Los Propileos eran la entrada monumental a la Acrópolis de Atenas, construida entre 437-432 a.C. pero quedó incompleta debido a la Guerra del Peloponeso. Fue transformada en una basílica cristiana en el siglo VI d.C. y luego usada como palacio medieval. Sufrió daños a lo largo de los siglos hasta ser restaurada en el siglo XX.
Características generales de la arquitectura y los ordenes
Evolución: arcaico, clásico, postclásico y helenismo
Los grandes ejemplos de la arquitectura griega.
El documento presenta una descripción detallada del Partenón de Atenas. En menos de 3 oraciones:
El Partenón fue construido entre 447-432 a.C. en la Acrópolis de Atenas como templo dedicado a la diosa Atenea. Tuvo varias versiones anteriores destruidas por los persas. El Partenón es un templo dórico períptero con doble cella que albergaba la gran estatua de Atena y fue diseñado siguiendo proporciones perfectas como la sección áurea.
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
El Partenón fue construido en Atenas entre 447-432 a.C. como templo dedicado a la diosa Atenea. Con una arquitectura dórica casi perfecta y técnicas ópticas, el Partenón simbolizó el esplendor de Atenas bajo la democracia de Pericles. A lo largo de los siglos sufrió daños de terremotos, guerras y contaminación, aunque sigue siendo el símbolo más importante de la cultura griega antigua.
El documento describe los espacios públicos de la antigua Atenas, incluyendo la organización territorial del Ática, la ciudad de Atenas protegida por murallas, y los principales lugares como el Ágora, la Acrópolis, el Partenón y otros templos. Se proporcionan detalles sobre la arquitectura, decoración y evolución histórica de estos lugares emblemáticos de la civilización griega clásica.
El Erecteión es un templo jónico construido en la Acrópolis de Atenas entre 421 a.C. y 406 a.C. Está dedicado a tres dioses: Atenea, Poseidón y Erecteo. El templo alberga varias salas dedicadas a cada dios y presenta una planta irregular debido a la topografía del terreno. El exterior presenta columnas jónicas y dos niveles debido al desnivel del suelo.
La arquitectura griega. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla los estándares:
- Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega.
- Describe los distintos tipos de templo griego con referencia a las características arquitectónicas y a la decoración escultóricas.
- Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.
Los Propileos eran la entrada monumental a la Acrópolis de Atenas, construida entre 437-432 a.C. pero quedó incompleta debido a la Guerra del Peloponeso. Fue transformada en una basílica cristiana en el siglo VI d.C. y luego usada como palacio medieval. Sufrió daños a lo largo de los siglos hasta ser restaurada en el siglo XX.
Características generales de la arquitectura y los ordenes
Evolución: arcaico, clásico, postclásico y helenismo
Los grandes ejemplos de la arquitectura griega.
El documento presenta una descripción detallada del Partenón de Atenas. En menos de 3 oraciones:
El Partenón fue construido entre 447-432 a.C. en la Acrópolis de Atenas como templo dedicado a la diosa Atenea. Tuvo varias versiones anteriores destruidas por los persas. El Partenón es un templo dórico períptero con doble cella que albergaba la gran estatua de Atena y fue diseñado siguiendo proporciones perfectas como la sección áurea.
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
El Partenón fue construido en Atenas entre 447-432 a.C. como templo dedicado a la diosa Atenea. Con una arquitectura dórica casi perfecta y técnicas ópticas, el Partenón simbolizó el esplendor de Atenas bajo la democracia de Pericles. A lo largo de los siglos sufrió daños de terremotos, guerras y contaminación, aunque sigue siendo el símbolo más importante de la cultura griega antigua.
El documento describe los espacios públicos de la antigua Atenas, incluyendo la organización territorial del Ática, la ciudad de Atenas protegida por murallas, y los principales lugares como el Ágora, la Acrópolis, el Partenón y otros templos. Se proporcionan detalles sobre la arquitectura, decoración y evolución histórica de estos lugares emblemáticos de la civilización griega clásica.
El Erecteión es un templo jónico construido en la Acrópolis de Atenas entre 421 a.C. y 406 a.C. Está dedicado a tres dioses: Atenea, Poseidón y Erecteo. El templo alberga varias salas dedicadas a cada dios y presenta una planta irregular debido a la topografía del terreno. El exterior presenta columnas jónicas y dos niveles debido al desnivel del suelo.
La arquitectura griega. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla los estándares:
- Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega.
- Describe los distintos tipos de templo griego con referencia a las características arquitectónicas y a la decoración escultóricas.
- Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.
Grecia. arquitectura y el partenón de atenaspedrosevilla81
Presentación sobre los elementos clave de la arquitectura griega y el Partenón de Atenas.
Ha sido creado para los alumnos y alumnas de Historia del Arte del Colegio María de las Mercedes de Miraflores, Lima-Perú
El documento resume la arquitectura griega clásica, incluyendo los tres órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), el origen y función del templo griego, y la comparación entre el teatro griego y romano. Explica que los griegos desarrollaron tipos de edificios civiles como el teatro, el odeón y la stoa, y que el templo se convirtió en el edificio más importante, simbolizando a toda la comunidad.
El documento describe el arte griego en sus diferentes periodos. Resume las características de la arquitectura griega, incluyendo los órdenes arquitectónicos y elementos como el templo y el teatro. También describe la escultura griega, desde el periodo arcaico hasta el helenístico, con obras y artistas representativos. Por último, menciona brevemente la pintura griega y sus técnicas en cerámica.
Tema 03 comentario de lámina el altar de zeus en pergamo.curso 2014 15jortizjimenez
Este documento describe el Altar de Zeus en Pérgamo, un templo construido en el 197-159 a.C. durante el reinado de Eumenes II. El templo se construyó sobre un enorme podio y carecía de las tres partes tradicionales de un templo clásico. En su lugar, tenía relieves que representaban la lucha entre dioses y gigantes para simbolizar cómo los reyes de Pérgamo habían derrotado a los invasores galos, con Zeus y Atenea como protectores de la ciudad.
Este documento proporciona información sobre la arquitectura, el arte y la moda del Imperio Bizantino entre los siglos IV y XV. Explica las características arquitectónicas principales como el uso de cúpulas, arcos y plantas centrales. También describe importantes obras arquitectónicas como Santa Sofía, San Vital y San Marcos. Finalmente, ofrece detalles sobre otros aspectos artísticos como el mosaico, la orfebrería y la moda durante este periodo.
