Luis Benshimol - La galería neoyorquina Luhring Augustine presentó la muestra individual “Color, Space, Place”, exhibiendo las esculturas de gran escala de Phillip King.
El documento resume el papel del arte en el paisaje urbano. Explica cómo la escultura pública ha evolucionado de monumentos verticales a instalaciones más integradas en el entorno. También describe varias obras de arte público innovadoras que transforman espacios degradados en lugares más agradables a través de la intervención en el paisaje urbano.
Aproximación al tipo de arte contemporáneo Land Art, mostrando algunos de los principales artistas de este movimiento con algunas de sus obras más destacables.
El documento describe el Land Art, un movimiento artístico contemporáneo que altera el paisaje natural para crear obras de arte. Surge a finales de los años 1960 en Estados Unidos y se caracteriza por utilizar materiales de la naturaleza como madera, tierra y rocas para realizar instalaciones escultóricas en el paisaje que reflexionan sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. Algunos de los principales exponentes fueron Robert Smithson, Michael Heizer y Christo & Jeanne-Claude.
Sol LeWitt fue un artista estadounidense pionero del arte conceptual. Se dedicó principalmente a la pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras tridimensionales utilizando formas geométricas simples como cubos. Sus obras se caracterizaban por reducir el lenguaje pictórico a su mínima expresión y enfatizar la idea sobre la ejecución física de la obra. Tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte conceptual.
El documento describe el modernismo y el posmodernismo en arquitectura. El modernismo busca formas más refinadas que la producción industrial, combinando funcionalidad y belleza para crear ciudades agradables y modernas. El posmodernismo surgió en los 1960 como reacción contra la austeridad y falta de variedad de la arquitectura moderna. Se mencionan varios arquitectos importantes de estos movimientos como Gaudí, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright.
El movimiento del Land Art surgió a finales de los años 60 en Estados Unidos y utiliza el paisaje natural como soporte para la obra de arte. Los artistas realizan manipulaciones en el paisaje sin alterar su armonía e insertan sus ideas. Algunas obras son de grandes dimensiones y se documentan fotográficamente, mientras que otras pueden trasladarse a galerías. Dentro del Land Art hay corrientes centradas en obras a gran escala y otras más íntimas.
El documento resume el papel del arte en el paisaje urbano. Explica cómo la escultura pública ha evolucionado de monumentos verticales a instalaciones más integradas en el entorno. También describe varias obras de arte público innovadoras que transforman espacios degradados en lugares más agradables a través de la intervención en el paisaje urbano.
Aproximación al tipo de arte contemporáneo Land Art, mostrando algunos de los principales artistas de este movimiento con algunas de sus obras más destacables.
El documento describe el Land Art, un movimiento artístico contemporáneo que altera el paisaje natural para crear obras de arte. Surge a finales de los años 1960 en Estados Unidos y se caracteriza por utilizar materiales de la naturaleza como madera, tierra y rocas para realizar instalaciones escultóricas en el paisaje que reflexionan sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. Algunos de los principales exponentes fueron Robert Smithson, Michael Heizer y Christo & Jeanne-Claude.
Sol LeWitt fue un artista estadounidense pionero del arte conceptual. Se dedicó principalmente a la pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras tridimensionales utilizando formas geométricas simples como cubos. Sus obras se caracterizaban por reducir el lenguaje pictórico a su mínima expresión y enfatizar la idea sobre la ejecución física de la obra. Tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte conceptual.
El documento describe el modernismo y el posmodernismo en arquitectura. El modernismo busca formas más refinadas que la producción industrial, combinando funcionalidad y belleza para crear ciudades agradables y modernas. El posmodernismo surgió en los 1960 como reacción contra la austeridad y falta de variedad de la arquitectura moderna. Se mencionan varios arquitectos importantes de estos movimientos como Gaudí, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright.
El movimiento del Land Art surgió a finales de los años 60 en Estados Unidos y utiliza el paisaje natural como soporte para la obra de arte. Los artistas realizan manipulaciones en el paisaje sin alterar su armonía e insertan sus ideas. Algunas obras son de grandes dimensiones y se documentan fotográficamente, mientras que otras pueden trasladarse a galerías. Dentro del Land Art hay corrientes centradas en obras a gran escala y otras más íntimas.
