Qué es una portada de revista, qué tipos de portadas puedes diseñar. Presentación basada en el libro: DISEÑO EDITORIAL. CATH CALDWELL / YOLANDA ZAPATERRA
El documento describe los conceptos clave de la maquetación y el diseño editorial de periódicos. La maquetación se refiere a organizar contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos. Incluye elementos como imágenes, textos, recursos gráficos y el uso de retículas para distribuirlos. Los periódicos pueden tener formatos como estándar, tabloide u otros, y la compaginación determina el orden de las páginas.
El documento habla sobre el diseño de portadas de revistas. Explica que las portadas deben ser reconocibles mes a mes pero con diferencias para cada nueva edición. Describe tres tipos básicos de portadas - figurativas, de texto y conceptuales - y los aspectos a considerar como el público objetivo, títulos grandes y elementos como fotografías y frases. También cubre el uso de color, tipografía y estilos para diferentes géneros de revistas.
Las partes principales de una revista incluyen la cubierta con el logotipo, el titular principal y código de barras, así como el sumario. Dentro se encuentran encabezados con foliación, títulos, fotografías, infografías, créditos de autores y resúmenes breves de artículos.
Este documento describe los aspectos fundamentales del diseño de revistas. Define una revista como una publicación periódica dirigida a un grupo objetivo específico. Explica los tamaños, tipos de papel y tintas comúnmente usados, así como las clasificaciones y partes básicas de una revista. Finalmente, resume las etapas clave del proceso de diagramación de una revista, incluyendo definir el público objetivo, diseñar el logo y la carátula, y corregir pruebas.
El documento describe las habilidades y responsabilidades de un redactor publicitario. Un redactor no solo escribe palabras para un anuncio, sino que también crea ideas para expresarlas a través de palabras, sonidos e imágenes. El redactor debe investigar el producto, crear una gran idea para atraer a la audiencia y persuadirlos a actuar, usando un lenguaje que genere emoción o deseo de comprar. El redactor debe conocer las tendencias y adoptar la perspectiva del cliente y consumidor para crear anuncios efectivos.
El storyboard es una representación ilustrada de una producción audiovisual mediante viñetas que muestran los encuadres planificados. Se originó en la industria de la animación en los años 1930 como una forma efectiva de comunicar la visión creativa entre el equipo. Hoy en día, los storyboards se usan ampliamente en cine, televisión y publicidad para planificar escenas, ahorrar tiempo y dinero, y garantizar la continuidad visual de una historia.
El documento describe los diferentes tipos de titulares en publicidad y sus características. Explica que los titulares deben ser cortos, llamar la atención e inducir a la compra. Luego detalla varios tipos como los interrogativos, los que resaltan bajo costo, los de mandato directo, y los informativos. También cubre características como ser vendedores, incluir la marca y evitar frases gastadas.
El diseño editorial se refiere a las reglas y convenciones para organizar textos e imágenes en publicaciones. Tiene su origen en los primeros registros gráficos de la humanidad y ha evolucionado a través de los avances tecnológicos como la imprenta de Gutenberg. El diseño editorial busca mantener el equilibrio entre elementos visuales y textuales para mejorar la comprensión, siguiendo normas que se han adaptado a las tendencias artísticas a lo largo de la historia.
El documento describe los conceptos clave de la maquetación y el diseño editorial de periódicos. La maquetación se refiere a organizar contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos. Incluye elementos como imágenes, textos, recursos gráficos y el uso de retículas para distribuirlos. Los periódicos pueden tener formatos como estándar, tabloide u otros, y la compaginación determina el orden de las páginas.
El documento habla sobre el diseño de portadas de revistas. Explica que las portadas deben ser reconocibles mes a mes pero con diferencias para cada nueva edición. Describe tres tipos básicos de portadas - figurativas, de texto y conceptuales - y los aspectos a considerar como el público objetivo, títulos grandes y elementos como fotografías y frases. También cubre el uso de color, tipografía y estilos para diferentes géneros de revistas.
Las partes principales de una revista incluyen la cubierta con el logotipo, el titular principal y código de barras, así como el sumario. Dentro se encuentran encabezados con foliación, títulos, fotografías, infografías, créditos de autores y resúmenes breves de artículos.
Este documento describe los aspectos fundamentales del diseño de revistas. Define una revista como una publicación periódica dirigida a un grupo objetivo específico. Explica los tamaños, tipos de papel y tintas comúnmente usados, así como las clasificaciones y partes básicas de una revista. Finalmente, resume las etapas clave del proceso de diagramación de una revista, incluyendo definir el público objetivo, diseñar el logo y la carátula, y corregir pruebas.
