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![imagens fotográficas agrandes extensões datelae unificavaacomposição por meio degrossas pinceladas detinta. Esses
trabalhos tiveram como temasepisódiosdahistóriaamericanamodernaedaculturapopular.
Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interessepelas histórias em quadrinhos como temaartísticocomeçou provavelmente
com umapinturado camundongo Mickey, querealizou em 1960 paraos filhos. Em seus quadros aóleo etintaacrílica,
ampliou as características das históriasem quadrinhosedos anúncios comerciais, ereproduziu amão, com fidelidade, os
procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, umatécnicapontilhistaparasimular os pontosreticulados das historietas.
Cores brilhantes, planas elimitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam parao intensoimpacto visual.
Com essas obras, o artistapretendiaoferecerumareflexão sobrealinguagem eas formas artísticas. Seus quadros,
desvinculados do contexto deumahistória, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo
moderno. O resultado éacombinação deartecomercial eabstração.
Andy Warhol (1927-1987). Elefoi figuramais conhecidaemais controvertidado pop art, Warhol mostrou suaconcepção
daprodução mecânicadaimagem em substituição ao trabalho manual numasériederetratos deídolosdamúsicapopular e
do cinema, como Elvis Presley eMarilyn Monroe. Warhol entendiaas personalidades públicascomo figuras impessoais e
vazias, apesar daascensão social edacelebridade. Da mesmaforma, eusando sobretudo atécnicadeserigrafia, destacou a
impessoalidadedo objeto produzido em massaparao consumo, comogarrafas deCoca-Cola, as latas desopaCampbell,
automóveis, crucifixos edinheiro. Produziu filmes ediscosdeum grupo musical, incentivou o trabalho deoutros artistas e
umarevistamensal
IMAGENS
Auto retrato deAndy Warhol 1 |Marilyn |Boadisposição depelemacia |Pop Art |Tracer |Auto retrato AndyWarhol 2 |
Elvis I eII |Garrafas deCoca-Colaverdes |Jackie |LatadesopaCampbell´s I |A últimaceia
Minimalismo
A palavraminimalismo reporta-seaum conjunto demovimentos artísticoseculturaisquepercorreram vários momentos do
século XX, manifestos através deseus fundamentais elementos, especialmentenas artes visuais, no design enamúsica.
Surgiu nos anos 60 nos Estados Unidos.
As obras minimalistas possuem um mínimo derecursos eelementos. A pinturaminimalistausaum número limitado de
cores eprivilegiaformas geométricas simples, repetidas simetricamente.
No decurso dahistóriada arte, duranteo século XX, houvetrêsgrandes tendências quepoderiam serchamadas de
“minimalistas”: (manifestações minimalistas: construtivismo, vanguardarussa, modernismo). Os construtivistas pormeio da
experimentação formal procuravam umalinguagem universal daarte, passível deser absorvidapor todahumanidade.
A segundae mais importantefasedo movimento surgiu deartistas como Sol LeWitt, Frank Stella, Donald Judd eRobert
Smithson, cujaprodução tendiaultrapassaros conceitostradicionais sobre anecessidadedo suporte: procuravam estudar as
possibilidades estéticas apartir deestruturas bi ou tridimensionais.
O minimalismo exerceu grandeinfluênciaem vários campos deatividadedo design, como aprogramação visual, o desenho
industrial, naarquitetura. Os minimalistas produzem objetos simples em sinônimo desofisticação.
A músicaminimalistanasceu com asérieComposições 1960, criadapor LaMonteYoung, estapodeser cantadaapenas com
duas notas.
A literaturaminimalistacaracteriza-sepela economiadepalavras, ondeos autores minimalistas evitam advérbios esugerem
contextos aditar significados.
Tachismo
Menos queum movimento pictórico com traçosfacilmentereconhecíveis, o tachismo remeteaumatendênciaartísticaque
fincaraízes na Europano período após aSegundaGuerraMundial, 1939-1945. O termo - quevem do francês tache,
"mancha" - écriado pelo crítico Michel Tapiéno livro Un Art Autre [UmaArteOutra] paratentardefinir o novoestilo de
pinturaquerecusaqualquer tipo deformalização, rompendo com as técnicas eos modelos anteriores. Arteinformal (no
sentido desem forma) éoutradesignação correnteparao tachismo, às vezes também ligado ànoção deabstração lírica. A
defesa daimprovisação, associadaao gesto espontâneo e instintivo, permiteentrever as afinidades danovapinturacom
o expressionismo abstrato, assim comoainspiração no surrealismo, pelavalorização do inconsciente, no dadaísmo, em
função dadefesa do caráter irracionalistadaarteeno expressionismo, quetomaaimaginação como expressão diretado
espírito do artista. O uso demanchas irregularesdecores remeteaindaàpinturadematuridadedeClaudeMonet. O pintor e
poetaJean-Michel Atlan, um dos expoentes danovatendênciapictórica, define, em 1953, o caráter do projeto tachista: "A
pinturaparamim não podeser derivadadeumaidéiapreconcebida; apartequecabeao acaso (aventura) émuito
importantee, defato, é esteacaso quecumpreo papel decisivo no processodecriação".
CONCRETISMO
O termo concretismo éusado porTheo van Doesburg, queparticipado grupoerevistahomônimos, fundados em 1930, em
Paris. No texto deintrodução do primeiro númeroda revistaArteConcreta, pontuao queseriaabasedapinturaconcreta:
A arteéuniversal;
A obradeartedeveser inteiramenteconcebidaeformadapelo espírito antes desuaexecução […];
O quadro deveser inteiramenteconstruído com elementospuramente plásticos, isto é, planos ecores. Um elemento
pictural só significaa‘si próprio’e, consequentementeo quadro não tem outrasignificação que‘elemesmo’;
A construção do quadro, assimcomo seuselementos, deveser simples econtrolável visualmente;
A técnicadeveser mecânica;
Esforço pelaclarezaabsoluta.
Portanto, aarteconcretatentaabandonar qualquer aspecto nacional ou regional eseafastainteiramentedarepresentação
danatureza. E, negando as correntes artísticas subjetivistaselíricas, recusao sensualismoeaartecomo expressão de
sentimentos.
Sem implicar umaartefigurativa, aarteconcretanascetambém como oposição àarteabstrata, quepodetrazer vestígios
simbólicos por causadesuaorigem naabstração darepresentação do mundo.](https://image.slidesharecdn.com/linhadotempo-190218190248/85/Linha-do-tempo-13-320.jpg)
![Arte contemporânea [modo de compatibilidade]](https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/artecontemporneamododecompatibilidade-141108075608-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=640&height=640&fit=bounds)
![Clássico e romântico [modo de compatibilidade]](https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/clssicoeromnticomododecompatibilidade-120911130555-phpapp02-thumbnail.jpg?width=640&height=640&fit=bounds)
Linha do tempo
- 1.
- 2. História da Arte- Linha do tempo – Conceitos dos movimentos NEOCLÁSSICO Nas duas últimas décadas do século XVIII enas três primeiras do século XIX, umanovatendênciaestéticapredominounas criações dos artistas europeus. Trata-sedo Academicismo ou Neoclassicismo, queexpressou osvalores próprios deuma novaefortalecida burguesia, queassumiu adireção daSociedadeeuropéiaapós aRevolução Francesaeprincipalmentecom o Império deNapoleão. Principais características: retorno ao passado, pelaimitação dos modelos antigosgreco-latinos; academicismo nos temas enas técnicas, isto é, sujeição aos modelos eàs regras ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes; arteentendidacomo imitação danatureza, num verdadeiro culto àteoriadeAristóteles. ARQUITETURA Tanto nas construções civisquanto nas religiosas, aarquiteturaneoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o das edificações do Renascimento italiano. Exemplos dessaarquiteturasão aigrejadeSantaGenoveva, transformada depois no Panteão Nacional, em Paris, ea Portado Brandemburgo, em Berlim. PINTURA A pinturadesseperíodo foi inspiradaprincipalmentenaesculturaclássicagregaenapinturarenascentistaitaliana, sobretudo em Rafael, mestreinegável do equilíbrio dacomposição. Características dapintura: Formalismo nacomposição, refletindoracionalismo dominante. Exatidão nos contornos Harmoniado colorido Os maiores representantes dapinturaneoclássicasão, sem dúvida, Jacques-Louis David - foi consideradoo pintordaRevoluçãoFrancesa, mais tarde, tornou-seo pintor oficial do Impériode Napoleão. Duranteo governo deNapoleão, registrou fatos históricosligados àvidado imperador. Suas obras geralmente expressam um vibranterealismo, mas algumas delas exprimem fortes emoções. Obradestacada: Bonaparteatravessando osAlpes eMortedeMarat Ingres - suaobraabrange, além decomposições mitológicas eliterárias, nus, retratos epaisagens, mas acríticamodernavê nos retratos enus o seu trabalho mais admirável. Ingres soube registrar afisionomiadaclasseburguesado seu tempo, principalmenteno gosto pelo poder enasuaconfiançanaindividualidade. Obradestacada: BanhistadeValpinçon. Para seu conhecimento Forteinfluênciadaarquiteturaneoclássicafoi a descoberta arqueológica de Pompéia. Diantedaquelas construções, num erro deinterpretação, os historiadores dearteacreditavam queos edifícios gregoseram recobertoscom mármorebranco, ocasionando aconstrução detantosedifícios brancos. Exemplo: CasaBrancados EstadosUnidos. ROMÂNTICA O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas eculturais causadas pela Revolução Industriale pela Revolução Francesa do final do século XVIII. Do mesmomodo, aatividadeartísticatornou-secomplexa. Os artistas românticosprocuraram selibertardas convenções acadêmicas em favordalivreexpressão dapersonalidadedo artista. Características gerais: a valorização dos sentimentos edaimaginação; o nacionalismo; a valorização danaturezacomo princípios dacriação artística; e os sentimentos do presente. ARQUITETURA Característicaprincipal daarquitetura: Revaloriza-seo gótico, considerado estilo genuinamenteeuropeu. ObraDestacada: Edifício do Parlamento Inglês PINTURA Características dapintura: Aproximação das formas barrocas Composição em diagonal sugerindo instabilidadeedinamismo ao observador Valorização das cores, claro-escuro Dramaticidade
- 3. Temas dapintura: Fatosreais dahistórianacional econtemporâneadavidados artistas Naturezarevelando um dinamismo equivalenteas emoções humanas MitologiaGrega Principais artistas: Goya - trabalhou temas diversos: retratosdepersonalidades dacorteespanholaedepessoas do povo, os horrores da guerra, a ação incompreensível demonstros, cenas históricas eas lutas pelaliberdade. Obradestacada: Os Fuzilamentos de3 demaio de1808. Turner - representougrandes movimentos danatureza, mas por meio do estudo daluz queanaturezareflete, procurou descrever umacertaatmosferadapaisagem. Umadas primeiras vezes queaarteregistraapresençadamáquina (locomotiva). Obras destacadas: Chuva, Vapor eVelocidadeeO GrandeCanal, Veneza. Delacroix - suas obras apresentam fortecomprometimento político, eo valor dapinturaéasseguradapelo uso das cores, das luzes edas sombras, dando-nos asensação degrandemovimentação. Representavaassuntos abstratos personificando- os. Obras destacadas: A Liberdadeguiando o povo eAgitação deTânger. IMAGENS Auto-Retrato |A BarcadeDante |A MajaDesnuda |A LiberdadeGuiando o Povo |A Mulher do Leque |Com Razão ou Sem Ela |A MortedeSardanápalo | A Sombrinha REALISTA Entre1850 e1900 surgenas artes européias, sobretudo napinturafrancesa, umanovatendência estéticachamada Realismo, quesedesenvolveu ao lado dacrescenteindustrialização das sociedades. O homem europeu, quetinhaaprendido a utilizar o conhecimento científicoeatécnicaparainterpretar edominar anatureza, convenceu-sedequeprecisavaser realista, inclusiveem suas criações artísticas, deixando delado as visões subjetivas eemotivas darealidade. São características gerais: o cientificismo a valorização do objeto o sóbrio eo minucioso a expressão darealidadeedos aspectos descritivos ARQUITETURA Os arquitetos eengenheiros procuram responderadequadamenteàs novas necessidades urbanas, criadas pela industrialização. As cidades não exigem mais ricos palácios etemplos. Elas precisam defábricas, estações, ferroviárias, armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitaisemoradias, tanto paraosoperários quantoparaanovaburguesia. Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hojelogotipo da"CidadeLuz". ESCULTURA Auguste Rodin - não sepreocupou com aidealização darealidade. Ao contrário, procurou recriar os seres tais como eles são. Além disso, os escultores preferiam os temas contemporâneos, assumindo muitas vezes umaintenção políticaem suas obras. Suacaracterísticaprincipal éafixação do momento significativodeum gesto humano. Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses deCalais, O Beijo eO Pensador. PINTURA Características dapintura; Representação darealidadecom amesmaobjetividadecom queum cientistaestudaum fenômeno danatureza. Ao artistanão cabe"melhorar" artisticamenteanatureza, pois abelezaestánarealidadetal qual ela é. Revelação dos aspectos mais característicoseexpressivos darealidade Temas dapintura: Politização Pinturasocial denunciando as injustiças eas imensas desigualdades entreamisériados trabalhadoresea opulênciadaburguesia. Principais pintores: Courbet - foi considerado o criador do realismo social napintura, pois procurou retratar em suas telas temas davida cotidiana, principalmentedas classes populares. Manifestasuasimpatiaparticularpelos trabalhadores epelos homens mais pobres dasociedadeno século XIX. Courbet dizia: "Sou democrata, republicano, socialista, realista, amigo daverdadee verdadeiro" Obradestacada: Moças Peneirando o Trigo.