El documento habla sobre obras de arte y los grandes artistas unidos por un solo movimiento artístico. Define una obra de arte como una creación hecha con la finalidad de ser bella o expresar un concepto simbólico. Explica que el campo del arte se ha expandido para incluir nuevos medios como la fotografía, el cine, el arte de performance y el arte conceptual.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico internacional que surgió a finales del siglo XIX, caracterizado por formas sinuosas y asimétricas inspiradas en la naturaleza, como flores y hojas. Se aplicó al diseño de edificios, muebles, joyas y otros objetos. Cada país le dio un nombre diferente, como Jugendstil en Alemania, Liberty Style en Inglaterra y Estados Unidos, y Modern Style en Francia. El Art Nouveau buscaba la unificación de las artes y la integración de la arqu
El documento describe la tendencia del minimalismo en el arte estadounidense de los años 1960. Se caracterizó por el uso de formas geométricas simples y materiales industriales. Algunos críticos lo consideraron herededero de movimientos como el cubismo y el constructivismo, mientras que otros lo vieron como antiformalista. El minimalismo también exploró el espacio expositivo como parte integral de la obra. A mediados de la década, artistas extranjeros como Eva Hesse introdujeron nuevos enfoques, como el uso de materiales flexibles. Robert
El documento resume el arte minimalista y algunos de sus principales exponentes. El arte minimalista aspiraba a un estilo geométrico ordenado pero flexible, con formas reducidas a estados mínimos. Artistas como Robert Morris, Tony Smith y Donald Judd crearon esculturas geométricas que exploraban el espacio. Otros como Sol LeWitt, Dan Flavin y Carl Andre utilizaron formas simples y materiales industriales.
El documento resume el arte pop y algunos de sus principales exponentes como Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Andy Warhol. También cubre el Op Art, hiperrealismo, abstraccionismo y diseños venezolanos contemporáneos, con ejemplos de obras de artistas como Vasarely, Kandinsky y Jesús Emilio Franco.
Este documento discute la evolución de la representación de imágenes a través de la historia del arte, desde la prehistoria hasta la era contemporánea, y cómo el graffiti ha cambiado de un simple dibujo en un muro a incluir frases y nombres con significado. También explica cómo la pintura se ha ido adaptando a cada época a través de la historia, dando lugar a diferentes formas y estilos de graffiti.
El Land Art surgió a finales de los años 1960 en Estados Unidos, donde artistas como Smithson, Oppenheim y Heizer crearon obras a gran escala en el paisaje utilizando materiales naturales. Estas obras exploraban los efectos del tiempo y el deterioro, cuestionando los circuitos comerciales del arte y produciendo obras efímeras. La fotografía sirvió para registrar y preservar estas obras que de otro modo hubieran desaparecido. Variantes posteriores incluyeron intervenciones urbanas de Christo y Jeanne Claude, así como el
Luis Benshimol - Geometrías Del Sur en Fondation Cartier, Parte IILuis Benshimol
Luis Benshimol - La Fundación Cartier presenta en París una auténtica celebración de Latinoamérica con la exposición “Geometrías del Sur, de México a la Patagonia“. Se desvelan más de 250 obras geométricas de alrededor de 70 artistas, que datan desde el período Pre-colombino hasta la actualidad, abarcando esculturas, pinturas, cerámicas, tejidos y obras de arquitectura.
El land art es una corriente artística que surgió en los años 1970 y tiene como objetivo transformar espacios naturales mediante la acción y el pensamiento del artista, usando el paisaje como soporte de la obra. Sus creaciones buscan establecer una relación entre el ser humano y la naturaleza a través de la simplicidad y el uso de materiales como la tierra, piedras y madera. Algunos de sus exponentes más importantes son Christo & Jeanne-Claude, Walter De Maria, Richard Long y Andy Goldsworthy.
El documento define el término minimalista como algo que ha sido reducido a lo esencial, despojado de elementos sobrantes. Explica que el minimalismo surgió como movimiento artístico en la década de 1960, caracterizado por el uso de elementos mínimos y básicos en la pintura, escultura y diseño. Algunos de los principales exponentes del minimalismo pictórico y escultórico fueron Donald Judd, Sol LeWitt y Robert Ryman.
El documento define el minimalismo como un estilo artístico que reduce las obras a sus elementos esenciales, utilizando formas geométricas simples y superficies monocromáticas. Se originó en la escultura y pintura estadounidense de los años 1960 y se caracteriza por la abstracción, simplicidad y énfasis en los materiales y la superficie por encima de la forma. El minimalismo también influyó en el diseño y la música, donde se repiten frases cortas con variaciones mínimas.
Pintura y arquitectura del siglo xx.por sara,maria isabel,noelia y juliadiego
El documento habla sobre las principales corrientes pictóricas y arquitectónicas del siglo XX. Menciona artistas pictóricos como Picasso, Juan Gris y Salvador Dalí y sus estilos cubista y deformante. También menciona a arquitectos modernistas como Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Frank O. Gehry, conocidos por dar importancia a la funcionalidad, la integración con el entorno y el uso de nuevos materiales como el hormigón y el vidrio.
La Escuela de Nueva York y el diseño suizo tuvieron gran influencia en el diseño gráfico en la mitad del siglo XX. La Escuela de Nueva York se destacó por un estilo más intuitivo y pragmático, mientras que el diseño suizo se caracterizó por la armonía formal y la tipografía. Las escuelas de diseño en Suiza como la Escuela de Basilea y la Escuela de Zurich sentaron las bases del diseño gráfico moderno con su énfasis en la legibilidad y el orden.