El documento describe las habilidades y responsabilidades de un redactor publicitario. Un redactor no solo escribe palabras para un anuncio, sino que también crea ideas para expresarlas a través de palabras, sonidos e imágenes. El redactor debe investigar el producto, crear una gran idea para atraer a la audiencia y persuadirlos a actuar, usando un lenguaje que genere emoción o deseo de comprar. El redactor debe conocer las tendencias y adoptar la perspectiva del cliente y consumidor para crear anuncios efectivos.
El storyboard es una representación ilustrada de una producción audiovisual mediante viñetas que muestran los encuadres planificados. Se originó en la industria de la animación en los años 1930 como una forma efectiva de comunicar la visión creativa entre el equipo. Hoy en día, los storyboards se usan ampliamente en cine, televisión y publicidad para planificar escenas, ahorrar tiempo y dinero, y garantizar la continuidad visual de una historia.
El documento describe los diferentes tipos de titulares en publicidad y sus características. Explica que los titulares deben ser cortos, llamar la atención e inducir a la compra. Luego detalla varios tipos como los interrogativos, los que resaltan bajo costo, los de mandato directo, y los informativos. También cubre características como ser vendedores, incluir la marca y evitar frases gastadas.
El diseño editorial se refiere a las reglas y convenciones para organizar textos e imágenes en publicaciones. Tiene su origen en los primeros registros gráficos de la humanidad y ha evolucionado a través de los avances tecnológicos como la imprenta de Gutenberg. El diseño editorial busca mantener el equilibrio entre elementos visuales y textuales para mejorar la comprensión, siguiendo normas que se han adaptado a las tendencias artísticas a lo largo de la historia.
O documento discute a produção gráfica, incluindo o uso de bonecos para testar layouts e dobras antes da impressão, as dimensões de papel mais comuns para diferentes tipos de materiais, e como calcular a quantidade necessária de folhas de papel para uma tiragem considerando o aproveitamento de páginas.
Este documento describe los diferentes elementos que componen un impreso como un periódico, revista o folleto. Explica los elementos textuales como el título, subtítulos, texto principal, volada o antetítulo, bajada, gorro, sumilla y créditos. También describe elementos visuales como imágenes, tablas y folios. El objetivo es proveer información sobre cada elemento y cómo contribuyen a la comunicación efectiva del contenido.
El documento describe la evolución y características del cartel publicitario. Se explica que el cartel surgió en el siglo XIX con la litografía de tres colores y que artistas como Chéret lo popularizaron. Más tarde, movimientos como el cubismo, futurismo y art déco utilizaron el cartel. El documento también detalla los requisitos para que un cartel funcione de manera efectiva, como el contraste, la simplicidad y una composición clara.
Una revista es una publicación periódica dirigida a un grupo objetivo específico sobre un tema o temas en particular. Las revistas se clasifican por su frecuencia de publicación (semanal, quincenal, etc.), público objetivo (niños, jóvenes, etc.) y temas (política, deportes, etc.). Las partes principales de una revista son la carátula, el índice o sumario, artículos y avisos publicitarios. El proceso de diagramación de una revista implica definir el público objetivo, diseñar
Este documento describe los elementos clave de la edición y el diseño editorial, incluyendo la maquetación, los estilos, y las consideraciones del editor. Explica que el editor coordina varios criterios como el contenido, diseño, y precio. También cubre la importancia de los estilos tipográficos, ilustraciones, colores y recomendaciones para la pre-impresión e impresión. El objetivo final no es solo crear un buen diseño sino una gran publicación.
El documento define y describe los elementos fundamentales de un periódico o diario. Explica que un periódico es una publicación impresa que aparece con regularidad y contiene noticias, comentarios e información pública. También describe los diferentes formatos, secciones y elementos gráficos como titulares, imágenes y columnas que componen un periódico. Además, explica conceptos como cabeceras, márgenes y el lenguaje gráfico utilizado en la presentación de la información.
La composición es fundamental en ilustración para ordenar cada elemento de forma que transmita el mensaje de manera clara y atractiva para la audiencia. Algunos aspectos clave de la composición son el formato (vertical u horizontal), el orden de lectura (de izquierda a derecha generalmente), el uso del espacio, la escala y proporción de los elementos, el punto de fuga, el equilibrio, etc. Practicar diferentes estilos y formatos de composición es importante para desarrollar esta habilidad esencial como ilustrador.
Este documento trata sobre la publicidad y el cartel. Explica que la publicidad es un proceso de comunicación entre un emisor, receptor y mensaje a través de un canal para promover ideas, productos o servicios. También describe los elementos clave de un cartel efectivo como contraste, simplicidad y composición clara, e historia del cartel desde su origen litográfico en el siglo XIX hasta su uso por movimientos artísticos modernos.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo con lápiz y lápices de colores. Explica que el lápiz está compuesto de grafito y madera, y que las letras y números en un lápiz indican su dureza. También cubre complementos como sacapuntas y gomas de borrar, soportes como el papel, y técnicas como líneas y manchas. Finalmente, señala que los lápices de colores contienen pigmentos y aglutinantes y pueden usarse como pinturas acuarelables.
