El documento describe el contexto histórico y cultural del siglo XX y su influencia en la música. La música buscó nuevos caminos alejándose del pasado, proliferaron estilos vanguardistas como el impresionismo, expresionismo y dodecafonismo. Nuevos géneros como el jazz y el rock ganaron popularidad, mientras que la música culta se volvió minoritaria. Compositores como Debussy, Stravinsky y Schoenberg fueron pioneros en los nuevos estilos musicales.
El documento describe el contexto histórico y cultural del siglo XX y su influencia en la música. La música buscó nuevos caminos alejándose del pasado, proliferaron estilos vanguardistas como el impresionismo, expresionismo y dodecafonismo. Nuevos géneros como el jazz y el rock ganaron popularidad, mientras que la música culta se volvió minoritaria. Compositores como Debussy, Stravinsky y Schoenberg fueron pioneros en los nuevos estilos musicales.
El documento describe el contexto cultural y literario de España a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Tras la pérdida de las colonias en 1898 surgió un movimiento de regeneración nacional y una crisis del pensamiento racional que dio paso a corrientes vitalistas e irracionalistas. Además, hubo un fomento de la educación y la cultura universitaria. En este contexto florecieron movimientos literarios como el Modernismo hispanoamericano y español, representado por autores como Rubén Darío, José Martí, Antonio Machado y
El documento resume los principales movimientos artísticos y características musicales del siglo XX. En la primera mitad del siglo, surgieron estilos como la atonalidad, el dodecafonismo y el neoclasicismo. En la segunda mitad, se desarrollaron nuevas técnicas como la música concreta, electrónica y electroacústica, además del serialismo integral, la música aleatoria, textural y el minimalismo. El arte reflejó las tensiones políticas de la época y la música evolucionó alejándose de la
El documento resume los principales movimientos y tendencias musicales del siglo XX. El siglo XX vio el surgimiento de nuevos estilos como el modernismo, neoclasicismo, minimalismo y música electrónica. También se popularizaron géneros como el jazz. Compositores clave exploraron nuevas técnicas armónicas y de composición como el atonalismo, serialismo y poliestilismo. La grabación y radiodifusión cambiaron la forma en que la gente experimentaba la música.
El documento resume la evolución de varios estilos musicales populares desde el siglo XX, incluyendo el jazz, blues, rock and roll, reggae, funk, pop, hard rock, heavy metal, country, ska, punk y hip hop. Describe los orígenes y artistas más influyentes de cada género musical.
El documento habla sobre los desafíos que enfrentan las pequeñas empresas en la actualidad para competir con las grandes corporaciones. Menciona que las pequeñas empresas a menudo carecen de recursos como capital y personal capacitado. Sin embargo, también señala que las pequeñas empresas son flexibles y pueden adaptarse rápidamente a los cambios en el mercado.
El documento resume la música del siglo XX. Se produjo una explosión de estilos musicales nuevos. Cinco compositores representativos fueron Pierre Boulez, Stockhause, Luciano Berio, Jean Barraqué e Iannis Xenakis. También se desarrollaron estilos populares como el rock and roll, heavy metal, pop, soul, reggae, rap y más. Artistas emblemáticos incluyen a Elvis Presley, The Beatles, Bob Marley y muchos otros.
El documento resume los principales estilos musicales del siglo XX y XXI, incluyendo el impresionismo, expresionismo, dodecafonismo, serialismo, música electrónica y música aleatoria. Describe brevemente cada estilo y menciona algunos compositores clave como Debussy, Ravel, Schoenberg, Stockhausen y Cage. La música contemporánea se aleja del romanticismo en busca de nuevas técnicas y formas musicales para reflejar un mundo en constante cambio.
Historia de la música Introducción siglo XX por Erika Trujillo paolavivas
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical del siglo XX. Se describe el desarrollo de nuevas corrientes como el impresionismo, expresionismo, atonalismo y futurismo en la primera mitad del siglo. En la segunda mitad, el arte se vuelve más individualista y experimental, incorporando la electrónica. El serialismo integral aplica el concepto de serie a todos los parámetros musicales.
Este documento resume brevemente diferentes géneros musicales como el rap, el techno, el heavy metal, la música pop, el flamenco, la música clásica, el rock and roll y el blues. Proporciona información sobre el origen, características y evolución de cada uno de estos estilos musicales.
El documento describe el contexto histórico y cultural del siglo XX y su influencia en la música. La música buscó nuevos caminos alejándose del pasado, proliferaron estilos vanguardistas como el impresionismo, expresionismo y dodecafonismo. Nuevos géneros como el jazz y el rock ganaron popularidad, mientras que la música culta se volvió minoritaria. Compositores como Debussy, Stravinsky y Schoenberg fueron pioneros en los nuevos estilos musicales.
Este documento resume los principales géneros musicales populares del siglo XX, incluyendo el charleston, cancán, jazz, blues, country, rock and roll y pop. El jazz surgió en Nueva Orleans combinando influencias africanas y el blues eran canciones que expresaban problemas y emociones. El rock and roll fue influenciado por el blues y el country, con artistas emblemáticos como Elvis Presley, The Beatles y The Rolling Stones. El pop surgió en las décadas de 1960 y 1970 y abordaba temas sociales y derechos humanos.