El movimiento minimalista surgió en los años 1960 como una reacción contra el expresionismo abstracto, proponiendo un arte con una ejecución anónima, claridad conceptual y simplicidad. Utilizaba materiales industriales y formas geométricas simples como cubos, esferas y pirámides colocados de manera ordenada. Algunos de sus principales exponentes fueron Donald Judd, Dan Flavin y Sol LeWitt. Llegó a Colombia en los años 1960 a través de pinturas rigurosas de artistas como Carlos Rojas y se expandió también a la escult
El documento describe el minimalismo como un movimiento artístico posterior a la Segunda Guerra Mundial que utiliza elementos mínimos y básicas como colores puros y formas geométricas simples. Se desarrolló principalmente en la escultura, cuyos representantes más importantes fueron Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. La pintura minimalista estuvo influenciada por el constructivismo y el enfoque reduccionista de Ad Reinhardt, con pintores como Robert Ryman y Robert Mangold.
El documento describe el movimiento artístico minimalista, sus características y principales exponentes. El minimalismo buscaba reducir el arte a su expresión más esencial a través de la geometría, la austeridad y la anulación de la técnica. Artistas como Frank Stella, Donald Judd y Carl Andre crearon obras tridimensionales repetitivas utilizando materiales industriales y colores neutros.
Este documento resume varios movimientos artísticos desde los años 1960 hasta los 1970, incluyendo el Pop Art, Minimalismo, Land Art, Arte Conceptual, Op Art, Hiperrealismo, Arte Material, Happenings y Performance, y Body Art. Cada movimiento se caracteriza por su énfasis en temas como la oposición al arte abstracto, la utilización de la naturaleza y el medio ambiente, priorizar la idea sobre la forma física de la obra, crear ilusiones ópticas, y usar el cuerpo humano como el medio de expresión.
La Escuela Bauhaus promovió el diseño industrial y gráfico con formas simples y racionales. El body art fusiona varias formas artísticas para expresar el cuerpo. El land art usa paisajes naturales como espacio de arte, generalmente documentado fotográficamente. El arte digital incluye varias disciplinas que usan tecnología digital.
La exhibición de Marco Maggi en la Galería Sicardi de Houston, titulada "Putin's Pencils", presenta una instalación con cuerdas y 11 lápices rusos vintage que se entrelazan en el espacio formando líneas, colores y sombras. Maggi explora los patrones y ritmos visuales, jugando con los límites de lo "infraordinario". Sus obras invitan al espectador a cuestionar teorías contemporáneas a través de detalles intrincados o desde la distancia, donde se aprecia la complejidad. La m
El minimalismo surgió en los años 1960 como reacción al expresionismo abstracto, proponiendo un arte totalmente preconcebido, anónimo, claro y conceptual basado en formas geométricas simples, superficies lisas, colores puros y materiales industriales. Artistas minimalistas como Judd, Morris y LeWitt crearon estructuras geométricas elementales usando materiales rudimentarios. Ryman experimentó con procesos pictóricos usando cuadrados blancos, mientras que Kelly usó colores puros y formas geométricas r
El documento resume varios estilos pictóricos importantes como el arte egipcio, Ukiyo-e japonés, Romanticismo, Realismo, Cubismo, Collage Pop y Comic Art. El arte egipcio se caracterizó por la simplicidad y el uso de elementos simbólicos. El Ukiyo-e japonés presentaba obras realistas con contornos suaves y colores intensos. El Romanticismo permitió que los pintores expresaran sus sentimientos e imaginación. El Realismo capturó las realidades de la época a través de avances técnicos. El Cub
Diplomado en Historia y Cultura Contemporánea.El arte en los siglos XX y XXI ...Marien Espinosa Garay
El arte contemporáneo desde los años 1950 hasta la actualidad ha experimentado una gran diversidad de movimientos y tendencias. La Segunda Guerra Mundial forzó a muchos artistas europeos a emigrar a Nueva York, donde se desarrolló la Escuela de Nueva York con el expresionismo abstracto como principal tendencia. Movimientos posteriores incluyen el pop art, el minimalismo, el arte conceptual, el land art y el performance art. Hoy en día, los artistas continúan explorando y reinterpretando estas vanguardias del pasado de maneras innovadoras.
