O documento discute o movimento artístico modernismo, apresentando suas principais características e manifestações através de obras de artistas como Matisse, Picasso, Kandinsky e Duchamp, além de contextualizá-lo historicamente entre os séculos XIX e XX.
O Iluminismo A luz, a forma e o volume (1).pptNetoSilva76
O documento descreve o período do Iluminismo na Europa do século 18, quando intelectuais usaram a razão para promover reformas sociais. O movimento rejeitou a intolerância religiosa e políticas absolutistas, em favor da liberdade de expressão e do pensamento. Artisticamente, o neoclassicismo surgiu como uma reação contra o estilo barroco, buscando a simplicidade e o racionalismo das formas do Renascimento.
Arte Neoclássica Arquitetura, Música e Teatro.pptxLinaLouvem
O documento descreve a arte neoclássica nos períodos de transição dos séculos XVIII para XIX. A arte neoclássica se caracterizou pelo retorno aos princípios da arte da Grécia e Roma antigas. A arquitetura neoclássica seguiu modelos de templos gregos e romanos, com fachadas sóbrias sustentadas por colunas. Na pintura, destacou-se Jacques Louis David, retratando cenas históricas de forma realista. Na música, compositores como Stravinski seguiram par
Arte Neoclássica Arquitetura, Música e Teatro.pptx.pptxLinaLouvem
O documento descreve a arte neoclássica nos períodos de transição dos séculos XVIII para XIX. A arte neoclássica se caracterizou pelo retorno aos princípios da arte greco-romana antiga, com ênfase na imitação dessas formas clássicas. A arquitetura neoclássica seguiu modelos de templos gregos e romanos, com fachadas sóbrias de colunas. Na pintura, destacou-se Jacques Louis David, retratando cenas históricas de forma realista. Na música
O documento discute os fundamentos conceituais da arte, incluindo definições de arte de acordo com diferentes autores, as origens da arte nas cavernas, as principais modalidades artísticas como pintura, escultura, fotografia, e o propósito da arte.
No final do século XVIII e início do XIX, a Europa passou por revoluções liberais e industriais que trouxeram maior estabilidade política e consolidação da burguesia. Nesse período também houve avanços nas ciências e técnicas como o telefone, eletricidade, cinema e fotografia. No século XIX, surgiu na França o Impressionismo, que utilizava pinceladas soltas e ênfase na luz para retratar a natureza. No Brasil, destacou-se o pintor Eliseu Visconti
O documento descreve a transformação do edifício da antiga escola pública PS1 em Queens, NYC, em um espaço expositivo de arte alternativo. Detalha a história do local desde sua desativação como escola até se tornar o PS1 Institute for Contemporary Art e, posteriormente, o MoMA PS1. Também aborda a contracultura dos anos 60/70 e movimentos artísticos de vanguarda que influenciaram a criação de espaços expositivos alternativos em Nova York.
O documento descreve as características e as fases do Cubismo. O Cubismo foi fundado por Pablo Picasso e Georges Braque no início do século 20. A obra marco inicial do Cubismo foi "As Senhoritas de Avignon", de Picasso. As três fases do Cubismo foram: 1) Cubismo pré-analítico ou Cezanniano; 2) Cubismo analítico; 3) Cubismo sintético.
O documento apresenta os fundamentos conceituais da arte, discutindo suas definições, modalidades, elementos e finalidades. Inclui citações sobre o que é arte de diversos autores e exemplos de obras para ilustrar conceitos como pintura, escultura, gravura, fotografia, literatura, teatro, música, dança, cinema e arquitetura.
O Iluminismo A luz, a forma e o volume (1).pptNetoSilva76
O documento descreve o período do Iluminismo na Europa do século 18, quando intelectuais usaram a razão para promover reformas sociais. O movimento rejeitou a intolerância religiosa e políticas absolutistas, em favor da liberdade de expressão e do pensamento. Artisticamente, o neoclassicismo surgiu como uma reação contra o estilo barroco, buscando a simplicidade e o racionalismo das formas do Renascimento.