Este documento describe brevemente el arte griego. Explica que el arte griego se desarrolló en las penínsulas del Ática y Peloponeso, así como en las islas del Mar Egeo. Tuvo tres periodos principales: arcaico, clásico y helenístico. Se enfoca en la arquitectura griega, describiendo los órdenes arquitectónicos, los templos y otros edificios públicos como teatros y estadios. Resalta obras importantes como el Partenón y otros edificios en la Acrópolis de A
Este documento describe varios aspectos de la arquitectura de las civilizaciones minoica y micénica en la antigua Grecia. Explica que los palacios minoicos tenían una estructura similar pero asimétrica, con estancias públicas al oeste y privadas al este. También describe importantes palacios como Cnosos y Faistos. Luego resume las características de las ciudades micénicas, incluidos sus recintos fortificados y el uso de grandes sillares de piedra.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe las características generales de la arquitectura griega clásica. Los griegos buscaban proporciones ideales y equilibrio basados en principios matemáticos. Construían templos de mármol con órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. El templo griego típico tenía planta rectangular y consistía en un pórtico, cella y opistodomos.
El documento proporciona información sobre el Templo de Karnak en Egipto. El templo se construyó entre 2200 a.C. y 360 a.C. y fue contribuido por 30 faraones. Es el templo más grande del mundo dedicado a un solo dios, Amón. Incluye varios recintos, capillas y zonas, así como diez pilonos, un lago sagrado y numerosos edificios.
El Partenón fue construido entre 447-438 a.C. en la Acrópolis de Atenas como templo dedicado a la diosa Atenea. Fue diseñado por los arquitectos Iktinos y Kalikrates bajo la supervisión de Fidias. El templo tenía planta rectangular de 31x69 metros y orden dórico clásico. Coincidió con el gobierno de Pericles y el apogeo cultural de Atenas.
El documento describe la historia y características del arte griego. El arte griego nació después de la caída de la cultura micénica y se caracterizó por la racionalidad, la naturaleza, y la búsqueda de la belleza a través del equilibrio y la proporción. Los principales periodos del arte griego fueron el arcaico, clásico y helenístico. El arte griego estuvo influenciado por la religión, la democracia ateniense, y buscó la perfección a través de las matemáticas
El documento describe la ubicación y características arquitectónicas del Partenón de Atenas. El Partenón fue construido entre 447 a.C. y 438 a.C. sobre un templo preexistente llamado Hecatompedón. Es un templo rectangular de estilo períptero octóstilo y anfipróstilo, con 92 metopas en la fachada que representan escenas mitológicas. Sus principales elementos arquitectónicos incluyen basamento, columnas jónicas, entablamento y cubierta de mármol.
La sesión presenta los principios básicos de la arquitectura griega antigua, incluyendo el uso del espacio, la forma rectilínea, y el énfasis en la función y belleza. Explica los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio), sus proporciones y elementos. Finalmente, describe los componentes clave del templo griego como el naos, pronaos, opistódomo, y las columnas en la fachada.
1) El Partenón fue construido en el siglo V a.C. en Atenas por los arquitectos Ictinos y Calícrates como templo dedicado a la diosa Atenea.
2) El templo se construyó siguiendo el orden dórico y tenía planta rectangular con pronaos, naos y opistodomos. La naos se dividía en tres naves.
3) El Partenón se caracteriza por su armonía y proporciones basadas en cálculos matemáticos. Fue decorado con esculturas y relieves
U4. arte griego (ii) urbanismo. arquitectura característicasJGL79
El documento describe la arquitectura y el urbanismo de la antigua Grecia. Explica los principales elementos urbanísticos de la polis griega como la acrópolis, el ágora y las murallas. Luego describe los materiales, órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio, y técnicas constructivas utilizadas en la arquitectura griega. Finalmente, resume la evolución de tipologías arquitectónicas como el templo griego a través de las épocas ática, clásica
El documento proporciona información sobre cinco obras arquitectónicas griegas: el Partenón, el Templo de Atenea Niké y el Erecteion en la Acrópolis de Atenas del periodo clásico; el Teatro de Epidauro del periodo helenístico; y el Altar de Pérgamo del periodo helenístico. Describe las características arquitectónicas, escultóricas y decorativas de cada obra, así como su ubicación, fecha de construcción, autores y contexto histórico-
La Acrópolis de Atenas alberga los principales monumentos de la antigua Grecia, como el Partenón, el Erecteion y los Propileos, construidos en el siglo V a.C. para honrar a la diosa Atenea. El Partenón es el templo más importante, mientras que el Erecteion se distingue por su original estructura irregular debido al terreno. Los Propileos servían como entrada monumental a la colina sagrada de la Acrópolis.
Grecia. arquitectura y el partenón de atenaspedrosevilla81
Presentación sobre los elementos clave de la arquitectura griega y el Partenón de Atenas.
Ha sido creado para los alumnos y alumnas de Historia del Arte del Colegio María de las Mercedes de Miraflores, Lima-Perú
El documento resume la arquitectura griega clásica, incluyendo los tres órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), el origen y función del templo griego, y la comparación entre el teatro griego y romano. Explica que los griegos desarrollaron tipos de edificios civiles como el teatro, el odeón y la stoa, y que el templo se convirtió en el edificio más importante, simbolizando a toda la comunidad.
El documento describe el arte griego en sus diferentes periodos. Resume las características de la arquitectura griega, incluyendo los órdenes arquitectónicos y elementos como el templo y el teatro. También describe la escultura griega, desde el periodo arcaico hasta el helenístico, con obras y artistas representativos. Por último, menciona brevemente la pintura griega y sus técnicas en cerámica.
Tema 03 comentario de lámina el altar de zeus en pergamo.curso 2014 15jortizjimenez
Este documento describe el Altar de Zeus en Pérgamo, un templo construido en el 197-159 a.C. durante el reinado de Eumenes II. El templo se construyó sobre un enorme podio y carecía de las tres partes tradicionales de un templo clásico. En su lugar, tenía relieves que representaban la lucha entre dioses y gigantes para simbolizar cómo los reyes de Pérgamo habían derrotado a los invasores galos, con Zeus y Atenea como protectores de la ciudad.
Este documento proporciona información sobre la arquitectura, el arte y la moda del Imperio Bizantino entre los siglos IV y XV. Explica las características arquitectónicas principales como el uso de cúpulas, arcos y plantas centrales. También describe importantes obras arquitectónicas como Santa Sofía, San Vital y San Marcos. Finalmente, ofrece detalles sobre otros aspectos artísticos como el mosaico, la orfebrería y la moda durante este periodo.
Este documento describe brevemente el arte griego. Explica que el arte griego se desarrolló en las penínsulas del Ática y Peloponeso, así como en las islas del Mar Egeo. Tuvo tres periodos principales: arcaico, clásico y helenístico. Se enfoca en la arquitectura griega, describiendo los órdenes arquitectónicos, los templos y otros edificios públicos como teatros y estadios. Resalta obras importantes como el Partenón y otros edificios en la Acrópolis de A
Este documento describe varios aspectos de la arquitectura de las civilizaciones minoica y micénica en la antigua Grecia. Explica que los palacios minoicos tenían una estructura similar pero asimétrica, con estancias públicas al oeste y privadas al este. También describe importantes palacios como Cnosos y Faistos. Luego resume las características de las ciudades micénicas, incluidos sus recintos fortificados y el uso de grandes sillares de piedra.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe las características generales de la arquitectura griega clásica. Los griegos buscaban proporciones ideales y equilibrio basados en principios matemáticos. Construían templos de mármol con órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. El templo griego típico tenía planta rectangular y consistía en un pórtico, cella y opistodomos.
