Este poema reflexiona sobre cómo el amor es necesario para vivir plenamente. Sin un amor correspondido y mutuo, las personas se sienten vacías y como "fantasmas de la pena" que deambulan sin rumbo. Aunque el amor en sí no muere, las personas sí mueren interiormente cuando pierden a su amado.

1. No es el amor quien muere
No es amor quien muere,
somos nosotros mismos.
Inocencia primera.
Abolida en deseo,
Olvido de sí mismo en otro olvido,
Ramas entrelazadas,
¿Por qué vivir si desaparecéis un día?
Sólo vive quien mira
Siempre ante sí los ojos de su aurora,
Sólo vive quien besa
Aquel cuerpo de ángel que el amor levantara.
Fantasmas de la pena,
A lo lejos, los otros,
Los que ese amor perdieron,
Como un recuerdo en sueños,
Recorriendo las tumbas
Otro vacío estrechan.
Por allá van y gimen,
Muertos en pie, vidas tras de la piedra,
Golpeando impotencia,
Arañando la sombra
Con inútil ternura
No es el amor quien muere.

2. Época:
Este poema pertenece a la época de los años
treinta, para ser mas exactos, al año
1932, corresponde a “Donde habite el olvido” este
nombre es dado por la influencia de Garcilaso y
Béquer ya que eran sus poetas favoritos y sigue su
estilo poético.

3. Análisis métrico:
Este poema está dividido en veintitrés versos que componen seis estrofas
-primera estofa, compuesta por dos versos
-segunda estrofa, compuesta por cinco versos
-tercera estofa, compuesta por cuatro versos
-cuarta estrofa, compuesta por seis versos
-quinta estrofa, compuesta por cinco versos
-sexta estrofa y última, compuesta por un solo verso.
Versos de arte menor y arte mayor, de siete y once sílabas a excepción de un verso de catorce
sílabas también llamado alejandrino.
Predomina la rima asonante.
El poema es una silva irregular; ya que los versos que la forman están compuestas
exclusivamente por siete y once sílabas.
Se mantiene una métrica tradicional, aunque, como es característico de su poesía; introduce
innovaciones; como ese verso de catorce sílabas que rompe con la métrica.”Aquel cuerpo
de ángel que el amor levantara”

4. El tema principal del poema es que el hombre sin amor no vive verdaderamente.
Podemos dividir el poema en dos partes:
En la primera estrofa el poema empieza con una reflexión. Somos nosotros los que morimos, no el
amor. Es decir; el amor como tal es algo que existe. El hecho de que acabe para uno no implica
que éste acabe o desaparezca para los demás. Aunque no sea un amor correspondido; su huella
sigue allí.
Entiende por vivos aquellas en las que habita un amor correspondido .Quiere expresar que aunque
físicamente esté vivo; interiormente está murto si le falta el amor.
Vemos un claro ejemplo en la cuarta estrofa que nos habla de “muertos” ; como aquellas personas
que han perdido el amor y que hubo un tiempo atrás en el que fueron amados.
“fantasmas de la pena,
A lo lejos, los otros,
Los que el amor perdieron,
Como un recuerdo en sueños,
Recorriendo las tumbas
Otro vacío estrechan.”
En la segunda estrofa, el primer verso da una visión personificada del amor :se interpreta como si
tuviese vida propia(vive/muere)
Esta misma estrofa relata las buenas sensaciones que le produjo ese amor y cómo su inocencia
desapareció para dejar paso al deseo. Se pregunta a sí mismo si vale la pena vivir sin amor “por
que vivir si desaparecéis un día?”
Al tiempo que se contesta que sin amor no merece la pena vivir .