El documento habla sobre obras de arte y los grandes artistas unidos por un solo movimiento artístico. Define una obra de arte como una creación hecha con la finalidad de ser bella o expresar un concepto simbólico. Explica que el campo del arte se ha expandido para incluir nuevos medios como la fotografía, el cine, el arte de performance y el arte conceptual.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico internacional que surgió a finales del siglo XIX, caracterizado por formas sinuosas y asimétricas inspiradas en la naturaleza, como flores y hojas. Se aplicó al diseño de edificios, muebles, joyas y otros objetos. Cada país le dio un nombre diferente, como Jugendstil en Alemania, Liberty Style en Inglaterra y Estados Unidos, y Modern Style en Francia. El Art Nouveau buscaba la unificación de las artes y la integración de la arqu
El documento describe la tendencia del minimalismo en el arte estadounidense de los años 1960. Se caracterizó por el uso de formas geométricas simples y materiales industriales. Algunos críticos lo consideraron herededero de movimientos como el cubismo y el constructivismo, mientras que otros lo vieron como antiformalista. El minimalismo también exploró el espacio expositivo como parte integral de la obra. A mediados de la década, artistas extranjeros como Eva Hesse introdujeron nuevos enfoques, como el uso de materiales flexibles. Robert
El documento resume el arte minimalista y algunos de sus principales exponentes. El arte minimalista aspiraba a un estilo geométrico ordenado pero flexible, con formas reducidas a estados mínimos. Artistas como Robert Morris, Tony Smith y Donald Judd crearon esculturas geométricas que exploraban el espacio. Otros como Sol LeWitt, Dan Flavin y Carl Andre utilizaron formas simples y materiales industriales.
El documento resume el arte pop y algunos de sus principales exponentes como Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Andy Warhol. También cubre el Op Art, hiperrealismo, abstraccionismo y diseños venezolanos contemporáneos, con ejemplos de obras de artistas como Vasarely, Kandinsky y Jesús Emilio Franco.
Este documento discute la evolución de la representación de imágenes a través de la historia del arte, desde la prehistoria hasta la era contemporánea, y cómo el graffiti ha cambiado de un simple dibujo en un muro a incluir frases y nombres con significado. También explica cómo la pintura se ha ido adaptando a cada época a través de la historia, dando lugar a diferentes formas y estilos de graffiti.
El Land Art surgió a finales de los años 1960 en Estados Unidos, donde artistas como Smithson, Oppenheim y Heizer crearon obras a gran escala en el paisaje utilizando materiales naturales. Estas obras exploraban los efectos del tiempo y el deterioro, cuestionando los circuitos comerciales del arte y produciendo obras efímeras. La fotografía sirvió para registrar y preservar estas obras que de otro modo hubieran desaparecido. Variantes posteriores incluyeron intervenciones urbanas de Christo y Jeanne Claude, así como el
Luis Benshimol - Geometrías Del Sur en Fondation Cartier, Parte IILuis Benshimol
Luis Benshimol - La Fundación Cartier presenta en París una auténtica celebración de Latinoamérica con la exposición “Geometrías del Sur, de México a la Patagonia“. Se desvelan más de 250 obras geométricas de alrededor de 70 artistas, que datan desde el período Pre-colombino hasta la actualidad, abarcando esculturas, pinturas, cerámicas, tejidos y obras de arquitectura.
El land art es una corriente artística que surgió en los años 1970 y tiene como objetivo transformar espacios naturales mediante la acción y el pensamiento del artista, usando el paisaje como soporte de la obra. Sus creaciones buscan establecer una relación entre el ser humano y la naturaleza a través de la simplicidad y el uso de materiales como la tierra, piedras y madera. Algunos de sus exponentes más importantes son Christo & Jeanne-Claude, Walter De Maria, Richard Long y Andy Goldsworthy.
El documento define el término minimalista como algo que ha sido reducido a lo esencial, despojado de elementos sobrantes. Explica que el minimalismo surgió como movimiento artístico en la década de 1960, caracterizado por el uso de elementos mínimos y básicos en la pintura, escultura y diseño. Algunos de los principales exponentes del minimalismo pictórico y escultórico fueron Donald Judd, Sol LeWitt y Robert Ryman.
El documento define el minimalismo como un estilo artístico que reduce las obras a sus elementos esenciales, utilizando formas geométricas simples y superficies monocromáticas. Se originó en la escultura y pintura estadounidense de los años 1960 y se caracteriza por la abstracción, simplicidad y énfasis en los materiales y la superficie por encima de la forma. El minimalismo también influyó en el diseño y la música, donde se repiten frases cortas con variaciones mínimas.
Pintura y arquitectura del siglo xx.por sara,maria isabel,noelia y juliadiego
El documento habla sobre las principales corrientes pictóricas y arquitectónicas del siglo XX. Menciona artistas pictóricos como Picasso, Juan Gris y Salvador Dalí y sus estilos cubista y deformante. También menciona a arquitectos modernistas como Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Frank O. Gehry, conocidos por dar importancia a la funcionalidad, la integración con el entorno y el uso de nuevos materiales como el hormigón y el vidrio.