Este documento fornece um resumo sobre:
1) O currículo do professor que ministrará o curso de Produção Gráfica, incluindo sua formação acadêmica e experiência profissional.
2) Uma breve introdução sobre os conceitos e importância da produção gráfica.
3) Um resumo histórico dos principais desenvolvimentos tecnológicos da impressão, desde Gutenberg até os dias atuais.
Ilustración, genero, técnicas y estilosBernardo Vega
El documento describe diferentes técnicas y estilos de ilustración, incluyendo lápiz y carboncillo, pluma y tinta, lápices de color, pastel, gouache, acrílico y óleo, aerografía, collage y digital. También discute los usos comunes de la ilustración en editoriales, información, publicidad y gráfica, y TV y cine. Explica que los estilos de ilustración pueden variar desde lo primitivo hasta las corrientes artísticas modernas y que cada ilustrador tiene su propio est
El documento define la tipografía como el arte de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa de forma hábil y eficaz. Explica que una tipografía está compuesta por tipos, familias y fuentes tipográficas, y describe los principales elementos de un carácter como la presencia o ausencia de serif. También analiza factores que afectan la legibilidad como el diseño, tamaño y color de la letra, así como el espaciado, alineación y longitud de líneas.
Este documento define un periódico y describe sus características principales. Explica que un periódico es una publicación que se publica con cierta periodicidad y contiene noticias, artículos de opinión y entretenimiento. Describe los tamaños, secciones y contenidos típicos de un periódico, así como consideraciones de diseño como la tipografía, fotografía e ilustraciones. También explica las partes clave de una noticia y la importancia de la primera plana o portada para captar la atención de los lectores.
Este documento resume los principales criterios de diseño editorial, incluyendo la importancia de lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y la diagramación para expresar el mensaje de una publicación. Explica factores como la legibilidad tipográfica, el uso efectivo de imágenes, la caja y grilla tipográfica, y diferentes formatos según la cantidad de columnas. El diseño exterior e interior son igualmente importantes para que los lectores se interesen en una publicación.
El documento describe la evolución histórica del diseño periodístico en los periódicos. Comienza con los primeros periódicos en el siglo XVII que tenían formato de libro, y explica cómo el diseño fue cambiando a través de los siglos con factores como la revolución industrial y la llegada de la televisión. También resume los principios básicos del diseño como el contraste, la tipografía y la organización de contenidos.
Este documento presenta una introducción a los comerciales de radio y las técnicas para su redacción. Explica que la redacción para radio requiere un estilo conciso con palabras cortas y frases descriptivas breves. Luego describe los tipos de comerciales de radio como venta directa, diálogo, dramatizado e integrado. Finalmente, detalla varias técnicas para la redacción como realismo, locutor directo y el uso de humor o entrevistas.
El documento describe los conceptos fundamentales del diseño editorial. Explica que el diseño editorial se enfoca en la maquetación y composición de publicaciones impresas como revistas y libros. También define la maquetación, diagramación y diseño, y explica que la maquetación se centra en la distribución de elementos en la página mientras que el diseño editorial incluye todo el proceso. Finalmente, detalla los elementos clave del diseño editorial como texto, titulares, pie de foto y secciones de una publicación.
Diagramar es organizar elementos de texto e imagen en un espacio bidimensional siguiendo criterios de jerarquía y funcionalidad para facilitar la lectura. La retícula provee una estructura para organizar elementos de forma ordenada. Elementos como texto, títulos, fotos y arte visual complementan la información. Aspectos como número de columnas, color, tipografía y espaciamiento determinan la composición de estos elementos en la página.
El documento habla sobre la legibilidad en señalética. Menciona que la legibilidad se refiere a la facilidad de lectura de un texto con poco esfuerzo y errores. Luego detalla factores como el contraste de la tipografía, la longitud de líneas de texto y evitar columnas cortas para mejorar la legibilidad. Finalmente describe recomendaciones sobre la distancia adecuada de letreros según si la visión es de corta, media o larga distancia.