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O documento descreve a arte neoclássica nos períodos de transição dos séculos XVIII para XIX. A arte neoclássica se caracterizou pelo retorno aos princípios da arte da Grécia e Roma antigas. A arquitetura neoclássica seguiu modelos de templos gregos e romanos, com fachadas sóbrias sustentadas por colunas. Na pintura, destacou-se Jacques Louis David, retratando cenas históricas de forma realista. Na música, compositores como Stravinski seguiram par
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O documento descreve a arte neoclássica nos períodos de transição dos séculos XVIII para XIX. A arte neoclássica se caracterizou pelo retorno aos princípios da arte greco-romana antiga, com ênfase na imitação dessas formas clássicas. A arquitetura neoclássica seguiu modelos de templos gregos e romanos, com fachadas sóbrias de colunas. Na pintura, destacou-se Jacques Louis David, retratando cenas históricas de forma realista. Na música
O documento discute os fundamentos conceituais da arte, incluindo definições de arte de acordo com diferentes autores, as origens da arte nas cavernas, as principais modalidades artísticas como pintura, escultura, fotografia, e o propósito da arte.
No final do século XVIII e início do XIX, a Europa passou por revoluções liberais e industriais que trouxeram maior estabilidade política e consolidação da burguesia. Nesse período também houve avanços nas ciências e técnicas como o telefone, eletricidade, cinema e fotografia. No século XIX, surgiu na França o Impressionismo, que utilizava pinceladas soltas e ênfase na luz para retratar a natureza. No Brasil, destacou-se o pintor Eliseu Visconti
O documento descreve a transformação do edifício da antiga escola pública PS1 em Queens, NYC, em um espaço expositivo de arte alternativo. Detalha a história do local desde sua desativação como escola até se tornar o PS1 Institute for Contemporary Art e, posteriormente, o MoMA PS1. Também aborda a contracultura dos anos 60/70 e movimentos artísticos de vanguarda que influenciaram a criação de espaços expositivos alternativos em Nova York.
O documento descreve as características e as fases do Cubismo. O Cubismo foi fundado por Pablo Picasso e Georges Braque no início do século 20. A obra marco inicial do Cubismo foi "As Senhoritas de Avignon", de Picasso. As três fases do Cubismo foram: 1) Cubismo pré-analítico ou Cezanniano; 2) Cubismo analítico; 3) Cubismo sintético.
O documento apresenta os fundamentos conceituais da arte, discutindo suas definições, modalidades, elementos e finalidades. Inclui citações sobre o que é arte de diversos autores e exemplos de obras para ilustrar conceitos como pintura, escultura, gravura, fotografia, literatura, teatro, música, dança, cinema e arquitetura.
O documento discute os fundamentos conceituais da arte, definindo-a como uma forma de expressão que pode ser figurativa ou abstrata. Apresenta as principais modalidades artísticas como pintura, escultura, fotografia, cinema, literatura, teatro, música e dança. Discorre também sobre os elementos necessários para uma obra de arte e a finalidade social da arte.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou a ruptura com os padrões estéticos acadêmicos e a afirmação das vanguardas modernistas no Brasil. O evento reuniu pintores, escultores, poetas, escritores e músicos que apresentaram as novas tendências como o cubismo, futurismo e expressionismo para um público que nem sempre compreendia ou aceitava tais inovações. Embora controversa na época, a Semana projetou-se ao longo do século como marco fundador do Modernismo brasileiro.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do movimento Impressionista na França do século XIX. Revoluções liberais e industriais trouxeram mudanças políticas e sociais na Europa Ocidental. Nesse período, surgem o Impressionismo na pintura e na música, que se caracterizavam por capturar efeitos de luz e atmosferas em obras com pinceladas soltas. Artistas como Monet, Renoir e Debussy foram expoentes desse novo estilo.