- 4. Jean-François Millet, sensívelobservadordavidacampestre, criou umaobrarealistanaqual o principal elemento éa ligação atávica(características deascendentes remotos) do homem com aterra. Foi educado num meio deprofunda religiosidadeerespeito pelanatureza. Trabalhou nalavouradesdemuito cedo. Seus numerosos desenhos depaisagens influenciaram, mais tarde, Pissarro eVan Gogh. É o caso, por exemplo, "Angelus". IMAGENS PinturadaIgrejadeGréville |As Respingadeiras |HonorédeBalzac |A Jovem Mãe |O Beijo | Os Burgueses deCalais | Angelus | Enterro em Ornans |O Ateliedo Artista |Auto-Retrato IMPRESSIONISMO O Impressionismo foi um movimento artístico querevolucionou profundamenteapinturaedeu início às grandes tendências daartedo século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticasdo queteóricas, queos artistas seguiam em seus procedimentos técnicos paraobteros resultadosquecaracterizaram apinturaimpressionista. Principais Características: A pinturadeveregistrar as tonalidades queos objetos adquirem ao refletir aluz solar num determinado momento, pois as cores danaturezasemodificam constantemente, dependendo daincidênciadaluz do sol. As figuras não devem ter contornosnítidos, pois alinhaéumaabstração do ser humano pararepresentar imagens. As sombras devem ser luminosas ecoloridas, tal como éaimpressão visual quenos causam, enão escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-lasno passado. Os contrastes deluz esombradevem ser obtidos de acordo com alei das corescomplementares. Assim, um amarelo próximo aum violetaproduz umaimpressão deluz edesombramuitomais real do queo claro-escuro tão valorizado pelos pintoresbarrocos. As cores etonalidades não devem ser obtidas pelamisturadas tintas napaletado pintor. Pelo contrário, devem ser puras edissociadas nos quadrosem pequenas pinceladas. É o observadorque, ao admirar apintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A misturadeixa, portanto, deser técnicaparaseóptica. A primeiravez queo público tevecontato com aobradosimpressionistas foi numaexposição coletivarealizadaem Paris, em abril de 1874. Mas o público eacríticareagiram muito mal ao novo movimento, pois aindasemantinham fiéis aos princípios acadêmicos dapintura. Principais artistas: Monet - incessantepesquisador daluz eseus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia, afim deestudar as mutações coloridas do ambientecom sualuminosidade. Obras Destacadas: Mulheres no Jardim eaCatedral deRouen em Pleno Sol. Renoir - foi o pintor impressionistaqueganhou maior popularidadeechegou mesmo ater o reconhecimento dacrítica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegriaeaintensamovimentação davidaparisiensedo fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras eisentas deerotismoesensualidade, preferiaos nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratoseas naturezas mortas. Obras Destacadas: Bailedo Moulin delaGaletteeLaGrenouillière. Degas - suaformação acadêmicaesuaadmiração por Ingres fizeram comquevalorizasseo desenho enão apenas acor, que eraa grandepaixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor depoucas paisagens ecenas ao ar livre. Os ambientes deseus quadros são interiores ealuz éartificial. Suagrandepreocupação eraflagrar um instantedavidadas pessoas, aprender um momento do movimento deum corpo ou daexpressãodeum rosto. Adoravao teatrodebailados. ObraDestacada: O Ensaio. Seurat - Mestreno pontilhismo. ObraDestacada: TardedeDomingo naIlhaGrandeJatte. Visconti(Brasileiro) - ele jánão se preocupamais em imitar modelos clássicos; procura, decididamente, registrar os efeitos daluz solar nos objetivos eseres humanosqueretrataem suas telas. Ganhou umaviagem àEuropa, ondetevecontato com a obrados impressionistas. A influênciaquerecebeu desses artistas foi tão grandequeeleéconsiderado o maior representantedessatendêncianapinturabrasileira. Obradestacada: Trigal. Para seu conhecimento O quadro Mulheres no Jardim, deMonet, foi pintado totalmenteao ar livreesemprecom aluz do sol. São cenas do jardim dacasado artista. O movimento impressionistafoi idealizado nas reuniões com seusprincipaispintores eelas aconteciam no estúdio fotográfico deNadar, naRuedeCapucines, Paris. IMAGENS Monet 1 |Monet 2 | Ensaio | Nenúfares | O Palco | Final deUm Arabesco |BailarinaDiantedaJanela | As Bailarinas Verdes | BailarinaEspanhola |Duas Lavadeiras |BailarinaVestidaem Repouso |A PontedeArgenteuil |As Escarpas deEtretat |As Amapolas |O Tanquedas Niféias | Impressão, Sol Nascente
- 5. NEOIMPRESSIONISMO/PONTILHISMO O termo foiutilizado pelaprimeiravez em 1886, naúltimaexibição impressionistaem Paris, pelo crítico dearteFélix Féneon (1861-1944), diantedaobra Um Domingo deVerão naGrandeJatte, deGeorges Seurat, reconhecido como líder da nova tendênciaartística. Se afamosa teladeSeurat compartilhao gosto impressionistapelas pinturas ao ar livreepelarepresentação daluz edacor, o resultado obtido indicaoutradireção. Em lugar do naturalismoedapreocupação com osefeitos momentâneos deluz, próprio dos impressionistas, o quadrodeSeurat expõefiguras decortegeométrico queseapresentam como manequins sobreum plano rigorosamenteconstruído com baseem eixos horizontais everticais. Os intervalos calculados entreuma figurae outra, as sombras formando ângulos retos easuperfíciepontilhadaatestam afidelidadeaum programateórico apoiado nos avanços científicos daépoca. Georges Seurat fundou o estilo por voltade1884 como Cromoluminarismo, inspirando-seem seu próprio entendimentodas teorias científicas deCharles Henry, Michel EugèneChevreul, Odgen Rood, eDavid Sutter. O Divisionismo desenvolveu-se junto com outro estilo, o Pontilhismo, quesedefineespecificamentepelo uso depontos depinturaenão tem como enfoquea separação das cores. Quando Monet passou apintar sistematicamenteamesmaigrejaparamostraras modificaçõestrazidas pelaluz incidindo sobreum objeto, tem início umarenovação dentro do Impressionismo. O Neoimpressionismoéumareação ao empirismo eà improvisação impressionista, atudo o queéocasional ou passageiro. Os artistas neoimpressionistas pesquisam acor retínicaeo espaço ótico apartir das leis dafisiologiadavisão.Esses artistasacreditavam queaseparação das cores transmitiaumamaior vibração aos olhos do observadordo queamisturaconvencional dospigmentos napaleta. A cor élevadaàtela por pequenos toques (pontos), divididaem tom esubtom, daí em o termo PontilhismoeDivisionismo. O pintor neoimpressionistavoltaao ateliê, trabalhademodo sistemático, científico eracional, estruturando aformalidadena pintura. As cores não são representadasdiretamente: elas nascem dajustaposição detons, calculados em função deseus efeitos óticos. O olho recompõeadistânciao conjunto depontos etraços minúsculosaplicados sobreateladeformaparalela ou perpendicular. O pontilhismo provocaumageometrização das formas, quesão conectadas umas às outras, demodo cadenciado, por arabescos decorativos. Georges Seurat (1859-1891) pintorfrancês. eleseformou naEscoladeBelas Artes, e, como tal, suas obrasiniciais eram mais no estilo clássico. Em 1883, Seurat eseus colegas começaram aexplorar maneiras paraexpressartodaluz possível na tela. Em 1884, com aexposição dasuaprimeiraobraimportante, Um Banho em Asnieres, seu etilo começou atomarforma com umaconsciênciado impressionismo, mas não estabeleceu suateoriadeCromoluminarismo atéafinalização dagrande obraUm Domingo deVerão naGrandeJatte, em 1886. A princípio essaobrafoi pintadacom o estilo divisionista, atéque Seurat a revisou no inverno de1885-6, realizando suas propriedades óticas segundo suas interpretações sobreas teorias cientificas decor eluz. Tal como Mondrian eLeonardo daVinci, Seurat também recorreu àtécnicadasimetriadinâmica usando retângulos deouro nas suas pinturas. A causadamortedeSeurat éincerta, etem sido atribuídaaumadifteria. Seu filho morreu duas semanas depois deledamesmadoença. Seu último trabalho ambicioso, O Circo, foi deixado inacabado. Paul Signac (1863-1935) pintor francês, famoso por desenvolver atécnicapontilhistajunto com Georges Seurat. Asteorias deSeurat intrigaram muitos deseus contemporâneos, pois eram artistas quebuscavam umareação contrao impressionismo associado ao movimento neoimpressionista. Paul Signac, em particular, tornou-seum dos principais proponentes dateoriadedivisão, especialmenteapós amortedeSeurat em 1891. Naverdade, o livro deSignac, chamado De Eugène Delacroix ao Neoimpressionismo, publicado em 1899, foi ondeelecunhou o termo Divisionismo efoi amplamente reconhecido como o manifesto do Neoimpresionismo. Henri-Edmond Cross (1856-1910) pintorfrancês. Eleestudou naEscolaAcadêmicadeDesign eArquiteturadeLillle. Mudou-separaParis em 1881 econtinuou seu treinamento no estudo do atelier deÉmileDupont-Zipcy. Naqueleano, exibia seus quadros pelaprimeiravez. Decidiu trocarseu verdadeirosobrenomeDelacroix paraCross, paranão ser confundido com o famoso pintor romântico EugèneDelacroix. Colaborou com aSociedadedos Artistas Independentes, ondeconheceu os pintores neoimpressionistaSeurat, Dubois-Pillet eAngrand. O ano de1891, com amortedeSeurat, foi decisivo em sua carreira. Nela, ele pintou suaprimeirapinturaneo-impressionista, Retrato daSraCruz, epor causadeproblemas com reumatismo, mudou-separaviverno sul daFrança, primeiro aCabasson e, finalmente, Saint-Clair, ondepermaneceu pelo resto desuavida, com exceção das duas estadias naItália, em 1903 e1908 e as visitas anuais àParis paraexpor no Salão dos Independentes. Elemorreu de câncer em 16 demaio de 1910, em Saint-Clair. EXPRESSIONISMO O Expressionismo éaartedo instinto, trata-sedeumapinturadramática, subjetiva, “expressando” sentimentoshumanos. Utilizando cores patéticas, dáformaplásticaao amor, ao ciúme, ao medo, àsolidão, àmisériahumana, àprostituição. Deforma-seafigura, para ressaltar o sentimento. Predominânciados valores emocionaissobreos intelectuais. Principais características: pesquisano domínio psicológico; cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; pastagrossa, martelada, áspera; técnicaviolenta: o pincel ou espátulavai evem, fazendo erefazendo, empastando ou provocando explosões; preferênciapelo patético, trágico esombrio OBSERVAÇÃO: Alguns historiadoresdeterminam paraesses pintores o movimento ”PósImpressionista”. Os pintores não queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam levá-losmais longe. Os três primeirospintores abaixo estão incluídos nessadesignação. Principais artistas:
- 6. Gauguin - Depoisdepassar ainfânciano Peru, Gauguin voltou comos pais paraaFrança, mais precisamenteparaOrléans. Em 1887 entrou paraamarinhae mais tardetrabalhou nabolsadevalores. Aos 35 anos tomou adecisão mais importantede suavida: dedicar-setotalmenteàpintura. Começou assim umavidadeviagens eboemia, queresultou numaprodução artísticasingular edeterminantedas vanguardas do século XX. Suaobra, longedepoder ser enquadradaem algum movimento, foi tão singular como ade seus amigos Van Gogh ou Cézanne. Apesar disso, éverdadequeteveseguidores eque podeser considerado o fundador do grupo Navis, que, mais do queum conceitoartístico, representavaumaformadepensar a pinturacomo filosofiadevida. Suas primeiras obrastentavam captarasimplicidadedavidano campo, algo que ele conseguecom aaplicação arbitráriadas cores, em oposição aqualquer naturalismo, comodemonstrao seu famoso Cristo Amarelo. As cores seestendem planas epuras sobreasuperfície, quasedecorativamente.No ano de1891, o pintor parte parao Taiti, em buscadenovos temas, paraselibertar dos condicionamentosdaEuropa. Suas telas surgem carregadas da iconografiaexóticado lugar, enão faltam cenas quemostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidosdo pintor, de suapaixão pelas nativas. A cor adquiremais preponderânciarepresentadapelos vermelhosintensos, amarelos, verdes e violetas. Quando voltou aParis, realizou umaexposição individual nagaleriadeDurand-Ruel, voltou ao Taiti, mas fixou-se definitivamentenailhaDominique. ObraDestacada: Jovens Taitianas com Flores deManga. Cézanne - suatendênciafoi converter oselementos naturais em figuras geométricas - como cilindros, cones eesferas - acentua-secadavez mais, de tal formaquese tornaimpossível paraelerecriararealidadesegundo “impressões” captadas pelos sentidos. Obras Destacadas: Castelo deMédan eMadameCézanne Van Gogh - empenhou profundamenteem recriar abelezados seres humanos edanaturezaatravés dacor, queparaeleera o elemento fundamental da pintura. Foi umapessoasolitária. Interessou-sepelo trabalho deGauguin, principalmentepela suadecisão desimplificar as formas dos seres, reduziros efeitos deluz eusar zonas decoresbem definidas. Em 1888, deixou Paris efoi paraArles, cidadedo sul daFrança, ondepassou apintar ao ar livre. O sol intenso daregião mediterrânea interferiu em suapintura, eelelibertou-secompletamentedequalquer naturalismono emprego das cores, declarando-se um coloristaarbitrário. Apaixonou-seentão pelas cores intensasepuras, sem nenhumamatização, pois elas tinham paraele a função derepresentar emoções. Entretantoele passou por várias crises nervosas e, depois deinternações etratamentos médicos, dirigiu-se, em maio de1890, paraAnvers, umacidadetranqüilaao nortedaFrança. Nessaépoca, em três meses apenas, pintou cercadeoitentatelas com cores fortes eretorcidas. Em julho do mesmo ano, elesuicidou-se, deixando uma obraplásticacompostapor 879 pinturas, 1756 desenhosedez gravuras. Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público nem pelo críticos, quenão souberam ver em suaobraos primeiros passos em direção àartemoderna, nem compreender o esforço paralibertar abelezados seres por meio deumaexplosão decores. ObrasDestacadas: Trigal com Corvos e Caféà Noite. Toulouse-Lautrec - Pintavatemas pertencentes àvidanoturnadeParis, etambém foi responsável peloscartazes das artistas queseapresentavam no Moulin Rouge. Boêmio, morreu jovem. ObraDestacada: IvetteGuilbert queSaúdao Público. Munch - foi um dos primeirosartistas do século XX queconseguiu conceder às cores um valor simbólicoe subjetivo, longe das representações realistas. Seus quadrosexerceram grandeinfluêncianos artistas do grupo DieBrücke, queconheciam e admiravam suaobra. Nascido em Loten, Noruega, Munch iniciou suaformação nacidadedeOslo, no ateliêdo pintor Krogh. Realizou umaviagem a Paris, naqual conheceu Gauguin, Toulouse-Lautrec eVan Gogh. Em seu regresso, foi convidado a participar daexposição daAssociação deBerlim. Numasegundaviagem aParis, começou aseespecializar em gravações e litografias, realizando trabalhos paraaÓpera. Em pouco tempo pôdeseapresentar no Salão dos Independentes. A partir de 1907, morou naAlemanha, onde, além deexposições, realizou cenários. Passou seus últimos anosem Oslo, naNoruega. Uma desuas obras mais importantes é O Grito (1889). O Grito éum exemplo dos temas quesensibilizaram os artistasligados a essatendência. Nela a figurahumananão apresentasualinhas reais mas contorce-sesob o efeito desuas emoções. As linhas sinuosas do céu edaágua, e alinhadiagonal daponte, conduzem o olhar do observadorparaabocadafiguraqueseabre num grito perturbador. Kirchner - foi um dos fundadores do grupo depinturaexpressionistaDieBrücke. Influenciado pelo cubismo efauvismo, o pintor alemão deu formas geométricas às cores edespojou-as desuafunção decorativapormeio decontrastes agressivos, com o fim de manifestar suaverdadeiravisão darealidade. Tendo concluídoseus estudos dearquiteturanacidadede Dresden, Kirchner continuou suaformação nacidade deMunique. Pouco tempo depois reuniu-secom ospintores Heckel e Schmidt-Rottluf em Berlim, com osquais, motivados pelaleituradeNietzsche, fundou o grupo DieBrücke(A Ponte, numa referênciaàfrasedo escritor: “...apontequeconduz ao super-homem”). Veio então aépocaem queos pintoressereuniam numacasade veraneio em Moritzburgesededicavam apenas ao quemais lhes interessava: pintar. Dessaépocasão os quadros mais ousados depaisagens enus, bem como cenas circenses edevariedades. Em 1914 Kirchnerfoi convocado para a guerra, eum ano depois tentou o suicídio. Quando suas mãos serecuperaram do ferimento, voltouapintar ao ar livre, em suacasaao pé dos Alpes. Quando finalmentesuacontribuição paraaartealemãfoi reconhecida, foi nomeado membro da academia deBerlim, em 1931, paraseis anos mais tarde, duranteo nazismo, ver suaobraser destruídaedesprestigiada pelos órgãos decensura. Kirchner tentou mostrarem todaasuaprodução pictóricaumarealidadedepesadelo edecadência. Sensivelmenteinfluenciado pelos desastres daguerra, seus quadrossetransformaram num amontoado neuróticodecores contrastantes eagressivas, produtodeumaprofundatristeza.No final de1938 o pintor pôs fim àprópriavida. Suas obras mais importantes estão dispersaspelos museusdeartemodernamais importantes daAlemanha. PaulKlee - considerado um dos artistas mais originais do movimento expressionista. Convencido dequearealidade artísticaeratotalmentediferentedaobservadananatureza, estepintordedicou-sedurante todasuacarreiraabuscar o ponto deencontro entrerealidadeeespírito. A exemplo deKandinski, Kleeestudou com o mestreVon Stuck em Munique. Depois deumaviagem pelaItália, entrou em contato com os pintores daNovaAssociação de Artistas efinalmenteuniu-seao grupo deartistas do Der BlaueReiter. Em 1912 viajou paraParis, ondeseencontrou com Delaunay, que seriadevital importânciaparasuas obras posteriores. Kleeescreveu: "A cor, comoaforma, podeexpressar ritmo e movimento". Mas agrandedescobertaocorreriadois anos depois, em suaprimeiraviagem aTúnis. As formas cúbicas daarquiteturaeos graciosos arabescosnaterracotadeixaram suamarcanaobrado pintor. Iniciou umafasede
- 7. grandeprodutividade, com quadrosdecaráter quasesurrealista, criados, segundo o pintor, em cimade"matériaesonhos". Entreeles merecem ser mencionados AnatomiadeAfrodite, Demônios, Flores Noturnas eVillaR. Depois delutar durante dois anos naPrimeiraGuerra, Kleejuntou-seem 1924 ao grupo Dievier Blauen, mas antes apresentou suas obras em Paris, na primeiraexposição dos surrealistas. Paralelamente, começou atrabalhar como professorem Dusseldorf emais tardena escoladaBauhaus em Weimar. Em 1933, Kleeemigrou paraaSuíça. Sua últimaexposição em vidaaconteceu em Basiléia, em 1940. Além de suaobrapictórica, Kleedeixou vários trabalhosescritosqueresumem seu pensamento artístico. Amadeo Modigliani - iniciou suaformação como pintorno ateliêdeMicheli, em Livorno, suacidadenatal. Em 1902 entrou na AcademiadeFlorençaeum ano mais tardenade Veneza. Três anos depois mudou-separaParis, ondeteveaulas na academia deColarossi. Nessacidadetravou conhecimento com ospintores Utrillo, Picasso eBraque. Em 1908 participou do Salão dos Independentes eláconheceu Juan Gris eBrancusi. Produziu então suasprimeiras esculturas motivado pelas peças dearteafricana chegadas àFrançadas colônias. Esseaspecto demáscarafoi umadas constantes nos seusretratosenus sensuais. Modigliani teveem comum com os cubistas eexpressionistas o distanciamento das academias, arevalorização da cor eo estudo das formas puras. Suavisão tão subjetivados seres humanoseaemotividadedesuas cores o aproximam mais do reduzido grupo deexpressionistas franceses, compostopor Rouault eSoutine. Apesar disso, pode-semuito bem dizer que suaobra, elegante, recatadaeao mesmo tempo misteriosa, pertence, juntamentecom ados mestres CézanneeVan Gogh, paracitar alguns, àdos gênios solitários. IMAGENS A sesta |O funcionário dos correios |A casadeVincent em Arles |A ansiedade |Ator |Auto retrato - Munch |Banhistas sob as árvores |A camado defunto |Cinco mulheres narua |Eros ePsiquê |Jacques Lipchetz esuamulher |Auto retrato com modelo |Leopold Zborowski |A morteno quartodadoente |Naturezamorta |Nu deitado |O peixe dourado |Pequeno porto | Retrato deChaim Soutine |Retrato demoça |RuadeDresden | Senecio | Vapor eveleiros |A voz ART NOUVEAU O Art Nouveau ou ArteNovafoi um movimentoartísticoquesurgiu no final do século XIX naBélgica, forado contextoem que normalmentesurgem as vanguardas artísticas. Vigorou entre1880 e1920, aproximadamente. Existianasociedadeem geral o desejo debuscar um estilo querefletisseeacompanhasseas inovações dasociedadeindustrial. A segundametade do século XIX marcou umamudançaestéticanas artes, ainspiração naantiguidadevigoravadesdeo século XV, eas fórmulas baseadas no Renascimento começam adissipar-sedando lugar aArteNova, queseopunhaao historicismo etinhacomo tônicadeseu discurso aoriginalidade, aqualidadeeavoltaao artesanato. A sociedadeaceitou novos objetos, móveis, anúncios, tecidos, roupas, joias eacessórios criados apartirdeoutras fontes: curvas assimétricas, formas botânicas, angulares, além dos motivos florais. Fossechamado de“Jugendstil” (Estilo Jovem) naAlemanha, “Modernistas” naEspanha, “Sezessionstil” naÁustria, “Stile Liberty” naItáliaou “StyleModerne” naFrança, o Art Nouveau erafacilmentereconhecível pelas linhas graciosas, exageradas e espiraladas, traços alongados formandoarabescoseentrelaçamentosdefolhagens eflores egraças aisso ficou conhecido também como “estilo floral”. Principais características da Art Nouveau: Exuberânciadecorativa, formas ondulantes e elegantes; Eraindustrial quebraaautoridadedas formas clássico- histórica; Arquiteturados séculosXVIIIao XIX foi derevivescência; Novos materiais etecnologias favorecem essarupturaradical; Formatos defolhagens econtornos sinuosos usados aexaustão, principalmenteo formato do lírio aquático; Orientado basicamenteparao design; A decoração torna-seelaboradaeexótica, as vezes mórbida; O sentido ascendente, entrelaçado esugereo mover das árvoresedas chamas; Com influências das gravuras japonesas, do barrocoedo rococó francês. ARTISTAS EOBRAS Foi usado com amáximade eficiênciana arquiteturadeAntonio Gaudí edo belgaVictorHorta, além deaparecer em design deinterior por todo o período, em geral. Na Espanhasedestacaa CasaMilá, de Antoni Gaudi pelaausênciadelinhas retas eplanas, a construção parecemoldado por algum material molequedepois seca. E as aberturas arredondadas sem simetriadão asensação dealgo gasto pelaerosão. O belga Henry van deVelde – foi um dos maiores expoentes daarquiteturadaArt Noveau epioneiro daBauhaus. Alfons Mucha, foi símbolo daArt Noveau em Praga, RepublicaCheca. Hector Guimard, autordaedículadaestação do metrô PortaDauphineem Paris. O local onde a Art Nouveau foi mais elegantefoi na Escócia, em umaescoladeGlasgow, principalmentepelo trabalho do arquiteto Mackintosh. A linhatinhaum caráterdecorativoelinear, tensaeelegante. Onde eradesenvolvidauma ornamentação simbólica, independentedafunção estrutural do objeto. O pintor Gustav Klimt interpretou demaneiraprópriaa Art Nouveau em seus quadros. CUBISMO Historicamenteo Cubismo originou-senaobradeCézanne, pois paraeleapinturadeveriatratar as formas danatureza como sefossem cones, esferas ecilindros. Entretanto, os cubistasforam mais longedo queCézanne. Passaram arepresentar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como seeles estivessem abertoseapresentassem todos osseus lados no plano frontal em relação ao espectador. Naverdade, essaatitudededecompor os objetos não tinhanenhum compromisso defidelidadecom aaparênciareal das coisas. O pintor cubistatentarepresentaros objetos em trêsdimensões, numasuperfícieplana, sob formas geométricas, com o predomínio delinhas retas. Não representa, mas sugereaestruturadoscorpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulosvisuais, por cimaepor baixo, percebendo todosos planos e volumes. Principais características:
- 8. geometrização dasformas evolumes; renúnciaàperspectiva; o claro-escuro perdesuafunção; representação do volumecolorido sobresuperfícies planas; sensação depinturaescultórica; cores austeras, do branco ao negro passandopelo cinza, por um ocreapagado ou um castanho suave. O cubismo sedivideem duas fases: Cubismo Analítico - caracterizado peladesestruturaçãodaobraem todos osseus elementos. Decompondo a obraem partes, o artistaregistratodos osseus elementos em planos sucessivosesuperpostos, procurandoa visão total dafigura, examinado-aem todos os ângulos no mesmo instante, através dafragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, quesetornou impossível o reconhecimento dequalquer figuranas pinturas cubistas. Cubismo Sintético - reagindo àexcessivafragmentação dos objetoseàdestruição desuaestrutura. Basicamente, essatendênciaprocurou tornaras figuras novamentereconhecíveis. Também chamado deColagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços demadeira, vidro, metal eatéobjetos inteirosnas pinturas. Essa inovação podeser explicadapelaintenção do artistaem criar efeitos plásticos edeultrapassaros limites das sensações visuais queapinturasugere, despertando também no observador as sensações táteis. Principais artistas: Picasso - tendo vivido 92 anos epintado desdemuito jovem atépróximo àsuamortepassou pordiversas fases. Entretanto, são mais nítidas afase azul, querepresentaatristezaeamelancoliados mais pobres, eafaserosaem quepintaacrobatas e arlequins. Depois dedescobrir aarteafricanaecompreender queo artistanegro não pintaou esculpedeacordo comas tendências deum determinado movimento estético, mas comumaliberdademuito maior, Picasso desenvolveu uma verdadeirarevolução naarte. Em 1907, com aobraLes Demoiselles d’Avignon começaaelaborar aestéticacubistaque, como vimos anteriormente, sefundamentanadestruição deharmoniaclássicadas figuras enadecomposição darealidade. Podemos destacar, também o mural Guernica, querepresenta, com veementeindignação, o bombardeio dacidadeespanhola deGuernica, responsável pelamortedegrandepartedapopulação civil formadapor crianças, mulheres etrabalhadores, duranteaGuerraEspanhola. Outraobradestacada: O Poeta. Braque - um artistaquepassoupelafasedo cubismo analítico esintético. Obradestacada: Mulhercom Violão. Dos artistas brasileiros destacamos: Tarsila do Amaral - apesar denão ter exposto naSemanade 22, colaborou decisivamenteparao desenvolvimento daarte modernabrasileira, pois produziu umaobraindicadoradenovos rumos. Em 1928 deu início aumafasechamada antropofágica. A elapertenceatela Abaporu cujo nome, segundo aartistaédeorigem indígenaesignifica“antropófago”. Também usou detemáticasocial nos seus quadroscomo natelaOperários. Rego Monteiro - um dos primeiros artistas brasileiros arealizar umaobradentro daestéticacubista. Estudou em Paris, depois daSemana de ArteModerna, suavidaalternou-seentreaFrançaeo Brasil. Foi reconhecido também naquelepaís, tem seus quadros dentro do acervodealguns importantes museus. Obradestacada: Pietà. IMAGENS Pablo Picasso 1 |Pablo Picasso 2 |Georges Braque ABSTRACIONISMO A arteabstratatendeasuprimir todaarelação entrearealidadeeo quadro, entreas linhas eos planos, as cores ea significação queesses elementos podem sugerir ao espírito. Quando asignificação deum quadro depende essencialmenteda cor edaforma, quando o pintor rompeos últimoslaços queligam asuaobraàrealidadevisível, elapassaaser abstrata. O Abstracionismo apresentavárias fases, desdeamais sensível atéaintelectualidademáxima. Abstracionismo Informalou Sensível, predominam os sentimentoseemoções. As cores eas formas são criadas livremente. NaAlemanhasurgeo movimento denominado "Der blaueReiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os Kandinsky, Franz Marc ePaul Klee. Umaarteabstrata, quecolocanacor eformaasuaexpressividademaior. Estesartistas se aprofundam em pesquisas cromáticas, conseguindo variações espaciais eformais napintura, através das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um expressionismoabstrato, sensivel e emotivo. Com aforma, acor ealinha, o artistaélivre paraexpressar seus sentimentos interiores, sem relacioná-los alembrançado mundo exterior. Esteselementos da composição devem ter umaunidadeeharmonia, tal qual umaobramusical. Principais Artistas: WASSILY KANDINSKY (1866-1944), pintorrusso, antes do abstracionismoparticipou devários movimentosartísticos como impressionismo, atravessou umacurtafasefauveeexpressionismo. Escreveu livros, como em 1911, Sobreo espiritual na arte, em que procurou apontar correspondências simbólicas entreos impulsosinteriores ealinguagem das formas e