El documento describe las diferentes partes externas e internas de un libro, incluyendo la sobrecubierta, solapas, cubierta, contracubierta, tapas, lomo, faja, páginas de guarda, páginas de cortesía, portadilla, portada, página de derechos, dedicatoria e índice. También menciona elementos como folletos, catálogos y revistas. Finalmente, destaca la importancia de un buen diseño editorial en términos de impacto, relevancia, coherencia y estética
Este documento proporciona una guía sobre cómo elaborar una revista. Explica los diferentes tipos de revistas, la estructura básica que debe seguir una revista, incluyendo elementos como la portada, contraportada y sumario. También describe las etapas del proceso de diagramación de una revista, como determinar el público objetivo, diseñar el logo y portada, y diagramar los artículos. Por último, incluye videos tutoriales para elaborar revistas en Microsoft Publisher, Word e InDesign.
O documento discute a produção gráfica, incluindo o uso de bonecos para testar layouts e dobras antes da impressão, as dimensões de papel mais comuns para diferentes tipos de materiais, e como calcular a quantidade necessária de folhas de papel para uma tiragem considerando o aproveitamento de páginas.
Este documento describe los diferentes elementos que componen un impreso como un periódico, revista o folleto. Explica los elementos textuales como el título, subtítulos, texto principal, volada o antetítulo, bajada, gorro, sumilla y créditos. También describe elementos visuales como imágenes, tablas y folios. El objetivo es proveer información sobre cada elemento y cómo contribuyen a la comunicación efectiva del contenido.
El documento describe la evolución y características del cartel publicitario. Se explica que el cartel surgió en el siglo XIX con la litografía de tres colores y que artistas como Chéret lo popularizaron. Más tarde, movimientos como el cubismo, futurismo y art déco utilizaron el cartel. El documento también detalla los requisitos para que un cartel funcione de manera efectiva, como el contraste, la simplicidad y una composición clara.
Una revista es una publicación periódica dirigida a un grupo objetivo específico sobre un tema o temas en particular. Las revistas se clasifican por su frecuencia de publicación (semanal, quincenal, etc.), público objetivo (niños, jóvenes, etc.) y temas (política, deportes, etc.). Las partes principales de una revista son la carátula, el índice o sumario, artículos y avisos publicitarios. El proceso de diagramación de una revista implica definir el público objetivo, diseñar
Este documento describe los elementos clave de la edición y el diseño editorial, incluyendo la maquetación, los estilos, y las consideraciones del editor. Explica que el editor coordina varios criterios como el contenido, diseño, y precio. También cubre la importancia de los estilos tipográficos, ilustraciones, colores y recomendaciones para la pre-impresión e impresión. El objetivo final no es solo crear un buen diseño sino una gran publicación.
El documento define y describe los elementos fundamentales de un periódico o diario. Explica que un periódico es una publicación impresa que aparece con regularidad y contiene noticias, comentarios e información pública. También describe los diferentes formatos, secciones y elementos gráficos como titulares, imágenes y columnas que componen un periódico. Además, explica conceptos como cabeceras, márgenes y el lenguaje gráfico utilizado en la presentación de la información.
La composición es fundamental en ilustración para ordenar cada elemento de forma que transmita el mensaje de manera clara y atractiva para la audiencia. Algunos aspectos clave de la composición son el formato (vertical u horizontal), el orden de lectura (de izquierda a derecha generalmente), el uso del espacio, la escala y proporción de los elementos, el punto de fuga, el equilibrio, etc. Practicar diferentes estilos y formatos de composición es importante para desarrollar esta habilidad esencial como ilustrador.
Este documento trata sobre la publicidad y el cartel. Explica que la publicidad es un proceso de comunicación entre un emisor, receptor y mensaje a través de un canal para promover ideas, productos o servicios. También describe los elementos clave de un cartel efectivo como contraste, simplicidad y composición clara, e historia del cartel desde su origen litográfico en el siglo XIX hasta su uso por movimientos artísticos modernos.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo con lápiz y lápices de colores. Explica que el lápiz está compuesto de grafito y madera, y que las letras y números en un lápiz indican su dureza. También cubre complementos como sacapuntas y gomas de borrar, soportes como el papel, y técnicas como líneas y manchas. Finalmente, señala que los lápices de colores contienen pigmentos y aglutinantes y pueden usarse como pinturas acuarelables.
Este documento fornece um resumo sobre:
1) O currículo do professor que ministrará o curso de Produção Gráfica, incluindo sua formação acadêmica e experiência profissional.
2) Uma breve introdução sobre os conceitos e importância da produção gráfica.
3) Um resumo histórico dos principais desenvolvimentos tecnológicos da impressão, desde Gutenberg até os dias atuais.