La Escuela de Nueva York y el diseño suizo tuvieron gran influencia en el diseño gráfico en la mitad del siglo XX. La Escuela de Nueva York se destacó por un estilo más intuitivo y pragmático, mientras que el diseño suizo se caracterizó por la armonía formal y la tipografía. Las escuelas de diseño en Suiza como la Escuela de Basilea y la Escuela de Zurich sentaron las bases del diseño gráfico moderno con su énfasis en la legibilidad y el orden.
El movimiento minimalista surgió en los años 1960 como una reacción contra el expresionismo abstracto, proponiendo un arte con una ejecución anónima, claridad conceptual y simplicidad. Utilizaba materiales industriales y formas geométricas simples como cubos, esferas y pirámides colocados de manera ordenada. Algunos de sus principales exponentes fueron Donald Judd, Dan Flavin y Sol LeWitt. Llegó a Colombia en los años 1960 a través de pinturas rigurosas de artistas como Carlos Rojas y se expandió también a la escult
El documento describe el minimalismo como un movimiento artístico posterior a la Segunda Guerra Mundial que utiliza elementos mínimos y básicas como colores puros y formas geométricas simples. Se desarrolló principalmente en la escultura, cuyos representantes más importantes fueron Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. La pintura minimalista estuvo influenciada por el constructivismo y el enfoque reduccionista de Ad Reinhardt, con pintores como Robert Ryman y Robert Mangold.
El documento describe el movimiento artístico minimalista, sus características y principales exponentes. El minimalismo buscaba reducir el arte a su expresión más esencial a través de la geometría, la austeridad y la anulación de la técnica. Artistas como Frank Stella, Donald Judd y Carl Andre crearon obras tridimensionales repetitivas utilizando materiales industriales y colores neutros.
Este documento resume varios movimientos artísticos desde los años 1960 hasta los 1970, incluyendo el Pop Art, Minimalismo, Land Art, Arte Conceptual, Op Art, Hiperrealismo, Arte Material, Happenings y Performance, y Body Art. Cada movimiento se caracteriza por su énfasis en temas como la oposición al arte abstracto, la utilización de la naturaleza y el medio ambiente, priorizar la idea sobre la forma física de la obra, crear ilusiones ópticas, y usar el cuerpo humano como el medio de expresión.
La Escuela Bauhaus promovió el diseño industrial y gráfico con formas simples y racionales. El body art fusiona varias formas artísticas para expresar el cuerpo. El land art usa paisajes naturales como espacio de arte, generalmente documentado fotográficamente. El arte digital incluye varias disciplinas que usan tecnología digital.
La exhibición de Marco Maggi en la Galería Sicardi de Houston, titulada "Putin's Pencils", presenta una instalación con cuerdas y 11 lápices rusos vintage que se entrelazan en el espacio formando líneas, colores y sombras. Maggi explora los patrones y ritmos visuales, jugando con los límites de lo "infraordinario". Sus obras invitan al espectador a cuestionar teorías contemporáneas a través de detalles intrincados o desde la distancia, donde se aprecia la complejidad. La m
El minimalismo surgió en los años 1960 como reacción al expresionismo abstracto, proponiendo un arte totalmente preconcebido, anónimo, claro y conceptual basado en formas geométricas simples, superficies lisas, colores puros y materiales industriales. Artistas minimalistas como Judd, Morris y LeWitt crearon estructuras geométricas elementales usando materiales rudimentarios. Ryman experimentó con procesos pictóricos usando cuadrados blancos, mientras que Kelly usó colores puros y formas geométricas r
El documento resume varios estilos pictóricos importantes como el arte egipcio, Ukiyo-e japonés, Romanticismo, Realismo, Cubismo, Collage Pop y Comic Art. El arte egipcio se caracterizó por la simplicidad y el uso de elementos simbólicos. El Ukiyo-e japonés presentaba obras realistas con contornos suaves y colores intensos. El Romanticismo permitió que los pintores expresaran sus sentimientos e imaginación. El Realismo capturó las realidades de la época a través de avances técnicos. El Cub
Diplomado en Historia y Cultura Contemporánea.El arte en los siglos XX y XXI ...Marien Espinosa Garay
El arte contemporáneo desde los años 1950 hasta la actualidad ha experimentado una gran diversidad de movimientos y tendencias. La Segunda Guerra Mundial forzó a muchos artistas europeos a emigrar a Nueva York, donde se desarrolló la Escuela de Nueva York con el expresionismo abstracto como principal tendencia. Movimientos posteriores incluyen el pop art, el minimalismo, el arte conceptual, el land art y el performance art. Hoy en día, los artistas continúan explorando y reinterpretando estas vanguardias del pasado de maneras innovadoras.