5. “Ramas entrelazadas”, se refiere a la unión de los amantes “entrelazadas”, adjetivo más
humano que representa ese amor as adecuadamente.
Involucra a las dos personas de esa relación amorosa. Como se puede apreciar, para
Cernuda; la idea de la correspondencia es muy importante.
Concluye esta estrofa con la pregunta ¿vale la pena? Porque para él sin
inocencia, deseo, amor incondicional, sin ese compromiso por parte de los amantes, no
vale la pena vivir.
Esta pregunta refleja una sensación de tristeza y desengaño.
El la tercera estrofa se refleja la clave para entender la manera que el autor tiene de ver el
amor correspondido como necesidad para vivir .Aquí el autor expresa de nuevo su visión
del amor. Para él únicamente viven aquellas personas que gozan de un amor completo
por que tienen junto a ellas a alguien a quien aman y con quien se sienten amados.
Cernuda nos explica esa idea de amor mutuo y correspondido, se puede reflejar en las
palabras “mira”, “siempre”, “ante si”. El autor retoma el simbolismo influenciado por
Bécquer y lo aplica a su propia visión amorosa. Cuando habla de “aurora” se está
refiriendo de forma metafórica a la otra persona, que para él como su día, su renacer. En
los versos siguientes repite anafóricamente el adverbio “sólo” y el paralelismo sintáctico.
Esto le ayuda a expresar la idea de que además de encontrarse con su mirada el amante
necesita tener un contacto con esa persona, necesita demostrar su amor .Lo que nos
puede demostrar su gran amor es “aquel cuerpo de ángel que el amor levantará” no
necesita sólo besar a ese ángel, que para él es metafóricamente la persona amada, sino
que quiere besar todo su cuerpo.

6. Tanto en la cuarto como en la quinta estrofa, habla de que la gente que le falta el amor
como a el de ese amor correspondido y de todas esas placenteras
sensaciones, dejan de existir según su visión de vida. Por eso resalta, más
tarde, que “lejos” de todos esos placeres, están los demás . Resalta que dentro de
él hay un vacío que le ha dejado esa falta de amor, un vacío hecho de recuerdos
“en sueños”, es decir, de forma metafórica, de recuerdos difuminados y escasos.
Después de ser amado y haber perdido ese amor solo le queda ir vagando por
“las tumbas”, que es el lugar donde habitan esos amores y poder buscar a alguien
para amar, pero se encuentra con un vacío y vive como lo que es,” fantasmas de
la pena”. Se vuelve a repetir una metáfora para nombrar que solo queda la
pena, no queda nada en su alegría que ha vivido anteriormente.
Lo único que le queda es la pena , que es lo único que les queda junto con unos pocos
recuerdos.

7. En la siguiente estrofa vemos como el autor muestra una imagen desoladora y triste
de los antiguos amantes. En esta estrofa podemos observar claramente una
antítesis que hace Cernuda cobre lo vivo y lo muerto, ”muertos en pie”, “vidas tras
de la piedra”, cuerpos con vida física pero no espiritual. El autor nos quiere mostrar
que todas esas personas que les falta el amor, siguen intentado y buscando uno
nuevo.
En el verso “arañando la sombra” emplea paralelismo, que da una sensación de
angustia. Utiliza la metáfora “sombra” para indicar la oscuridad que siente el
interiormente. Emplea el adjetivo ”inútil” para dejar claro que todo ese
esfuerzo, toda la ternura, no sirven para recuperar ese amor perdido, esa única
forma de sentirse completamente vivo.
En esta estrofa el autor utiliza la alegoría para expresar la idea de que la pérdida
amorosa y el intentar recuperarla, de recuperar el amor una vez que ha
muerto, produce una sensación angustiosa, dolorosa y resulta además imposible.

8. Nos encontramos ante el último verso, que hace que el poema adquiera una estructura
paralelistica.
Primero expresa su conclusión, luego la explica y finalmente la reafirma.

9. Este poema pertenece al libro de “donde habite el olvido” le da este nombre por la
influencia de Bécquer.
Abandona el lenguaje surrealista para encontrar su tono más personal.
Este verso con que Luis Cernuda titula su libro corresponde al poema LXVI de
las Rimas de Bécquer. Corresponde a uña rima de un Bécquer
desengañado que habla de tristeza, de soledad, de muerte y de olvido.
Resulta entonces muy significativo que Cernuda utilice ese verso para dar
título a su libro. Por un lado, demuestra la influencia que sobre él ejerció
Bécquer y por otro su admiración e identificación con el poeta.
Sus temas dominantes serán, por ello, la soledad, la añoranza de un mundo
habitable, el ansia de belleza perfecta y, sobre todo, el amor.
Cabe señalar, además, que este libro singularizan las dos experiencias
personales más apasionadamente vividas por el autor. Cabe
advertir, según señala Octavio Paz en su ensayo sobre Luis Cernuda, que
esas experiencias se refieren al amor homosexual.