Ilustración, genero, técnicas y estilosBernardo Vega
El documento describe diferentes técnicas y estilos de ilustración, incluyendo lápiz y carboncillo, pluma y tinta, lápices de color, pastel, gouache, acrílico y óleo, aerografía, collage y digital. También discute los usos comunes de la ilustración en editoriales, información, publicidad y gráfica, y TV y cine. Explica que los estilos de ilustración pueden variar desde lo primitivo hasta las corrientes artísticas modernas y que cada ilustrador tiene su propio est
El documento define la tipografía como el arte de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa de forma hábil y eficaz. Explica que una tipografía está compuesta por tipos, familias y fuentes tipográficas, y describe los principales elementos de un carácter como la presencia o ausencia de serif. También analiza factores que afectan la legibilidad como el diseño, tamaño y color de la letra, así como el espaciado, alineación y longitud de líneas.
Este documento define un periódico y describe sus características principales. Explica que un periódico es una publicación que se publica con cierta periodicidad y contiene noticias, artículos de opinión y entretenimiento. Describe los tamaños, secciones y contenidos típicos de un periódico, así como consideraciones de diseño como la tipografía, fotografía e ilustraciones. También explica las partes clave de una noticia y la importancia de la primera plana o portada para captar la atención de los lectores.
Este documento resume los principales criterios de diseño editorial, incluyendo la importancia de lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y la diagramación para expresar el mensaje de una publicación. Explica factores como la legibilidad tipográfica, el uso efectivo de imágenes, la caja y grilla tipográfica, y diferentes formatos según la cantidad de columnas. El diseño exterior e interior son igualmente importantes para que los lectores se interesen en una publicación.
El documento describe la evolución histórica del diseño periodístico en los periódicos. Comienza con los primeros periódicos en el siglo XVII que tenían formato de libro, y explica cómo el diseño fue cambiando a través de los siglos con factores como la revolución industrial y la llegada de la televisión. También resume los principios básicos del diseño como el contraste, la tipografía y la organización de contenidos.
Este documento presenta una introducción a los comerciales de radio y las técnicas para su redacción. Explica que la redacción para radio requiere un estilo conciso con palabras cortas y frases descriptivas breves. Luego describe los tipos de comerciales de radio como venta directa, diálogo, dramatizado e integrado. Finalmente, detalla varias técnicas para la redacción como realismo, locutor directo y el uso de humor o entrevistas.
El documento describe los conceptos fundamentales del diseño editorial. Explica que el diseño editorial se enfoca en la maquetación y composición de publicaciones impresas como revistas y libros. También define la maquetación, diagramación y diseño, y explica que la maquetación se centra en la distribución de elementos en la página mientras que el diseño editorial incluye todo el proceso. Finalmente, detalla los elementos clave del diseño editorial como texto, titulares, pie de foto y secciones de una publicación.
Diagramar es organizar elementos de texto e imagen en un espacio bidimensional siguiendo criterios de jerarquía y funcionalidad para facilitar la lectura. La retícula provee una estructura para organizar elementos de forma ordenada. Elementos como texto, títulos, fotos y arte visual complementan la información. Aspectos como número de columnas, color, tipografía y espaciamiento determinan la composición de estos elementos en la página.
El documento habla sobre la legibilidad en señalética. Menciona que la legibilidad se refiere a la facilidad de lectura de un texto con poco esfuerzo y errores. Luego detalla factores como el contraste de la tipografía, la longitud de líneas de texto y evitar columnas cortas para mejorar la legibilidad. Finalmente describe recomendaciones sobre la distancia adecuada de letreros según si la visión es de corta, media o larga distancia.
El documento describe las diferentes partes externas e internas de un libro, incluyendo la sobrecubierta, solapas, cubierta, contracubierta, tapas, lomo, faja, páginas de guarda, páginas de cortesía, portadilla, portada, página de derechos, dedicatoria e índice. También menciona elementos como folletos, catálogos y revistas. Finalmente, destaca la importancia de un buen diseño editorial en términos de impacto, relevancia, coherencia y estética
Este documento proporciona una guía sobre cómo elaborar una revista. Explica los diferentes tipos de revistas, la estructura básica que debe seguir una revista, incluyendo elementos como la portada, contraportada y sumario. También describe las etapas del proceso de diagramación de una revista, como determinar el público objetivo, diseñar el logo y portada, y diagramar los artículos. Por último, incluye videos tutoriales para elaborar revistas en Microsoft Publisher, Word e InDesign.
El documento proporciona información sobre las revistas de divulgación histórica. Explica que una revista es un medio especializado que brinda información sobre un tema o temas particulares. Además, describe las etapas del proceso de diagramación de una revista, incluyendo determinar el público objetivo, diseñar el logotipo y la portada, establecer la personalidad de la revista y definir la pauta de diagramación. También enumera los posibles temas de los artículos de una revista de historia como las guerras mundiales
Consejos y trucos para diseñar un catalogo o revistaYiined Triiana
Este documento ofrece consejos para diseñar catálogos y revistas de manera efectiva. Recomienda definir el mensaje, público objetivo y contenido textual antes de seleccionar elementos visuales como tipografía, colores, cortes y plegados. También enfatiza la importancia de mantener coherencia entre los diferentes paneles de un catálogo para crear una unidad.