El documento proporciona información sobre el Templo de Karnak en Egipto. El templo se construyó entre 2200 a.C. y 360 a.C. y fue contribuido por 30 faraones. Es el templo más grande del mundo dedicado a un solo dios, Amón. Incluye varios recintos, capillas y zonas, así como diez pilonos, un lago sagrado y numerosos edificios.
El Partenón fue construido entre 447-438 a.C. en la Acrópolis de Atenas como templo dedicado a la diosa Atenea. Fue diseñado por los arquitectos Iktinos y Kalikrates bajo la supervisión de Fidias. El templo tenía planta rectangular de 31x69 metros y orden dórico clásico. Coincidió con el gobierno de Pericles y el apogeo cultural de Atenas.
El documento describe la historia y características del arte griego. El arte griego nació después de la caída de la cultura micénica y se caracterizó por la racionalidad, la naturaleza, y la búsqueda de la belleza a través del equilibrio y la proporción. Los principales periodos del arte griego fueron el arcaico, clásico y helenístico. El arte griego estuvo influenciado por la religión, la democracia ateniense, y buscó la perfección a través de las matemáticas
El documento describe la ubicación y características arquitectónicas del Partenón de Atenas. El Partenón fue construido entre 447 a.C. y 438 a.C. sobre un templo preexistente llamado Hecatompedón. Es un templo rectangular de estilo períptero octóstilo y anfipróstilo, con 92 metopas en la fachada que representan escenas mitológicas. Sus principales elementos arquitectónicos incluyen basamento, columnas jónicas, entablamento y cubierta de mármol.
La sesión presenta los principios básicos de la arquitectura griega antigua, incluyendo el uso del espacio, la forma rectilínea, y el énfasis en la función y belleza. Explica los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio), sus proporciones y elementos. Finalmente, describe los componentes clave del templo griego como el naos, pronaos, opistódomo, y las columnas en la fachada.
1) El Partenón fue construido en el siglo V a.C. en Atenas por los arquitectos Ictinos y Calícrates como templo dedicado a la diosa Atenea.
2) El templo se construyó siguiendo el orden dórico y tenía planta rectangular con pronaos, naos y opistodomos. La naos se dividía en tres naves.
3) El Partenón se caracteriza por su armonía y proporciones basadas en cálculos matemáticos. Fue decorado con esculturas y relieves
U4. arte griego (ii) urbanismo. arquitectura característicasJGL79
El documento describe la arquitectura y el urbanismo de la antigua Grecia. Explica los principales elementos urbanísticos de la polis griega como la acrópolis, el ágora y las murallas. Luego describe los materiales, órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio, y técnicas constructivas utilizadas en la arquitectura griega. Finalmente, resume la evolución de tipologías arquitectónicas como el templo griego a través de las épocas ática, clásica
El documento proporciona información sobre cinco obras arquitectónicas griegas: el Partenón, el Templo de Atenea Niké y el Erecteion en la Acrópolis de Atenas del periodo clásico; el Teatro de Epidauro del periodo helenístico; y el Altar de Pérgamo del periodo helenístico. Describe las características arquitectónicas, escultóricas y decorativas de cada obra, así como su ubicación, fecha de construcción, autores y contexto histórico-
La Acrópolis de Atenas alberga los principales monumentos de la antigua Grecia, como el Partenón, el Erecteion y los Propileos, construidos en el siglo V a.C. para honrar a la diosa Atenea. El Partenón es el templo más importante, mientras que el Erecteion se distingue por su original estructura irregular debido al terreno. Los Propileos servían como entrada monumental a la colina sagrada de la Acrópolis.
El documento describe varias obras arquitectónicas y escultóricas de la Acrópolis de Atenas, incluyendo el Partenón. Se destaca la importancia del escultor Fidias, quien creó las esculturas del Partenón, incluyendo el friso y los frontones, que muestran su genialidad y dominio de la anatomía humana y el movimiento.
Este documento resume la historia y las características del Museo de la Acrópolis de Atenas. Explica que el primer museo se estableció en 1865 en una cueva debajo de la Acrópolis, pero que nunca albergó adecuadamente todas las antigüedades. El nuevo museo, diseñado por los arquitectos Bernard Tschumi y Michalis Photiadis, es diez veces más grande y alberga las piezas maestras de la Acrópolis en condiciones ideales. Las excavaciones realizadas en el sit
El documento describe la arquitectura griega antigua, incluyendo los principales períodos, características, obras arquitectónicas como el Partenón, el Mausoleo de Halicarnaso y el Erecteón, y arquitectos griegos importantes como Calícrates e Ictino. La arquitectura griega se caracterizó por el uso de columnas, líneas rectas y proporciones equilibradas que lograron gran belleza y armonía.
Este documento describe las principales características arquitectónicas del Partenón de Atenas, incluyendo sus dimensiones, columnas y celda interior. También proporciona detalles biográficos sobre Fidias, el escultor griego que creó las famosas esculturas del templo, y describe algunas de sus obras maestras como la Atenea Partenos y el Zeus de Olimpia. Finalmente, el texto analiza los relieves del friso y frontones del Partenón, señalando su magistral calidad y la habilidad de F
El documento resume brevemente la arquitectura, escultura y cerámica griegas a lo largo de su historia. Describe varios edificios importantes como el Palacio de Cnossos y el Partenón, así como obras escultóricas clave como el Doríforo, la Venus de Milo y el Laocoonte. También menciona la evolución de la cerámica ática desde las decoraciones geométricas hasta las pinturas negras y rojas que ilustraban mitos.
El documento presenta una introducción al arte griego antiguo, incluyendo su arquitectura, escultura y cerámica. Describe varios edificios importantes como el Palacio de Cnossos y el Partenón, así como obras escultóricas clave de diferentes períodos como los ídolos cicládicos, el Discóbolo y la Venus de Milo. También resume las principales técnicas de cerámica griega como las pinturas negras y rojas, ilustrando con ejemplos como el Vaso François y la copa de Tese
El Erecteion fue un templo griego clásico construido en el siglo V a.C. en la Acrópolis de Atenas. Tenía dos pórticos, uno jónico al norte y otro al sur conocido como el Pórtico de las Cariátides que sustituía las columnas por esculturas femeninas. El templo albergaba santuarios dedicados a varias deidades atenienses en un diseño singular adaptado al terreno desnivelado.