A Semana de Arte Moderna de 1922 apresentou-se como a primeira manifestação coletiva pública na história cultural brasileira a favor de um espírito novo e moderno em oposição à cultura e à arte conservadora predominante no país. Realizada no Teatro Municipal de São Paulo, contou com a participação de escritores, artistas plásticos, arquitetos e músicos que buscavam inserir o Brasil nas tendências vanguardistas da Europa sem perder o caráter nacional.
Modernismo Semana de Arte Moderna no Brasil.pptDaviMarcos7
A Semana de Arte Moderna de 1922 apresentou-se como a primeira manifestação pública a favor de um espírito novo e moderno na arte brasileira, em oposição à cultura conservadora predominante. O evento contou com a participação de escritores, artistas plásticos, arquitetos e músicos e teve como objetivo divulgar uma arte brasileira influenciada pelas vanguardas europeias, mas mantendo o caráter nacional. A Semana marcou o início de uma luta entre defensores da estética conservadora e renovadora na arte brasileira
O documento descreve o movimento artístico futurista na Europa no início do século XX, destacando seus principais características, pintores como Balla, Carra e Boccioni, e sua influência na arquitetura, escultura, música e teatro, assim como no Brasil com artistas como Anita Malfatti e Mário de Andrade.
8o. ano século xix na europa- as inovações na arte- neoclassicismoArtesElisa
O documento descreve as principais inovações na arte européia no século XIX, como a reação contra o neoclassicismo e o surgimento de novos movimentos como o realismo. Artistas como Goya, Delacroix, Courbet e Manet passaram a retratar temas da vida real e contemporâneos em vez de temas mitológicos. A pintura de paisagens também ganhou importância com artistas como Turner, que retratavam a natureza de forma dinâmica.
O documento resume o movimento artístico do Impressionismo: (1) Surgiu em Paris na década de 1870 em reação aos salões oficiais e defendia a pintura em plein air; (2) Artistas como Monet, Renoir e Degas foram influenciados pela fotografia e pintavam cenas do cotidiano com pinceladas soltas e cores puras; (3) O Impressionismo marcou a história da arte pela nova forma de ver e retratar o mundo.
Ensino Médio- A segunda metade do século XX - (3o. bimestre)ArtesElisa
O documento discute a arte da segunda metade do século XX, mencionando os movimentos Op Art e Pop Art e seus principais artistas como Victor Vasarely, Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Também aborda o contexto social e econômico da época e os materiais usados pelos artistas pop como a espuma e acrílico.
O documento descreve o movimento artístico surrealista, incluindo suas origens no dadaísmo e influências do psicanalista Sigmund Freud, assim como seus principais representantes como Salvador Dalí, René Magritte e Joan Miró. O surrealismo buscava expressar o subconsciente e o irracional por meio de técnicas como o automatismo e a livre associação de ideias.
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O documento resume os principais aspectos do movimento artístico Romantismo: 1) Surgiu no século XIX como reação às transformações sociais, políticas e industriais da época; 2) Caracterizava-se pela valorização dos sentimentos, da imaginação e da natureza; 3) Teve como principais expoentes os pintores Goya, Turner e Delacroix.
O movimento futurista surgiu na Itália em 1909 e promovia a celebração da velocidade, da máquina, da violência e da modernidade. Os artistas futuristas buscavam representar o dinamismo do mundo moderno através da forma, cor e temas relacionados à tecnologia. Embora tenha perdido força após a Primeira Guerra Mundial, o futurismo influenciou movimentos artísticos posteriores e deixou um legado na arte do século 20.
O documento resume o período artístico do Romantismo no século XIX, abordando suas principais características, artistas e influência no Brasil através da Missão Artística Francesa. O Romantismo valorizava os sentimentos, a imaginação e a natureza na criação artística e foi marcado por mudanças sociais e políticas. A Missão Francesa trouxe a arte européia neoclássica para o Brasil e influenciou a corte e a academia local.
O documento descreve o movimento artístico do Romantismo no século XIX, abordando suas principais características, artistas e influência no Brasil através da Missão Artística Francesa.