Pintura y arquitectura del siglo xx.por sara,maria isabel,noelia y juliadiego
El documento habla sobre las principales corrientes pictóricas y arquitectónicas del siglo XX. Menciona a artistas pictóricos como Picasso, Juan Gris y Salvador Dalí que revolucionaron el arte a través del cubismo y la deformación de figuras. También destaca a arquitectos como Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Frank O. Gehry que utilizaron nuevos materiales como el hormigón y el vidrio para crear diseños funcionales y orgánicos que se integraban con el entorno natural.
Tema 22.El Expresionismo abstracto. El Informalismo. El Minimal Art, ...Junta de Castilla y León
1) El expresionismo abstracto surge después de la Segunda Guerra Mundial y se caracteriza por la acción painting, donde el artista pinta directamente sobre el lienzo usando sus manos y materiales.
2) Jackson Pollock fue el máximo representante del dripping, donde dejaba gotear la pintura directamente desde el tubo sobre el lienzo colocado en el suelo.
3) El pop art recuperó los objetos cotidianos y las imágenes de la publicidad para aplicarlos al arte, siendo Andy Warhol el máximo exponente con sus serigrafías de lat
El expresionismo abstracto y el informalismo surgieron después de la Segunda Guerra Mundial. Los artistas experimentaron con nuevas técnicas y materiales en busca de soluciones originales, estando influenciados por el dadaísmo, el surrealismo y cuestionando el arte anterior. Jackson Pollock desarrolló la técnica del dripping que consistía en dejar caer o chorrear la pintura directamente sobre el lienzo, convirtiendo el acto de pintar en una expresión corporal. Willem de Kooning también utilizó un estilo gestual, creando figuras abstractas
El arte óptico surgió a fines de los años 1950 para producir la ilusión de movimiento en cuadros a través del uso de colores, luces y sombras. Algunos de sus principales representantes fueron Victor Vasarely, Bridget Riley y Frank Stella. Mediante la repetición de formas simples y el uso de estas técnicas, los artistas ópticos lograban efectos de movimiento y vibración en superficies planas que parecían espacios tridimensionales.
El documento describe las vanguardias artísticas del siglo XX y su influencia en la arquitectura, enfocándose en el cubismo. El cubismo se caracterizó por fragmentar y reordenar temas pictóricos desde múltiples perspectivas. Aunque el cubismo no fue un estilo arquitectónico reconocido, influyó en movimientos como el Moderno a través de la superposición de cubos y la geometrización. La arquitectura cubista se caracterizó por estructuras rígidas con énfasis en las fachadas mediante form
Movimiento post-impresionista
Movimiento post-impresionista
Conceptualización del espacio arquitectónico y el desarrollo tecnológico
La red House y el arts & crafts
En la siguiente presentación se encontrarán dos maestros de la acuarela , William Turner y Pablo Picasso , de los cuales se escribieron características de algunas de sus obras.
El documento describe la evolución de la escultura contemporánea desde el siglo XIX hasta la actualidad. Comienza con la influencia de Rodin en el impresionismo y continúa con el cubismo y expresionismo en el siglo XX. Destaca figuras como Brancusi, Moore, Chillida y Oteiza. También cubre la renovación escultórica en España con pioneros como Gargallo y González y el grupo El Paso. Concluye que la abstracción geométrica y la abstracción lírica son las dos grandes tendencias actuales.
Luis Benshimol - Bridget Riley, El Lenguaje de La Forma y La LuzLuis Benshimol
Bridget Riley, artista londinense nacida en 1931, comenzó su producción artística en la década de los sesenta, con una predilección por el blanco y negro, que poco a poco permitió la aplicación de bandas de colores contrapuestos, y de geometrías que apelaban no sólo al ojo del espectador, sino también a sus emociones.
Dibujo IV Unidad 1 Actividad AA2 Antecedentes Históricos Del Dibujo Omar Castaneda
El documento resume la historia del dibujo desde sus orígenes en el Paleolítico Superior hasta el siglo XIX. Los primeros dibujos paleolíticos utilizaban técnicas básicas de sombreado. Los egipcios mejoraron el uso de la perspectiva y los colores. Los griegos lograron representar proporciones armónicas. Los romanos introdujeron los primeros planos y la arquitectura. En la Edad Media surgieron nuevas técnicas como el uso de la pluma metálica. El Renacimiento tra
El documento resume conceptos clave de varios movimientos arquitectónicos modernos como el modernismo, art deco, neoplasticismo, expresionismo, constructivismo, suprematismo, futurismo, funcionalismo, racionalismo y estilo internacional. También describe obras y características de importantes arquitectos como Gaudí, Wright, Mies van der Rohe, Gropius y Le Corbusier.