La Acrópolis de Atenas es un sitio arqueológico ubicado en una colina de Atenas, Grecia que data del 450 a.C. Contiene importantes monumentos de la época clásica como el Partenón, el Erecteión, el Templo de Atenea Niké y los Propileos. Fue construida en honor a la diosa Atenea y servía como sede administrativa, cultural, militar y religiosa de la antigua Atenas. Actualmente es uno de los principales atracciones turísticas de Grecia y patri
TEMA 3: ESPACIOS Y MONUMENTOS DE LA ATENAS CLÁSICA.Fernando Blaya
1) Pericles gobernó Atenas desde 461 a 430 a.C. y promovió su primacía cultural con obras arquitectónicas como el Partenón y los Propileos.
2) Estos edificios, junto con el Erecteion y el Templo de Atenea Niké, se construyeron en la Acrópolis durante el siglo de Pericles.
3) El Teatro de Dioniso también data de esta época y se usaba para competiciones musicales y teatrales.
La Acrópolis de Atenas era el conjunto sagrado más importante de la antigua Grecia, ubicado en una meseta rocosa sobre la ciudad de Atenas. Los principales monumentos construidos en el siglo V a.C. bajo el liderazgo de Pericles y Fidias fueron el Partenón, el Erecteión, los Propíleos y el Templo de Atenea Niké. Estos templos representan la edad de oro de Atenas y su concepción armónica y proporcionada de la belleza a través de la s
El documento describe varios monumentos de la antigua Grecia, incluyendo la Acrópolis de Atenas, los Propileos, el Templo de Erecteión, el Partenón y el Templo de Atenea Niké en la Acrópolis, así como el Templo de Apolo en Delfos, el Templo de Zeus Olímpico en Atenas y el Tesoro de Atreo cerca de Micenas.
Este documento presenta información sobre la Acrópolis de Atenas y el Partenón a través de planos, reconstrucciones, fotografías y descripciones de la decoración escultórica. Se incluyen detalles sobre la Estatua de Atenea Parthenos, sus avatares y copias romanas. También se muestran imágenes y descripciones del friso de las Panateneas que decoraba el exterior de la cella del Partenón.
El documento describe la Acrópolis de Atenas, el conjunto monumental más representativo del arte griego del siglo V a.C. Incluye los principales edificios como el Partenón, Erecteión, Propíleos y el Templo de Atenea Niké, reconstruidos durante el gobierno de Pericles. Los Propíleos fueron las puertas monumentales de acceso diseñadas por Mnesicles en 437 a.C., mientras que el Templo de Atenea Niké conmemoraba la victoria griega sobre los persas a través de sus altor
El documento describe varios elementos arquitectónicos importantes de las primeras culturas del Mediterráneo como el Oráculo de Delfos en Grecia, el Templo de Zeus Olímpico en Atenas y las Pirámides de Egipto. También menciona el Arco de Septimio Severo en Roma y Stonehenge en Inglaterra. Luego, detalla algunas características arquitectónicas del mundo Egeo como el Cabo Sunión, el Odeón de Herodes Ático y el Erecteón en Atenas.
La escultura griega pasó por tres periodos estilísticos: arcaico (figuras rígidas y frontales), clásico (desarrollo de la armonía corporal siguiendo un canon idealizado), y helenístico (búsqueda de la realidad sobre la idealización). La arquitectura griega creó los órdenes dórico, jónico y corintio, y construyó importantes santuarios, templos, teatros y ágoras.
Atenea era la diosa griega de la sabiduría, las artes, las habilidades manuales y la estrategia bélica. Nació de la cabeza de Zeus ya adulta y armada. Se la representaba con lanza, escudo y égida. Fue protectora de héroes como Aquiles y Ulises. Desempeñó un papel importante en la gigantomaquia y guardaba celosamente su castidad. Ha sido representada en diversas obras de arte a lo largo de la historia.
El documento describe el arte de la antigua Grecia, incluyendo la cultura minoica en Creta, la cultura micénica, y el arte griego clásico. Se detalla la arquitectura, escultura y cerámica de los principales períodos, con ejemplos como el Palacio de Cnossos, los templos del Partenón y Zeus en Olimpia, y esculturas de Fidias, Praxíteles y Lisipo.
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona. Arte románico 1Emilio Fernández
MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA – MNAC – BARCELONA
Ubicado en el Palau Nacional de Montjuïc, construido para la Exposición Internacional de 1929, acoge hasta veinticinco mil piezas de colecciones que van desde el arte románico y gótico hasta el arte moderno, pasando por el Renacimiento y el Barroco.
El fondo de arte románico, siglos XI-XIII, está integrado por el excepcional conjunto de pintura mural, gran parte de la cual procede de pequeñas iglesias rurales de los Pirineos y por un rico fondo de pintura sobre tabla, el más numeroso y antiguo de Europa.
De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo; fueron extraídas de sus templos originales gracias a una técnica de transposición de soporte llamada strappo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña y en Aragón.
El Palacio de Bellas Artes de Lille alberga una de las mayores colecciones de arte de Francia después del Louvre, con más de 650 pinturas que abarcan desde el siglo XIII hasta el siglo XX. El edificio neoclásico fue inaugurado en 1890 y renovado a fines del siglo XX, y además de exhibir sus colecciones ofrece programas culturales diversos para ampliar su público.
El Museo de Cáceres se ubica en el casco antiguo de la ciudad, ocupando dos edificios históricos: la Casa de las Veletas y la Casa de los Caballos.
La Casa o Palacio de las Veletas es una construcción civil de finales del siglo XV, aunque su aspecto actual obedece a la reconstrucción que se realizó en el siglo XVIII.
Ocupa el solar donde estuvo el antiguo alcázar almohade, que debió ser destruido tras la conquista de la ciudad en 1229, con la excepción de su aljibe de los siglos XI-XII.
Contiene una colección que abarca desde la Prehistoria hasta la época Visigoda, otra de Etnografía, además del aljibe hispano-árabe y la colección de Bellas Artes.
Este documento presenta una descripción del Museo Norton Simon en Pasadena, California. El museo alberga una gran colección de arte asiático y europeo gracias a la donación de Norton Simon. La colección asiática incluye esculturas y pinturas de India, Pakistán, Nepal, Camboya y otros países del sur y sureste asiático. También se exhiben esculturas de Edgar Degas del mundo del ballet.
Una pequeña muestra de la gran cantidad de obras artísticas que encierra el Museo. Aunque en esta presentación solo se expone una muestra de la pintura, el Museo alberga una magnífica colección escultórica y una colección de Arte Asiático única en el mundo. Un Museo para visitar.
El Museo Arqueológico Provincial de Badajoz presenta una colección de más de 20,000 piezas que muestran la presencia humana en la provincia desde el Paleolítico hasta el siglo XVI. El museo se ubica en el Palacio de los Duques de la Roca del siglo XVI y recorre cronológicamente la historia a través de sus salas, mostrando hallazgos únicos de cada período como ídolos calcolíticos, estelas de guerrero y objetos romanos, visigodos y andalus
Este documento resume la exposición "60 años de pintura" de Fernando Botero, que se llevó a cabo en Madrid entre septiembre de 2020 y febrero de 2021. La exposición presentó 67 obras que recorren las seis décadas de la carrera artística de Botero, divididas en secciones como América Latina, Versiones, Naturaleza Muerta, Religión, La Corrida y El Circo.