1) El documento describe los pasos clave para diseñar un catálogo o revista, incluyendo definir el mensaje, público objetivo, texto, tipografía, corte, colores y papel.
2) Se mencionan diferentes tipos de catálogos como internos, alfabéticos de autores u obras anónimas, de títulos o sistemáticos de materias.
3) Los catálogos constan generalmente de portada, contenido y contraportada.
Esta presentación elaborada por estudiantes de comunicación social de la Universidad Fermin Toro consta de información acerca de la revista y las técnicas para diagramar las mismas.
Este documento resume los aspectos clave del diseño editorial para publicaciones impresas. Explica que el diseño editorial busca comunicar ideas mediante imágenes y palabras de manera atractiva y estructurada. Describe las diferentes etapas del diseño como la maquetación y las herramientas esenciales, así como la importancia de adaptarse a los cambios culturales y tecnológicos.
Para crear un logotipo efectivo se necesita que sea simple, práctico, consistente, único, memorable y que refleje los valores de la empresa. Un logotipo debe ser fácil de escribir, utilizable en diferentes medios, coherente con los demás elementos de la marca y distinguible de logotipos similares. Además, debe ser adaptable al mercado objetivo y contemporáneo pero clásico para durar en el tiempo.
El documento habla sobre el diseño editorial. Explica que el diseño editorial es la maquetación y composición de publicaciones como revistas, periódicos y libros. Describe algunos términos clave para la maquetación como esquema, reticula o dummy, balazo, encabezado y sumario. También diferencia los estilos de acuerdo al contenido y estructura de diferentes tipos de publicaciones como revistas de moda vs revistas especializadas. Finalmente, explica elementos como texto, imágenes, secciones y partes de una publicación como portada e í
Este documento presenta la identidad visual de Warmi, una plataforma de streaming para mujeres gamers. Describe los elementos clave de su marca como su logotipo, símbolo, tipografía, papelería y uso de la retícula. También explica sus valores como la transparencia, responsabilidad y colaboración.
Este documento resume un análisis semiótico de una revista llamada "Bazar". Describe los elementos estructurales de la revista como el número de páginas, costo, porcentaje de imágenes y publicidad. Analiza la portada, contraportada y un artículo, identificando los mensajes denotativos y connotativos. Concluye que las revistas atraen a los lectores con una variedad de productos y estilos de vida para hacerlos sentir mejor sobre sí mismos.
Este documento describe diferentes formatos de medios editoriales como libros, revistas, periódicos, folletos, catálogos y programas. Explica que los libros tienen una estructura básica de cubierta, páginas preliminares, cuerpo principal y materiales finales. Las revistas son una combinación de texto e imágenes creada por un equipo editorial, y su formato depende de su función. Los periódicos mantienen una coherencia general en el diseño que ayuda a conservar su identidad. Los folletos ofrecen gran flex
Una revista es una publicación especializada que trae información sobre un tema o temas particulares. Se clasifican según su frecuencia de publicación, público lector o temas. Contiene secciones como la carátula, índice, editorial, artículos y avisos publicitarios. El proceso de diagramación de una revista implica determinar el público objetivo, diseñar el logo y la carátula, establecer su personalidad y pautas de diseño, y diagramar los artículos antes de la corrección de pruebas.
Estudio del mercado editorial venezolanojuanlquintana
Este documento presenta información sobre varios temas relacionados con la edición de revistas en Venezuela. Explica que el mercado editorial venezolano se centra en la producción y difusión de libros de diferentes géneros. También describe los procesos de edición de revistas, incluyendo la recepción de manuscritos, diseño, impresión y distribución. Además, analiza aspectos como la estructura de las páginas, el uso de ilustraciones e infografías, y la importancia del logo y la portada para atraer lectores
El diseño editorial se refiere a la maquetación y composición de publicaciones impresas como revistas, periódicos y libros. A lo largo de la historia han surgido diversos medios de comunicación impresos y electrónicos que se han adaptado a las necesidades del mercado y los productos. El diseño editorial considera elementos como el tipo de publicación, el público al que va dirigida y los medios de distribución para crear una estructura coherente mediante el uso de una retícula y plantilla que estandarizan los elementos y le dan estilo y unidad a
Este documento discute los aspectos a considerar en el diseño de portadas de revistas y libros. Explica que las portadas deben captar la atención del público objetivo y comunicar lo que se desea transmitir de una manera efectiva. Describe factores como el color, la tipografía y el estilo que deben tomarse en cuenta para crear una portada atractiva dependiendo del tipo de publicación y su audiencia.