El artista El Lissitzky exploró una serie de movimientos artísticos abstractos antes de centrarse en el diseño. Creó obras llamadas "Prouns" que exploraban la relación entre conceptos formales de pintura bidimensional y arquitectura tridimensional. Más tarde, Lissitzky transformó sus Prouns en experiencias tridimensionales mediante la construcción de "cuartos de Prouns" para que el espectador se sumergiera en el espacio de la obra. El objetivo final de Lissitzky era que el espectador se sintiera parte integral
El documento resume el estilo arquitectónico cubista, incluyendo sus orígenes en Francia a principios del siglo XX liderado por Picasso, Braque y Gris. Explica que el cubismo rompió con la pintura tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos. También describe ejemplos notables de arquitectura cubista como el Museo del Cubismo Checo y obras de arquitectos checos como Josef Gocár y Pavel Janak. Los materiales comunes en este estilo incluyen madera, vidrio, concreto y metal.
10 Mejores arquitectos de la epoca moderna.vanerch
El documento resume las biografías y obras más importantes de varios arquitectos clave de la arquitectura moderna como William Morris, Antoni Gaudi, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Frank Gehry. Describe sus contribuciones al desarrollo de un nuevo estilo arquitectónico basado en formas simples, el uso de nuevos materiales como el acero y el vidrio, y una mayor integración con la naturaleza.
Luis Benshimol - Phillips Estrena Formato Híbrido Con Cruz-Diez, Parte ILuis Benshimol
Luis Benshimol - Phillips presenta su primera “exposición a la venta” en Londres, con obras del maestro Cruz-Diez. Bajo el título “Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality”, la casa de subastas muestra un viaje histórico por la carrera del artista.
Taller 18- caracteristicas de artistas colombianolaurabernal1995
El documento presenta las características de varios artistas colombianos. Resume las principales características de cada artista, incluyendo que trabajaron con temas abstractos, figurativos o paisajísticos usando diferentes técnicas como pintura, grabado o escultura.
El documento presenta un resumen de los principales exponentes y obras de la arquitectura moderna entre los siglos XIX y XX. Describe brevemente a importantes arquitectos como Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Philip Johnson, destacando una o dos obras representativas de cada uno. Luego compara en una tabla las obras más destacadas de Gaudí, Johnson, Richard Meier, Wright y Frank Gehry.
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que se caracterizó por la representación de objetos y figuras desde múltiples perspectivas utilizando formas geométricas. Los pintores cubistas buscaban capturar la esencia de los objetos más que su apariencia natural. El cubismo evolucionó de una etapa analítica, influenciada por Cézanne, a una etapa sintética con colores más vibrantes. Artistas clave como Picasso, Braque y Gris fueron pioneros en el desarrollo del cubismo a través de té
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Luis Benshimol - Carte Blanche Para Tomás Saraceno, Parte ILuis Benshimol
El Palais de Tokyo presenta la exposición "On Air" de Tomás Saraceno como parte de su programa Carte Blanche, que le da total libertad a un artista para mostrar su obra en los 13.000 metros cuadrados del centro de arte. La propuesta de Saraceno muestra un ecosistema que alberga coreografías entre lo humano y no humano, revelando las voces del concierto de los vivos. Saraceno propone vivir en el "Aeroceno" en lugar del Antropoceno, explorando vías alternativas de vida que tengan menos impacto negativo
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El TATE Liverpool presenta hasta 2019 la exposición "Op Art in Focus" que muestra obras de su colección que juegan con la percepción visual del espectador. La exhibición incluye artistas clave del movimiento óptico de los años 60 como Bridget Riley y Victor Vasarely, así como obras más contemporáneas. El museo busca dar énfasis a diferentes movimientos artísticos a través de esta serie de exhibiciones monográficas que exploran el alcance global de cada estilo.
Luis Benshimol - “Construcciones Sensibles” en BrasilLuis Benshimol
La exposición "Construcciones Sensibles" presenta 120 obras de 60 artistas de 7 países latinoamericanos de la Colección Ella Fontanals-Cisneros. La muestra explora las conexiones entre el legado del Concretismo brasileño y los movimientos Neoconcretistas posteriores, así como las contribuciones de Brasil a la experiencia geométrica en el contexto regional. Las obras integran un conjunto significativo que busca explicar las conexiones entre los avances del arte latinoamericano y sus referentes globales.
Luis Benshimol - La geografía de Teresa MuletLuis Benshimol
El documento describe una exposición colectiva llamada "Personal Geographies" en la galería Podroom del Centro Cultural de Belgrado. La exposición explora temas como la migración, la violencia y los traumas transgeneracionales. La artista venezolana Teresa Mulet presentó su libro de artista "Informe 1999-2016" y realizó una lectura performática de su obra "Ejercicio contable". La muestra busca plantear nuevas formas de contar historias y apreciar la materialidad de la memoria para transmitir la subjetividad del proceso
Luis Benshimol - Mercedes Pardo, Más Allá Del ColorLuis Benshimol
La exposición "Más allá del color" en la galería Sicardi / Ayers Bacino rescata el legado de la artista venezolana Mercedes Pardo, explorando su investigación relacionada con el color, la forma y el espacio. La muestra incluye 18 de sus obras más icónicas realizadas con técnicas como pintura, vidrio, metal y serigrafía. Aunque Pardo se definió a sí misma como una "colorista", su trabajo también incluyó diseño escenográfico y enseñanza de arte.