- 9. cores, eem 1926,Do ponto eda linhaatéa superfície, explicação mais técnicadaconstrução einventividadedasuaarte. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas evárias delas expostas namostrade"ArteDegenerada". PAUL KLEE (1879-1940), pintor suiço, capaz dealiar o rigor artesanal aumaabsolutaliberdadedeinvenção, surpreende semprepelamultiplicidadedeformas, desdecomposições em queseinsinuaarepresentação figurativaatéfascinantes experiências com formas puras einusitadas. Suaobrapossui umasistemáticarigorosa, são constantes as oposições entre ângulos retos namaior partedesuas obras construtivistas e, em contraste, as sinuosidades predominantes em outros quadros, como aindasealternam os estudos deperspectivaeos depuraplasticidadebidimensional, ou o jogo entreas imagens de puralinhae os contrastes cromáticos. O artistadeixou vários textos críticos eseus famososDiários. FRANZ MARC (1880-1916), pintor alemão, apaixonado pelaartedos povos primitivos, das crianças edos doentes mentais, o pintor alemão Marc escolheu como temas favoritos os estudossobreanimais, conheceu Kandinski, sob ainfluênciadeste, convenceu-sedequeaessênciados seres serevelanaabstração. A admiração pelosfuturistas italianosimprimiram nova dinâmicaà obradeMarc, quepassou aempregar formas emassas decores brilhantespróprias dapinturacubista. Os nazistas destruíram várias desuas obras. Asquerestaram estão conservadasno Museu deBelas-ArtesdeLiège, no Kunstmuseum, em Basiléia, naStädtischeGalarieim Lembachhaus, em Munique, no Walker Art Center, em Minneapolis, eno Guggenheim Museum, em NovaYork. SUPREMATISMO É uma pinturacom basenas formas geométricas planas, sem qualquer preocupação derepresentação. Os elementos principais são: retângulo, círculo, triângulo eacruz. O manifesto do Suprematismo, assinado porMalevitch e Maiakovski, poetarusso, foi um dos principais integrantesdo movimento futuristaem seu país, defendiaasupremaciadasensibilidade sobreo próprio objeto. Mais racional queas obras abstratas deKandiskyePaul Klee, reduz as formas, àpurezageométricado quadrado. Suas características são rígidas esebaseiam nas relações formais eperceptivas entreaformaeacor. Pesquisaos efeitos perceptivos do quadrado negro sobreo campo branco, nas variações ambíguas defundo eforma. Principal Artista: KAZIMIR MALEVITCH (1878-1935), pintor russo. Fundadordacorrentesuprematista, quelevou o abstracionismo geométrico àsimplicidadeextrema. foi o primeiro artistaausar elementosgeométricos abstratos. Procurou sempreelaborar composições puras ecerebrais, destituídasdetoda sensualidade. O "Quadro negro sobrefundo branco" constituiu uma rupturaradical com aartedaépoca. Pintado entre1913 e1915, compõe-seapenas dedois quadrados, um dentro dooutro, com os lados paralelos aos datela. A problemáticadessacomposição serianovamenteabordadano "Quadro brancosobre fundo branco" (1918), hojeno Museu deArteModernadeNovaYork. CONSTRUTIVISMO OUABSTRACIONISMOGEOMÉTRICO Ondeas cores eas formas são organizadas demaneiraqueacomposição resulteapenas aexpressão deumaconcepção geométrica. Principal Artista: PIET MONDRIAN (1872-1944), pintor holandês, desenvolveu umanovafasedaarteabstrata: o neoplasticismo. Depoisde haver participado daartecubista, continuasimplificando suas formas atéconseguirum resultado, baseado nas proporções matemáticas ideais, entreas relações formais deum espaço estudado. O artistautiliza, comoelemento debase, uma superfícieplano, retangular eas três cores primárias: vermelho, azul eamarelo - com um pouco depretoebranco. Essas superfícies coloridas são distribuídas ejustapostas buscando umaartepura. Eleprocura, pesquisaeconsegueum equilíbrio dacomposição perfeito, despojado detodo excesso dacor, dalinhaou daforma. Em 1940 Mondrian foi paraNovaYork, onderealizou aúltimafasede suaobra: desapareceram as barras negras eo quadro ficou divididoem múltiplosretângulos decores vivas. É asériedos quadros boogie-woogie. A artedo néo-plasticismo deMondrian vai ter umainfluênciaconsiderável naarquiteturaeno desenho gráfico do século XX. ARTEABSTRATA AMERICANA Em 1937, funda-senos Estados Unidos, aSociedadedos Artistas Abstratos. O abstracionismocresceesedesenvolvenas Américas, chegando à criação deum estilo original. É a"Action Painting" ou pinturadeação gestual, criadapor Jackson Pollock nos anos de1947 a1950. Características daPintura: Compreensão dapinturacomo meio deemoções intensas. Execução cheiade violentaagressividade, espontaneidadeeautomatismo. Destruição dos meios tradicionais deexecução - pincéis, trincha, espátulas, etc. Técnica: pinturadiretanaparedeou no chão, em telas enormes, utilizando tintaàóleo, duco, pastaespessade areia, vidro moído. Principais Artistas: JACKSONPOLLOCK (1912-1956), pintoramericano, introduziu novamodalidadenatécnica, gotejando (dripping) as tintas queescorrem derecipientes furados intencionalmente, numaexecução veloz, com gestosbruscos eimpetuosos, borrifando, manchando, pintando asuperfícieescolhidacom resultadosextraordináriosefantásticos, algumas vezes realizadadiantedo
- 10. público. Desenvolveu pesquisassobrepinturaaromática. Nos últimos trabalhosnessalinha, o artistausou materiaiscomo pregos, conchas e pedaços detela, misturavam-seàs camadas detintaparadar relevo àtextura. Usou freqüentementetintas industriais, muitas delas usadas napinturadeautomóveis. HANS HARTUNG (1904-1989), Pintor francês nascido naAlemanha. Um dos principais representantes do expressionismo abstrato naEuropa. Conhecido sobretudo pelo emprego dedelicadas linhas negras em fundos coloridos. Grandeprêmioda Bienal de Venezade1960. Uma das influências mais fortes éKandinski. Paraele, aliberdadeé conquistadapelo esforço do pintor, quefaz daprópriamão um "pensamento em ação". Em seus quadros, ébem visível essaliberdadeinterioreHartung dáaos pretos diferenças deintensidade, transparênciaeconsistência. IMAGENS ManubeMabe | Antonio Bandeira |Alexander Calder |Kandinski 1 |Kandinski 2 | Samson Flexor |Kazimir Malevitch |Naum Gabo |Alfredo Volpi 1 |Alfredo Volpi 2 FAUVISMO Em 1905, em Paris, no Salão de Outono, alguns artistas foram chamados defauves (em português significaferas), em virtude daintensidadecom queusavam as cores puras, sem misturá-las ou matizá-las. Quem lhes deu estenomefoi o crítico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um conjuntodepinturas modernas ao lado deumaestatuetarenascentista. Os princípios destemovimentoartístico eram: Criar, em arte, não tem relação com o intelecto enem com sentimentos. Criar éseguir os impulsos do instinto, as sensações primárias. A cor puradeveser exaltada. As linhas eas cores devem nascer impulsivamenteetraduziras sensaçõeselementares, no mesmo estadode graçadas crianças edos selvagens. Características dapintura: Pinceladaviolente, expontânea e definitiva; Ausênciadear livre; Colorido brutal, pretendendo asensação físicadacor queésubjetiva, não correspondendoàrealidade; Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas; Pinturapor manchas largas, formando grandes planos; Principais Artistas: MAURICE DEVLAMINCK (1876-1958), pintor francês, foi o mais autêntico fauvista, dizia: "Quero incendiaraEscolade Belas Artes com meus vermelhoseazuis." Adotou mais tardeestilo entreexpressionistaerealista. ANDRÉDERAIN (1880-1954), pintor francês, dizia: "As cores chegaram aser paranós cartuchos dedinamite." Por voltade 1900, ligou-seaMauricedeVlaminck eaMatisse, com os quais setornou um dos principais pintores fauvistas. Nessafase, pintou figuras epaisagens em brilhantes cores chapadas, recorrendo atraçosimpulsivoseapinceladas descontínuas para obter suas composições espontâneas. Apósromper com o fauvismo, em 1908, sofreu influências deCézanneedepois do cubismo. Nadécadade 1920, seus nus, retratos enaturezas-mortas haviam adquirido umaentonação neoclássica, com o gradual desaparecimento dagestualidadeespontâneadas primeiras obras. Seu estilo, desdeentão, não mudou. HENRI MATISSE (1869-1954), pintor francês, Nas suas pinturas elenão sepreocupacomo realismo, tantodas figuras como das suas cores. O queinteressaéacomposição enão as figuras em si, como depessoas ou denaturezas-mortas. Abandonou assim aperspectiva, as técnicas do desenho eo efeito declaro-escuro paratratar acor como valorem si mesma. Dos pintores fauvistas, queexploraram o sensualismo das cores fortes, elefoi o único aevoluir parao equilíbrio entreacor e o traço em composições planas, sem profundidade. Foi, também, escultor, ilustrador elitógrafo. RAOUL DUFY (1877-1953), pintor, gravadoredecoradorfrancês. Contrastestonais eageometrização daforma caracterizaram suaobra. Impressionistaaprincípio, evoluiu gradativamenteparao fauvismo, depoisdetravar contatocom Matisse. Morreu um ano depois dereceber o prêmio depinturadabienal deVeneza. CONTRUTIVISMO Trata-sedeum abstrato geométrico quebuscamovimento perspectivo vibratório através das cores elinhas. É asíntesedas teorias abstratas ecientíficas daartemoderna. É umapinturaem duas dimensões. Artistadestacado: Mondrian - elebuscavao queexistedeconstantenos seres, apesar deeles parecerem diferentes; cadacoisa, sejaelauma casa, uma árvoreou umapaisagem, possui umaessênciaqueestápor trás desuaaparência. E as coisas, em suaessência, estão em harmoniano Universo. O papel do artista, paraele, seriarevelar essaessênciaocultaeessaharmoniauniversal. Obras Destacadas: Árvores em Flor eComposição. IMAGENS Kazimir Malevitch |Naum Gabo |Alfredo Volpi 1 |Alfredo Volpi 2
- 11. SURREALISMO Nas duas primeirasdécadas do século XX, os estudos psicanalíticos deFREUD eas incertezas políticas criaram um clima favorável parao desenvolvimento deumaartequecriticavaaculturaeuropéiaeafrágil condição humanadiantedeum mundo cadavez mais complexo. Surgem movimentos estéticos queinterferem demaneirafantasiosanarealidade. O surrealismo foi por excelênciaacorrenteartísticamodernadarepresentação do irracional edo subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo enapinturametafísicadeGiorgio DeChirico. Estemovimentoartísticosurge todas às vezes queaimaginação semanifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o quevaleéo impulso psíquico. Os surrealistas deixam o mundo real parapenetrarem no irreal, pois aemoção mais profundado ser tem todasas possibilidades deseexpressar apenas com aaproximação do fantástico, no pontoondearazão humanaperdeo controle. A publicação do Manifesto do Surrealismo, assinado porAndréBreton em outubro de1924, marcou historicamenteo nascimento do movimento. Nelesepropunhaarestauração dossentimentos humanosedo instintocomo ponto departida paraumanovalinguagem artística. Paraisso erapreciso queo homem tivesseumavisão totalmenteintrospectivadesi mesmo eencontrasseesseponto do espírito no qual arealidadeinternaeexternasão percebidas totalmenteisentas de contradições. A livreassociação eaanálisedos sonhos, ambosmétodosdapsicanálisefreudiana, transformaram-senos procedimentos básicos do surrealismo, emboraaplicados aseu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer formade expressão em quea mentenão exercessenenhum tipo decontrole, os surrealistas tentavam plasmar, sejapor meio deformas abstratas ou figurativassimbólicas, as imagens darealidademais profundado ser humano: o subconsciente. Principais artistas Salvador Dali - é, sem dúvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em Barcelonaedepois em Madri, na Academiade San Fernando. Nessaépocateveoportunidadedeconhecer LorcaeBuñuel. Suas primeiras obras são influenciadas pelo cubismo deGris epelapinturametafísicadeGiorgio DeChirico. Finalmenteaderiu ao surrealismo, junto com seu amigo Luis Buñuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso daAcademiaecomeçou aseinteressar pelapsicanálise deFreud, de grandeimportânciaao longo detodaasua obra. Suaprimeiraviagem aParis em 1927 foi fundamental parasua carreira. Fez amizadecom Picasso eBreton eseentusiasmou com aobradeTanguy eo maneiristaArcimboldo. O filmeO Cão Andaluz, que fez com Buñuel, datade1929. Elecriou o conceito de“paranóiacritica“ parareferir-seàatitudedequem recusaalógicaquerege avidacomum das pessoas .Segundo ele, é preciso “contribuirparao total descrédito darealidade”. No final dos anos 30 foi várias vezes paraaItáliaafim deestudar os grandes mestres. Instalou seu ateliêem Roma, embora continuasseviajando. Depois deconhecer em Londres Sigmund Freud, fez umaviagem paraaAmérica, ondepublicou sua biografiaA VidaSecretadeSalvador Dali (1942). Ao voltar, seestabeleceu definitivamenteem Port Lligat comGala, sua mulher, ex-mulher do poetaeamigo Paul Éluard. Desde 1970 atésuamortededicou-seao desenho eàconstrução deseu museu. Além dapinturaeledesenvolveu esculturas edesenho dejóias emóveis. ObraDestacada: MaeWest. Joan Miró - iniciou suaformação como pintornaescoladeLaLonja, em Barcelona. Em 1912 entrou paraaescoladearte de Francisco Gali, ondeconheceu aobrados impressionistas efauvistasfranceses. Nessaépoca, fez amizadecom Picabiae pouco depois com Picasso eseus amigos cubistas, em cujo grupo militou durantealgum tempo. Em 1920 Miró instalou-seem Paris (embora no verão voltasseparaMontroig), ondeseformaraum grupo deamigos pintores, entreosquais estavam Masson, Leiris, Artaud eLial. Dois anos depois adquiriu formaLamasía, obrafundamental em seu desenvolvimento estilístico posterior enaqual Miró demonstrou umagrandeprecisão gráfica. A partirdaí suapinturamudou radicalmente. Breton falavadelacomo o máximo do surrealismo esepermitiu destacar o artistacomoum dos grandes gênios solitários do século XX eda históriadaarte. A famosamagiadeMiró semanifestanessas telas detraços nítidos eformas sinceras na aparência, mas difíceis de serem elucidadas, emboraseapresentem deformaamistosaao observador. Miró também se dedicou àcerâmicaeà escultura, nas quais extravasou suas inquietações pictóricas. ObraDestacada: NoitadaEsnobeda Princesa. Para seu conhecimento “O sonho não podeser também aplicado àsolução das questões fundamentais davida?” (fragmento do Manifesto do Surrealismo deAndréBreton, francês quelançou o movimento). IMAGENS Retrato daSenhoraMills |A cadeira |Desmaterialização do nariz deNero |Eu e aaldeia | Aquarela |Auto retrato Salvador Dali |Cão latindo paralua | Carnaval dearlequim |Crucificação |Figuras invertidas |Galatéiadeesferas |Girafaem chamas | Interior holandês |LaPoètesse |Maternidade |Mercado deescravos |L´objet du couchant |Objeto poético|A persistência damemória |A rainhaLuizada Prússia |Auto retrato Miró |Rosto deMaeEst |Telefone-lagosta |A tentação deSanto Antonio |A últimaceia | Vênus deMilo |Sofá-lábios deMaeEst DADAÍSMO Formado em 1916 em Zuriquepor jovens francesesealemães que, setivessem permanecido em seus respectivos países, teriam sido convocados parao serviço militar, o Dadafoi um movimento denegação. DuranteaPrimeiraGuerraMundial, artistas devárias nacionalidades, exilados naSuíça, eram contráriosao envolvimento dosseus próprios países naguerra. Fundaram um movimento literário paraexpressar suasdecepções em relação aincapacidadedaciências, religião, filosofia queserevelaram pouco eficazes em evitar adestruição daEuropa. A palavraDadafoi descobertaacidentalmenteporHugo Ball epor TzaraTristan num dicionário alemão-francês. Dadaéumapalavrafrancesaquesignificanalinguagem infantil "cavalo depau". Essenomeescolhido não faziasentido, assim como aartequeperderatodo o sentido dianteda irracionalidadedaguerra. Suapropostaéqueaarteficassesoltadas amarras racionalistas efosseapenas o resultado do automatismo psíquico, selecionado ecombinandoelementos poracaso.
