Linoleo
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Este documento describe la técnica de grabado en linóleo. Explica que el linóleo es un material flexible y fácil de cortar para principiantes. Detalla los pasos del proceso de grabado en linóleo, incluyendo hacer bocetos, dibujar el diseño en la plancha, tallar las zonas que no se imprimirán, entintar la plancha e imprimir. Advierte sobre la importancia de trabajar con cuidado y mantener la mano fuera del área de corte para evitar accidentes.
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![Introducción ,[object Object],[object Object]](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)
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Tema 7 rotuladores
El rotulador fue inventado en Japón en la década de 1960 y se ha utilizado ampliamente en diseño gráfico, ilustración y arte urbano. Es una técnica de dibujo rápida que usa tintas acrílicas aplicadas con puntas de fieltro o nylon. Requiere movimiento constante para evitar manchas y admite varias técnicas como enmascaramiento, rayado y superposición de capas. Se ha empleado en bocetos de artistas como Lichtenstein y Haring.
Tema 21 serigrafía
El documento describe el proceso de serigrafía, una técnica de estampación que utiliza una malla o tamiz de seda para transferir tinta a través de los huecos hacia el soporte. La serigrafía se originó en China y se desarrolló como técnica artística en el siglo XX. Artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein la usaron para crear obras icónicas mediante la repetición mecánica de imágenes. En España, Eusebio Sempere fue un destacado artista de la serigrafía.
Bloque 2 tecnicas de dibujo
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
Bloque 1 materiales
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
Técnicas de estampación
Este documento describe diferentes técnicas de estampación como la xilografía, linografía, monotipia y serigrafía. Explica que estas técnicas permiten reproducir múltiples copias de un documento o imagen mediante el uso de matrices de madera, metal u otros materiales y la aplicación de tinta. También detalla los pasos involucrados en técnicas específicas como el linograbado y el monotipo.
Tema 1. formatos y materiales de dibujo (1)
Teoría sobre materiales y técnicas y herramientas de dibujo, de la asignatura Dibujo Artístico 1. Del Bachillerato de Artes del IES Universidad Laboral de Gijón. Profesora LUISA GALIANO
El Grabado
El documento describe las principales técnicas de grabado, incluyendo el grabado en relieve, en hueco y plano. Explica que el grabado implica la creación de una matriz o plancha donde se representa la obra de forma inversa, y cómo la impresión de esta matriz permite la reproducción múltiple de la imagen. Agrupa las técnicas atendiendo al proceso de realización y materiales utilizados, como la xilografía, aguafuerte y litografía.
Unidad 5 b la línea como elemento expresivo
El documento describe diferentes técnicas de dibujo a línea, incluyendo el uso de carboncillo, grafito, rotulador y tinta. Presenta numerosos ejemplos de obras maestras de artistas como Miguel Ángel, Matisse, Giacometti, Schiele, Picasso, López, Hockney y Guston donde se aprecia el poder expresivo de la línea. Asimismo, analiza técnicas como el tramado y el dibujo de sombras para representar volúmenes.
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El rotulador fue inventado en Japón en la década de 1960 y se ha utilizado ampliamente en diseño gráfico, ilustración y arte urbano. Es una técnica de dibujo rápida que usa tintas acrílicas aplicadas con puntas de fieltro o nylon. Requiere movimiento constante para evitar manchas y admite varias técnicas como enmascaramiento, rayado y superposición de capas. Se ha empleado en bocetos de artistas como Lichtenstein y Haring.
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El documento describe el proceso de serigrafía, una técnica de estampación que utiliza una malla o tamiz de seda para transferir tinta a través de los huecos hacia el soporte. La serigrafía se originó en China y se desarrolló como técnica artística en el siglo XX. Artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein la usaron para crear obras icónicas mediante la repetición mecánica de imágenes. En España, Eusebio Sempere fue un destacado artista de la serigrafía.
Bloque 2 tecnicas de dibujo
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
Bloque 1 materiales
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
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Este documento describe diferentes técnicas de estampación como la xilografía, linografía, monotipia y serigrafía. Explica que estas técnicas permiten reproducir múltiples copias de un documento o imagen mediante el uso de matrices de madera, metal u otros materiales y la aplicación de tinta. También detalla los pasos involucrados en técnicas específicas como el linograbado y el monotipo.