La Tate Britain es parte de la red de galerías Tate en Gran Bretaña. Posee la colección de arte británico más grande del mundo, abarcando más de 500 años de creatividad desde el 1500 hasta la actualidad. Es el centro mundial de referencia para el estudio y exhibición del arte británico.
Los desastres de la guerra. Francisco José de Goya. Museo Meadows. Dallas.Emilio Fernández
La serie de grabados "Los desastres de la guerra" de Goya detalla las crueldades de la Guerra de la Independencia Española a través de 82 estampas que muestran escenas de muerte, violencia y sufrimiento civil causado por ambos bandos. Goya utilizó técnicas de aguafuerte y buril para plasmar de manera cruda y sin censura el lado miserable de la guerra, incluyendo violaciones, torturas, ejecuciones y otros horrores, con el fin de denunciar enérgicamente la barbarie
Grabados de Goya. Los Caprichos. Museo Meadows. DallasEmilio Fernández
El Museo Meadows posee una amplia colección de obras de Goya, incluyendo Los Caprichos. Los Caprichos fue la primera serie de grabados de Goya publicada en 1799, consistiendo en 80 estampas que satirizan los vicios y defectos de la sociedad española de finales del siglo XVIII, criticando temas como la prostitución, el matrimonio arreglado, y la ignorancia. Goya dominó varias técnicas de grabado para crear estas estampas con una crítica mordaz de la época.
Museo Jean Paul Getty. Artes Decorativas. Los Ángeles. 4Emilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de la Colección de Artes Decorativas con objetos que corresponden fundamentalmente a los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI.
Museo Jean Paul Getty. Getty Villa. Arte Antiguo. MalibúEmilio Fernández
El documento describe la Villa Getty en Malibú, California, que alberga la colección de arte griego, romano y etrusco del Museo J. Paul Getty. La Villa es una recreación de las villas romanas de verano y contiene más de 1,200 piezas que datan desde el 6,500 a.C. hasta el 400 d.C., incluyendo tanto esculturas monumentales como objetos de la vida cotidiana. La colección permanente está organizada cronológicamente y geográficamente para mostrar el desarrollo de las culturas clásicas del Mediterr
Museo Jean Paul Getty. Los Ángeles. California. 2Emilio Fernández
El Museo J. Paul Getty es un museo privado ubicado en Los Ángeles, California. Cuenta con dos sedes principales, el Getty Center y la Getty Villa, que albergan colecciones de arte europeo desde el siglo XIV al XX y arte grecorromano respectivamente. Fue fundado por el multimillonario Jean Paul Getty y es uno de los museos más grandes del mundo, conocido por su enorme dotación económica que le permite realizar agresivas adquisiciones de obras de arte.
Museo Jean Paul Getty. Los Ángeles. California 1Emilio Fernández
El Museo J. Paul Getty en Los Ángeles alberga dos sedes principales: el Getty Center, famoso por su colección de pintura europea desde el siglo XIV al XX, y la Getty Villa en Malibú con arte grecorromano. Fue fundado por el multimillonario coleccionista Jean Paul Getty y es uno de los mayores museos del mundo, con una dotación financiera de 4.200 millones de dólares que le permite realizar agresivas adquisiciones de obras de arte.
El Mauritshuis es un museo de arte en La Haya que alberga la colección real de pinturas. Fue construido originalmente como palacio entre 1636 y 1644 y se abrió como museo en 1822. Es conocido por su colección única de pinturas holandesas y flamencas del Siglo de Oro, que incluye obras maestras de artistas como Vermeer, Rembrandt y Steen. Actualmente cuenta con más de 900 piezas en su colección permanente.
El Mauritshuis es un museo de arte en La Haya, Países Bajos, que alberga la colección real de pinturas. El edificio fue construido en el siglo XVII y se abrió como museo en 1822. La colección contiene más de 900 obras maestras de pintores holandeses y flamencos del siglo XVII, especialmente conocida por su colección de Rembrandt y Vermeer.
Son pequeños espacios para el bienestar de toda la población para así poder distraerse realizar deportes para la salud
bienestar para la educación superior
3. MUSEO DE LA ACRÓPOLIS. ATENAS.
Situado en la ladera de la colina de la Acrópolis, el Museo de la Acrópolis es un museo dedicado a albergar
cada artefacto encontrado en el sitio arqueológico de la Acrópolis.
Es uno de los principales museos arqueológicos de Atenas y también está considerado como uno de los más
importantes del mundo.
Hubo mucha controversia en torno a la construcción sobre el sitio de excavación. Bernard Tschumi y Michael
Photiadis superaron todas las dificultades y construyeron un edificio moderno que parece flotar sobre los
restos que todavía se están excavando bajo él.
4. Construido en acero, cristal y cemento sobre una superficie de 14.000 metros cuadrados, el diseño del edificio
trata de aprovechar al máximo la luz natural para resaltar las 4.000 piezas que se exponen. Gran parte del
suelo del museo está hecho de vidrio; por lo tanto, los visitantes pueden ver las excavaciones que se
encuentran debajo del museo. Incluso antes de llegar a la entrada (al patio), el visitante puede ver
simultáneamente el sitio arqueológico que se extiende debajo de él, mientras que los pisos son transparentes
en algunas áreas.
El nuevo edificio del museo fue abierto al público en 2009. Ubicada en tres plantas, la colección del museo
incluye muchos restos de la Edad del Bronce griego hasta la Grecia romana y bizantina.
El museo se compone de varias galerías que están asociadas a una parte de la Acrópolis: la Galería de las
Laderas de la Acrópolis (Santuarios), la Galería de la Acrópolis Arcaica (Erecteion, el Templo de Atenea Nike y
los Propileos) y la Galería del Partenón (Partenón).
11. GALERÍA DE LAS LADERAS DEL MUSEO DE LA ACRÓPOLIS
La Galería de las Laderas de la Acrópolis, el primer nivel del museo de Atenas, alberga hallazgos de los santuarios
que se fundaron en las laderas de la Acrópolis. También tiene objetos que los atenienses utilizaron en la vida
cotidiana de todos los períodos históricos. Las exhibiciones incluyen calles, plazas, cementerios, pozos, fragmentos
de casas y talleres, objetos que los atenienses usaban en la vida cotidiana, jarrones pintados y ofrendas votivas de
los santuarios donde se adoraban a los dioses junto con las dos estatuas de arcilla de la diosa Nike encontradas en
la entrada.
Aquí también se encuentran relieves del santuario de Asclepio, del santuario de Nymphe y elementos del
santuario de Dioniso.