- 12. O fim doDadacomo atividadedegrupo ocorreu por voltade1921. Principais artistas: MARCEL DUCHAMP (1887-1968), pintor eescultorfrancês, suaarteabriu caminho paramovimentoscomoapop art eaop art das décadas de1950 e 1960. Reinterpretou o cubismo asuamaneira, interessando-sepelo movimento das formas.O experimentalismo eaprovocação o conduziram aidéias radicais em arte, antes do surgimento do grupoDada(Zurique, 1916). Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, eque, após leveintervenção ereceberem um título, adquiriam a condição deobjeto dearte. Em 1917 foi rejeitado ao enviar aumamostraum urinol delouçaquechamou de"Fonte". Depois fez interferências (pintou bigodes naMonaLisa, parademonstrarseu desprezopelaartetradicional), inventou mecanismos ópticos. FRANÇOIS PICABIA (1879-1953), pintor eescritorfrancês. Envolveu-sesucessivamentecom os principais movimentos estéticos do início do século XX, como cubismo, surrealismo edadaísmo. Colaborou com Tristan TzaranarevistaDada. Suas primeiras pinturas cubistas, eram mais próximas deLéger do quedePicasso, são exuberantes nas cores esugerem formas metálicas queseencaixam umas nas outras. Formas ecores tornaram-seaseguir mais discretas, atéquepor voltade1916 o artistaseconcentrou nosengenhos mecânicos do dadaísmo, deíndolesatírica. Depois de1927, abandonou aabstração pura quepraticarapor anos ecriou pinturas baseadas nafigurahumana, com asuperposiçãodeformas lineares etransparentes. MAX ERNEST (1891-1976), pintor alemão, Adepto do irracional edo onírico edo inconsciente, esteveenvolvido em outros movimentos artísticos, criando técnicas em pinturaeescultura. No Dadaímo contribuiu com colagens efotomontagens, composições quesugerem amúltiplaidentidadedos objetospor eleescolhidos paratema. Inventou técnicas comoa decalcomaniaeo frottage, queconsisteem aplicar umafolhadepapel sobreumasuperfícierugosa, como amadeiradeveios salientes, eesfregar um lápis de cor ou grafita, demodo queo papel adquirao aspecto dasuperfíciepostadebaixo dele. IMAGENS Francis Picabia |Choqq |Foutain |O menino carburador |Moedor dechocolatenº 2 |A mulher monóculo|A noiva - Picabia | A noiva - Duchamp |Nu descendo aescada | Paradoxismo dador |Um rumor secreto OP ART A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) esignifica“arteóptica”. Apesardeter ganho forçanametadedadécadade 1950, a Op Art passou por um desenvolvimentorelativamentelento. Elanão tem o ímpeto atual eo apelo emocional daPop Art; em comparação, pareceexcessivamentecerebral esistemática, mais próximadas ciênciasdo quedas humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem sertão limitadas quanto as daciênciaedatecnologia. Obras Destacadas: Mach-C do artistaVassarelyePinturacom Movimento Transformável do artistaJacob Agam. IMAGENS Victor Vasarely1 |Victor Vasarely2 POP ART Movimento principalmenteamericano ebritânico, suadenominação foi empregadapelaprimeiravez em 1954, pelo crítico inglês LawrenceAlloway, paradesignar os produtos daculturapopular dacivilização ocidental, sobretudo os queeram provenientes dos Estados Unidos. Com raízes no dadaísmo deMarcel Duchamp, o pop art começou atomar formano final dadécadade1950, quando alguns artistas, após estudar os símboloseprodutos do mundo dapropagandanos Estados Unidos, passaram atransformá-losem temade suas obras. Representavam, assim, os componentes mais ostensivosdaculturapopular, depoderosainfluêncianavidacotidianana segundametade do século XX. Eraavoltaaumaartefigurativa, em oposição ao expressionismo abstrato quedominavaa cenaestéticadesdeo final dasegunda guerra. Suaiconografiaeraa datelevisão, dafotografia, dos quadrinhos, do cinemae dapublicidade. Com o objetivo dacríticairônicado bombardeamento dasociedadepelos objetosdeconsumo, elaoperavacom signos estéticos massificados dapublicidade, quadrinhos, ilustraçõesedesignam, usando como materiais principais, tintaacrílica, ilustrações edesigns, usando como materiais principais, tintaacrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, brilhantes evibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmentegrande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo queproduziaacrítica, aPop Art seapoiavaenecessitavados objetivosdeconsumo, nos quais seinspiravaemuitas vezes o próprio aumentodo consumo, comoaconteceu porexemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas daPop Art. Além disso, muito do queeraconsiderado brega, virou moda, ejáque tanto o gosto, como aartetem um determinado valoresignificado conformeo contexto histórico em queserealiza, aPop Art proporcionou atransformação doqueeraconsiderado vulgar, em refinado, eaproximou aartedas massas, desmistificando, jáqueseutilizavadeobjetos próprios delas, aartepara poucos. Principais Artistas: Robert Rauschenberg(1925) Depois das séries desuperfícies brancasou pretas reforçadascom jornal amassado do início dadécada de1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas deCoca-Cola, embalagens deprodutos industrializados epássaros empalhados. Por voltade1962, adotou atécnicadeimpressão em silk-screen paraaplicar
- 13. imagens fotográficas agrandesextensões datelae unificavaacomposição por meio degrossas pinceladas detinta. Esses trabalhos tiveram como temasepisódiosdahistóriaamericanamodernaedaculturapopular. Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interessepelas histórias em quadrinhos como temaartísticocomeçou provavelmente com umapinturado camundongo Mickey, querealizou em 1960 paraos filhos. Em seus quadros aóleo etintaacrílica, ampliou as características das históriasem quadrinhosedos anúncios comerciais, ereproduziu amão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, umatécnicapontilhistaparasimular os pontosreticulados das historietas. Cores brilhantes, planas elimitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam parao intensoimpacto visual. Com essas obras, o artistapretendiaoferecerumareflexão sobrealinguagem eas formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do contexto deumahistória, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado éacombinação deartecomercial eabstração. Andy Warhol (1927-1987). Elefoi figuramais conhecidaemais controvertidado pop art, Warhol mostrou suaconcepção daprodução mecânicadaimagem em substituição ao trabalho manual numasériederetratos deídolosdamúsicapopular e do cinema, como Elvis Presley eMarilyn Monroe. Warhol entendiaas personalidades públicascomo figuras impessoais e vazias, apesar daascensão social edacelebridade. Da mesmaforma, eusando sobretudo atécnicadeserigrafia, destacou a impessoalidadedo objeto produzido em massaparao consumo, comogarrafas deCoca-Cola, as latas desopaCampbell, automóveis, crucifixos edinheiro. Produziu filmes ediscosdeum grupo musical, incentivou o trabalho deoutros artistas e umarevistamensal IMAGENS Auto retrato deAndy Warhol 1 |Marilyn |Boadisposição depelemacia |Pop Art |Tracer |Auto retrato AndyWarhol 2 | Elvis I eII |Garrafas deCoca-Colaverdes |Jackie |LatadesopaCampbell´s I |A últimaceia Minimalismo A palavraminimalismo reporta-seaum conjunto demovimentos artísticoseculturaisquepercorreram vários momentos do século XX, manifestos através deseus fundamentais elementos, especialmentenas artes visuais, no design enamúsica. Surgiu nos anos 60 nos Estados Unidos. As obras minimalistas possuem um mínimo derecursos eelementos. A pinturaminimalistausaum número limitado de cores eprivilegiaformas geométricas simples, repetidas simetricamente. No decurso dahistóriada arte, duranteo século XX, houvetrêsgrandes tendências quepoderiam serchamadas de “minimalistas”: (manifestações minimalistas: construtivismo, vanguardarussa, modernismo). Os construtivistas pormeio da experimentação formal procuravam umalinguagem universal daarte, passível deser absorvidapor todahumanidade. A segundae mais importantefasedo movimento surgiu deartistas como Sol LeWitt, Frank Stella, Donald Judd eRobert Smithson, cujaprodução tendiaultrapassaros conceitostradicionais sobre anecessidadedo suporte: procuravam estudar as possibilidades estéticas apartir deestruturas bi ou tridimensionais. O minimalismo exerceu grandeinfluênciaem vários campos deatividadedo design, como aprogramação visual, o desenho industrial, naarquitetura. Os minimalistas produzem objetos simples em sinônimo desofisticação. A músicaminimalistanasceu com asérieComposições 1960, criadapor LaMonteYoung, estapodeser cantadaapenas com duas notas. A literaturaminimalistacaracteriza-sepela economiadepalavras, ondeos autores minimalistas evitam advérbios esugerem contextos aditar significados. Tachismo Menos queum movimento pictórico com traçosfacilmentereconhecíveis, o tachismo remeteaumatendênciaartísticaque fincaraízes na Europano período após aSegundaGuerraMundial, 1939-1945. O termo - quevem do francês tache, "mancha" - écriado pelo crítico Michel Tapiéno livro Un Art Autre [UmaArteOutra] paratentardefinir o novoestilo de pinturaquerecusaqualquer tipo deformalização, rompendo com as técnicas eos modelos anteriores. Arteinformal (no sentido desem forma) éoutradesignação correnteparao tachismo, às vezes também ligado ànoção deabstração lírica. A defesa daimprovisação, associadaao gesto espontâneo e instintivo, permiteentrever as afinidades danovapinturacom o expressionismo abstrato, assim comoainspiração no surrealismo, pelavalorização do inconsciente, no dadaísmo, em função dadefesa do caráter irracionalistadaarteeno expressionismo, quetomaaimaginação como expressão diretado espírito do artista. O uso demanchas irregularesdecores remeteaindaàpinturadematuridadedeClaudeMonet. O pintor e poetaJean-Michel Atlan, um dos expoentes danovatendênciapictórica, define, em 1953, o caráter do projeto tachista: "A pinturaparamim não podeser derivadadeumaidéiapreconcebida; apartequecabeao acaso (aventura) émuito importantee, defato, é esteacaso quecumpreo papel decisivo no processodecriação". CONCRETISMO O termo concretismo éusado porTheo van Doesburg, queparticipado grupoerevistahomônimos, fundados em 1930, em Paris. No texto deintrodução do primeiro númeroda revistaArteConcreta, pontuao queseriaabasedapinturaconcreta: A arteéuniversal; A obradeartedeveser inteiramenteconcebidaeformadapelo espírito antes desuaexecução […]; O quadro deveser inteiramenteconstruído com elementospuramente plásticos, isto é, planos ecores. Um elemento pictural só significaa‘si próprio’e, consequentementeo quadro não tem outrasignificação que‘elemesmo’; A construção do quadro, assimcomo seuselementos, deveser simples econtrolável visualmente; A técnicadeveser mecânica; Esforço pelaclarezaabsoluta. Portanto, aarteconcretatentaabandonar qualquer aspecto nacional ou regional eseafastainteiramentedarepresentação danatureza. E, negando as correntes artísticas subjetivistaselíricas, recusao sensualismoeaartecomo expressão de sentimentos. Sem implicar umaartefigurativa, aarteconcretanascetambém como oposição àarteabstrata, quepodetrazer vestígios simbólicos por causadesuaorigem naabstração darepresentação do mundo.