No século XX, dois estilos artísticos ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa formas geométricas para criar a ilusão de movimento, e a Pop Art, que se inspira na cultura de massa e objetos do cotidiano. Além desses, diversas outras tendências se desenvolveram, como esculturas que refletem a industrialização ou o anonimato nas cidades. A arte passou a questionar também os significados atribuídos às obras.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, com ênfase em suas principais características, fases e artistas. Resume as obras seminais de Picasso e Braque que deram início ao cubismo, assim como suas três fases principais: pré-analítico, analítico e sintético. Apresenta também influências do cubismo na obra de artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Vicente do Rego Monteiro.
A arte pop surgiu nos EUA e Inglaterra na década de 1950 como uma resposta à cultura de massa e consumo da época. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton se apropriavam de imagens dos meios de comunicação para criticar a sociedade de consumo e aproximar a alta cultura da baixa cultura. A pop art utilizava técnicas e materiais industriais para reproduzir objetos do cotidiano.
O documento descreve vários movimentos artísticos do século XX, incluindo o Futurismo, Dadaísmo, Op Art, Pop Art e o trabalho de artistas como Marcel Duchamp, Andy Warhol e Keith Haring.
O documento resume as principais tendências artísticas do século XX, começando pelos fundamentos históricos e movimentos como o racionalismo e a Bauhaus. Explora vanguardas como o expressionismo, cubismo e futurismo, além de correntes como o surrealismo e a arte abstrata. Por fim, aborda tendências mais recentes como o expressionismo abstrato, pop art, hiper-realismo e pós-modernidade.
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O documento discute os fundamentos conceituais da arte, definindo-a como uma forma de expressão que pode ser figurativa ou abstrata. Apresenta as principais modalidades artísticas como pintura, escultura, fotografia, cinema, literatura, teatro, música e dança. Discorre também sobre os elementos necessários para uma obra de arte e a finalidade social da arte.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou a ruptura com os padrões estéticos acadêmicos e a afirmação das vanguardas modernistas no Brasil. O evento reuniu pintores, escultores, poetas, escritores e músicos que apresentaram as novas tendências como o cubismo, futurismo e expressionismo para um público que nem sempre compreendia ou aceitava tais inovações. Embora controversa na época, a Semana projetou-se ao longo do século como marco fundador do Modernismo brasileiro.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do movimento Impressionista na França do século XIX. Revoluções liberais e industriais trouxeram mudanças políticas e sociais na Europa Ocidental. Nesse período, surgem o Impressionismo na pintura e na música, que se caracterizavam por capturar efeitos de luz e atmosferas em obras com pinceladas soltas. Artistas como Monet, Renoir e Debussy foram expoentes desse novo estilo.
A Semana de Arte Moderna de 1922 apresentou-se como a primeira manifestação coletiva pública na história cultural brasileira a favor de um espírito novo e moderno em oposição à cultura e à arte conservadora predominante no país. Realizada no Teatro Municipal de São Paulo, contou com a participação de escritores, artistas plásticos, arquitetos e músicos que buscavam inserir o Brasil nas tendências vanguardistas da Europa sem perder o caráter nacional.
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A Semana de Arte Moderna de 1922 apresentou-se como a primeira manifestação pública a favor de um espírito novo e moderno na arte brasileira, em oposição à cultura conservadora predominante. O evento contou com a participação de escritores, artistas plásticos, arquitetos e músicos e teve como objetivo divulgar uma arte brasileira influenciada pelas vanguardas europeias, mas mantendo o caráter nacional. A Semana marcou o início de uma luta entre defensores da estética conservadora e renovadora na arte brasileira
O documento descreve o movimento artístico futurista na Europa no início do século XX, destacando seus principais características, pintores como Balla, Carra e Boccioni, e sua influência na arquitetura, escultura, música e teatro, assim como no Brasil com artistas como Anita Malfatti e Mário de Andrade.
