El Gobierno Mexicano acusó a la diseñadora Carolina Herrera de apropiación cultural indebida por su nueva colección inspirada en la cultura mexicana. Herrera afirmó que la colección era un tributo a la cultura latina. Aunque la inspiración cultural es común, la propiedad intelectual requiere reconocimiento de las comunidades originarias. Este caso delicado podría resolverse con un pago compensatorio, indicando que el tema es principalmente económico.
Ixel Moda 2013: Toda una experiencia creativaIxel Moda
En esta 6° edición el eje temático será "el boom de la industria creativa iberoamericana". Lingüísticamente Iberoamérica constituye uno de los territorios más grandes del mundo y culturalmente uno de los más cohesionados pese a su pluralidad de orígenes y variadas manifestaciones; gracias a ello, esta región es reconocida por su riqueza creativa llevada de forma magistral al diseño.
México es muy diverso, y esto es gracias a los aspectos que conforman su cultura. Dentro de la presentación se da una descripción a cerca de lo que hace que México sea una país diverso y rico culturalmente.
Ixel Moda 2013: Toda una experiencia creativaIxel Moda
En esta 6° edición el eje temático será "el boom de la industria creativa iberoamericana". Lingüísticamente Iberoamérica constituye uno de los territorios más grandes del mundo y culturalmente uno de los más cohesionados pese a su pluralidad de orígenes y variadas manifestaciones; gracias a ello, esta región es reconocida por su riqueza creativa llevada de forma magistral al diseño.
México es muy diverso, y esto es gracias a los aspectos que conforman su cultura. Dentro de la presentación se da una descripción a cerca de lo que hace que México sea una país diverso y rico culturalmente.
Actividad 1: Mapeo diversidad y diálogo intercultural.
Características más relevantes según el autor, de Las Áreas Ecoculturales-Hombre Montañero y Hombre Anfibio y aspectos relevantes identificados en la lectura del Capítulo 5 (Comunicación y Contenidos Culturales) y Capítulo 6 (Creatividad y Mercado) de la lectura Invertir en la diversidad cultural y el diálogo Intercultural
Integrantes: María de los Ángeles Cano Mendoza, Wendy Paola Cervantes Melo, Nicole Chedraui Plata y Valeria Isabel Cueto Avila.
El boom de la industria creativa iberoamericana eje temático de ixel moda 2013Ixel Moda
Por sexto año consecutivo se realizará IXEL MODA, congreso promovido por la Cámara de Comercio de Cartagena con el apoyo de la Gobernación de Bolivar y la Alcaldía Distrital; los ministerios colombianos de Educación Nacional y Comercio Industria y Turismo, el Fondo Nacional de Promoción Turística, la Corporación de Turismo de Cartagena y Proexport, que se ha posicionado como un espacio de encuentro entre la academia y el círculo productivo de la moda en Latinoamérica. Este año se llevará a cabo del 21 y el 23 de agosto en el Centro de Convenciones del Hotel Las Américas en Cartagena.
Revista proyecto integrador emviimoda 2018 finalVIVIANAMARCELA5
La Universidad ECCI a través de los programas académicos “Tecnología Creación y producción de Moda y el programa profesional Diseño de Moda. Realiza semestralmente el proyecto integrador EMVIIMODA (emprendimiento, visión, investigación, innovación y moda). Es un evento académico de obra o creación artística y cultura, que muestra los proyectos realizados por los estudiantes de diseño de moda.
Este proyecto será un desarrollo para la investigación formativa y la investigación en sentido escrito, respondiendo a las exigencias y condiciones del sector, ya que la industria de la moda señala indiscutiblemente la importancia que tiene las instituciones de educación superior en la formación de los diseñadores de moda, garantizando así; profesionales idóneos.
Para la ejecución del proyecto integrador, se articulan varias asignaturas y áreas de conocimiento del currículo del programa, permitiendo al estudiante desarrollar las competencias dentro de su formación profesional y se puedan ver reflejadas en productos de consumo, funcionales y estíticos; respondiendo así a las necesidades y problemáticas reales de la sociedad.
