Proporciones Generales de la Cabeza Humana
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Material de apoyo para las asignaturas dibujo 1 y expresión gráfica 1 , elaborado por Mario Ibarra Catalán
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Estudio de la cabeza humana
El documento describe los conceptos de canon y módulo de la cabeza humana según diferentes fuentes. Explica la historia del estudio de la cabeza desde la prehistoria hasta el Renacimiento, cuando se desarrollaron las proporciones ideales. Finalmente, detalla las proporciones de los ojos, nariz, boca y orejas, y cómo varían cuando la cabeza está rotada o inclinada.
La figura humana
Este documento describe los diferentes tipos de canon para representar la figura humana según las proporciones, incluyendo el canon común, ideal, heroico y estilizado. Explica que el canon establece normas para que el modelo sea considerado bello según el contexto histórico. También define la proporción como la relación entre las partes de algo y su todo, y cómo esta afecta si algo se ve proporcionado o desproporcionado. Por último, ofrece consejos para dibujar la figura humana, como usar el canon ideal como base y variar el
Canon cabeza humana}}
El documento describe los cánones de proporción para la cabeza humana en diferentes etapas de desarrollo, desde bebés hasta adultos. Explica que el canon actual para adultos se basa en la distancia entre la parte superior del cráneo y la barbilla, que es igual a 3,5 veces la altura de la frente. También proporciona detalles sobre las proporciones específicas de la cabeza de bebés en el primer año y niños entre 2 a 5 años.
Papel recortado y plegado
El kirigami es el arte de cortar el papel para crear diseños. Se originó en China pero la palabra proviene del japonés y significa "cortar papel". En México se le conoce como papel picado. El pueblo de Huixcolotla, Puebla es conocido por su tradición de papel picado, el cual se usa para decorar eventos religiosos y celebraciones. El kirigami arquitectónico usa cuchillas y dobleces para crear formas elaboradas. El maquigami es una variante educ
Técnicas y estilos de dibujo
Técnicas y estilos de dibujo, enfocado al alumnado de 2º de bachillerato de Artes Plásticas, para aclarar conceptos sobre las diferentes formas de dibujar teniendo en cuenta la técnica.
El retrato
El documento describe los aspectos fundamentales del retrato como género artístico, incluyendo su historia, propósito y técnicas. Explica que el retrato busca capturar los rasgos físicos y psicológicos de una persona y que surgió con fuerza en la pintura del Renacimiento. También detalla las proporciones básicas de la cabeza humana y los pasos para dibujar elementos como los ojos, nariz, boca y orejas de manera realista.
Historia del canon figura humana
Este documento describe los principios fundamentales para representar la figura humana a lo largo de la historia del arte, incluyendo el uso del canon, la línea estructural, el equilibrio, el movimiento y las proporciones correctas. Explica los cánones egipcio, griego, renacentista y moderno, y cómo representar la figura en reposo, en movimiento y con expresión. Además, cubre la morfología de partes como las manos, los pies y el rostro.
Iniciación a la danza en los niños
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Curso de iniciación a la danza en
niños:propósitos,composición de la clase.
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Kirigami1102
El kirigami es el arte del papel recortado de forma similar al origami que es el arte del papel plegado. Se originó en China cuando se inventó el papel y alguien comenzó a recortarlo, por lo que tiene miles de años de antigüedad. Existen dos tipos principales de kirigami: el artístico que se usa para crear tarjetas y adornos decorativos, y el educativo que se usa como material en la enseñanza a través de dinámicas y juegos con el papel recortado.