Una revista es una publicación especializada que trae información sobre un tema o temas particulares. Una revista contiene una carátula, índice, secciones fijas, artículos, publicidad y encartes. El proceso de diagramación de una revista incluye determinar el público objetivo, diseñar el logo y la carátula, establecer la personalidad de la revista, definir la pauta de diagramación, y diagramar y corregir los artículos.
Un logotipo sirve para identificar fácilmente a una empresa o institución y comunicar sus valores. Debe ser conciso, reconocible y duradero. Puede estar compuesto por letras, símbolos, imágenes u otros elementos gráficos. Se usa para distinguir los productos o servicios de una organización y otorgarle valor e identidad.
Este documento ofrece instrucciones para diseñar una revista literaria. Explica que una revista literaria implica un proceso creativo alrededor de la literatura e incluye elementos como reseñas, cuentos, poesía y entrevistas. Además, detalla los pasos clave para el diseño de una revista como elegir un tema, público objetivo, título, logotipo, paleta de colores, tipografía, portada, diagramación e imágenes. Finalmente, recomienda revisar ejemplos de revistas existentes y cre
Seminario, Portadas para un lector académico. MemoriasAna Sánchez
Este documento discute el diseño de portadas para lectores académicos. Explica que el diseño tiene una función estratégica de comunicación y ventas, no solo estética. También destaca que los libros académicos tienen un mercado de nicho definido que se puede aprovechar con diseños atractivos que atraigan a nuevos lectores sin alejar a los existentes.
El arte gótico es un estilo artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XII y XV, originándose en el norte de Francia y extendiéndose luego por todo el continente. Este estilo evolucionó del románico y se caracterizó por su arquitectura vertical y esbelta, su ornamentación detallada y sus elementos simbólicos.
Catalogo Peronda: Pavimentos y Revestimientos Ceramicos de Calidad. Amado Sal...AMADO SALVADOR
Descubre el catálogo completo de pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda, líder en innovación y diseño en el sector. Como distribuidor oficial de Peronda, Amado Salvador te ofrece una amplia gama de productos de alta calidad para tus proyectos de diseño y construcción.
En este catálogo, encontrarás una selección excepcional de pavimentos y revestimientos cerámicos que destacan por su durabilidad, resistencia y estética inigualable. Peronda se distingue por su compromiso con la excelencia, ofreciendo soluciones que combinan funcionalidad y estilo en cada pieza.
Los productos de Peronda disponibles a través de Amado Salvador ofrecen una variedad de diseños, desde los clásicos hasta los más vanguardistas, adaptándose a cualquier espacio y necesidad. Desde suelos cerámicos elegantes hasta revestimientos que añaden personalidad a tus proyectos, cada producto refleja la artesanía y la innovación que caracterizan a Peronda.
Con Peronda, puedes confiar en la calidad de los materiales y en la belleza atemporal de sus diseños. Encuentra la inspiración que buscas para tus proyectos de interiorismo, arquitectura y construcción con la garantía de un distribuidor oficial como Amado Salvador. Descarga nuestro catálogo y descubre cómo los pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda pueden transformar tus espacios.
Portfolio UX/UI & Branding Designer 2024 de Sonya PalmaSonya Palma
¡Hola!
Soy una UX/UI Designer con 2 años de experiencia y ofrezco también servicio de Branding y Diseño de presentaciones Power Point.
Trabajo con seriedad y profesionalidad. ¿Quieres saber más sobre mí y mis trabajos? Contáctame al correo palmix.art@gmail.com o visita mi portfolio:
https://palmixart.notion.site/Sonya-Palma-0c7fd76c4bfb488b8b0ff78d52ec7a54
Mi Linkedin: linkedin.com/in/sonya-palma/
3. El componente
de la revista
que trabajará
sin descanso
en beneficio de
la editorial, ya
sea expuesta
en los kioskos
(competencia)
o después de
la compra
(sostenimiento
valores de
marca).
El sitio
principal y
más
importante en
el que hay
que estampar
la imagen de
marca de una
publicación -
y sus valores
asociados-.
6. La portada soporta una responsabilidad inmensa:
ha de ser muchas cosas para mucha gente
Debe seducir a los lectores potenciales para
que se aventuren en su interior sin perder el
apoyo de los que ya tienen.
Ha de expresar el carácter de la editorial, pero
también el contenido del número en cuestión
7.
8. Por todo ello no es extraño que tanto
editorial como diseñadores inviertan el
mismo tiempo en el desarrollo esta única
página como en el resto de la publicación.