Para la elaboración de los proyectos, se hace necesario analizar y reflexionar sobre las necesidades reales del entorno social, para que el estudiante pueda observar, identificar la problemática y plantear las posibles soluciones que se pueden dar, mejorando la calidad de vida de las personas a través del vestuario. Se busca contribuir a través de diferentes proyectos de moda que aporten al desarrollo económico de la comunidad, teniendo en cuenta que este proyecto integrador se desarrolla dentro de las Instalaciones de la Institución.
Para América Latina la demanda de creatividad y de vanguardia profesional es cada vez mayor en la medida en que nos vemos forzados a participar en la creciente competencia nacional e internacional.
Se trata de un evento académico con trayectoria y solidez, que permite proyectar de forma efectiva y real el futuro de nuestros estudiantes, creando puntos de articulación entre su formación académica y las demandas del entorno. El evento se ha realizado desde hace un año y medio, cada una de estas versiones se enfoca en una temática propuesta por los docentes del Programa Diseño y Comercialización de la Moda, con el fin de darle un sentido propio, único y de exclusividad al evento.
La participación del evento, es una competencia educativa por generar en los participantes, competencias de calidad en estos campos y de disposiciones para una cultura de formación y liderazgo en la creatividad con investigación, emprendimiento, creatividad e innovación permanente, respondiendo a los continuos cambios sociales, culturales, filosóficos, económicos y políticos.
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueb...Pablo Carrillo
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas” La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan la muestra “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”, la cual reúne más de 500 piezas en seis núcleos temáticos, bajo el concepto curatorial de Juan Rafael Coronel Rivera —poeta, fotógrafo, narrador, crítico e historiador del arte, curador y editor— y de Octavio Murillo Álvarez de la Cadena, especialista en artes de los pueblos indígenas, así como Lucia Sanromán, directora del Laboratorio Arte Alameda y cocreadora del concepto curatorial de arte contemporáneo.
La exposición estará abierta a partir del 27 de enero, en el marco de la campaña #VolverAVerte, en las salas Diego Rivera, Nacional, Paul Westheim y Justino Fernández
La muestra reúne obras de 45 pueblos originarios de México y propone un cambio de paradigma en la apreciación de su producción artística, desde una perspectiva que busca trascender las categorías del arte occidental. Para su conceptualización se priorizó la escucha a intelectuales y artistas de diferentes culturas indígenas y de distintas especialidades. Se espera que la muestra abra cauces de discusión y réplica para que las comunidades originarias tomen cada vez más la palabra y el liderazgo en la representación de sí mismas en todos los ámbitos.
Las piezas provienen de más de 50 acervos, entre los que destacan la Colección “Roberto Montenegro” del Inbal, así como de otras colecciones como las del Museo Nacional de Antropología, del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, el Museo Franz Mayer, el Museo Nacional de Culturas Populares, el Museo Casa Estudio “Diego Rivera y Frida Kahlo”, Fomento Cultural Citibanamex, el Museo Textil de Oaxaca, el Museo Comcáac y la Universidad Autónoma de Baja California, así como particulares.
Las obras reunidas son expresión de los conocimientos, historias, pensamientos e identidades de las colectividades creadoras y encarnan en parte sus múltiples maneras de percibir, sentir, entender y vivir el mundo, lo que da lugar a estilos genuinos y vigorosos dentro del contexto artístico contemporáneo.
Así, se podrán apreciar piezas de Salvador Xharicata, Noé Martínez, Octavio Aguilar, Yutsil, Fernando Palma, Demián Flores, Giovanni Fabián Guerrero, Kayúm Ma’ax, Saúl Kak, PH Joel, Maruch Sántiz, Ceci Gómez, Sabino Guisu, Ana Hernández y Baldomero Robles.
La exposición abre con “La utopía estética revolucionaria”, núcleo temático situado en los primeros años del México posrevolucionario, y da cuenta de la construcción del discurso nacionalista basado en la exaltación del campesinado –mayoritariamente indígena– y la reivindicación de sus expresiones culturales.
Actividad 1: Mapeo diversidad y diálogo intercultural.
Características más relevantes según el autor, de Las Áreas Ecoculturales-Hombre Montañero y Hombre Anfibio y aspectos relevantes identificados en la lectura del Capítulo 5 (Comunicación y Contenidos Culturales) y Capítulo 6 (Creatividad y Mercado) de la lectura Invertir en la diversidad cultural y el diálogo Intercultural
Integrantes: María de los Ángeles Cano Mendoza, Wendy Paola Cervantes Melo, Nicole Chedraui Plata y Valeria Isabel Cueto Avila.