- 14. Linha, ponto, coreplano não figuram nadae são o quehá demais concreto numapintura. Segundo Doesburg, um nu feminino, uma árvoreou umanatureza-mortapintadosnão são elementos concretos, mas abstrações. O quehádeconcreto numapinturasão os elementos formais. Herdeiradas pesquisas do grupo DeStijl (O Estilo), 1917-18, de Piet Mondrian eDoesburg, quebuscavaapurezaeo rigor formal naordem harmônicado universo. Além disso, partedeideais daBauhaus, nos quais aracionalidadedeveestar presenteem todos os âmbitos sociais enas conquistas daartedemocratizadapelaindústria. O artistasuíço Max Bill, nos anos 50, junto com aEscolaSuperiordaForma(Hochschulefür Gestaltung – HfG), em Ulm, na Alemanha, levaadiante esseprojeto. ParaBill, um dos principais responsáveis peladivulgação daarteconcretanaAmérica Latina, a matemáticaéo meio mais eficiente parao conhecimento darealizadaobjetivaeumaobraplásticadeveser ordenadapelageometriae pelaclarezada forma. Max Bill (1908-1994) foi designer gráfico, designer deproduto, arquiteto, pintor, escultor, professor eteórico do design, cuja obrao colocaentreos mais importantes einfluentes designers do séculoXX. EstudanaEscoladeArtes eOfícios deZurique, de1924 a1927, na qual conheceo trabalho do arquiteto LeCorbusier. A admiração pelo arquiteto o incentivaafazer arquiteturanaBauhaus, de1927 a1929. Em 1930, montao próprio estúdio em Zurique, ondepassaaproduzir esculturaseprojetosarquitetônicos Paraganhar dinheiro, no início, trabalhaem publicidade. De1932 a1936 participado grupo Abstraction-Création (Abstração-Criação), em Paris. Começaadesenvolver apartirdaí seu trabalho dearteconcreta. Em 1936, eleapoiou o termo ArteConcreta(KonkreteKunst) proposto porTheo Van Doesburgem 1930. Em 1941, em viagem ao Brasil eàArgentina, ele apresentou suas ideias eobras ao público dos dois países. Em 1941, em visitaao Brasil eàArgentina, difundeo conceito dearteconcreta. Depois de1944, torna-sedesigner demóveis e objetos. No final dacarreira, divideo tempo entreaprodução artísticaegráficae aatividadedeprofessor dedesenho. Morreem Berlim. No Brasil, essemovimento vanguardistachegou por voltade1950, através do Suíço, Max Bill (1908-1994), um dos precursores do movimento, ao lado do russoVladimirMaiakovski (1893-1930). Bill popularizouas concepçõesdessanova tendênciana Exposição Nacional deArteConcreta, em 1956. O movimento concreto seconstituiu, primeiramente, nacidadedeSão Paulo, em meados dadécadade 50, sendo liderado pelos poetas eirmãos Augusto eHaroldodeCampos, conhecido como os “irmãos Campos”, eDécio Pignatari. O grupo concretistadeSão Paulo foi fundador daRevista“Noigandres” (1952), divulgadoradas ideias atreladas ao concretismo. INSTALAÇÃO São ampliações deambientes quesão transformados em cenáriosdo tamanho deumasala. É utilizadaa pintura, juntamentecom aesculturaeoutrosmateriais, paraativaro espaço arquitetônico. O espectador participadaobra, enão somenteàaprecia. ObraDestacada: Homenagem aChico Mendes do artistaRoberto Evangelista. INTERFERÊNCIA Como apinturajánão é claramentedefinível edeixou de ser aúnicafornecedoradememoráveis imagens visuais. Alguns artistas interferem napaisagem, colocam cortinas, guarda-sóis, embrulhosem locais públicos.Atualmente, ressaltamos Christo, o único artistaquesedestacacom suas interferências. Obras Destacadas:: Cortinano Vale, PonteNeuf (Paris) embrulhadaparapresente, Guarda-sóis colocados em um valeda Califórniaemais recentementeo Reichstag( Parlamento Germânico em 1988 - Berlim), quefoi envolvidoem tecido sintético com duração deduas semanas. COBRA O manifesto defundação foi redigido namesade um café deParis, em 08/11/1948, ao final do Congresso do Centro de Documentação deArtedeVanguardadeParis, iniciado três dias antes. Movimento artístico criadonaHolanda, SigladeCopenhague-Bruxelas-Amsterdam, grupo artístico europeu quesurgiu entre 1948 e 1951. Ligado esteticamenteao expressionismo figurativo, tevecomoprincipaisrepresentantes Asger Jorn, Karel Appel e PierreAlechinski. Assim como as obras deJackson Pollock essapinturaégestual, livre, violentanaescolhadecores e texturas. Principais Artistas: PIERREALECHINSKY, pintor egravador belga. Um dos mais jovens integrantesdo grupo Cobra, marcou suaobrapelo tachismo. Participou daXI Exposição Internacional do Surrealismo, em 1965. ASGER JORN, pintor dinamarquês. Suaobraécaracterizadapelo uso decores vivas eformasdistorcidas. Sofreu influência dos pintores James Ensor ePaul Klee. KAREL APPEL, pintor holandês. Criador deumaobravigorosaecolorida, caracterizadapelafiguração rudeesimplificada. Realizou também esculturas em madeiraemetal. FUTURISMO O primeiro manifesto foi publicado no LeFígaro deParis, em 22/02/1909, enele, o poetaitaliano Marinetti, dizendo que"o esplendor do mundo enriqueceu-secom umanovabeleza: abelezadavelocidade. Um automóvel decarreiraémais belo que a VitóriadeSamotrácia". O segundo manifesto, de1910, resultou do encontro do poetacom os pintores Carlo Carra, Russolo, Severini, Boccioni eGiacomo Balla. Os futuristas saúdam aeramoderna, aderindo entusiasticamenteàmáquina. ParaBalla, "émais belo um ferro elétrico que
- 15. umaescultura". Paraos futuristas,os objetos não seesgotam no contorno aparenteeseus aspectos seinterpenetram continuamenteaum só tempo, ou vários tempos num sóespaço. O grupo pretendiafortalecer asociedadeitalianaatravésde umapregação patrióticaqueincluíaaaceitação eexaltação da tecnologia. O futurismo éaconcretização destapesquisano espaço bidimensional. Procura-senesteestilo expressar o movimentoreal, registrando avelocidadedescritapelas figuras em movimentono espaço. O artistafuturistanão estáinteressado em pintar um automóvel, mas captar aformaplásticaavelocidadedescritaporeleno espaço. Principais Artistas: GIACOMO BALLA , em suaobrao pintor italiano tentou endeusar osnovos avanços científicos etécnicospor meio de representações totalmentedesnaturalizadas, emborasem chegar aumatotal abstração.Mesmoassim, mostrou grande preocupação com o dinamismo das formas, com asituaçãodaluz eaintegração do espectro cromático. A formação acadêmicade Ballarestringiu-seaum curso noturnodedesenho, dedois meses deduração, naAcademiaAlbertinade Turim, suacidadenatal. Em 1895 o pintor mudou-separaRoma, ondeapresentou regularmentesuas primeiras obras em todas as exposições daSociedadedos Amadores eCultores das Belas-Artes. Cincoanos mais tarde, fez umaviagem aParis, ondeentrou em contato com aobrados impressionistas eneo-impressionistas eparticipou devárias exposições. Navoltaa Roma, conheceu Marinetti, Boccioni eSeverini. Um ano mais tarde, juntava-seaeles paraassinar o Manifesto Técnico da PinturaFuturista. Preocupado, como seus companheiros, em encontrarumamaneiradevisualizar as teorias do movimento, apresentou em 1912 seu primeiro quadro futuristaintitulado Cão naColeiraou Cão Atrelado. Dissolvido o movimento, Balla retornou às suas pinturas realistas e sevoltou paraaesculturaeacenografia. Emboraem princípio Ballacontinuasse influenciado pelos divisionistas, não demorou aencontrarumamaneiradeseajustar ànovalinguagem do movimento aque pertencia. Um recurso dos mais originais queeleusou pararepresentar o dinamismo foi asimultaneidade, ou desintegração das formas, numarepetição quaseinfinita, quepermitiaao observador captardeumasó vez todas as seqüências do movimento.. CARLO CARRA (1881-1966), junto com Giorgio DeChirico, eleseseparariafinalmentedo futurismo parasededicar àquilo queeles próprios dariam o nomedePinturaMetafísica. Enquanto ganhavaseu sustento como pintor-decoradorfreqüentava as aulas de pinturanaAcademiaBrera, em Milão. Em 1900 fez suaprimeiraviagem a Paris, contratado paraadecoração da Exposição Mundial. Delá mudou-separaLondres. Ao voltar, retomou as aulas naAcademiaBreraeconheceu Boccioni eo poetaMarinetti. Um ano mais tardeassinou o Primeiro ManifestoFuturista, redigido pelo poeta italiano epublicado no jornal LeFigaro. Nessaépocainiciou seus primeiros estudos eesboços deRitmodos Objetos eTrens, por definição suas obras mais futuristas. Numasegundaviagem aParis entrou em contato com Apollinaire, Modigliani ePicasso. A partirdesse momento começaram aaparecer as referências cubistas em suas obras. Carrànão deixou decomparecer às exposições futuristas deParis, Londres eBerlim, mas jáem 1915 separou-sedefinitivamentedo grupo. Juntou-seaGiorgioDeChirico e realizou suaprimeirapinturametafísica. Em suas últimas obrasretornou ao cubismo.Publicou váriostrabalhos, entreeles LaPitturaMetafísica(1919) eLaMiaVita(1943), pintor italiano. Representantedo futurismoemais tardedapintura metafísica, influenciou aartede seu país nas décadas de1920 e 1930. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916), suaobrase mantevesob ainfluênciado cubismo, mas incorporando osconceitos dedinamismoesimultaneidade: formas eespaços que semovem ao mesmo tempo eem direções contrárias. Nascido em Reggio di Calábria, Boccioni mudou-seaindamuito jovem paraRoma, ondeestudou em diferentes academias. Logo fez amizade com os pintores BallaeSeverini. No início, mostrou-se interessado napinturaimpressionista, principalmentenaobradeCézanne. Fez então algumas viagens aParis, São Petersburgo eMilão. Ao voltar, entrou em contatocom CarràeMarinetti eum ano depois seencontrava entreos autores do Manifesto FuturistadePintura, do qual foi um dos principaisteóricos. Foi com aintenção deprocurar as bases dessanova estéticaqueeleviajou aParis, ondeseencontrou com Picasso eBraque. Ao retornar, publicouo Manifesto Técnico da PinturaFuturista, no qual foram registrados osprincípios teóricos daartefuturista: condenação do passado, desprezo pela representação naturalista, indiferença em relação aos críticosdearteerejeição dos conceitos deharmoniaebom gosto aplicados àpintura. Em 1912, participou daprimeiraexposição futurista. Suas obras aindadeixavam transparecer a preocupação do artistacom os conceitos propostospelo cubismo. Os retratos deformados pelas superposiçõesde planos ainda não conseguiam expressar com clarezasuaconcepção teórica. Um ano mais tarde, com suaobraDinamismo deum Jogador deFutebol, Boccioni conseguiu finalmentefazer arepresentação do movimento pormeio decores eplanos desordenados, como num pseudofotograma. DuranteaPrimeiraGuerraMundial, o pintorsealistou como voluntário eao voltar publicou o livro Pittura, SculturaFuturista, Dinâmico Plástico (Pintura, EsculturaFuturista, Dinamismo Plástico). Morreu dois anos depois, em 1916, nacidadedeVerona. Fragmento "Fundação e manifesto do futurismo",1908, publicado em1909. "Então, com o vulto coberto pelaboalamadas fábricas - empastedeescórias metálicas, desuores inúteis, defuliges celestes, contundidos eenfaixados os braços, mas impávidos, ditamos nossas primeiras vontades atodos oshomens vivosdaterra: 1. Queremos cantar o amor do perigo, o hábito daenergiaeda temeridade. 2. A coragem, aaudácia ea rebelião serão elementos essenciais danossapoesia. 3. Atéhojealiteraturatem exaltado aimobilidadepensativa, o êxtaseeo sono. Queremos exaltar o movimento agressivo, ainsôniafebril, avelocidade, o salto mortal, abofetadaeo murro. 4. Afirmamos queamagnificênciado mundo seenriqueceu deumabeleza nova: abelezada velocidade. Um carro de corridaadornado degrossostubossemelhantes aserpentesdehálito explosivo... um automóvel rugidor, que parececorrer sobreametralha, émais belo queaVitóriadeSamotrácia. 5. Queremos celebrar o homem quesegurao volante, cujahasteideal atravessaaTerra, lançadaatodavelocidade no circuito desuaprópriaórbita. 6. O poetadeveprodigalizar-secom ardor, fausto emunificência, afim deaumentar o entusiástico fervor dos elementos primordiais. 7. Já não hábeleza senão na luta. Nenhumaobraquenão tenhaum caráter agressivo podeser umaobra-prima. A poesiadeveser concebidacomo um violento assalto contraas forças ignotas paraobrigá-las aprostrar-seanteo homem.