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O documento descreve as principais inovações na arte européia no século XIX, como a reação contra o neoclassicismo e o surgimento de novos movimentos como o realismo. Artistas como Goya, Delacroix, Courbet e Manet passaram a retratar temas da vida real e contemporâneos em vez de temas mitológicos. A pintura de paisagens também ganhou importância com artistas como Turner, que retratavam a natureza de forma dinâmica.
O documento resume o movimento artístico do Impressionismo: (1) Surgiu em Paris na década de 1870 em reação aos salões oficiais e defendia a pintura em plein air; (2) Artistas como Monet, Renoir e Degas foram influenciados pela fotografia e pintavam cenas do cotidiano com pinceladas soltas e cores puras; (3) O Impressionismo marcou a história da arte pela nova forma de ver e retratar o mundo.
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O documento discute a arte da segunda metade do século XX, mencionando os movimentos Op Art e Pop Art e seus principais artistas como Victor Vasarely, Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Também aborda o contexto social e econômico da época e os materiais usados pelos artistas pop como a espuma e acrílico.
O documento descreve o movimento artístico surrealista, incluindo suas origens no dadaísmo e influências do psicanalista Sigmund Freud, assim como seus principais representantes como Salvador Dalí, René Magritte e Joan Miró. O surrealismo buscava expressar o subconsciente e o irracional por meio de técnicas como o automatismo e a livre associação de ideias.
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O documento resume os principais aspectos do movimento artístico Romantismo: 1) Surgiu no século XIX como reação às transformações sociais, políticas e industriais da época; 2) Caracterizava-se pela valorização dos sentimentos, da imaginação e da natureza; 3) Teve como principais expoentes os pintores Goya, Turner e Delacroix.
O movimento futurista surgiu na Itália em 1909 e promovia a celebração da velocidade, da máquina, da violência e da modernidade. Os artistas futuristas buscavam representar o dinamismo do mundo moderno através da forma, cor e temas relacionados à tecnologia. Embora tenha perdido força após a Primeira Guerra Mundial, o futurismo influenciou movimentos artísticos posteriores e deixou um legado na arte do século 20.
O documento resume o período artístico do Romantismo no século XIX, abordando suas principais características, artistas e influência no Brasil através da Missão Artística Francesa. O Romantismo valorizava os sentimentos, a imaginação e a natureza na criação artística e foi marcado por mudanças sociais e políticas. A Missão Francesa trouxe a arte européia neoclássica para o Brasil e influenciou a corte e a academia local.
O documento descreve o movimento artístico do Romantismo no século XIX, abordando suas principais características, artistas e influência no Brasil através da Missão Artística Francesa.
No século XX, dois estilos artísticos ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa formas geométricas para criar a ilusão de movimento, e a Pop Art, que se inspira na cultura de massa e objetos do cotidiano. Além desses, diversas outras tendências se desenvolveram, como esculturas que refletem a industrialização ou o anonimato nas cidades. A arte passou a questionar também os significados atribuídos às obras.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, com ênfase em suas principais características, fases e artistas. Resume as obras seminais de Picasso e Braque que deram início ao cubismo, assim como suas três fases principais: pré-analítico, analítico e sintético. Apresenta também influências do cubismo na obra de artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Vicente do Rego Monteiro.
A arte pop surgiu nos EUA e Inglaterra na década de 1950 como uma resposta à cultura de massa e consumo da época. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton se apropriavam de imagens dos meios de comunicação para criticar a sociedade de consumo e aproximar a alta cultura da baixa cultura. A pop art utilizava técnicas e materiais industriais para reproduzir objetos do cotidiano.
O documento descreve vários movimentos artísticos do século XX, incluindo o Futurismo, Dadaísmo, Op Art, Pop Art e o trabalho de artistas como Marcel Duchamp, Andy Warhol e Keith Haring.
O documento resume as principais tendências artísticas do século XX, começando pelos fundamentos históricos e movimentos como o racionalismo e a Bauhaus. Explora vanguardas como o expressionismo, cubismo e futurismo, além de correntes como o surrealismo e a arte abstrata. Por fim, aborda tendências mais recentes como o expressionismo abstrato, pop art, hiper-realismo e pós-modernidade.