El boom de la industria creativa iberoamericana eje temático de ixel moda 2013Ixel Moda
Por sexto año consecutivo se realizará IXEL MODA, congreso promovido por la Cámara de Comercio de Cartagena con el apoyo de la Gobernación de Bolivar y la Alcaldía Distrital; los ministerios colombianos de Educación Nacional y Comercio Industria y Turismo, el Fondo Nacional de Promoción Turística, la Corporación de Turismo de Cartagena y Proexport, que se ha posicionado como un espacio de encuentro entre la academia y el círculo productivo de la moda en Latinoamérica. Este año se llevará a cabo del 21 y el 23 de agosto en el Centro de Convenciones del Hotel Las Américas en Cartagena.
Revista proyecto integrador emviimoda 2018 finalVIVIANAMARCELA5
La Universidad ECCI a través de los programas académicos “Tecnología Creación y producción de Moda y el programa profesional Diseño de Moda. Realiza semestralmente el proyecto integrador EMVIIMODA (emprendimiento, visión, investigación, innovación y moda). Es un evento académico de obra o creación artística y cultura, que muestra los proyectos realizados por los estudiantes de diseño de moda.
Este proyecto será un desarrollo para la investigación formativa y la investigación en sentido escrito, respondiendo a las exigencias y condiciones del sector, ya que la industria de la moda señala indiscutiblemente la importancia que tiene las instituciones de educación superior en la formación de los diseñadores de moda, garantizando así; profesionales idóneos.
Para la ejecución del proyecto integrador, se articulan varias asignaturas y áreas de conocimiento del currículo del programa, permitiendo al estudiante desarrollar las competencias dentro de su formación profesional y se puedan ver reflejadas en productos de consumo, funcionales y estíticos; respondiendo así a las necesidades y problemáticas reales de la sociedad.
Para la elaboración de los proyectos, se hace necesario analizar y reflexionar sobre las necesidades reales del entorno social, para que el estudiante pueda observar, identificar la problemática y plantear las posibles soluciones que se pueden dar, mejorando la calidad de vida de las personas a través del vestuario. Se busca contribuir a través de diferentes proyectos de moda que aporten al desarrollo económico de la comunidad, teniendo en cuenta que este proyecto integrador se desarrolla dentro de las Instalaciones de la Institución.
Para América Latina la demanda de creatividad y de vanguardia profesional es cada vez mayor en la medida en que nos vemos forzados a participar en la creciente competencia nacional e internacional.
Se trata de un evento académico con trayectoria y solidez, que permite proyectar de forma efectiva y real el futuro de nuestros estudiantes, creando puntos de articulación entre su formación académica y las demandas del entorno. El evento se ha realizado desde hace un año y medio, cada una de estas versiones se enfoca en una temática propuesta por los docentes del Programa Diseño y Comercialización de la Moda, con el fin de darle un sentido propio, único y de exclusividad al evento.
La participación del evento, es una competencia educativa por generar en los participantes, competencias de calidad en estos campos y de disposiciones para una cultura de formación y liderazgo en la creatividad con investigación, emprendimiento, creatividad e innovación permanente, respondiendo a los continuos cambios sociales, culturales, filosóficos, económicos y políticos.
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueb...Pablo Carrillo
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas” La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan la muestra “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”, la cual reúne más de 500 piezas en seis núcleos temáticos, bajo el concepto curatorial de Juan Rafael Coronel Rivera —poeta, fotógrafo, narrador, crítico e historiador del arte, curador y editor— y de Octavio Murillo Álvarez de la Cadena, especialista en artes de los pueblos indígenas, así como Lucia Sanromán, directora del Laboratorio Arte Alameda y cocreadora del concepto curatorial de arte contemporáneo.
La exposición estará abierta a partir del 27 de enero, en el marco de la campaña #VolverAVerte, en las salas Diego Rivera, Nacional, Paul Westheim y Justino Fernández
La muestra reúne obras de 45 pueblos originarios de México y propone un cambio de paradigma en la apreciación de su producción artística, desde una perspectiva que busca trascender las categorías del arte occidental. Para su conceptualización se priorizó la escucha a intelectuales y artistas de diferentes culturas indígenas y de distintas especialidades. Se espera que la muestra abra cauces de discusión y réplica para que las comunidades originarias tomen cada vez más la palabra y el liderazgo en la representación de sí mismas en todos los ámbitos.
