neoclasicismo
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Historicismo
1) El documento describe varios estilos arquitectónicos historicistas que surgieron en el siglo XIX como reacción al neoclasicismo, incluyendo el neogótico, neomudéjar y neorrenacimiento.
2) Estos estilos se basaban en la imitación de formas arquitectónicas de épocas pasadas pero adaptadas a los cánones de la época.
3) Particularmente en Iberoamérica, la arquitectura historicista intentó imitar la arquitectura prehispánica siguiendo los estilos contemporá
RENZO PIANO. APORTES A LA TECNOLOGÍA Y EL URBANISMO
Renzo Piano es un arquitecto italiano ganador del Premio Pritzker. Se graduó como arquitecto en 1964 y fundó su estudio Renzo Piano Building Workshop en 1981. Es reconocido por su arquitectura high-tech y sostenible, utilizando materiales innovadores y estructuras modulares. Ha realizado importantes contribuciones a la tecnología y el urbanismo a través de obras como el Centro Pompidou y el distrito Le Albere en Trento.
Tema 4 modernismo (wiki)
Este documento resume el estilo artístico del Modernismo-Art Nouveau a través de Europa, con ejemplos de arquitectura, pintura, diseño y mobiliario de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se destacan los trabajos de arquitectos como Victor Horta, Héctor Guimard, Otto Wagner, Charles Rennie Mackintosh y Antoni Gaudí, así como pintores como Gustav Klimt, Ramón Casas y Joaquín Sorolla. El documento también cubre el diseño de carteles, joyería y mobiliario de
Surrealismo y otras vanguardias (wiki)
El documento presenta una serie de obras de diferentes movimientos vanguardistas como el Dadá, el Surrealismo, el Suprematismo, el Constructivismo y el Neoplasticismo. Se muestran obras pictóricas y escultóricas de artistas como Duchamp, Dalí, Miró, Malevich, Tatlin, Mondrian y otros, con énfasis en el periodo entre las dos guerras mundiales y la experimentación con nuevas formas artísticas.
Emiliano di Cavalcanti
Emiliano Di Cavalcanti fue un artista brasileño que construyó el Modernismo brasileño y creó una imagen del Brasil mestizo y sensual. Participó en la Semana de Arte Moderno de 1922 en São Paulo y estudió en París con Picasso y Matisse. Regresó a Brasil en 1926 y se unió al Partido Comunista Brasileño. Se caracterizó por un estilo expresionista que canalizó su rebeldía a través del fauvismo, tomando a la mulata como su tema predilecto para representar la sensualidad femenina
2. El Cubismo
El documento describe el cubismo, un movimiento artístico desarrollado entre 1907-1914 liderado por Picasso y Braque. Rompió con la representación tradicional mediante la descomposición de formas en facetas y puntos de vista múltiples. Pasó por etapas como el cubismo analítico, hermético y sintético, incorporando collages. Fue una ruptura radical que influyó en movimientos posteriores.
Siglo XX: la época de las vanguardias
Tema 16. S. XX: la época de las vanguardias.
www.digitalartecir.com
Historia del Arte. Bachillerato.
Pintura barroca
El documento lista numerosas obras pictóricas de importantes artistas del Barroco como Caravaggio, Carracci, Guido Reni, Luca Giordano, Tiepolo, Canaletto, Guardi, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Vermeer, Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo, Valdés Leal y Velázquez, describiendo sus temas que incluyen escenas religiosas, retratos, paisajes y bodegones.
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Analisis del renacimiento
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia se destaca el uso de la simetría y elementos clásicos en la arquitectura y el realismo en la pintura. En España predomina la pintura religiosa y se limita la decoración arquitectónica. Francia se ve influenciada por la arquitectura italiana pero mantiene formas góticas. Alemania fusiona lo flamenco y lo italiano en la pintura y da importancia a detalles y vestuario.