La entrada es por una rampa inclinada con piso de vidrio. Esto permite caminar directamente sobre las ruinas de
un antiguo barrio ateniense descubierto durante la construcción.
14. Tapa de arcilla de un joyero (lekanis). Siglo IV a. C. Brasero. Siglo I a. C.
15.
16.
17.
18.
19. Estela votiva de Silon. Santuario
de Blaute. Siglo IV a. C.
Placa votiva de terracota del santuario de la Ninfa. Siglo VI a. C.Detalle.
20. Husos de arcilla, dedicatorias de mujeres al santuario de la Ninfa. Siglos VI y V a. C.
21. Lutróforo de figuras rojas.
Se usaba para llevar agua durante los
rituales del matrimonio o funerarios
455-450 a. C.
Lutróforo-ánfora de
figura negra.
Procesión de bodas con
los dioses Apolo y
Hermes. 525 a. C.
22. Placa de relieve que
representa a una
bailarina. Mármol
pentélico. Siglo I a. C.
Teatro de Dioniso.
Relieve del santuario de Dioniso. El dios Dionysos sostiene un
ánfora y un kantharos mientras una mujer arroja incienso en un
incensario. Principios del siglo IV a. C.
23. El búho es el símbolo de Atenas. Siglo V a. C.Sileno con Dioniso niño que porta una
máscara teatral. Siglo IV a. C.
24. Ofrenda votiva, siglo IV a. C.
Santuario de Asclepios.
Asclepios, Demeter y Perséfone reciben a los
adoradores. Relieve votivo. 400 a. C.
25. Asclepios con su
esposa Epione y su
hija Hygieia. En el
lado derecho, los
fieles llevan un
cerdo al altar para
el sacrificio.
26. Base de una ofrenda votiva con un relieve que muestra instrumentos quirúrgicos y ventosas. 320 a. C.
27. GALERÍA ARCAICA EN EL MUSEO DE LA ACRÓPOLIS
El siguiente nivel del museo de Atenas revela los hallazgos arcaicos del Erecteion, el Templo de Atenea Nike y los
Propileos.
La Galería Arcaica alberga obras del periodo arcaico que va del siglo VII a.C. hasta el final de las guerras persas,
480-479 a. C., aunque también las hay de época posterior, esculturas que adornaban los templos anteriores al
Partenón en la Acrópolis y las ofrendas votivas a Atenea.
La Sala está bañada de luz natural y tiene paredes de cristal diáfano que permiten ver el mundo exterior.
29. LOS PROPILEOS
Es la entrada monumental a la Acrópolis
de Atenas. Fueron construidos por el
arquitecto Mnesicles, entre el año 437-
432 a. C. Su estilo pertenece al período
clásico. Es el único acceso de la Acrópolis.
Decía Pausanias (siglo II d. C.) que no hay
en el mundo otro pórtico que igualase la
magnificencia de aquel.
Los Propileos fueron construidos en
mármol del Pentélico a partir del
basamento, pero el arquitecto también
utilizó mármol azul de Eleusis.
El conjunto costó una gran fortuna.
35. EL TEMPLO DE ATENEA NIKÉ
O ATENEA VICTORIOSA.
Conmemora la victoria de los
atenienses sobre los persas en la
batalla de Salamina.
Es obra de Calícrates. Año 449 a.
C.
Lo que hoy se observa es una
reconstrucción, ya que el templo
de Atenea Niké fue
prácticamente demolido durante
el asedio de los turcos a la
capital de Grecia en 1687.
36. La estructura constituye un templo de pequeñas dimensiones, en el
que destacan los pórticos con columnas jónicas que flanquean los
vestíbulos delantero y trasero que dan lugar a la única nave, sobre la
que destacaban los relieves de los frontones y del friso, como piezas
escultóricas.
En su interior había una estatua de Atenea como una triunfante deidad
alada, a la que le habían cortado las alas para que no abandonara el
lugar, procurando asegurar el triunfo a sus devotos atenienses en
cuantas campañas bélicas tomaran parte.
Atenea se convirtió en patrona y protectora de la ciudad de Atenas, tras
ganar en un concurso a Poseidón. Según cuenta la leyenda, el que
realizara el mejor regalo a la ciudad sería el ganador. Así, Atenea salió
victoriosa del lance venciendo al dios de los mares y océanos, al ofrecer
el olivo como presente al pueblo ateniense.
37.
38.
39. Dos Nikai llevando un toro al sacrificio. Losa norte
del parapeto del templo de Atenea Nike.
La Atenea pensativa.
La diosa aparece en
actitud pensativa
vestida con el peplo
y un casco corintio.
460 a. C..
40. Una Victoria alada se
detiene para ajustarse
su sandalia.
Losa de balaustrada del
templo de Atenea Nike.
Diosa Atenea sentada sobre
una roca.
Losa de la esquina suroeste
del templo de Atenea Nike.
43. El Erecteion constituye una obra maestra del orden
jónico. Fue construido entre los años 421 y 406 a. C.
para reemplazar al antiguo templo de Atenea Polias
que había sido destruido por los persas el 480 a. C.
durante las guerras médicas.
Su nombre significa «el que sacude la Tierra», uno de
los epítetos áticos de Poseidón, dios del mar y de los
terremotos.
Albergaba los cultos más antiguos de la ciudad, estaba
consagrado a los dioses Atenea Polias, Poseidón y
Hefesto y al rey mítico de Atenas, Erecteo, que había
sido fulminado por Poseidón y estaba enterrado en ese
lugar.
Está situado en el emplazamiento de la Acrópolis
donde tuvo lugar la disputa entre Atenea y Poseidón
por el patrocinio de Atenas. En una roca pueden verse
las señales que dejó el tridente de Poseidon y en el
recinto exterior se encuentra el olivo sagrado, regalo
de Atenea a los atenienses. El árbol actual fue
plantado en 1917.
45. Las Cariátides son las seis estatuas femeninas que sostenían el techo del
Erecteion, otro templo dedicado a Atenea; eran las columnas de uno de los
pórticos. Las que se encuentran in situ son réplicas. Cinco de las originales
se encuentran en el Museo de la Acrópolis, protegidas de la corrosión y de
la polución, y la otra en el Museo Británico de Londres. Datan del 420 a. C.
y pueden haber sido elaborados por el famoso escultor Alkamenes,
alumno de Fidias.
Llevan ropas holgadas, con pliegues y los cestos en sus cabezas forman los
capiteles. Debajo de ellos estaba la tumba de Kekrops, un legendario rey
de Atenas.
El nombre Cariátides se atribuyó posteriormente a las columnas.
Originalmente fueron llamadas "Korai" o doncellas, como aparece en una
inscripción en el templo. Hay varias explicaciones para el nombre: una
teoría es que se refiere a los habitantes de la antigua ciudad griega de
Karya, esclavizados por los griegos porque habían ayudado a sus enemigos
persas; otra teoría es que fueron elegidas porque eran bailarinas y
cantantes excelentes.