Tema 1. formatos y materiales de dibujo (1)
Teoría sobre materiales y técnicas y herramientas de dibujo, de la asignatura Dibujo Artístico 1. Del Bachillerato de Artes del IES Universidad Laboral de Gijón. Profesora LUISA GALIANO
El Grabado
El documento describe las principales técnicas de grabado, incluyendo el grabado en relieve, en hueco y plano. Explica que el grabado implica la creación de una matriz o plancha donde se representa la obra de forma inversa, y cómo la impresión de esta matriz permite la reproducción múltiple de la imagen. Agrupa las técnicas atendiendo al proceso de realización y materiales utilizados, como la xilografía, aguafuerte y litografía.
Unidad 5 b la línea como elemento expresivo
El documento describe diferentes técnicas de dibujo a línea, incluyendo el uso de carboncillo, grafito, rotulador y tinta. Presenta numerosos ejemplos de obras maestras de artistas como Miguel Ángel, Matisse, Giacometti, Schiele, Picasso, López, Hockney y Guston donde se aprecia el poder expresivo de la línea. Asimismo, analiza técnicas como el tramado y el dibujo de sombras para representar volúmenes.
La tinta
Este documento describe las diferentes formas en que los artistas han usado la tinta a lo largo de la historia, incluyendo las técnicas de Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Warhol y Burton. Explica que la tinta puede usarse de diferentes maneras dependiendo de la herramienta y superficie, y menciona que ha sido una técnica fundamental en el cómic y la ilustración. Alienta al lector a experimentar con la tinta por sí mismo.
Tema 5 ceras y pastel al oleo
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
Tema 8 tinta
Este documento describe diferentes técnicas y herramientas para trabajar con tinta, incluyendo modos de empleo con pinceles, plumillas y estilógrafos. Explica que la tinta se ha utilizado ampliamente en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, desde los egipcios y chinos antiguos hasta artistas renacentistas y modernos como Da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh. También proporciona detalles sobre diferentes tipos de pinceles, plumillas, estilógrafos y papeles apro
Grabado en hueco
El documento describe diferentes técnicas de grabado en hueco, incluyendo técnicas directas como el buril, punta seca, manera negra y lápiz, e indirectas como aguafuerte, aguatinta con resina, azúcar y barniz blando. Explica los procesos y herramientas involucradas en cada técnica y proporciona ejemplos de obras realizadas con ellas.
Historias del dibujo
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Tema 11 acuarela
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
Tema 19 técnicas de grabado
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
Unidad 2 analisis formas naturales
Este documento presenta diferentes técnicas para dibujar formas naturales, incluyendo dibujar sólo lo que se ve, dibujar la estructura, y dibujar contornos, líneas de relieve, fondo y figura, sombras, y proporciones. Explica que dibujar con precisión requiere cinco habilidades perceptuales y proporciona ejemplos de estudiantes aplicando técnicas como dibujo ciego de contornos y dibujo de estructuras.
Técnicas y Materiales en el Arte
Se describen las diferentes técnicas artísticas, así como también se ejemplifican materiales requeridos para la ejecución de las mismas.
Técnicas de impresión- Huecograbado
El huecograbado es una técnica de impresión donde imágenes son transferidas a diferentes materiales a partir de un cilindro de cobre con depresiones que contienen tinta. Se originó a partir de técnicas como el grabado nielado y la calcografía. Fue perfeccionado por personas como Thomas Bell y Karel Klic, y usa tintas no grasas que se secan rápido aplicadas por cilindros grabados a soportes porosos o no porosos en máquinas rotativas.
Tema 5 ceras y pastel al oleo
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
Tintas y aguada
Este documento describe brevemente la historia y técnicas de dibujo con tinta, incluyendo los tipos de plumas, pinceles y soportes utilizados. Explica que la tinta se ha usado desde la antigüedad para dibujar y escribir, y que existen diferentes tipos de tintas y plumas que producen líneas de anchura y textura variadas. También se mencionan varios artistas famosos que utilizaron la pluma como medio de expresión.