ARQUITECTURA DEL HIERRO Y CRISTAL.pdf
Este documento describe la arquitectura del siglo XIX, caracterizada por el uso de nuevos materiales como el acero y el hierro debido a la revolución industrial. La arquitectura de hierro permitió la construcción de grandes edificios con espacios diáfanos y estructuras ligeras como la Torre Eiffel y el Crystal Palace. El usuario influyó en los diseños arquitectónicos de la época, que debían satisfacer las necesidades de la creciente población de forma rápida y económica.
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: TEMA 7. LA GRAN DEPRESIÓN DE LOS AÑOS 30 Y E...
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: TEMA 7. LA GRAN DEPRESIÓN DE LOS AÑOS 30 Y E...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: ARTE DEL SIGLO XX (III): LA GRAN DEPRESIÓN DE LOS AÑOS 30 Y EL ARTE DE SU ÉPOCA.Art - Déco
Es una presentación que realizamos con unas compañeras de clase, el tema es ART DECO enfocado específicamente a los bienes muebles -aunque hablamos de algún inmuebles también-. Realizado por alumnasde la Escuela Técnica Prado de Montevideo - URUGUAY
2º fundamentos2 romanticismo tardio
La arquitectura estuvo fuertemente influenciada por las Exposiciones Universales de París y Londres en la segunda mitad del siglo XIX. Estas exposiciones, que mostraban los avances industriales y tecnológicos de cada nación, requerían la construcción de grandes edificios estructurados para albergar las exhibiciones. La Torre Eiffel, construida para la Exposición Universal de París de 1889, se convirtió en un icono arquitectónico mundial.
2º fundamentos1 romanticismo
Este documento resume la arquitectura romántica en España durante el siglo XIX, destacando la construcción de importantes teatros como el Teatro Romea en Murcia, el Teatro Falla en Cádiz y el Teatro Campoamor en Oviedo. También menciona otros edificios notables de la época como el Arco del Triunfo y el Palacio de Justicia en Barcelona.
Juan Gris
Juan Gris fue un pintor español que desarrolló el cubismo en París. Influenciado por Cézanne, Picasso y Braque, Gris se dedicó a la pintura en 1910 y se hizo famoso por su estilo cubista, que fragmentaba las formas y eliminaba la perspectiva para plasmar objetos desde múltiples ángulos. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "La mujer del cesto" y "El libro rojo".
2º fundamentos8
1) Analiza los diferentes movimientos artísticos que surgieron en el período de entreguerras como el expresionismo, futurismo, suprematismo, constructivismo y nueva objetividad, destacando sus características. 2) Examina los elementos comunes del arte fascista y comunista como su carácter dirigido y propagandístico así como su uso con fines de unificación nacional, haciendo notar también sus diferencias ideológicas. 3) Describe los principales estilos artísticos promovidos por los regímenes totalit
Escultura barroca
Este documento describe las características de la escultura barroca. Se caracteriza por la monumentalidad, el dinamismo, el naturalismo y la expresividad. Destaca la obra de Bernini, especialmente sus esculturas que capturan momentos fugaces como Apolo y Dafne. También se mencionan otros escultores barrocos italianos y franceses como Algardi, Duquesnoy, Puget y Girardon.
Tema 13º el arte del siglo XIX
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. Se describen las características y obras representativas de pintores como Delacroix, Courbet, Monet, Renoir, Degas, Gaudí y Rodin.
Arquitectura y Escultura del siglo XX
El documento resume las principales corrientes arquitectónicas y esculturas del siglo XX. En arquitectura destaca el racionalismo de la Bauhaus y Le Corbusier, y la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright. En escultura se mencionan el hueco de Gargallo, la deformación de Moore, la abstracción de Chillida y el movimiento en Calder. Se incluyen ejemplos representativos de las obras de estos y otros artistas como Mies van der Rohe, Gropius y Gehry.
