Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Introducción a la pintura costumbrista
La pintura costumbrista es un estilo artístico que se enfoca en representar la vida cotidiana y las tradiciones de una región o cultura específica. Estas obras capturan la belleza y la riqueza de las escenas y los personajes típicos de un lugar.
La Divina comedia, escrita por el florentino Dante Alighieri entre 1304 y 1321 aproximadamente, es un poema épico, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes. Tales hazañas constituyen un modelo de virtud, sean verdaderas o ficticias. Este texto representa un compendio de la cultura y el conocimiento medieval, tanto en lo religioso como en lo filosófico, científico y moral.
Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia. A saber:
el número tres, símbolo de la perfección divina y de la Santísima Trinidad;
el número cuatro, referido a los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego;
el número siete, símbolo de lo cabal, completo. Referido también a los pecados capitales;
el número nueve, símbolo de la sabiduría y la búsqueda del sumo bien;
el número cien, símbolo de la perfección.
Conozcamos ahora, con más detalle, el argumento de la obra y el resumen por cada capítulo: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia.
Dante, alter ego del poeta, se encuentra perdi
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
2. Adquiere un significado objetivo.
Se deriva de la palabra italiana “maniera”.
Es un estilo de transición: mitad renacentista
tardío (formas clásicas), mitad barroco precoz
(efectismos, alegorías, movimiento).
CONCEPTO
3. Desequilibrio en lugar de la serena estabilidad renacentista.
Deformación de las proporciones, en lugar de los cánones
clásicos renacentistas.
Profundidad exagerada o reducida
Proporciones disonantes entre los personajes y en la figura
humana, alargamiento y distorsiones.
Colores frios y extraños
Predominan los elementos de sorpresa, las formas helicoidales.
CARACTERÍSTICAS
4. Temas mitológicos. Salen por primera vez a lugares públicos.
Retratos aristocráticos. En ellos aparecen los detalles lujosos,
sofisticados, los objetos extraños, nuevos elementos de la
refinada vida cortesana como saleros, tenedores y otros
cubiertos.
Es la inestabilidad propia del manierismo.
Temas religiosos y femeninos
TEMÁTICA
5. Se conservan las formas clásicas y aparecen irregularidades, se
buscan efectos sorprendentes, para producir tensión.
ARQUITECTURA
ARQUITECTOS:
ARQUITECTOS:
Miguel Angel Bounarotti (1475-1564): En su arquitectura acentúa
los contrastes, contrariamente a los cánones clásicos.
Andrea Palladio (1508-1580) Manierista en algunas obras. Es más
importante por sus tratados que influyeron la arquitectura de
toda Europa.
6. Fontanas como tarea frecuente, para poder
utilizar el agua en movimiento como elemento
plástico, en contraste con la masa del material
sólido.
Efectos contrarios a los cánones clásicos:
Contrastes y Movimiento.
Constituye una postura crítica ante los grandes maestros
del Clasicismo.
ESCULTURA
CARACTERISTICAS
CARACTERISTICAS:
:
7. La pintura inició el camino hacia nuevas formas más
dinámicas que la apartaron del equilibrio y la
ponderación clásicos.
Gusto por el detalle, dinamismo de las formas,
indumentarias lujosas y espacios arquitectónicos de
gran magnificencia.
PINTURA
8. Surrealistas
Deformación intencional de la figura humana.
Efectos sorprendentes de luz y movimiento.
Representación del desnudo femenino como ídolo y
alegoría.
Paisajes como tema independiente. El hombre ya no es “la
medida de todas las cosas”.
Dos tipos de paisajes: Idealizado (Transformado en algo
irreal y virgen) y el Añorado (Panorama con montañas
fantásticas y ríos serpenteados).
CARACTERISTICAS