- 16. 8. Estamos nopromontório extremodos séculos!... Por quehaveremos deolhar paratrás, sequeremosarrombar as misteriosas portasdo Impossível? O Tempoeo Espaço morreram ontem. Vivemosjáo absoluto, poiscriamos a eternavelocidadeonipresente. 9. Queremos glorificar aguerra - únicahigienedo mundo -, o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidordos anarquistas, as belas idéias pelas quais semorreeo desprezo damulher. 10. Queremos destruir os museus, as bibliotecas, as academias detodo tipo, ecombater o moralismo, o feminismo e todavilezaoportunistaeutilitária. 11. Cantaremos as grandes multidões agitadas pelo trabalho, pelo prazer ou pelasublevação; cantaremos amaré multicor epolifônicadas revoluções nas capitais modernas; cantaremos o vibrantefervornoturno dosarsenais e dos estaleiros incendiados por violentasluas elétricas:as estações insaciáveis, devoradoras deserpentes fumegantes: as fábricas suspensas das nuvens pelos contorcidos fios desuas fumaças; as pontes semelhantesa ginastas gigantes quetranspõem as fumaças, cintilantes ao sol com um fulgor defacas; os navios avapor aventurosos quefarejam o horizonte, as locomotivas deamplo peito queseempertigam sobreostrilhos como enormes cavalos deaço refreados por tubos eo vôodeslizantedos aeroplanos, cujas hélicesseagitam ao vento como bandeiras eparecem aplaudir como umamultidão entusiasta. É da Itáliaquelançamos ao mundo estemanifesto deviolênciaarrebatadoraeincendiáriacom o qual fundamos o nosso Futurismo, porquequeremoslibertar estepaís desuafétidagangrenadeprofessores, arqueólogos, cicerones eantiquários. Hámuito tempo aItáliavem sendo um mercado debelchiores. Queremoslibertá-lados incontáveis museus queacobrem de cemitérios inumeráveis. Museus: cemitérios!... Idênticos, realmente, pelasinistrapromiscuidadedetantos corposquenão seconhecem. Museus: dormitórios públicos ondeserepousasempreao lado deseres odiados ou desconhecidos! Museus:absurdos dos matadouros dos pintores eescultores quesetrucidam ferozmenteagolpes decores elinhas ao longo desuas paredes! Queos visitemos em peregrinação umavez por ano, como sevisitao cemitério no diados mortos, tudo bem. Queumavez por ano sedespontaumacoroadeflores diantedaGioconda, válá. Mas não admitimos passear diariamentepelosmuseus nossas tristezas, nossafrágil coragem, nossamórbidainquietude. Por quedevemosnos envenenar?Por quedevemos apodrecer? E que sepodever num velho quadro senão afatigantecontorção do artistaqueseempenhou em infringir as insuperáveis barreiras erguidas contrao desejo deexprimir inteiramenteo seu sonho?... Admirar um quadro antigo equivaleaverter a nossasensibilidadenumaurnafunerária, em vez deprojetá-laparalonge, em violentos arremessos decriaçãoedeação. Quereis, pois, desperdiçar todas as vossas melhores forças nessaeternaeinútil admiração do passado, daqual saís fatalmenteexaustos, diminuídos eespezinhados? Em verdadeeu vos digo queafrequentação cotidianados museus, das bibliotecas edas academias (cemitérios deesforços vãos, calvários desonhos crucificados, registrosdelances truncados!...) é, paraos artistas, tão ruinosaquanto atutela prolongadados pais paracertos jovensembriagados porseus prisioneiros, válá: o admirável passado étalvez um bálsamo paratantos dos seus males, jáqueparaeles o futuro estábarrado... Mas nós não queremos saber dele, do passado, nós, jovens efortes futuristas! Bem-vindos, pois, os alegres incendiárioscom seusdedos carbonizados! Ei-los!... Aqui!... Ponham fogo nas estantes das bibliotecas!... Desviem o curso dos canais parainundar osmuseus!... Oh, aalegriadever flutuar àderiva, rasgadas e descoradas sobre as águas, as velhas telas gloriosas!... Empunhem as picaretas, os machados, os martelosedestruam sem piedade as cidades veneradas! Os mais velhos dentrenós têm 30 anos: resta-nos assim, pelo menos um decênio mais jovens eválidos quenos jogarão no cesto depapéis, como manuscritos inúteis. - Pois éisso quequeremos! Nossos sucessores virão delongecontranós, detodaparte, dançando àcadênciaaladados seus primeiros cantos, estendendo os dedos aduncos depredadores efarejando caninamente, às portas das academias, o bom cheirodas nossas mentes em putrefação, jáprometidas às catacumbas das bibliotecas. Mas nós não estaremos lá... Por fim eles nos encontrarão - numanoitedeinverno- em campo aberto, sobum tristegalpão tamborilado por monótona chuva, enos verão agachados junto aos nossos aeroplanostrepidantes, aquecendo as mãos ao fogo mesquinho proporcionado pelosnossos livros dehojeflamejando sob o vôo das nossas imagens. Eles seamotinarão ànossavolta, ofegantes deangústiaedespeito, etodos, exasperados pelanossasoberba, inestancável audácia, seprecipitarão paramatar-nos, impelidosporum ódio tanto mais implacável quanto seuscorações estiverem ébrios deamor eadmiração por nós. A forteesãInjustiçaexplodiráradiosaem seus olhos -A arte, defato, não podeser senão violência, crueldadeeinjustiça. Os mais velhos dentrenós têm 30 anos: no entanto, temos jáesbanjado tesouros, mil tesouros deforça, deamor, deaudácia, deastúciae devontaderude, precipitadamente, delirantemente, sem calcular, sem jamais hesitar, sem jamais repousar, até perder o fôlego... Olhai paranós! Aindanão estamos exaustos! Nossoscorações não sentem nenhumafadiga, porqueestão nutridos defogo, deódio edevelocidade!... Estais admirados? É lógico, pois não vos recordaissequer deter vivido! Eretos sobreo pináculo do mundo, mais umavez lançamos o nossodesafio às estrelas! Vós nos opondes objeções?... Basta! Basta! Jáas conhecemos... Jáentendemos!... Nossabelaemendaz inteligêncianos afirma quesomos o resultado eo prolongamento dosnossos ancestrais. - Talvez!... Seja!... Mas queimporta? Não queremos entender!... Ai de quem nos repetir essas palavras infames!... Cabeça erguida!... Eretos sobreo pináculo do mundo, mais umavez lançamos o nossodesafio às estrelas." Teorias da Arte Moderna, H.B.Chipp, Martins Fontes,1993. IMAGENS Automóvel + velocidade+ luz |Dinamismo deum ciclista |Estado deânimo II |Funerais do anarquistaGalli |A cargados lanceiros |Manifestação intervencionista |Retrato deMarinetti |Velocidadeabstrata ART NAIF É a artedaespontaneidade, da criatividadeautêntica, do fazer artístico sem escolanem orientação, portanto éinstintivae ondeo artistaexpandeseu universo particular. Claroque, como numaartemais intelectualizada, existem os realmente marcantes eoutros nem tanto.
- 17. Art naïf (arteingênua)é o estilo aquepertenceapinturadeartistas sem formação sistemática. Trata-sedeum tipo de expressão quenão seenquadranos moldes acadêmicos, nem nas tendências modernistas, nem tampoucono conceito de artepopular. Esseisolamento situao art naïf numafaixapróximaàda arteinfantil, daartedo doentemental e daarteprimitiva, sem que, no entanto, seconfundacom elas. Assim, o artistanaïf émarcadamenteindividualistaem suas manifestações mais puras, muito embora, mesmo nesses casos, sejaquasesemprepossível descobrir-lhes afontedeinspiração naiconografiapopular das ilustrações dosvelhoslivros, das folhinhas suburbanas ou das imagens desantos. Não setrata, portanto, deumacriação totalmentesubjetiva, sem nenhuma referênciacultural. O artistanaïf não sepreocupaem preservar as proporções naturais nem os dadosanatômicoscorretos das figuras que representa. Características gerais: Composição plana, bidimensional, tendeàsimetriaealinhaé semprefigurativa Não existe perspectivageométricalinear. Pinceladas contidas com muitas cores. Principal Artista: HenriRousseau (1844-1910), homem depoucainstruçãogeral equasenenhuma formação em pintura. Em suaprimeira exposição foi acusado pelacríticadeignorar regras elementares dedesenho, composição eperspectiva, edeempregar as cores demodo arbitrário. Estreou com umaoriginal obra-prima, "Um diadecarnaval", no Salão dos Independentes. Criou exóticas paisagens deselvaquelembram tramas desonho eparecem motivadas pelos sentimentos mais puros. Nos primeiros anos do século XX, após despertaraadmiração deAlfred Jarry, GuillaumeApollinaire, Pablo Picasso, Robert Delaunay e outros intelectuais eartistas, seu trabalho foi reconhecido em Paris eposteriormenteinfluenciou o surrealismo. PINTURA METAFÍSICA A pinturadevecriar um impressão demistério, através deassociações poucocomunsdeobjetos totalmenteimprevistos, em arcadas earquiteturas puras, idealizadas, muitas vezes com ainclusão deestátuas, manequins, frutas, legumes, numa transfiguração todaespecial, em curiosas perspectivas divergentes. A pinturametafísicaexploraos efeitos deluzes misteriosas, sombrassedutoras ecoresricas eprofundas, deplásticadespojadaeescultural. Tem inspiração naMetafísica, ciênciaqueestudatudo quanto semanifestademaneirasobrenatural. Principais Artistas: GIORGIO DECHIRICO (1888-1978), pintor italiano, nascidonaGrécia, principal representanteda"pinturametafísica", Giorgio DeChirico constitui um caso singular: poucas vezesum artistaalcançou tão rapidamenteafama paraem seguidarenegar o estilo queo celebrizarae cair em um esquecimento quaseabsoluto. As suas obras retratam cenários arquitetônicos, solitários, irreais eenigmáticos, ondecolocavaobjetosheterogêneos pararevelar um mundo onírico esubconsciente, perpassado deinquietações metafísicas. Também usadanas suas obras manequins, nus ou vestidos àmodaclássica, enigmáticos esem rosto, quepareciam simbolizar aestranhezado ser humanodiantedo seu meio ambiente. GIORGIO MORANDI (1890-1964), pintor italiano. Notável por suasnaturezas-mortas, em quebuscavaaunidadedas coisas do universo. Conferiu imobilidadeetransparênciadeformas, recorteintimistaeatmosferadeluz cinza-claraàs naturezas- mortas quepintou usando como modelos frascos, garrafas, caixas elâmpadas velhas. MANIFESTO ANTROPOFÁGICO Publicado no primeiro número daRevistaAntropofagia, datado de1º demaio de1928, começadizendo: “Só aantropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente”. E termina: “Em Piratininga, Ano 374 daDeglutição do Bispo Sardinha”. No mesmo tom do Manifesto daPoesiaPau Brasil, Oswald deAndraderebela-se“contraaverdadedos povos missionários” e mostra-seafavor da“transformação permanentedo totem em tabu – absorção do inimigo sacro”. Pau Brasilpropõeuma artedeexportação, visualizaaurbs moderna, futuristaeatecnologia. Antropofagiaquer “estar em comunicação diretacom o solo”, visualizao grandevazio brasileiro, querfazer umaleituracríticado importado. O Manifesto Antropofágico propunhabasicamente‘devorar’aculturaeas técnicas importadas eprovocar suareelaboração com autonomia, transformando o produtoimportado em exportável. Buscavaaimportação denovidades europeias, com objetivo demovimentar o pensamento, depois, antropofagicamente, istoé, criticamente, devorar estas novidades e influências àmedida queos modernistas redescobrem arealidadebrasileira. O nomedo manifesto recuperavaacrençaindígena: os índios antropófagos comiam o inimigo, supondo queassim estavam assimilando suas qualidades. A ideia do manifesto surgiu quando Tarsila do Amaral parapresentear, o então marido, Oswald deAndrade, deu-lhecomo presentedeaniversário atelaAbaporu (aba= homem; poru = quecome). Em 1928, Tarsilado Amaral pintou o “Abaporu” comopresentedeaniversário ao escritor Oswald deAndrade, seu marido na época. O nomedaobrafoi conferido por eleepelo poeta Raul Bopp, queindagou aOswald ao ver o quadro: “Vamos fazer um movimento em torno dessequadro?”. O portenho Eduardo Costantini protagonizou em 1995 o arrematedaobradearte“Abaporu”, telarealizadapor Tarsilado Amaral quehojeestáexpostano MALBA (Museu deArteLatino-AmericanadeBuenos Aires), fundado por ele.
