Vasili Kandinski fue un pintor ruso que desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del arte abstracto como artista y teórico. Hacia 1913, comenzó a crear las primeras obras totalmente abstractas del arte moderno, las cuales no hacían referencia a objetos físicos y se inspiraban en la música. Kandinski fue pionero del arte abstracto a principios del siglo XX.
Vasili Kandinski fue un pintor ruso pionero de la abstracción. Estudió derecho y economía antes de trasladarse a Munich en 1896 para estudiar arte. Sus primeras obras eran naturalistas, pero después de un viaje a París donde quedó impresionado por el fauvismo y el posimpresionismo, su pintura se volvió más colorista y libre en la organización. En 1911 cofundó el grupo Der Blaue Reiter y en 1912 publicó su libro De lo espiritual en el arte. Más tarde se unió a la Bauhaus,
Vasili Vasílievich Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Nació en 1866 en Moscú y murió en 1944 en Francia. Kandinsky dividió su obra en tres períodos que reflejaban diferentes influencias y estilos, desde el puntillismo hasta lo puramente abstracto. También clasificó algunas de sus pinturas en tres categorías: Impresiones, Improvisación y Composiciones. Fue autor de importantes obras abstractas y libros que exploraron lo espiritual en el arte y la teoría del color
Vladimir Kandinsky nació en Moscú en 1866 y pasó su infancia y juventud entre Moscú y Odesa. Desde temprana edad mostró fascinación por el color y su simbolismo. En 1889 formó parte de un grupo de investigación etnográfica que viajó al norte de Rusia, donde quedó impresionado por los colores brillantes de las casas e iglesias. Entre 1906 y 1908 viajó mucho por Europa y se instaló en Murnau, Alemania, donde comenzó a pintar de forma más abstracta, como
Wassily Kandinsky nació en Rusia en 1866 y estudió derecho y economía antes de dedicarse al arte. Viajó por toda Europa experimentando con diferentes técnicas pictóricas que lo llevaron a la abstracción. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la Bauhaus. Algunas de sus obras más conocidas incluyen la Montaña Azul y Discos Concéntricos.
Kandinsky fue un pintor ruso abstracto pionero. El documento describe brevemente la vida y obra de Kandinsky, incluyendo sus primeros contactos con la pintura abstracta, los materiales que utilizaba, y objetivos como identificar colores primarios, secundarios y formas geométricas en su trabajo.
Este documento presenta un análisis de la obra abstracta "Composición VIII" de 1923 del pintor ruso Wassily Kandinsky. Se describe la vida y obra de Kandinsky, pionero del arte abstracto. El cuadro utiliza grandes masas de color divididas horizontal y verticalmente. Se identifican dos focos: una gran circunferencia violeta y negro en la izquierda y un gran ángulo agudo central que aportan tensión y calidez. El documento propone posibles interpretaciones como un paisaje marítimo o una representación musical.
Vasili Kandinski fue un pintor ruso que desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del arte abstracto como artista y teórico. Hacia 1913, comenzó a crear las primeras obras totalmente abstractas del arte moderno, las cuales no hacían referencia a objetos físicos y se inspiraban en la música. Kandinski fue pionero del arte abstracto a principios del siglo XX.
Vasili Kandinski fue un pintor ruso pionero de la abstracción. Estudió derecho y economía antes de trasladarse a Munich en 1896 para estudiar arte. Sus primeras obras eran naturalistas, pero después de un viaje a París donde quedó impresionado por el fauvismo y el posimpresionismo, su pintura se volvió más colorista y libre en la organización. En 1911 cofundó el grupo Der Blaue Reiter y en 1912 publicó su libro De lo espiritual en el arte. Más tarde se unió a la Bauhaus,
Vasili Vasílievich Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Nació en 1866 en Moscú y murió en 1944 en Francia. Kandinsky dividió su obra en tres períodos que reflejaban diferentes influencias y estilos, desde el puntillismo hasta lo puramente abstracto. También clasificó algunas de sus pinturas en tres categorías: Impresiones, Improvisación y Composiciones. Fue autor de importantes obras abstractas y libros que exploraron lo espiritual en el arte y la teoría del color
Vladimir Kandinsky nació en Moscú en 1866 y pasó su infancia y juventud entre Moscú y Odesa. Desde temprana edad mostró fascinación por el color y su simbolismo. En 1889 formó parte de un grupo de investigación etnográfica que viajó al norte de Rusia, donde quedó impresionado por los colores brillantes de las casas e iglesias. Entre 1906 y 1908 viajó mucho por Europa y se instaló en Murnau, Alemania, donde comenzó a pintar de forma más abstracta, como
Wassily Kandinsky nació en Rusia en 1866 y estudió derecho y economía antes de dedicarse al arte. Viajó por toda Europa experimentando con diferentes técnicas pictóricas que lo llevaron a la abstracción. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la Bauhaus. Algunas de sus obras más conocidas incluyen la Montaña Azul y Discos Concéntricos.