Técnica mixta
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó con los cubistas en 1912. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera o carboncillo con acuarela. También explica el trabajo de artistas como Picasso, Braque, Klee y Ernst que utilizaron técnicas mixtas.
Tema 3 carboncillo
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
Técnicas gráficas de sombreado
Este documento presenta diferentes técnicas para lograr valoración tonal en dibujos artísticos, incluyendo el punteado, entramado, mancha y aguada con rotulador, lápiz blando, carboncillo y témperas. Se proveen ejemplos de cada técnica y se describen los aspectos a valorar como la consecución de valores tonales, efectos de claroscuro, riqueza de tonos, y soltura de ejecución.
Ventanas al color
Actividad para estudiantes de arte de sensibilización hacia el color y acercamiento a la pintura abstacta
Barras de ceras
La encaústica es una técnica pictórica policroma que utiliza cera como medio. Se aplica la cera en barras sobre el soporte de forma suave o fuerte. Se pueden mezclar colores y realizar transparencias, raspados y fundidos. Fue utilizada por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
Presentacion diseño sobre lápices de colores
Los lápices de color consisten en una barrita de madera con una mina coloreada en su interior compuesta de cera, resina y pigmento de color. Al igual que los lápices de grafito, los de color vienen en diferentes grados de dureza. Los lápices de color permiten una gran riqueza de tonos y la posibilidad de fusiones y variaciones vibrantes en paisajes y reflejos.
Tinta china y materiales relacionados
Este documento describe la técnica de la tinta, incluyendo los útiles como plumillas, pinceles y estilógrafos. Explica cómo se usa la tinta con diferentes útiles como pinceles, plumillas y estilógrafos, y los diferentes modos de empleo como trabajar en seco o húmedo. También cubre los soportes como papeles orientales y occidentales, y proporciona ejemplos históricos del uso de la tinta en el arte oriental y occidental a través de los tiempos.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pintura
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Escultura de cartón
La actividad propone crear una escultura a partir de planos de material como el acero, inspirándose en obras de escultores como Oteiza y Richard Serra que usan este método de composición a base de planos cortados, plegados o unidos. Se muestran ejemplos de ejercicios similares realizados por alumnos para dar ideas sobre cómo abordar el proyecto.
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La tinta
Este documento describe las diferentes formas en que los artistas han usado la tinta a lo largo de la historia, incluyendo las técnicas de Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Warhol y Burton. Explica que la tinta puede usarse de diferentes maneras dependiendo de la herramienta y superficie, y menciona que ha sido una técnica fundamental en el cómic y la ilustración. Alienta al lector a experimentar con la tinta por sí mismo.
Tema 5 ceras y pastel al oleo
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
Tema 8 tinta
Este documento describe diferentes técnicas y herramientas para trabajar con tinta, incluyendo modos de empleo con pinceles, plumillas y estilógrafos. Explica que la tinta se ha utilizado ampliamente en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, desde los egipcios y chinos antiguos hasta artistas renacentistas y modernos como Da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh. También proporciona detalles sobre diferentes tipos de pinceles, plumillas, estilógrafos y papeles apro
Grabado en hueco
El documento describe diferentes técnicas de grabado en hueco, incluyendo técnicas directas como el buril, punta seca, manera negra y lápiz, e indirectas como aguafuerte, aguatinta con resina, azúcar y barniz blando. Explica los procesos y herramientas involucradas en cada técnica y proporciona ejemplos de obras realizadas con ellas.
Historias del dibujo
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Tema 11 acuarela
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
Tema 19 técnicas de grabado
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
Unidad 2 analisis formas naturales
Este documento presenta diferentes técnicas para dibujar formas naturales, incluyendo dibujar sólo lo que se ve, dibujar la estructura, y dibujar contornos, líneas de relieve, fondo y figura, sombras, y proporciones. Explica que dibujar con precisión requiere cinco habilidades perceptuales y proporciona ejemplos de estudiantes aplicando técnicas como dibujo ciego de contornos y dibujo de estructuras.
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Se describen las diferentes técnicas artísticas, así como también se ejemplifican materiales requeridos para la ejecución de las mismas.