17. Marcan grado de libertad del
diseñador para con sus
lectores como las portadas
conceptuales
Montaje
recurso
clásico
agrega otra
dimensión
(collage,
metáfora)
18. NORMA DISEÑO DE PORTADAS:
ATRAER LA ATENCIÓN DEL LECTOR
Para hacerlo el diseño se sirve en primer lugar de la
imagen pero no es el único elemento a disposición de
hecho en las portadas intervienen 4 componentes:
El formato: las características del
tamaño, la forma en el diseño
El logotipo, titulo o cabezote y otros
elementos fijos de la página ( como
slogan, fecha y código de barras…)
La imagen o imágenes
Los titulares
19. 2.ABSTRACTAS
Son poco frecuentes en publicaciones que
dependan considerablemente de sus ventas
en los kioskos, pero pueden encontrarse
en revistas especializadas, publicaciones
de venta exclusiva por suscripción,
noticieros semanales o suplementos de
periódicos.
20. Pueden obtenerse diseños muy
originales, pero es importante
recordar que la marca y sus
valores deben mantenerse
mediante unas directrices de
diseño y enfoque bien claras
(lineamientos de estilo)
25. Comprender siempre lo que se va a
representar, pues si este carece de
representación icónica física, la
tipografía en sus diferentes
expresiones es una buen salida.
26.
27.
28. No hay duda que la tipografía en una portada
puede funcionar, pero no es tan aprovechada
en nuestros días.
Paradójicamente esto hace que resulte de
gran utilidad al director o diseñador que
buscan impactar o destacar en algo en
momentos concretos
31. 1.EL LOGOTIPO
(cabezote o cabecera)
Un logotipo tiene que capturar y trasmitir el
carácter de una publicación, su contenido, su
postura y su actitud ante los lectores a los que
va dirigida.
A de tenerse en cuenta las diferentes
implementaciones del logotipo a los diferentes
medios en los cuales va a estar, para su diseño.
32. JUGAR
CON EL
LOGOTIPO
El logotipo es la tarjeta de visita de
una publicación y como tal ha de
ser visible.
El truco es mostrar lo justo para
que el titulo se reconozca al
instante, para esto es necesario un
posicionamiento de marca previo.
37. Jugaban con su logo
semanalmente tratándolo
como un elemento gráfico
móvil integrado
ingeniosamente en la
imagen que al mismo
tiempo sobresalía de ella
con descaro.
INTERVIEW
Mats
Gustafson
1980
43. 2.EL COLOR
La elección del color o los colores de la portada es
importante, existen algunas creencias o tendencias
sin ser regla, más bien siendo cuestionables:
+ Los logos verdes sobre azul no venden
+ El rojo vende
+ Las rubias en portadas venden más que las morenas
+ El amarillo se considera por lo general una elección poco
apropiada como color de portada
44. Qué debe hacer el diseñador?
Fiarse de su instinto y el impacto emocional del color e indagar
muy bien a quién en qué contexto está dirigida la revista
45. Hay que entender que el color no es el único
elemento que puede determinar la venta de una
publicación, porque sabemos que el color es
algo tan personal que las asociaciones que
provoca dependen de infinidad de factores.
46. EMPLEO DEL COLOR
Existe un área en la cual el empleo del color
sigue patrones:
La psicología
cultural del color
Así la alta visibilidad del rojo puede hacerlo atractivo en occidente,
pero en Sudáfrica que está asociado al luto en una portada,
representaría prácticamente lo mismo que significa en occidente.
47. El azul puede ser
atractivo para todo el
mundo porque genera
serenidad, pero crea
rechazo si se emplea
para comida.
48. Todo es una cuestión
de entender el contexto
e informarse bien
49. 3.LOS TITULARES
Teniendo en cuenta las revista de venta y
exhibición en kioskos con un sentido
competitivo.
El titular de mayor tamaño suele estar asociado a la
imagen de portada.
El contenido y ubicación de los titulares lo
determinan generalmente el director-editor o el
director de arte con consideraciones de marketing.
Que a menudo aparecen en el tercio izquierdo que
será más visible al estar ubicadas en la góndola o
estantería.
Es responsabilidad directa del diseñador determinar
para los titulares, la apariencia o estilo, el tono o
color para destacarlos y lo que su número longitud
y palabras dicen sobre la personalidad de la
revista.
50.
51.
52. 4.EL LOMO
Aunque los diseñadores saben bien el valor
que tienen los lomos para el diseño, este
pequeño espacio suele ser ignorado por las
editoriales de las publicaciones periódicas
que se contentan con estampar allí el titulo y
la fecha de publicación.
53. El lomo posee un gran valor de venta, cuando la revista está
apilada en una estantería, es la parte más visible y porque es un
lugar perfecto para reforzar la marca y el estilo de la publicación