Kandinsky fue un pintor ruso abstracto pionero. El documento describe brevemente la vida y obra de Kandinsky, incluyendo sus primeros contactos con la pintura abstracta, los materiales que utilizaba, y objetivos como identificar colores primarios, secundarios y formas geométricas en su trabajo.
Este documento presenta un análisis de la obra abstracta "Composición VIII" de 1923 del pintor ruso Wassily Kandinsky. Se describe la vida y obra de Kandinsky, pionero del arte abstracto. El cuadro utiliza grandes masas de color divididas horizontal y verticalmente. Se identifican dos focos: una gran circunferencia violeta y negro en la izquierda y un gran ángulo agudo central que aportan tensión y calidez. El documento propone posibles interpretaciones como un paisaje marítimo o una representación musical.
El documento presenta información sobre el pintor ruso abstracto Wassily Kandinsky, conocido como el precursor del arte abstracto. Describe algunas de sus obras pictóricas más famosas como "Composición 8" de 1923 y obras tempranas de 1908 que capturan paisajes en Murnau, Alemania. También discute su enfoque pedagógico en la teoría del color y la composición en la Academia de Bellas Artes y la Bauhaus.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacionalizado alemán y francés conocido por ser pionero de la pintura abstracta. Se interesó por el color desde el inicio de su carrera y realizó varios viajes entre 1902-1907 que influyeron en su estilo. Entre 1910-1914 pintó obras inspiradas en la naturaleza, emociones y composiciones rigurosas que mostraban la presencia de la realidad a través de colores y líneas. Llegó a la abstracción a través de un proceso espiritual que elim
Kandinsky fue un pintor ruso pionero de la abstracción en la pintura que consideraba que la forma y el color son el lenguaje para expresar emociones en el arte abstracto de manera similar a como la música usa el sonido. Promovió que al ver una pintura abstracta como las suyas se debería enfocar en la sensación general que producen las combinaciones de colores, líneas y formas en lugar de elementos específicos, al igual que la música usa notas y ritmos a lo largo del tiempo.
La pintura abstracta surgió a principios del siglo XX como una forma de expresión artística que no utiliza figuras representativas. Fue iniciada por pioneros como el ruso Wassily Kandinsky y el suizo Paul Klee, quienes exploraron nuevas formas de representación visual a través de elementos como puntos, líneas y planos en lugar de imágenes figurativas. El documento explora el origen y desarrollo de este estilo pictórico abstracto.
Este documento presenta información sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky, pionero del arte abstracto. Reconocido en vida por sus contemporáneos por la genialidad de sus composiciones e improvisaciones de color y forma. Sus obras muestran explosiones de color que se transforman ante el espectador. Considerado el fundador de la pintura abstracta, sus influencias artísticas principales fueron Monet, los Fauves y Matisse. Visualizaba sonidos como parches de color y su arte refleja su amor por la música de Wagner.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera realizando pinturas naturalistas y postimpresionistas, pero en 1910 empezó a crear obras abstractas sin objetos reconocibles, buscando expresar lo espiritual en el arte. Más tarde enseñó en la escuela de arte Bauhaus, donde impartió cursos sobre elementos abstractos y la relación entre forma y contenido en la pintura.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística influenciado por el postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán. En 1910 conquistó la abstracción definitivamente y fundó el grupo Der Blaue Reiter junto a otros artistas. Más tarde enseñó en la Bauhaus, donde continuó desarrollando su estilo abstracto hasta que los nazis clausuraron la escuela en 1933.
El arte abstracto se aleja de la representación del mundo natural y se enfoca en la expresividad y organización de los elementos visuales. Surge a principios del siglo XX de la mano de artistas como Kandinsky, quien rechazó la figuración en favor de la expresión emocional a través del color y la forma. Existen diferentes tipos de arte abstracto como el expresionismo abstracto, el neoplasticismo, el constructivismo y el informalismo, cada uno con sus propias características en cuanto a enfoque, materiales y estilo.