- 18. Em março de2011,a tela“Abaporu” foi emprestadapelo MALBA paraintegrar aexposição “Mulheres, Artistas eBrasileiras”, realizadano Salão Oestedo Palácio do Planalto, em Brasília, que reuniu 80 obras do século 20, pertencentes a49 artistas mulheres do Brasil. Estainiciativaconsistiuem umahomenagem ao mês damulher. A propostado curador daBienal deSão Paulo, em 1998 eraquecadaumadas três mostras propostas(“Roteiros”, “Representações Nacionais” e“Núcleo Histórico”) orbitasseem tornodo conceitodeantropofagia. O resultado obtido foi extremamentepositivo, transformando, segundo os críticos, a24ª Bienal namais ousadaconceitualmente. Os curadores responsáveis pelaescolha dos artistas dos53 países foram estimulados atrabalhar apartirdo eixo conceitual da antropofagia, deformaqueas salas pudessem dialogar entresi ecom o público. A mostra“Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros” (assim mesmo, com apalavrarepetidasetevezes comono Manifesto Antropofágico, deOswald deAndrade) dividiu o mundo em setegrandes regiões. Instados adebater o conceitoproposto, curadores e artistas procuraram responder àproblematização daantropofagiaedo canibalismo estético com umamostra densa. Antropofagia: movimento em queinterferências culturais externas interagem com anossas tradições, resultando em algo novo eousado. SEMANA DE22 - MODERNISMO BRASILEIRO Essaartenovaapareceinicialmenteatravés daatividadecríticaeliteráriadeOswald deAndrade, Menotti del Picchia, Mário deAndradee alguns outros artistas quevão seconscientizandodo tempo em quevivem. Oswald deAndrade, jáem 1912, começaafalar do Manifesto Futurista, deMarinetti, quepropõe “o compromisso daliteraturacom anovacivilização técnica”. Mas, ao mesmo tempo, Oswald deAndradealertaparaavalorização das raízes nacionais, quedevem ser o ponto departida paraos artistas brasileiros. Assim, criamovimentos, como o Pau-Brasil, escreveparaos jornais expondo suas idéias renovadores degrupos deartistas quecomeçam aseunir em tornodeumanovapropostaestética. Antes dos anos 20, são feitas em São Paulo duas exposições de pinturaquecolocam aartemodernadeum modo concreto paraos brasileiros: a deLasar Segall, em 1913, e a deAnitaMalfatti, em 1917. A exposição deAnitaMalfatti provocou umagrandepolêmicacom osadeptos daarteacadêmica. Dessapolêmica, o artigo de Monteiro Lobato parao jornal O Estado deS. Paulo, intitulado: “A propósito daExposição Malfatti”, publicado naseção “Artes eArtistas” daedição de20 dedezembro de1917, foi areação mais contundentedos espíritos conservadores. No artigo publicado nessejornal, Monteiro Lobato, preso aprincípiosestéticos conservadores, afirmaque“todas as artes são regidas por princípios imutáveis, leis fundamentais quenão dependem do tempo nem dalatitude”. Mas Monteiro Lobatovai mais longeao criticar os novos movimentos artísticos. Assim, escreveque“quando as sensaçõesdo mundo externo transformaram-seem impressões cerebrais, nós‘sentimos’. Paraquesintamos demaneiradiversa, cúbicaou futurista, é forçoso ou queaharmoniado universo sofracompletaalteração, ou queo nosso cérebro estejaem ‘pane’por virtudede alguma gravelesão. Enquanto apercepção sensorial sefizer normalmenteno homem, através daportacomum dos cinco sentidos, um artistadiantedeum gato não poderá‘sentir’senão um gato, eéfalsa a‘interpretação quem do bichano fizer um totó, um escaravelho ou um amontoado decubostransparentes”. Em posição totalmente contráriaàdeMonteiroLobatoestaria, anos mais tarde, Mário deAndrade. Suas idéias estéticas estão expostas basicamenteno “Prefácio Interessantíssimo” desuaobraPaulicéiaDesvairada, publicadaem 1922. Aí, Mário deAndradeafirmaque: Belo da arte: arbitrário convencional, transitório- questão demoda. Belo da natureza: imutável, objetivo, natural - tem a eternidadequeanaturezativer. "Artenão conseguereproduzir natureza, nem esteéseu fim. Todos os grandes artistas, oraconscientes (Rafael das Madonas, Rodin deBalzac, Beethoven daPastoral, Machado deAssis do Braz Cubas) orainconscientes ( agrandemaioria) foram deformadores danatureza. Dondeinfiro queo belo artísticoserátanto mais artístico, tantomais subjetivo quanto mais seafastar do belo natural. Outros infiram o quequiserem. Pouco meimporta”. (Mário deAndrade, Poesias Completas) Emboraexistiaumadiferençade alguns anos entreapublicação desses dois textos, eles colocam deumaformaclaraas idéias em quesedividiram artistas ecríticos diantedaarte. Deum lado, os quetendiam queaartefosseumacópiafiel do real; do outro, os quealmejavam umatal liberdadecriadoraparao artista, queelenão sesentissecerceado pelo limites da realidade. Essadivisão entreos defensores deumaestéticaconservadoraeos deumarenovadora, prevaleceu pormuito tempoe atingiu seu clímax na Semana de ArteModernarealizadanos dias 13, 15 e17 defevereiro de1922, no Teatro Municipal de São Paulo. No interior do teatro, foram apresentados concertos econferências, enquantono saguão foram montadas exposições deartistas plásticos, como osarquitetos AntonioMoyaeGeorgePrsyrembel, os escultores VítorBrecheret eW. Haerbergeos desenhistas epintores AnitaMalfatti, Di Cavalcanti, John Graz, Martins Ribeiro, ZinaAita, João Fernando de AlmeidaPrado, Ignácio daCostaFerreira, Vicentedo Rego Monteiro. Estes eventos daSemanadeArteModernaforam o marco mais caracterizador dapresença, entrenós, deumanova concepção do fazer ecompreender aobradearte. EXPRESSIONISMO Principais Artistas:
- 19. Lasar Segall -seu desenho anguloso esuas cores fortes procuram expressaras paixões eos sofrimentos deser humanos. Em 1924 assumiu umatemáticabrasileira: seus personagens agorasão mulatas, prostitutasemarinheiros;suapaisagem, favelas e bananeiras. Obras Destacadas: Bananal eDois Seres. Anita Malfatti - suaarteeralivredas limitações queo academicismo impunha, seus trabalhossetornaram marcos na pinturamodernabrasileira, por seu comprometimento comas novas tendências. ObraDestacada: A EstudanteRussa. DiCavalcanti - as obras destepintor ficaram muitoconhecidaspelapresençadamulher mulataumaespéciedesímbolo de brasilidadee, na opinião do jornalistaLuís Martins, um admirável elemento plástico. Obras Destacadas: Pescadores eNascimento deVênus. IMAGENS Lasar Segall ARTENAIF O surgimento do art naïf no Brasil foi posterioràSemanadeArteModerna(1922). A pinturadeTarsilado Amaral, por sua buscadas formas simples edeumatemática"primitiva", guardaalgum parentesco com o art naïf, mas seriaum equívoco inseri-lanessacategoria. Mais próximados naïfs estáapinturadeDjanira, com seus santos, seus pescadores, suas cenas detrabalho naroça, tudo tratado em composições bidimensionais, cores planas edesenho simplificado. Principais Artistas : Cardosinho (1861-1947), primitivo ingênuo, começouapintar aos 70 anos echegou aproduzir cercade600 quadros. Uma desuas obras estánaTateGallery, em Londres. com suas fantasias beirando o surreal, copiadas decartões-postais. Heitor dos Prazeres (1898-1966), éum artistaquerevelaminúcias edetalhes darealidadequeretrata. A figurahumanaéo centro deseus trabalhos e, nela, dois detalhes chamam aatenção do observador: o rosto quasedeperfil eafortesugestão de movimento, resultantedo fato das figuras estarem quasesemprenapontados pés, como sedançassem ou simplesmente andassem. Sua artedeixade lado os preconceitos eos fatos tristesdarealidadesocial. Ao contrário, procuramostrarum mundo fraterno em quediferentes pessoas participam deumamesmaatividade. Mestre Vitalino, criador defigurinhas debarro querepresentam pessoas efatos daregião sertanejadePernambuco. Entre os personagens deVitalino estão os vaqueiros, os retirantes, os cangaceiros, que, isolados ou compondoumacena, nos comunicam o modo deser dagenterústicado sertão. Djanira, suaarteédivididaem dois períodos, no primeiro, dadécadade40, apresentaprincipalmentetemas davida carioca. As figuras sempresugerem movimento esão contornadas porfortetraço escuro. Nasegundafase, dadécadade 50, apresentasobretudo as atividades rurais das mais diferentesregiões do Brasil. Nessafase, suas cores são mais claras, mas os limites entreessas cores são bem nítidos. Para seu conhecimento: O Museu Internacional deArteNaif éum projeto do joalheiro edesenhistadejóias francês Lucien Finkelstein, ecomeçou a funcionar em janeiro de1995, no CosmeVelho, zonasul do Rio deJaneiro, numacasatombadaquejáserviu deateliêparao pintor Eliseu Visconti (autordas pinturas do Teatro Municipal do Rio). Seu acervo, dequase10 mil quadros deartistas de cercade130 países, o tornao maior do mundo. O Museu recebeumamédiade2.000 visitantes por mês. No verão, quase metadedo público écompostadeturistas estrangeiros. No resto do ano, o forteéavisitadegrupos escolares. Lucien Finkelstein chegou ao Rio em 1948. Tinha16 anos eveio apasseio, visitar parentes. Gostou, resolveu ficar ecomprou seu primeiro quadro naif, umapinturadeHeitor dos Prazeres, "Sambistas". Dali parafrentesetornou um grandecolecionador depinturas. IMAGENS Quadro dasérieRetirantes |Terreiro deCafé ARTECONCRETA NO BRASIL A épocada penetração edesenvolvimento daartegeométricano Brasil coincidecom a euforiadedesenvolvimento dopós-2ª GuerraMundial, com aimplantação deindústrias nacionais comoaautomobilística, acriação daPetrobras, siderúrgicas, o crescimento das cidades enovos meios decomunicação, comoatelevisão. Importantelembrar que, no mesmo período, houveacriação do Museu deArtedeSão Paulo (MASP), em 1947, edo Museu deArteModerna(MAM), em 1948, queseempenharam em formar acervos epromoverexposições. Fundamental citar também acriação daI Bienal Internacional deSão Paulo, em 1951, quedivulgou artistas nacionais e internacionais, proporcionando contato com diversas tendências internacionais. Namesmadata, jáseesboçavao movimento concreto, em São Paulo eno Rio deJaneiro. O marco histórico naArteConcretano Brasil é o Grupo Ruptura, paulista, queapresentaum manifesto em 1952, Manifesto Ruptura, lançado naexposição do MAM deSão Paulo, eassinado por: Waldemar Cordeiro, artistaeportavoz do grupo, Luiz Sacilotto, Lothar Charoux, Anatol Wladyslaw, Kazmer Féjer, LeopoldHaar eGeraldo deBarros. Estegrupo queriacriar formas novas deprincípios novos, baseavam-senumateoriarigorosa.
- 20. Em 1956 érealizadano MAM, São Paulo, a I Exposição Nacional deArteConcreta, ocasião queélançado o Manifesto da PoesiaConcreta(interação deconceber o poemacomo um todo matematicamenteplanejado). Nestemomento, as divergências entreos grupos concretistas Frente(Rio) eRuptura(São Paulo) vêm àtona. Os artistas cariocas, sem abrir mão do vocabulário abstrato, querem liberdadedecriação, sem o rigor dos paulistas. Neoconcretismo É o neoconcretismo, cujomanifesto apareceno catálogo daI Expo Neoconcreta(1959) com trabalhos deAmílcar deCastro, FerreiraGular, Franz Weissmann, LygiaClark, LígiaPape, Reinaldo Jardim eThéon Spanudis. Os elementos principais do concretismo são: Aspiração aumalinguagem de comunicação universal, com autonomiadaartecom o mundo exterior; Integração do trabalho deartenaprodução industrial, crençanatecnologia; Função social, informação atodos, aplicação em todas as áreas decomunicação visual, ao artistacabecontribuirdemodo abrangente paraasocialização daboaforma, no design, na tipografia, etc., Utilização tanto no suportecomonamatériaprimademateriais industrializados, produzidos em série, comoferro, alumínio, tintaesmalte, etc., Baseiam-seno rigor geométrico, namatemática, queestruturaritmos erelações, Eliminam o gesto, o sinal da mão. O desenho é preciso, feito com réguaecompasso, O concretismo conheceseu período mais ativo nosanos 50. O Neoconcretismo foi umacorrentedas artes(plásticas, escultura, performances, literatura) quesurgiu em fins dadécadade 50 no Rio de Janeiro, em oposição ao Movimento Concretista, deSão Paulo. Influenciado pelas ideias dafenomenologiado filósofo francês Merleau- Ponty (1908-1961), foi considerado como o “divisor deáguas” na históriadas artes visuais no Brasil, sendo seus precursores o poetamaranhenseFerreiraGullar eaartista plásticamineiraLygiaClark. Notequeo Neoconcretismo (Grupo Frente) surgiu no RiodeJaneiro em prol do subjetivismo daarteedacriação artística, o qual criticavao racionalismo, objetividadeeo dogmatismo geométrico dosconcretistas paulistas (Grupo Ruptura). Paratanto, essacontradição deideias foram os elementos propulsores dosideais dos artistas neoconcretos, ou seja, propor umaartemais libertáriacontrao cientificismo técnico, o exacerbado racionalismoda“artepelaarte” em queestavam pautados os concretistas ortodoxos deSão Paulo. As principais características do movimento neoconcretosão: Oposição ao concretismo, materialismo, cientificismo epositivismo; Maior subjetividadee expressividadeartística; Liberdadedeexperimentações ecriações artísticas; Interação do público com aobra; Abstracionismo euso decores eformas geométricas; Transcendênciadaarte; Existencialismo eHumanismo Arte Cinética A “artecinética” ou “cinetismo” representaum movimento artístico moderno das artes plásticas, surgido em Paris nadécada de50. Como o próprio nomeindica, determinaumaartevibranteedinâmicaquepossui como principal característicao movimento, em detrimento do caráter estático dapinturaedaescultura. Destarte, os artistas dessacorrenteartísticatrabalham especialmentecom aarteabstrata(abstracionismo), deformaa gerar no espectador umailusão deótica, expressapor meio deefeitos visuais deuma“obramóvel”. Nessesentido, vale lembrar queo movimento da"Op Arte" estáintimamenterelacionadacom apropostadaartecinética. Um dos maiores exemplos daartecinéticaestáo pintor eescultorestadunidense Alexander Calder (1898-1976), muito conhecido por seus “Móbiles” (desenho em quatro dimensões), um tipo deesculturacom peças quesemovimentam, seja pela ação dos ventos ou por motoresdeenergia. AindaquesejaCalder o mais lembrado quando sefalade“mobiles”, foi o artsitafrancês Marcel Duchamp(1887-1968)seu criador. Arte Conceitual A Arte Conceitual éumavanguardaartísticamodernaecontemporâneaquesurgiu nosanos 60 e70 naEuropaenos Estados Unidos e, como o próprionomeindica, trata-sedeumaexpressão artísticamais pautadanos conceitos, reflexões e ideias, em detrimento daprópriaestética(aparência) daarte. Em outras palavras, aarteconceitual éuma“arte-ideia” em detrimento da“arte-visual”, sendo o principal material daartea "linguagem". Diante disso, os artistas conceituais preocupam-seem criar reflexões visuais paraseus espectadores. Arte Povera A Arte Povera (em inglês, “poorart”) foi um movimento artísticodevanguardasurgido naItálianadécadade60 eque significaliteralmente“artepobre”. O termo “artepovera” foi cunhado pelo críticoehistoriador daarteitaliano Germano Celant, em 1967, no catálogo daexposição “Arte povera – ImSpazio”, ocorridaem Veneza. A ideia do movimento povera, quesedestacou napintura, escultura, instalação eperformance, eradefato proporumanova reflexão estéticasobreo produto artístico ao “empobrecer aarte” etrazer àtonasuaefemeridadeatravés dautilização de materiais simples enaturais.
- 21. Land Art A “LandArt” (em inglês “Earth Art” ou “Earthwork”) foi um movimento artísticopautado nafusão nanaturezacom aarte, quesurgiu nadécada de60 nos Estados Unidos enaEuropa. O termo “land art”, setraduzido, correspondea“artedaterra” tendo como principal característicaautilização derecursos provenientesdapróprianaturezaparao desenvolvimentodo produto artístico. Em outraspalavras, aland art surgeapartir dafusão eintegração danaturezaedaartedondeanatureza além desuporte, faz partedacriação artística. Nessesentido, os artistas dedicados aessaestéticabuscavam nanaturezaareflexão sobreo fazer artístico, postoque utilizavam, dentreoutros materiais, folhas, madeira, galhos, areia, rocha, sal, (daí suaaproximação com aartepovera); com o intuito dechamar atenção paraagrandiosidadeda naturezacomo local central deexperimentação artística, bem como para a ocorrênciadaefemeridadedessaarte. Importantedestacar que, ao contrário daarteexpostanosmuseus, aland art propõeultrapassar as limitações do espaço tradicional ao sair deles, posto queérealizadaem espaços exteriores e, devido suas grandes dimensões, só épossível conhecê-las dentro deum museu por meio defotografias. Sendo a naturezao local (locus) dedesenvolvimento dessatendênciadaartecontemporânea, aartepodesurgir nos mais variados espaços naturais tais como apraias, mares, lagos, lagoas, desertos, montanhas, canyons, campos, planícies, planaltos, dentreoutros.