Técnicas de impresión- Huecograbado
El huecograbado es una técnica de impresión donde imágenes son transferidas a diferentes materiales a partir de un cilindro de cobre con depresiones que contienen tinta. Se originó a partir de técnicas como el grabado nielado y la calcografía. Fue perfeccionado por personas como Thomas Bell y Karel Klic, y usa tintas no grasas que se secan rápido aplicadas por cilindros grabados a soportes porosos o no porosos en máquinas rotativas.
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El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
Tintas y aguada
Este documento describe brevemente la historia y técnicas de dibujo con tinta, incluyendo los tipos de plumas, pinceles y soportes utilizados. Explica que la tinta se ha usado desde la antigüedad para dibujar y escribir, y que existen diferentes tipos de tintas y plumas que producen líneas de anchura y textura variadas. También se mencionan varios artistas famosos que utilizaron la pluma como medio de expresión.
Técnica mixta
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó con los cubistas en 1912. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera o carboncillo con acuarela. También explica el trabajo de artistas como Picasso, Braque, Klee y Ernst que utilizaron técnicas mixtas.
Tema 3 carboncillo
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
Técnicas gráficas de sombreado
Este documento presenta diferentes técnicas para lograr valoración tonal en dibujos artísticos, incluyendo el punteado, entramado, mancha y aguada con rotulador, lápiz blando, carboncillo y témperas. Se proveen ejemplos de cada técnica y se describen los aspectos a valorar como la consecución de valores tonales, efectos de claroscuro, riqueza de tonos, y soltura de ejecución.
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Barras de ceras
La encaústica es una técnica pictórica policroma que utiliza cera como medio. Se aplica la cera en barras sobre el soporte de forma suave o fuerte. Se pueden mezclar colores y realizar transparencias, raspados y fundidos. Fue utilizada por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
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Tinta china y materiales relacionados
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Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
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Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
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Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
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Bloque 4 técnicas de grabado
técnicas de grabado en hueco, en relieve, xilografía, linograbado, litografía, calcografía, aguafuerte, serigrafía, nuevas calcografías
Grabado fácil, tics aplicadas al arte y la cultura
Vincular las tecnologías de la información y comunicación Tics, medios audiovisuales y el aula virtual en el proceso creador y artístico del estudiante.
GRABADO ,TÉCNICA , PROCESOS
GRABADO PROCESOS PASO A PASO
PARA ESTUDIANTES DE SEXTO BÁSICO.
PROCEDIMIENTOS , TÉCNICAS,APLICACIÓN. IMÁGENES DE REFERENCIA EN CADA PROCESO
Grabado
Este documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su historia y procesos. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen de una matriz a otro material mediante incisiones que retienen tinta. Luego detalla varias técnicas como la linografía, xilografía, aguafuerte y litografía, describiendo los materiales y procesos involucrados. Finalmente, concluye que el grabado es un arte plástico que produce obras originales de manera múltiple a través de la impresión de matrices.
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Sistemas de impresión tradicionales marly
Marly Hernandez,
profesora mi cuenta slideshare no quiere abrir tengo problemas con eso, entonces le pedí un favor a un compañero de enviarlo, por lo cual lo envío por aquí. Espero y entienda. Gracias y disculpe.
Grabado
El documento describe las diferentes técnicas de grabado. El grabado es una técnica pictórica de impresión múltiple que utiliza una matriz o plancha grabada. Existen tres tipos principales de técnicas de grabado: en relieve, en hueco y en plano. El grabado en relieve se realiza tallando la matriz y dejando las líneas en relieve, mientras que el grabado en hueco consiste en vaciar los negros de la imagen en la matriz. El grabado en plano no requiere de relieves u huecos en la matriz.
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Este documento describe las principales técnicas bidimensionales como el dibujo, la pintura y el grabado. Explica los materiales y procesos involucrados en cada técnica, incluyendo el uso de lápices, carboncillo y pinturas como acuarelas, témperas y óleo. También cubre técnicas más modernas como la reprografía, proyección de imágenes y tecnología digital. El documento proporciona información detallada sobre cómo aplicar estas técnicas bidimensionales en el arte y el diseño.
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TÉCNICAS BIDIMENSIONALES
Presenta distintas técnicas bidimensionales, relacionadas a los contenidos del tema del mismo título del texto Educación Plástica y Visual, 2º ESO, Santillana.
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