Las piezas provienen de más de 50 acervos, entre los que destacan la Colección “Roberto Montenegro” del Inbal, así como de otras colecciones como las del Museo Nacional de Antropología, del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, el Museo Franz Mayer, el Museo Nacional de Culturas Populares, el Museo Casa Estudio “Diego Rivera y Frida Kahlo”, Fomento Cultural Citibanamex, el Museo Textil de Oaxaca, el Museo Comcáac y la Universidad Autónoma de Baja California, así como particulares.
Las obras reunidas son expresión de los conocimientos, historias, pensamientos e identidades de las colectividades creadoras y encarnan en parte sus múltiples maneras de percibir, sentir, entender y vivir el mundo, lo que da lugar a estilos genuinos y vigorosos dentro del contexto artístico contemporáneo.
Así, se podrán apreciar piezas de Salvador Xharicata, Noé Martínez, Octavio Aguilar, Yutsil, Fernando Palma, Demián Flores, Giovanni Fabián Guerrero, Kayúm Ma’ax, Saúl Kak, PH Joel, Maruch Sántiz, Ceci Gómez, Sabino Guisu, Ana Hernández y Baldomero Robles.
La exposición abre con “La utopía estética revolucionaria”, núcleo temático situado en los primeros años del México posrevolucionario, y da cuenta de la construcción del discurso nacionalista basado en la exaltación del campesinado –mayoritariamente indígena– y la reivindicación de sus expresiones culturales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
2. Patricia Olivares Taylhardat
La propiedad intelectual se pone en entredicho en la nueva colección Primavera – Verano Resort
2020 de la diseñadora Carolina Herrera, al recibir una interpelación del Gobierno Mexicano,
quien alude apropiación cultural indebida por parte de la prestigiosa diseñadora de modas. La
Secretaría de Cultura del país azteca bajo la dirección de Alejandra Frausto, envió en días
recientes una carta a Wes Gordon, Director Creativo de la afamada firma de alta costura, en la
que arguyen sobre propiedad intelectual, exigen pago compensatorio y reconocimiento a las
poblaciones de Hidalgo, Coahuila y Oaxaca.
3. Patricia Olivares Taylhardat
Por su parte, en la presentación de la colección Resort 2020, se mencionó que la colección era un
tributo a la cultura latina y su alegría de vivir, patente en el vibrante colorido de la colección y los
bellos bordados vegetales y animales. Cabe destacar que en toda América Latina siempre ha
existido interacción cultural, y el tipo de tejidos y colorimetría a las que hace referencia el
Gobierno Mexicano, se repite con variantes, en varios países de Centro y Suramérica. El
mencionado director creativo de la firma de alta moda, acotó en respuesta a la misiva del
Gobierno Mexicano: “Mi admiración por el trabajo artesanal a través de mis viajes a México ha
ido creciendo con los años. Con esta nueva colección he intentado poner en valor este magnífico
patrimonio cultural”.
4. Patricia Olivares Taylhardat
La globalización ha generado la interacción dinámica entre todos los habitantes del globo al
acercar diferencias y similitudes, la masificación de las tendencias de moda mundiales y en cierto
modo, el aplanamiento en cuanto a las diferencias estéticas y preferencias de consumo entre
países distintos. Cabe preguntarse sobre la propiedad y los derechos de autor, cuando, para hacer
uso legal de ellas, se debe contar con titularidad, indicación temporal y territorial. El diseño
recibe influencias de infinidades de culturas en todos los tiempos y aspectos tan delicados sobre
la pertinencia de las acusaciones de plagio, bajo la corrección política de apropiación cultural han
de hilarse muy finamente.
5. Patricia Olivares Taylhardat
¿Puede un diseñador suramericano tomar inspiración de la cultura japonesa? ¿Le está permitido a
un arquitecto canadiense diseñar una edificación con visos del neoclasicismo francés?
Inspiración, homenaje, tributo, son conceptos radicalmente opuestos a plagio o apropiación
indebida. Un tema delicado y subjetivo que confronta a dos partes y cuyo término muy
probablemente se zanje con un pago compensatorio, lo cual indica que, a fin de cuentas, se trate
de un tema meramente económico.