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2. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
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Autor
desconhecido
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Domínio
público
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Obra:
The
green
line,
1905
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Henri
Matisse
/
Statens
Museum
for
Kunst,
Copenhagen
Obra:
La
Danse
/
Henri
Matisse
/
State
Hermitage
Museum
of
Saint
Petesburg,
Russia.
8. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem: Soda, 1912 / Georges Braque / Acervo do
Museum of Modern Art, New York.
9. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem:
Paisagem
em
La
Ciotat,
1907
/
Georges
Braque
/
Acervo
do
Museum
of
Modern
Art,
New
York
10. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem:
Pablo
Picasso.
Revista
Vea
y
Lea
/
Domínio
público
Imagem:
Les
Demoiselles
d’Avignom(1907)
/
Pablo
Picasso
/
Acervo
do
Museum
of
Modern
Art,
New
York
11. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem:
Paul
Gauguin
/
The
Yorck
Project:
10.000
Meisterwerke
der
Malerei
/
Domínio
público
Obra:
Vincent
van
Gogh
/
Domínio
Público
12. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Obra:
Ernst
Ludwig
Kirchner
/
Domínio
público
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Ernst
Ludwig
Kirchner
/
Domínio
público
13. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem:
Sem
título,
1940
/
Paul
Klee
/
´Domínio
Público
Imagem: Fire in the evening, 1929 /
Paul Klee / Domínio Público
14. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
(1)
Imagem:
Viagem
de
barco,
1913
/
Vasily
Kandinsky
/
Acervo
do
Museum
of
Modern
Art,
New
York
15. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
(2)
Imagem: Composição nº2 com vermelho e azul
1929 / Piet Mondrian / Museum of Modern Art, New York
Imagem: Tableau no. 2 / Composition no. V, 1914 / Piet Mondrian
/ Museum of Modern Art, New York
16. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem: Assembly line / Autor desconhecido / Domínio público
Imagem: Henry Ford em 1919 / Library of congress / United States
Public Domain
17. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem: Destroyed german trench / John
Warwick Brooke / Domínio público
Imagem
:
Autor
desconhecido
/
Domínio
público
18. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
(3)
Imagem:
George
Grantham
Bain
Collection
/
United
States
Public
Domain
19. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem:
Roda
de
Bicicleta,
1913
/
Marcel
Duchamp
Philadelphia
Museum
of
Art(replica)
Imagem:
A
fonte,
1917
/
Marcel
Duchamp
Philadephia
Museum
of
Art(replica)
20. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
(4)
Imagem: Persistance of Memory, 1931
/ Salvdor Dalí / Museum of Modern Art,
New York
Imagem: The Lovers, 1928 /
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21. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem: Autor desconhecido / Bundesarchiv,
Bild 183-2007-1022-506 / CC-BY-AS / Creative
Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany
Autor desconhecido /Bundesarchiv, Bild 183-
S33882 / CC-BY-AS / Creative
Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany
22. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem:IBM 704 Mainframe / Lawrence Livermore
National Laboratory
Imagem: Jrpvaldi / Domínio público
23. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem: UK Grable / Federal Government of the United States / Domínio público
24. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem: The Flame, 1938 / Jackson Pollock /
Museum of Modern Art,
New York
25. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem:one, number 31, 1950 / Jackson Pollock / Museum of Modern Art, New York
26. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem:
Painting,
1946
/
Francis
Bacon
/
Museum
of
Modern
Art,
New
York
27. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem:
Self
Portrait
with
Cropped
Hair,
1940
/
Frida
Kahlo
/
Museum
of
Modern
Art,
New
York
Imagem:
Court
les
Rues,
1962
/
Dubuffet
/
Milwaukee
Art
Museum
in
Milwaukee,
WI.
28. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
Imagem: NSSDC, NASA / Domínio público
29. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
30. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos
http://www.google.com.br/imghp?hl=pt-BR&tab=wi
31. Slide Autoria / Licença Link da Fonte Data do
Acesso
2.a Autor desconhecido / Domínio público http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Albert
o_Santos_Dumont_flying_the_Demoiselle_%28
1909%29.jpg
13/03/2012
2.b Autor desconhecido / Domínio público http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wright
-Fort_Myer.jpg
13/03/2012
3.b Autor desconhecido / Domínio público http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Te0000
15.jpg
13/03/2012
4 Autor desconhecido / Domínio público http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dobbs
_und_Nelleson.jpg
13/03/2012
6 Imagem: Retrato de Henri Matisse / Carl Van
Vechten / Domínio público
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrai
t_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg
13/03/2012
7.a Obra:The green line, 1905 / Henri Matisse /
Statens Museum for Kunst, Copenhagen
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Matisse_-
_Green_Line.jpeg
13/03/2012
7.b Obra: : La Danse / Henri Matisse / State
Hermitage Museum of Saint Petesburg, Russia
http://www.hermitagemuseum.org/fcgi-
in/db2www/fullSize.mac/fullSize?selLang=Englis
h&dlViewId=C4964LK4RTCTNQ19&size=big&sel
Categ=picture&dlCategId=FJ03FPM9BSK1VH$%2
B40&comeFrom=quick
13/03/2012
8 Soda, 1912 / Georges Braque / Acervo do
Museum of Modern Art, New York.
http://www.moma.org/collection/browse_resul
ts.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A744&page_n
umber=13&template_id=1&sort_order=1
13/03/2012
Tabela de Imagens
32. Slide Autoria / Licença Link da Fonte Data do
Acesso
9 Paisagem em La Ciotat, 1907 / Georges Braque
/Acervo do Museum of Modern Art, New York
http://www.moma.org/collection/browse_resu
lts.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A744&page_
number=2&template_id=1&sort_order=1
13/03/2012
10.a Imagem: Argentina. Revista Vea y Lea /
Domínio público
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Pablo_picass
o_1.jpg
13/03/2012
10.b Les Demoiselles d’Avignom(1907) / Pablo
Picasso / Acervo do Museum of Modern Art,
New York
http://www.moma.org/collection/object.php?
object_id=79766
13/03/2012
11.a Imagem: Paul Gauguin, 1889 / The Yorck
Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei /
Domínio público
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_
Gauguin_125.jpg
13/03/2012
11.b Obra: Vincent van Gogh / Domínio Público http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Red_
vineyards.jpg
13/03/2012
12.a Obra: Ernst Ludwig Kirchner, 1913 / Domínio
público
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Kirchner_Berl
in_Street_Scene_1913.jpg
13/03/2012
12.b Obra: Ernst Ludwig Kirchner / Domínio público http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kirch
ner_-_Selbstbildnis_Doppelbild.jpg
13/03/2012
13.a Fire in the evening, 1929 / Paul Klee / Domínio
Público
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Fire_in_the_E
vening.JPG
13/03/2012
13.b Sem título, 1940 / Paul Klee / Domínio Público http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_
Klee_Ohne_Titel_(Gefangen).jpg
13/03/2012
14 Viagem de barco, 1913 / Vasily Kandinsky /
Acervo do Museum of Modern Art, New York
http://www.moma.org/collection/object.php?