ART NOUVEAU
El documento resume el movimiento artístico del modernismo y la Secesión de Viena a inicios del siglo XX. El modernismo surgió como una reacción al historicismo y eclecticismo imperantes, tomando influencias de la naturaleza, las líneas curvas y lo femenino. Se desarrolló de forma diferente en cada país europeo entre 1900-1910. La Secesión de Viena buscaba la libertad creativa frente al academicismo, destacando artistas como Klimt con sus representaciones ornamentadas y eróticas.
Análisis de una obra
Este documento describe la obra de arte "Santa Bárbara" pintada por Robert Campin en 1438. Representa a Santa Bárbara leyendo la Biblia en una habitación detallada. El documento analiza la obra desde perspectivas positivista, historicista, formalista e iconológica, describiendo los detalles, la leyenda de Santa Bárbara, el estilo gótico flamenco de Campin, y los símbolos cristianos representados.
La arquitectura modernista
El documento describe el estilo arquitectónico modernista que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El modernismo buscaba la belleza ideal frente al realismo social y renovó los estilos históricos utilizando nuevos materiales como el hierro y el cristal. El principal arquitecto modernista fue Antoni Gaudi, cuyas obras más destacadas como la Sagrada Familia y la Casa Milá integraban la arquitectura con la escultura y decoración naturalista.
Rem Koolhaas
O projeto Nexus World foi desenvolvido em 1991 pelo arquiteto Rem Koolhaas em Fukuoka, Japão. Consiste em 24 casas de três andares organizadas em dois blocos, com pátios privados e estacionamento. O projeto utilizou aço, concreto, zinco e alumínio em uma composição que aproveita a luz, a vegetação e as montanhas locais.
Pintura impresionista
El documento describe el contexto histórico y las características del movimiento impresionista en la pintura, que se desarrolló en París entre 1860 y 1870. Algunos de los artistas más importantes fueron Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley. Se enfocaron en capturar los efectos de la luz y el color, trabajando al aire libre y usando pinceladas sueltas. Monet en particular se centró en plasmar los cambios de la luz en series sobre un mismo motivo.
Arquitectura Renacentista
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
Neoplasticismo
El documento describe el neoplasticismo, un movimiento artístico iniciado por Piet Mondrian en Holanda en los años 1920. El neoplasticismo buscaba representar la realidad de forma objetiva y universal mediante la depuración de las formas hasta lo elemental - líneas, planos y cubos - y el uso limitado de colores primarios y neutros dispuestos en composiciones no simétricas pero equilibradas. El valor de las obras neoplasticistas residía en sí mismas como juegos abstractos de formas y colores capaces de transmitir emociones
16 Arte del siglo XVIII
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XVIII en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Rococó y el Neoclasicismo. Describe las características generales de estos estilos y proporciona ejemplos notables de arquitectura, escultura y pintura de cada uno, con énfasis en artistas como Boucher, Fragonard, David, Canova e Ingres dentro del Rococó y el Neoclasicismo. También resume la trayectoria artística del pintor español Goya desde sus primeros trabajos hasta
Tema 9 - Escultura y pintura del Barroco
Presentación para 2º curso de Bachillerato referida al Arte barroco en cuanto a escultura y pintura, y como preparación para la EvAU
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Juan Gris
Juan Gris fue un pintor español que desarrolló el cubismo en París. Influenciado por Cézanne, Picasso y Braque, Gris se dedicó a la pintura en 1910 y se hizo famoso por su estilo cubista, que fragmentaba las formas y eliminaba la perspectiva para plasmar objetos desde múltiples ángulos. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "La mujer del cesto" y "El libro rojo".
2º fundamentos8
1) Analiza los diferentes movimientos artísticos que surgieron en el período de entreguerras como el expresionismo, futurismo, suprematismo, constructivismo y nueva objetividad, destacando sus características. 2) Examina los elementos comunes del arte fascista y comunista como su carácter dirigido y propagandístico así como su uso con fines de unificación nacional, haciendo notar también sus diferencias ideológicas. 3) Describe los principales estilos artísticos promovidos por los regímenes totalit
Escultura barroca
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