46. Sala de las Cariátides. Museo de la Acrópolis.
47.
48. Cariátides del Erecteion
en la Acrópolis. Museo
de la Acrópolis, Atenas.
Su cabello está trenzado
y cae por la espalda.
52. El Jinete Rampin. 550 a. C.
Es una de las estatuas más
célebres del museo porque es el
único ejemplo de escultura
ecuestre que se conserva del arte
griego del periodo arcaico.
Representa a un muchacho a
caballo, completamente desnudo
y con el rostro iluminado con una
sonrisa. La cabeza es una copia
del original donado al Louvre por
G. Rampin. Mármol de Paros.
53. El jinete «persa o escita». Mármol de Parian. 520-510 a. C. Cabeza de un oplita (guerrero). Bronce. 480-470 a. C.
54. Caballos de cuadriga: cuatro caballos de mármol que formaban parte de una cuadriga votiva. 570 a. C.
55.
56. Lámpara de bronce en forma de barco de guerra encontrado dentro del Erecteion. Final del siglo V a. C.
58. El Moscóforo es una escultura que data del año 570
a. C. y que fue esculpida por algún artista de los
talleres de Ática, región de la Antigua Grecia.
Mármol del Monte Himeto, con incrustaciones de
piedra en los ojos. Está considerada como una de las
obras maestras del Período arcaico de Grecia.
Representa a un hombre con un ternero sobre sus
hombros que tiene la posición de la pierna izquierda
adelantada al igual que los llamados kuros (estatuas
de varones jóvenes del Periodo Arcaico) pero, a
diferencia de estos, la posición de los brazos es
diferente, además de que lleva barba y manto.
También muestra la característica sonrisa arcaica.
Se trataría de un exvoto ofrecido por "Rhombos, hijo
de Pales" a la diosa Atenea.
59.
60. Efebo atleta atribuido a Kritios
datada en el 480 a. C. en la
transición del estilo arcaico al
estilo clásico. Ya exhibe la
perfección anatómica propia
de la escultura griega del siglo
de oro.
Cabeza de Efebo rubio que
representa el ideal de
belleza masculino en la
antigua Grecia.
Siglo V a. C.
61.
62. Koré del Peplo.
Obra principal de un taller
ático. Debe su nombre a la
prenda que lleva, una especie
de peplos. Es posible que la
estatua no represente a una
Koré, sino a la Diosa Artemisa
con flechas y un arco en sus
manos.
Alrededor del 530 a. C.
Mármol de Paros.
65. La Koré Antenor. La más grande
de la Acrópolis.
Obra del escultor Antenor.
525-500 a. C.
La inscripción dice: Nearchos, el
alfarero (?), Dedicó la estatua a
Atenea.
Mármol de Paros (estatua) y
Pentélico (base).
66. La Koré 674 con los ojos en forma de almendra. Una de las
Korai más bellas de la Acrópolis. Alrededor del 500 a. C.
Mármol de Paros.
67. Koré con membrillo. 530-520 a. C. Koré 675 de la Acropolis. 520-510 a. C. Koré de Eutidico. 450 a. C.
69. La lucha de Heracles y Tritón. Templo Hecatompedón.
70. Toro devorado por dos leones. Frontón del templo arcaico Hecatompedón de la Acrópolis.
71.
72. Tifón de tres cabezas y cola de serpiente, monstruo enemigo de Hércules. Fragmento escultórico en piedra caliza
estucada y policromada procedente del frontón oeste del templo Hecatompedón. 560-550 a. C.
73. Serpientes en las esquinas derecha e izquierda del frontón este del Hekatompedon
74. Frontón de una leona devorando un toro pequeño. 570 a. C.
76. El frontón de La apoteosis de Heracles. Representa la bienvenida dispensada al héroe en el Olimpo tras su
muerte. Además de Heracles, están esculpidas las figuras de Hera, Zeus, Iris y de otra diosa en mal estado,
quizás Atenea. Siglo VI a. C. Realizado en toba con restos de policromía.
77. Atenea luchando contra el gigante Encélado. Frontón de la Gigantomaquia del templo arcaico de Atenea Polias. 525-500 a. C.
78. LA GALERÍA DEL PARTENÓN EN EL MUSEO DE LA ACRÓPOLIS
En la última planta está la sala del Partenón con las dimensiones del propio templo.
Se exponen en primer plano las esculturas de los frontones, detrás a mayor altura las metopas y detrás los
bloques del friso. Todo en una mezcla de originales y copias que resulta impresionante.
Una gran parte de los mármoles originales se hallan en el Museo Británico, además de otros fragmentos dispersos
en el Museo del Louvre, Copenhague, Viena, Múnich y Wurzburgo. Se han realizado copias en yeso de los
elementos decorativos que están fuera de Grecia.
El friso constaba de 115 bloques que representaban la procesión de las Panateneas. Ahora solo quedan 11.
Las 92 metopas, losas de mármol con representaciones de leyendas griegas, representan la gigantomaquia,
la lucha de los atenienses contra las amazonas, la lucha entre centauros y lapitas y la toma de Troya.
En uno de los frontones se representaba el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus y en el otro la lucha entre
Atenea y Poseidón por la posesión del Ática.
79. Es el principal edificio del
conjunto arquitectónico de la
Acrópolis, además del mayor
símbolo de la belleza de la
arquitectura clásica de la
antigua Grecia. Los arquitectos
Ictino y Calícrates, dirigidos por
el escultor ateniense Fidias,
diseñaron un edificio para
albergar la gigantesca estatua
crisoelefantina de Atenea
Parthenos, obra de Fidias, que
tenía 12 metros.
Construido entre los años 447 y
432 a. C. es uno de los
principales templos dóricos.
Mármol blanco del Pentélico y
cubierta de tejas de mármol de
Paros.
PARTENÓN
80.
81. Reconstrucción de esculturas del frontón este del Partenón. Sala VII del Museo de la Acrópolis. Representaba el nacimiento
de la diosa Atenea de la cabeza de su padre, Zeus, en presencia de los dioses del Olimpo.
El extremo izquierdo, en el sur, es el mejor conservado. Una figura femenina de pie se aleja de la acción central que está
mirando. Está vestida con un peplo y se acerca a otras dos figuras femeninas, tal vez Deméter y su hija Perséfone.
82.
83.
84. Más a la izquierda y girando su espalda, una figura masculina está tendida sobre la piel de un felino puesta sobre una roca. La piel
identifica a Dioniso. La figura es muy atlética y tiene las piernas separadas. Este joven Dioniso, siempre retratado como un viejo
grosero, aparece ahora en su versión juvenil y turbulenta. El dios parece saludar al carro de Helios, que se eleva desde la
extremidad del frontón. Pueden verse los caballos del carro.
86. Frontón oriental del templo. Se cree que las figuras representan a Dionisos o Hércules, Deméter y Perséfone (formando un solo
bloque) y, de pie, Artemisa o Hebe. El original, obra de Fidias, se expone en el Museo Británico de Londres.
