se tres lados
potencia el denominado decorados
“estilo hondo”)
Horror
vacui
26. SARCÓFAGO “GRANDE LUDOVISI”
Los relieves rellenan el espacio y superponen las figuras.
(250 d.C.) Museo Nacional Romano Sus temas suelen ser mitológicos o históricos, como en
este caso: batalla entre romanos y germanos.
27. SARCÓFAGO DE JUNIUS BASSUS Escalonamiento de
(siglo IV d.C.) figuras de abajo a arriba
28. Desde siglo II d.C. se tiende
SEPULCRO Desde s. III se utilizan A veces decoración a la compartimentación.
figuras realizadas a figurativa se sustituía por
CON ESTRÍAS distintas escalas motivos geométricos
En s. III se emplea la división
(inicio del s. IV d.C.) en áreas, pivotando en torno
a un medallón central.
29. Frescos: varias
capas de cal y arena,
cada vez más finas
Gran realismo
en rostros
Vestidos con
toga
Dignificación
Con rollo él
(conocimientos jurídicos)
y con tablilla ella
(formación cultural
nobiliaria)
RETRATO DEL PANADERO
PRÓCULO Y SU MUJER
(O EL JURISTA TERENCIO NEON Y ESPOSA)
30. Estilo de incrustación: fue utilizado entre mediados del s. II a.C. hasta principios del s. I a.C. Se le llama
A veces se remata así porque imita la decoración de los mármoles que empleaban los griegos, con un estilo muy colorista y
con cornisa de yeso de un aspecto muy suntuoso. El muro se divide en tres partes: el zócalo, pintado a imitación del granito;
una zona intermedia pintada imitando mármol y un remate a modo de cornisa realizado con estuco.
PRIMER ESTILO. División en franjas
imitando ricos materiales
ESTILO DE INCRUSTACIÓN (Pompeya. Casa de Salustio) (mármoles de colores, etc.)
31.
32. Estilo arquitectónico: se
desarrolla en el s. I a.C. en la
época de César. Se le llama así
porque además de imitar
revestimientos, imita también
algunos elementos arquitectónicos,
haciendo parecer más amplias las
estancias. Destaca la utilización de
ventanas, a través de las cuales se
pueden ver edificios y tras las que
se puede ver el paisaje.
Abarca pared
completa
Representación de
construcciones arquitectónicas
en perspectiva que agrandan
las habitaciones
Efectos ilusionistas
de tridimensionalidad
SEGUNDO ESTILO:
ARQUITECTÓNICO
33. Interior de un dormitorio de
la villa de Fanio Sinistor, en Simulación de
elementos
Boscoreale (Pompeya)
arquitectónicos
Riqueza y
sofisticación
34.
35. VILLA DE LOS MISTERIOS
Pompeya (s. I a.C.)
La Villa recibe su nombre por las pinturas en una de sus
habitaciones, que pudo haber sido un triclinium. Aunque el tema es
objeto de discusión, su interpretación más usual es que se trata de
la iniciación de una mujer en el culto a Dionisos, un culto
mistérico que requería ritos específicos para convertirse en
miembro.
Los frescos forman frisos de grandes figuras, extendidos por los
muros como un zócalo alto.
Las imágenes son muy elocuentes: un niño leyendo el ritual bajo la
supervisión de una matrona, una joven que lleva una bandeja con
ofrendas, un grupo de señoras en una celebración sacramental, un
sileno que toca una lira mientras una jovencita ofrece su seno a una
cabra, otro viejo sileno ofrece bebidas a un pequeño sátiro mientras
otro más joven le alcanza una máscara teatral, entre muchas otras.
También se representan las bodas de Dionisio y Ariadna.
36. Estilo mixto u ornamental: entre el año 27 a.C. y el
s. I d.C., durante la época de Augusto y sus
sucesores. Es un estilo mixto porque trata de
mezclar los dos anteriores. Es un estilo menos
realista y más fantástico. En este estilo aparecen
representados elementos ornamentales ligeros,
edificios fantásticos, frisos con niños, elementos
vegetales, figuras de animales o humanos, y
algunas escenas mitológicas. Utiliza colores muy
intensos. Este estilo si dio más en Roma que en
Pompeya.