La tinta china
La tinta china es una técnica milenaria que se utiliza para dibujar en blanco y negro o en colores mediante el uso de pinceles. Se hace de hollín mezclado con un agente de unión y se usa para crear caligrafía, pintura y lavados. Las técnicas para dibujar con tinta china incluyen definir el contorno, elaborar varios tonos de gris diluyendo la tinta con agua, y aplicar los tonos gris claro, medio y oscuro de forma gradual para lograr sombras y volumen
Unidad 1 procesos de dibujo
El documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo a través de la historia como tinta y pluma, carboncillo y decalcomanía. Explica los tipos de dibujos como bocetos, estudios, apuntes y croquis y sus propósitos. También describe el proceso de análisis y representación sintética de formas y cómo el dibujo sintético se ha desarrollado en el diseño para simplificar imágenes de manera reconocible. Finalmente, propone algunas actividades para practicar diferentes técnic
Perspectiva artes
La perspectiva es una técnica para representar objetos tridimensionales en una superficie plana dando sensación de profundidad a través de elementos como la línea del horizonte y el punto de fuga, donde las líneas paralelas parecen converger. Los artistas usan la perspectiva para dotar a sus pinturas de realismo ilusionando cómo se ven las cosas en lugar de cómo son realmente.
El Retrato y CÓMO hacerlo
El documento habla sobre la ejecución de retratos en dibujo. Explica que requiere mucha precisión especialmente en las proporciones. Describe las proporciones de la cabeza en adultos y niños y las partes del rostro como la nariz, oreja, ojos y boca, destacando la importancia de representarlos con detalle y expresividad. Finalmente, detalla el proceso de desarrollo de un retrato desde la toma de medidas hasta la aplicación de colores.
Curso de retrato y figura
Este documento presenta información sobre la figura humana y el rostro para estudiantes de arte. En la primera sesión, se explica que el rostro es la parte más expresiva de la figura humana y describe sus características principales como los ojos, nariz y boca. La segunda sesión habla sobre las proporciones del cuerpo humano y el método CAB para dibujar el movimiento. La tercera sesión cubre la forma, el volumen y el sombreado. La cuarta sesión trata sobre la caricatura y cómo exagerar las caracter
4 paisaje acuarela
El documento proporciona información sobre la técnica de acuarela y su aplicación en la representación de paisajes. Explica que la acuarela utiliza tintes diluidos en agua aplicados en capas transparentes sobre papel. Además, brinda una breve historia de la acuarela y sus orígenes en China, su introducción en España por los árabes y su extensión posterior a Italia. El documento concluye indicando los materiales y ejercicios prácticos que los estudiantes realizarán para comprender y aplicar la té
Grabado Y Estampacion
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el grabado y la reprografía para alumnos de cuarto curso de la ESO. La unidad tiene como objetivos que los estudiantes entiendan las técnicas de grabado, adquieran habilidades técnicas básicas y desarrollen su capacidad expresiva. La unidad se desarrollará a lo largo de 6 sesiones e incluirá actividades como el diseño de bocetos y la estampación en linóleo. Los estudiantes serán evaluados en base a sus traba
1. arte objetual
El arte objetual es un estilo artístico que surgió en la década de 1960 como una alternativa al cuadro tradicional. Los artistas objetuales incorporan objetos reales en sus obras pictóricas y escultóricas en lugar de representarlos, con el fin de establecer una relación más directa entre el arte y la vida. El documento presenta ejemplos de pinturas y esculturas objetuales de los artistas Antoine Tapies, Francisco Brugnoli y José Balmes que usan elementos como camisas, telas y otros materiales.
Bloque 4 técnicas de grabado
técnicas de grabado en hueco, en relieve, xilografía, linograbado, litografía, calcografía, aguafuerte, serigrafía, nuevas calcografías
Puntillismo
Material para alumnos de sexto grado de primaria (definición y ejemplo del puntillismo- recopilación)
DIBUJO ARTISTICO
El documento describe las diferencias entre el dibujo técnico y el dibujo artístico. El dibujo técnico implica diseños precisos y medidas exactas utilizados principalmente para propósitos prácticos como el diseño mecánico y arquitectónico. El dibujo artístico se usa para expresar sentimientos y emociones y puede clasificarse en retratos, autorretratos, paisajes, bodegones y dibujos animados.