Luis Benshimol - El Cine Sin Acto de Iván CandeoLuis Benshimol
Iván Candeo se ha interesado en el cine y su capacidad de reconfigurar el espacio y el tiempo. Su exposición "Sin Acto" analiza el desarrollo técnico y sintáctico del cine y sus implicaciones sociales e históricas. Candeo ha estudiado cómo el cine ha servido como herramienta de ideologías y cómo eso ha afectado la evolución de la imagen. La exposición explora elementos como el uso del humo y los primeros planos. Más allá de las obras, la exposición también examina
Luis Benshimol - Phillips Estrena Formato Hibrido Con Cruz-Diez, Parte IILuis Benshimol
El documento resume la carrera del artista Carlos Cruz-Diez, pionero del arte cinético y el Op Art. Cruz-Diez desarrolló el concepto de "post-imagen" y ha experimentado con la vibración del color en estructuras de plexiglás, aluminio y papel. Sus obras inmersivas han sorprendido al cubrir salas enteras con proyecciones cromáticas. A pesar de ser experiencias sensoriales, los efectos ópticos de sus obras también pueden apreciarse a través de pantallas. Cruz-Diez ha vivido y
Luis Benshimol - Gallery Weekend en EspañaLuis Benshimol
Luis Benshimol - España se luce un año más con propuestas y recorridos de arte en tres de sus ciudades principales para celebrar el mundialmente reconocido Gallery Weekend.
Luis Benshimol - Lo Mejor de Berlin Gallery Weekend 2018, Parte IILuis Benshimol
El documento resume las mejores exposiciones del Gallery Weekend 2018 en Berlín, incluyendo shows en galerías como Arratia Beer, Barbara Wien, Konrad Fischer y Martin Gropius Bau. Se destacan exhibiciones de artistas como Mariana Castillo Deball, Carl Andre y Ana Mendieta, cuyos films recientemente restaurados muestran su mensaje sobre la conexión con la naturaleza.
Luis Benshimol - León Ferrari en El Museo Pérez Art de MiamiLuis Benshimol
Luis Benshimol - El artista argentino León Ferrari es homenajeado con “The Words of Others: León Ferrari and Rethoric in Times of War” (“Las Palabras de Otros: León Ferrari y la Retórica en Tiempos de Guerra”), una exposición individual en el Pérez Art Museum de Miami, basada en el primer collage literario de Ferrari, publicado en 1967 como expresión opuesta a la guerra de Vietnam.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
2. La galería neoyorquina Luhring Augustine presentó la muestra individual “Color, Space,
Place”, exhibiendo las esculturas de gran escala de Phillip King. Esta exposición, en la que
también se incluyeron las maquetas del artista, es la primera que realiza en Nueva York
desde hace más de una década.
Luis Benshimol
3. El veterano escultor de origen inglés, Phillip King forma parte de la escena artística desde su
aparición en la década de los 60, transitando desde sus inicios el medio. Con un estilo
enteramente abstracto, King se ha dejado influenciar por el Pop Art y sus atrevidas formas
de usar el color. Las esculturas de King mantienen una afinidad con la pintura en la
interacción entre el aspecto formal del material y los vibrantes tonos con los que las cubre.
Concreto, acero, fibra de vidrio, espuma de poliuretano y madera son sólo algunos de los
materiales que emplea para dotar a la obra de fuerza y estabilidad, que luego le permiten
jugar con el movimiento. Parte del interés de King es también la exploración del volumen de
las superficies, manejándose con escalas y relaciones espaciales, lo cual esconde su gran
apego a la arquitectura.
Luis Benshimol
4. Luis Benshimol
En el eje central de la exposición, se situaron dos
de sus esculturas a gran escala, “Swirl” (2018) y
“Blue Glow” (2016), ambas compuestas por planos
geométricos que se cruzan entre sí en ángulos
inclinados. El color tiene un rol fundamental en la
delimitación de las superficies, que a veces parecen
planas y uniformes, pero desde otros ángulos
muestran profundidad y sombras. El trabajo
reciente de King tiene como característica principal
una ilusión de ligereza frente a la verdadera solidez
de sus creaciones.
5. El color no sólo se queda en la escultura, sino que King trasciende en el concepto
producido, pues añade también colores contrastantes en las zonas que rodean cada obra,
utilizándolas como superficies complementarias a la uniformidad de cada obra
y activando la arquitectura circundante a través de las paredes. Además, las maquetas
permiten un acercamiento más íntimo con esculturas que normalmente sólo se pueden ver
en espacios públicos y al aire libre.
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