90. Parcas del Frontón Oriental del Partenón. Probablemente sean Hestia, Dione y Afrodita (425-420 a. C.). Taller de Fidias
(Siglo V a. C.). Las Parcas son deidades que presiden el nacimiento y la muerte. Actualmente, como todos los mármoles
Elgin, continúan en el Museo Británico pendientes de su devolución.
91. Copia de uno de los caballos de Selene. El original continúa en el Museo Británico.
92. Reconstrucción de esculturas del Frontón oeste del Partenón. Sala VII del Museo de la Acrópolis. Se representa la disputa entre Atenea
y Poseidón por Atenas y el Ática y la victoria de la diosa virgen. Las dos divinidades se disputaron la soberanía sobre la región. Decidieron
ofrecer los regalos más hermosos para ganar. Con un golpe de su tridente, el dios de los mares provocó que una fuente de agua salada
surgiera en la Acrópolis. La diosa virgen con una punta de lanza hizo aparecer el primer olivo. Atenea y su olivo fueron los elegidos. Esta
historia se encuentra por primera vez en Heródoto.
A continuación estaban los carros y sus aurigas femeninas. Niké conduce el de Atenea, pero la estatua ha desaparecido por completo.
Anfitrite es la auriga habitual del dios del mar.
Las aurigas están acompañadas por los dioses mensajeros: Hermes en el lado de Atenea y Niké, e Iris en el otro.
96. Vista del frontón oeste del Partenón. Los restos de las esculturas originales están en el Museo Británico.
97.
98.
99.
100. Vista del friso oeste y sur del Partenón.
En el friso del Partenón, Fidias eligió
representar la fiesta de las Panateneas, la
mayor fiesta de la ciudad en honor a la Diosa
Atenea. El festival se realizaba cada cuatro años,
tenía una duración de 12 días e incluía rituales,
sacrificios, así como concursos atléticos y
musicales.
De todo el friso que sobrevive hoy, 50 metros
están en el Museo de la Acrópolis. El resto hasta
160 se encuentra disperso por varios museos.
Para sustituir las piezas que faltan del friso se
han realizado moldes reproduciendo las
escenas.
En el proceso se presentan unas 378 figuras
humanas y deidades y más de 200 animales,
principalmente caballos. Grupos de caballos y
carros ocupan la mayor parte del espacio del
friso. Sigue la procesión de los sacrificios, con
animales y grupos de hombres y mujeres que
llevan vasos y ofrendas ceremoniales. La
procesión concluye con la entrega de los
peplos, regalo del pueblo ateniense a la estatua
de culto de la Diosa.
103. Bloque ΙΧ (16-17) del friso oeste del Partenón. Se representa a un jinete sobre un caballo al trote. Otro jinete con
petasos (sombrero de ala ancha) monta un orgulloso caballo al galope.
104. Jinetes. Bloque XXXIV del friso norte del Partenón. Jinetes. Parte del bloque XXXIV del friso este del Partenón. 442-438 a. C.
105. Fragmento que representa a portadores de hidrias.
442–438 a. C. Mármol penteliano.
Fragmento de jinetes. 442-438 a. C. Mármol penteliano.
106. Dos jinetes frenan a sus caballos. Losa II del friso occidental del Partenón.
El original se encuentra hoy en el Museo Británico.
107. Hermes, Dioniso, Deméter, Ares e Iris (copia). Procesión de las Panateneas, Friso Este del Partenón. 447-433 a. C.
109. Iris, Hera, Zeus y entrega del peplo (copia). Procesión de las Panateneas. Friso Este del Partenón. 447-433 a. C.
110. Metopas. Placas de piedra esculpidas en relieve que se encontraban en la estructura horizontal sobre las columnas del templo y bajo el
techo. Cada una reproducía una escena autónoma, que generalmente incluía dos figuras. Los temas fueron tomados de batallas
legendarias y simbolizaron las victorias de los atenienses contra los persas. El lado este representaba la batalla de los dioses olímpicos
contra los gigantes, que intentaron derrocar el orden imperante en el monte Olimpo (Gigantomaquia). El lado oeste presentó la lucha de
los jóvenes atenienses contra las Amazonas, que amenazaron incluso a la Acrópolis (Amazonomaquia). El tema del lado sur fue la lucha de
los jóvenes tesalianos (lapitas) contra los centauros que intentaron secuestrar a sus mujeres durante la celebración de una boda
(centauromaquia). El lado norte ilustró la toma de Troya.
111.
112. Vista del lado sur de las metopas que representan la Centauromaquia.
113.
114. Un Centauro lucha contra un Lapita (copia). Metopa
del lado Sur del Partenón. 437-432 a. C.
Un Lapita atacando a un Centauro (copia). Metopa del lado Sur del
Partenón. 437-432 a. C.
115. Un centauro lucha contra un lapita. Escena de la Centauromaquia.
Metopa de lado sur del Partenón. 437-432 a. C. La metopa original
se encuentra hoy en el Museo Británico.
Un centauro superando a un lapita. Escena de la Centauromaquia.
437-432 a. C. Metopa 30 sur. Copia. La metopa original se encuentra
hoy en el Museo Británico.
116. Escena de la Gigantomaquia. Metopa oriental 1.
Hermes derrota a un gigante.
Una mujer es raptada por un centauro. Metopa Sur X.
117. La Colección del Museo concluye con relieves de decretos atenienses, retratos, copias romanas de obras
maestras clásicas y representaciones de filósofos y personajes históricos que cubren el período comprendido
entre el siglo V a. C. y el siglo V d. C. Incluyen el Santuario de Artemis Brauronia, las votivas de los períodos
clásico y helenístico y las votivas de la época romana.
118. Base de una ofrenda votiva de bronce de Atarbos. 329-320 a. C.
119.
120. La estatua de Prokne e
Itys, obra del escultor
Alkamenes. 430-420 a. C.
Cabeza de Alejandro Magno,
obra de Leocares o de Lisipo.
Encontrada en 1886 cerca del
Erecteion. 336 a. C.
121.
122. Cabeza de Artemis
Brauronia del escultor
Praxiteles. 330 a. C.
Procede del Santuario
del mismo nombre.
Artemis Brauronia era
la diosa que protegía
a las mujeres
embarazadas y a las
mujeres confinadas.
Retrato de Rhoemetalces o
Sauromates II,
reyes del Reino del
Bósforo. 150-125 a. C.
123. “MUSEO DE LA ACRÓPOLIS. ATENAS”. Es una presentación sin ánimo de lucro.
Solo tiene una finalidad cultural.
N2020
TEXTO E IMÁGENES: Todas proceden de Internet. Mi reconocimiento a sus autores a
quienes pertenece el copyright.
MÚSICA: The Sirocco Winds. Global Journey. Tle Planet’s Greatest World Music. Echoes of Greece.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.