object_id=26577
13/03/2012
Tabela de Imagens
33. Slide Autoria / Licença Link da Fonte Data do
Acesso
15.a Composição nº2 com vermelho e azul, 1929 /
Piet Mondrian / Museum of Modern Art, New
York
http://www.moma.org/collection/object.php?o
bject_id=79816
13/03/2012
15.b : Tableau no. 2 / Composition no. V, 1914 / Piet
Mondrian / Museum of Modern Art, New York
http://www.moma.org/collection/browse_resul
ts.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A4057&page_
number=7&template_id=1&sort_order=1
13/03/2012
16.a Assembly line / Autor desconhecido / Domínio
público
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Assem
blyLine.jpg
13/03/2012
16.b Imagem: Henry Ford em 1919 / Library of
congress / United StatesPublic Domain
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Henry_ford_1
919.jpg
13/03/2012
17.a Destroyed german trench / John Warwick
Brooke / Domínio público
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Battle_of_Mes
sines_-_destroyed_German_trench.jpg
13/03/2012
17.b Autor desconhecido / Domínio público http://commons.wikimedia.org/wiki/File:StateLi
bQld_1_117920_Troops_landing_at_Suvla_Bay,
_Turkey,_25_April_1915.jpg
13/03/2012
18 George Grantham Bain Collection / United
States Public Domain
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marce
l_Duchamp_01.jpg
13/03/2012
19.a Roda de Bicicleta, 1913 / Marcel Duchamp
Philadelphia Museum of Art(replica)
http://www.philamuseum.org/collections/perm
anent/51617.html?mulR=17255|2
13/03/2012
Tabela de Imagens
34. Slide Autoria / Licença Link da Fonte Data do
Acesso
19.b A fonte, 1917 / Marcel Duchamp
Philadephia Museum of Art(replica
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Marcel_Ducha
mp_Mona_Lisa_LHOOQ.jpg
13/03/2012
20.a Persistance of Memory, 1931 / Salvdor Dalí /
Museum of Modern Art, New York
http://www.moma.org/collection_images/resiz
ed/051/w500h420/CRI_151051.jpg
14/03/2012
20.b The Lovers / Rene Magritte / Museum of
Modern Art, New York
http://www.moma.org/collection/browse_resul
ts.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A3692&page_
number=4&template_id=1&sort_order=1
14/03/2012
21.a Autor desconhecido / Bundesarchiv, Bild 183-
2007-1022-506 / CC-BY-AS / Creative Commons
Attribution-Share Alike 3.0 Germany
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Bundesarchiv_
Bild_183-2007-1022-
506,_Italien,_deutsche_Frontk%C3%A4mpfer_i
n_Rom_crop.jpg
14/03/2012
21.b Autor desconhecido / Bundesarchiv, Bild 183-
S33882 / CC-BY-SA / Creative Commons
Attribution-Share Alike 3.0 Germany
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Bundesarchiv_
Bild_183-S33882,_Adolf_Hitler_retouched.jpg
14/03/2012
22.a IBM 704 Mainframe / Lawrence Livermore
National Laboratory
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Ibm704.gif 14/03/2012
22.b Jrpvaldi / Domínio público http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Scienc
e_museum_025.jpg
14/03/2012
23 UK Grable / Federal Government of the United
States / Domínio público
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Uk-
grable2.jpg
14/03/2012
Tabela de Imagens
35. Slide Autoria / Licença Link da Fonte Data do
Acesso
24 The Flame, 1938 / Jackson Pollock / Museum of
Modern Art, New York
http://www.moma.org/collection/browse_resul
ts.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A4675&page_
number=1&template_id=1&sort_order=1
14/03/2012
25 one, number 31, 1950 / Jackson Pollock /
Museum of Modern Art, New York
http://www.moma.org/collection/object.php?o
bject_id=78386
14/03/2012
26 Painting, 1946 / Francis Bacon / Museum of
Modern Art, New York
http://www.moma.org/collection/browse_resul
ts.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A272&page_n
umber=1&template_id=1&sort_order=1
14/03/2012
27.a Self Portrait with Cropped Hair, 1940 / Frida
Kahlo / Museum of Modern Art, New York
http://www.moma.org/collection/object.php?o
bject_id=78333
14/03/2012
27.b Court les Rues, 1962 / Dubuffet /
Milwaukee Art Museum in Milwaukee, WI.
http://www.mam.org/ 14/03/2012
29 Imagem: NSSDC, NASA / Domínio público http://en.wikipedia.org/wiki/File:Sputnik_asm.j
pg
14/03/2012
Tabela de Imagens