3. la figura humana
Este documento trata sobre la representación de la figura humana a lo largo de la historia del arte. Explica conceptos como el canon (proporciones ideales del cuerpo), la línea estructural, el contrapposto y el claroscuro. También analiza cómo representar diferentes partes del cuerpo como las manos, los pies y el rostro, así como figuras en movimiento o en distintas posturas. El documento proporciona ejemplos de obras clásicas y ejercicios prácticos para dibujar la figura humana.
Arte cinético
El arte cinético es una corriente artística en la que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Sus primeras manifestaciones se dieron en los años 1910 con el futurismo y las obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventó el móvil, una escultura formada por alambre y piezas de metal que se mueven. El arte cinético busca integrar la obra y el espectador a través de recursos como el viento, el agua o motores que crean movimiento.
Cuadernillo de plastica
El documento habla sobre la importancia del arte y la expresión creativa en el desarrollo infantil. El arte permite a los niños expresar emociones y pensamientos de manera que no pueden hacer con palabras. También describe actividades artísticas apropiadas para diferentes edades preescolares, como dibujar, pintar y trabajos manuales con materiales como papel y arcilla.
El retrato
El retrato es un género importante en las artes visuales que consiste en la representación del rostro de una persona y sus rasgos físicos y psicológicos. Para hacer un buen retrato, es importante dominar la técnica del dibujo y las proporciones de la cabeza, como que la anchura de la cabeza es aproximadamente 2/3 de su altura. Dividiendo la cabeza en cuatro rectángulos iguales horizontalmente, los ojos suelen estar situados en el tercer rectángulo.
La figura humana
Este documento resume la evolución histórica de la representación de la figura humana en el arte, desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta el romanticismo. Explica cómo la figura humana fue representada en diferentes períodos como el Antiguo Egipto, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo, destacando rasgos estilísticos clave de cada época.
Las vanguardias latinoamericanas
Las vanguardias latinoamericanas de las décadas de 1920 a 1940 se nutrieron de las innovaciones introducidas por las vanguardias europeas para elaborar una propuesta artística que construyera una identidad nacional y se preocupara por las tradiciones culturales locales. Algunas de estas propuestas incluyeron el muralismo mexicano de Rivera, Orozco y Siqueiros, el nativismo de Pedro Figari en Uruguay, el rescate de la herencia afrocubana por parte de Wilfredo Lam, y las obras que representaban el Brasil mulato de Di Caval
Silabo dibujo VII - 2013
El documento presenta el sílabo de la asignatura Dibujo VII. Describe los datos generales del curso como su nombre, código, créditos y profesores. Explica que el curso busca desarrollar proyectos de investigación artística a partir de la apropiación y hibridación de narrativas culturales. El estudiante deberá completar tres proyectos demostrando capacidades como el análisis, síntesis e innovación. Finalmente, detalla los contenidos y competencias del curso enfocados en el desarrollo de la preprodu
Técnica Acuarela
La acuarela es una técnica pictórica en la que los pigmentos se diluyen en agua y se aplican sobre papel. Su característica principal es la transparencia que produce al diluir los pigmentos. La acuarela alcanzó su esplendor en el siglo XVIII en Gran Bretaña y fue usada por destacados artistas como William Turner. Existen diferentes técnicas como húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco que permiten lograr diversos efectos a través de la superposición de colores.
Tinta china y materiales relacionados
Este documento describe la técnica de la tinta, incluyendo los útiles como plumillas, pinceles y estilógrafos. Explica cómo se usa la tinta con diferentes útiles como pinceles, plumillas y estilógrafos, y los diferentes modos de empleo como trabajar en seco o húmedo. También cubre los soportes como papeles orientales y occidentales, y proporciona ejemplos históricos del uso de la tinta en el arte oriental y occidental a través de los tiempos.
La tinta
Este documento describe las diferentes formas en que los artistas han usado la tinta a lo largo de la historia, incluyendo las técnicas de Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Warhol y Burton. Explica que la tinta puede usarse de diferentes maneras dependiendo de la herramienta y superficie, y menciona que ha sido una técnica fundamental en el cómic y la ilustración. Alienta al lector a experimentar con la tinta por sí mismo.