El documento describe el contexto cultural y literario de España a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Tras la pérdida de las colonias en 1898 surgió un movimiento de regeneración nacional y una crisis del pensamiento racional que dio paso a corrientes vitalistas e irracionalistas. Además, hubo un fomento de la educación y la cultura universitaria. En este contexto florecieron movimientos literarios como el Modernismo hispanoamericano y español, representado por autores como Rubén Darío, José Martí, Antonio Machado y
El documento resume los principales movimientos artísticos y características musicales del siglo XX. En la primera mitad del siglo, surgieron estilos como la atonalidad, el dodecafonismo y el neoclasicismo. En la segunda mitad, se desarrollaron nuevas técnicas como la música concreta, electrónica y electroacústica, además del serialismo integral, la música aleatoria, textural y el minimalismo. El arte reflejó las tensiones políticas de la época y la música evolucionó alejándose de la
El documento resume los principales movimientos y tendencias musicales del siglo XX. El siglo XX vio el surgimiento de nuevos estilos como el modernismo, neoclasicismo, minimalismo y música electrónica. También se popularizaron géneros como el jazz. Compositores clave exploraron nuevas técnicas armónicas y de composición como el atonalismo, serialismo y poliestilismo. La grabación y radiodifusión cambiaron la forma en que la gente experimentaba la música.
El documento resume la evolución de varios estilos musicales populares desde el siglo XX, incluyendo el jazz, blues, rock and roll, reggae, funk, pop, hard rock, heavy metal, country, ska, punk y hip hop. Describe los orígenes y artistas más influyentes de cada género musical.
El documento habla sobre los desafíos que enfrentan las pequeñas empresas en la actualidad para competir con las grandes corporaciones. Menciona que las pequeñas empresas a menudo carecen de recursos como capital y personal capacitado. Sin embargo, también señala que las pequeñas empresas son flexibles y pueden adaptarse rápidamente a los cambios en el mercado.
El documento resume la música del siglo XX. Se produjo una explosión de estilos musicales nuevos. Cinco compositores representativos fueron Pierre Boulez, Stockhause, Luciano Berio, Jean Barraqué e Iannis Xenakis. También se desarrollaron estilos populares como el rock and roll, heavy metal, pop, soul, reggae, rap y más. Artistas emblemáticos incluyen a Elvis Presley, The Beatles, Bob Marley y muchos otros.
El documento resume los principales estilos musicales del siglo XX y XXI, incluyendo el impresionismo, expresionismo, dodecafonismo, serialismo, música electrónica y música aleatoria. Describe brevemente cada estilo y menciona algunos compositores clave como Debussy, Ravel, Schoenberg, Stockhausen y Cage. La música contemporánea se aleja del romanticismo en busca de nuevas técnicas y formas musicales para reflejar un mundo en constante cambio.
Historia de la música Introducción siglo XX por Erika Trujillo paolavivas
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical del siglo XX. Se describe el desarrollo de nuevas corrientes como el impresionismo, expresionismo, atonalismo y futurismo en la primera mitad del siglo. En la segunda mitad, el arte se vuelve más individualista y experimental, incorporando la electrónica. El serialismo integral aplica el concepto de serie a todos los parámetros musicales.
Este documento resume brevemente diferentes géneros musicales como el rap, el techno, el heavy metal, la música pop, el flamenco, la música clásica, el rock and roll y el blues. Proporciona información sobre el origen, características y evolución de cada uno de estos estilos musicales.
El documento describe el contexto histórico y cultural del siglo XX y su influencia en la música. La música buscó nuevos caminos alejándose del pasado, proliferaron estilos vanguardistas como el impresionismo, expresionismo y dodecafonismo. Nuevos géneros como el jazz y el rock ganaron popularidad, mientras que la música culta se volvió minoritaria. Compositores como Debussy, Stravinsky y Schoenberg fueron pioneros en los nuevos estilos musicales.
Este documento resume los principales géneros musicales populares del siglo XX, incluyendo el charleston, cancán, jazz, blues, country, rock and roll y pop. El jazz surgió en Nueva Orleans combinando influencias africanas y el blues eran canciones que expresaban problemas y emociones. El rock and roll fue influenciado por el blues y el country, con artistas emblemáticos como Elvis Presley, The Beatles y The Rolling Stones. El pop surgió en las décadas de 1960 y 1970 y abordaba temas sociales y derechos humanos.
2. CARACTERÍSTIQUES Provocació i conflicte Capacitat de seducció Funció comercial peròambllibertat de creació Gramola, disc compacte, ràdio, televisió, vídeo i cinema
3. -La música popular urbana inclou una gran quantitat de tendències que tenenmés i nebts en comú les següentscaracterístiques: Cambis en les formes de composició i percepció de la música popular urbana. El concepte de composició no té el seureflex en la partitura sinó en la pròpiaactuació musical, jasigui gravada o en directe. La música popular urbana urbanatroba el seuambient en llocmultitudinaris que suposen un noufenomen de l’experiència musical.
4. INFLUÈNCIES Revistes especialitzades, la part escrita de l acultuera rock. Internet. Ha donat la volta a la distribució de la música i alshàbits de consum.
5. ELS TIMBRES INSTRUMENTALS Unió de la veuambguitarres i bateria (poden afegir-s’hialtresinstrumesntssegonselsdesitjos o intèrprets)
6. FRASES I ESTILS DE L AMÚSICA POPULAR I URBANA Anys 1930-1940: Blues Dècada 1950: Rock-and-roll Rithm&Blues o rock negre Dècada 1960: Pop anglès, Folk, Folk-rock, Jazz-rock, Country, Soul, Cançó protesta-Lanovacançó Dècada 1970: Heavy-metal, Rock dur, Música Punk Funk, Reggae, Ska, Música disco, Pop-rock, Rock pregressiu, Glam Rock Dècades 1890-2000: Tecno i tecnopop, new wave, Rap-hip hop, Música house, Afro-rock, Música màquina o bakalao, new age, Brit-pop, Indie, Música dance…