Cuadros más
pequeños que
se integran en
el conjunto de
la decoración
Dibujo predomina
sobre color
Reproducción de
arquitecturas irreales
Elemento decorativos
de tradición griega
(columnas, estatuas,
candelabros, etc.)
TERCER ESTILO.
ESTILO ORNAMENTAL
37. FRESCOS DE LA VILLA DE LIVIA
Prima Porta, Roma (s. I. a.C.) Perspectivas de un jardín imaginario
38. La Casa toma su nombre por el brazalete encontrado sobre el
CASA DEL BRAZALETE DE ORO cuerpo de una mujer que debió ser su dueña. En el interior de
Pompeya. Tercer estilo su casa se ha conservado una pequeña habitación que
reproduce sobre las paredes un jardín con el verde tierno de
plantas y flores, con pájaros volando, fuentecillas de donde
escurre el agua, bustos escultóricos y mascarones. Animales y
plantas son reproducidos con un realismo digno de un
botánico.
39.
40. VILLA DE AGRIPA POSTUMUS
Boscotrecase. Habitación negra (tercer estilo) Decoración esquemática.
Perspectivas ilusorias.
10 d.C.
41. Abundancia de
entrantes y salientes
Composiciones Escenas fantásticas, Imitación de elementos Recargamiento Colorido intenso Pinceladas más sueltas,
complejas mitológicas en teatrales: cortinas, decorativo y vivo de trazado vigoroso,
los recuadros máscaras, etc. predominando el color
sobre el dibujo
CUARTO ESTILO: ILUSIONISTA Casa de los Vettii. Pompeya
43. SACRIFICIO DE IFIGENIA En el cuarto estilo se funden escenas
Casa del Poeta Trágico (Pompeya) s. I teatrales con fondos arquitectónicos
44. En Pompeya abundan las pinturas y mosaicos de tema sexual,
expresado sin inhibiciones. Muchas hosterías y tabernas
ofrecían la posibilidad de encuentros pagados, y en sus
numerosos prostíbulos los muros están tapizados de escenas
eróticas para estimular la curiosidad de los visitantes.
Las casas y villas privadas también poseían gran variedad de
pinturas eróticas, referentes a los cultos y rituales mistéricos que
llegaron al sur de Italia desde Oriente: Dionisos, Venus, Isis o
Priapo, símbolo de la fertilidad y la abundancia, como el
representado en la Casa de los Vettii
PINTURA ERÓTICA (POMPEYA)
45. Cuando las piezas eran de tamaño grande
MOSAICO. OPUS SECTILE (muchas veces fragmentos de mármol
de formas irregulares) se denominan
crustae y la obra es opus sectile
Sobre lecho de
hormigón se colocan
las piezas
Suelen predominar Suelen utilizar un molde y tras hacer
los colores neutros la pieza en el taller se trasladaba a la Emplean preferentemente para suelos
(blancos, negros, grises) villa correspondiente
46. Mosaico villa de Carranque
Piezas entre 1`5y 0`5 cm. Son piezas de
s. IV
denominadas teselas forma regular
(cúbica cuadrada
o rectangular) estilo alfombra
enmarcando figuras
Elementos geométricos
repetidos
Poca variedad
de colores
MOSAICO
ORNAMENTAL Mosaico hallado en Lod (Israel)
Opus tesellatum s. III d.C.
47. Músicos en la calle (s. I a.C.)
Mosaico encontrado en la villa
del Cicerone de Pompeya, de
tipo costumbrista y anecdótico.
El mosaico romano es un legado
helenístico, llegado a través de
las colonias griegas del sur de
Italia. Se desarrolla a partir de la
época imperial, y se aplica para
adornar suelos y muros de
casas particulares y edificios
públicos.
Gusto por la anécdota, por
las escenas de diversión
MOSAICOS
COSTUMBRISTAS
50. 5`10 m.
2`70 m.
Profundos
escorzos
Mosaico de influjo
Piezas de menos Dinamismo, sensación de profundidad, griego (se copian
de 0`5cm. Permiten teatralidad, etc. El periodo helenístico pinturas griegas
ALEJANDRO EN ISSOS una gradación cromática se reproduce en época romana sobre mitología
Opus vermiculatum (s. II d.C.) similar a la pintura o historia)