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El arte objetual es un estilo artístico que surgió en la década de 1960 como una alternativa al cuadro tradicional. Los artistas objetuales incorporan objetos reales en sus obras pictóricas y escultóricas en lugar de representarlos, con el fin de establecer una relación más directa entre el arte y la vida. El documento presenta ejemplos de pinturas y esculturas objetuales de los artistas Antoine Tapies, Francisco Brugnoli y José Balmes que usan elementos como camisas, telas y otros materiales.
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3. la figura humana
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Las tramas
Las tramas son patrones de puntos que se usan en impresión para simular diferentes tonos. Existen dos tipos principales de tramas: las ordenadas, donde el tamaño de los puntos varía siguiendo filas, y las estocásticas, donde los puntos se distribuyen aleatoriamente. Las imágenes de trama, también llamadas semitonos, engañan al ojo para que perciba una imagen de tono continuo a partir de puntos. El lenguaje PostScript especifica cómo imprimir documentos usando tramas ordenadas.
Tramas
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Técnicas pictográficas
Este documento describe diferentes técnicas pictóricas, dividiéndolas en técnicas secas y técnicas húmedas. Entre las técnicas secas se encuentran el lápiz de grafito, el carboncillo y la sanguina, mientras que entre las técnicas húmedas están la tinta, la acuarela y la témpera. Explica los materiales y procesos involucrados en cada técnica pictórica.
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hiperplasia prostatica
Compuesta por muchas glándulas individuales que rodean y
desembocan en la pared de la
uretra
🞄 Estroma contiene: vasos
sanguíneos y fibras musculares
lisas
🞄 Parénquima contiene: Células cilíndricas y células basales
Relacionar los síntomas de HBP con el componente obstructor de la próstata o la respuesta secundaria de la vejiga a la resistencia en la salida.
El componente obstructor puede subdividirse en obstrucción
mecánica y dinámica.
A medida que se presenta el agrandamiento prostático, puede producirse obstrucción mecánica de la intrusión en la luz uretral o el cuello de la vejiga, lo que lleva a una resistencia mas elevada en la salida de la vejiga.
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Proporciones Generales de la Cabeza Humana
- 1. “ LA MATEMATICA ” de las proporciones de la cabeza humana VISTA FRONTAL EDUCACION PLASTICA Y VISUAL Material didáctico elaborado por Mario Ibarra Catalán
- 3. 1. Dibuja una línea que divida el ovalo en dos partes iguales . Es el nivel de los ojos
- 4. 2. Dibuja un eje central perpendicular al nivel de los ojos
- 5. 3. Desde la línea del nivel de ojos , hacia la barbilla , realiza una marca a menos de la mitad , será el largo de la nariz
- 6. 4. La línea central de la boca , queda mas o menos a un tercio entre la nariz y la barbilla
- 7. 5. Divide por cinco la línea del nivel de los ojos, marqué el centro de los ojos
- 8. 6. Baja una línea vertical desde el extremo interior del ojo , y aparece el borde de las ventanillas de la nariz
- 9. 7. Baja una línea desde el centro de las pupilas de los ojos , y aparecen los extremos de la boca .
- 10. 8. Avanza con el lápiz por línea horizontal del nivel de los ojos, y aparece el extremo superior de la oreja .
- 11. 9. El extremo inferior de la oreja , se ubica en la mayoría de los rostros , en un punto entre la nariz y la boca. Observa tu rostro
- 12. 10. En comparación a la mandíbula , el ancho del cuello es en algunos casos del mismo ancho que la mandíbula o mayor , se ubica justo antes de las orejas
- 13. Repasa las proporciones del ovalo y dibuja tu rostro en una vista frontal
- 14. 11. Para anotar el cabello debes considerar el espesor de este , y ubicarlo fuera del ovalo.