El documento resume las características del surrealismo y la pintura abstracta, incluyendo influencias como el dadaísmo y el psicoanálisis. Describe a varios artistas surrealistas como Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte y Yves Tanguy, así como pioneros de la pintura abstracta como Kazimir Malévich, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky y Paul Klee. Explica sus estilos pictóricos únicos y su uso de la forma, el color y la composición para crear mundos oníricos o
Vasili Kandinski fue un artista ruso considerado el creador de la abstracción, nació en Moscú en 1866 pero se trasladó a Alemania para estudiar arte, donde expuso en Berlín en 1902 y para 1910 sus obras ya mostraban grandes manchas de color, también fue profesor en la escuela de arte Bauhaus donde conoció a Paul Klee, muriendo finalmente en París en 1944.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera realizando pinturas naturalistas y postimpresionistas, pero luego se unió al grupo Der Blaue Reiter y comenzó a crear obras más abstractas que buscaban capturar lo espiritual en el arte. A partir de 1910, produjo obras completamente abstractas compuestas solo de formas geométricas y colores. Más tarde enseñó en la escuela Bauhaus, donde impartió cursos sobre elementos abstractos y la relación entre forma y conten
Este documento describe la historia y características del abstraccionismo. Surgió en París en 1920 como una corriente que buscaba la innovación radical de la pintura, resultado de tendencias en el impresionismo y movimientos como el fauvismo, cubismo y futurismo que simplificaban el tema pictórico. Dentro del abstraccionismo se distinguen dos vertientes: la abstracción cromática centrada en el color, impulsada por Kandinsky, y la abstracción geométrica basada en la geometría, liderada por figuras como
Vasili Kandinsky fue un pintor ruso considerado el pionero del arte abstracto. Nació en 1866 en Moscú y sus primeras obras tenían influencias del simbolismo y representaban paisajes y caballos. En 1910 comenzó a crear composiciones no figurativas usando formas geométricas y colores. Más tarde enseñó en la escuela Bauhaus y creó obras completamente abstractas usando círculos, líneas y triángulos coloreados. Fue pionero en usar la forma y el color como elementos independientes
Este documento habla sobre la pintura abstracta, definida como arte abstracto en pintura que no utiliza la figuración. Surgió aproximadamente entre 1890 y 1913, siendo Wassily Kandinsky su principal precursor. Algunos de los exponentes más importantes fueron Kandinsky, Paul Klee y el colombiano Carlos Jacanamijoy. La pintura abstracta se caracteriza por no imitar la realidad y basarse en el valor propio del color y la forma.
Este documento trata sobre la abstracción en el arte del siglo XX. Explica que la abstracción surgió como una forma de arte no objetivo que carecía de representación o simbolismo. Menciona a artistas pioneros de la abstracción como Mondrian, Kandinsky, Malevich y Tatlin. También describe el desarrollo del expresionismo abstracto estadounidense y la abstracción postpictórica. Por último, analiza la Bauhaus como escuela pionera que unió el arte y la ingeniería.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacionalizado alemán y francés conocido por ser pionero de la abstracción en la pintura. Estudió derecho y arte y se mudó a Múnich a los 30 años para estudiar pintura. Exploró el uso del color y la forma en sus pinturas, evolucionando desde el impresionismo hacia la abstracción pura. Sus obras más conocidas incluyen Composición VII y Composición VIII.
El documento describe la corriente artística de la abstracción, que surgió en contraposición al arte figurativo y dio un papel preponderante a la forma y el color. Se caracteriza por prescindir de la representación de objetos o figuras y utilizar un lenguaje visual autónomo compuesto de líneas y colores. Algunos de los principales exponentes fueron Kandinsky, Klee, Van Doesburg y Pollock.
El documento describe el abstraccionismo y expresionismo abstracto. Estos movimientos artísticos surgieron en el siglo XX como una reacción contra el arte figurativo tradicional. El abstraccionismo se desarrolló primero en Europa a principios del siglo, liderado por pintores como Kandinsky, quien creó algunas de las primeras obras abstractas. Más tarde, el expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en la década de 1940 y se caracterizó por un estilo gestual y espontáneo influenciado por el surrealismo. Artist
La pintura abstracta surgió alrededor de 1910 con el propósito de prescindir de elementos figurativos y concentrarse en formas y colores sin relación con la realidad. Sus características incluyen el uso de un lenguaje sin forma y libertad cromática. Entre sus principales exponentes se encuentran Wassily Kandinsky, pionero en Alemania a inicios del siglo XX, y el suizo Paul Klee, quien explicaba cómo elementos gráficos como puntos, líneas y planos podían usarse para crear arte abstracto.
Este documento presenta información sobre los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. Describe las características clave de cada movimiento y menciona algunos artistas representativos y obras importantes.
La pintura abstracta se basa en combinaciones de colores y formas simples para expresar ideas y sentimientos en lugar de representar objetos del mundo real. Rechaza lo individual para desarrollar la autonomía del cuadro y se centra en que el color y la forma tienen valor artístico propio más que imitar la naturaleza.
El documento describe la historia y características del arte abstracto. Comenzó en el siglo XIX con movimientos como el romanticismo e impresionismo que buscaban la independencia del arte de la representación de objetos. En el siglo XX, el cubismo, fauvismo y suprematismo fueron influyentes en el desarrollo del arte abstracto. Artistas como Kandinsky, Mondrian y Pollock crearon obras abstractas que usaban formas geométricas y colores puros para expresar emociones.
El documento presenta información sobre el pintor ruso abstracto Wassily Kandinsky, conocido como el precursor del arte abstracto. Describe algunas de sus obras pictóricas más famosas como "Composición 8" de 1923 y obras tempranas de 1908 que capturan paisajes en Murnau, Alemania. También discute su enfoque pedagógico en la teoría del color y la composición en la Academia de Bellas Artes y la Bauhaus.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacionalizado alemán y francés conocido por ser pionero de la pintura abstracta. Se interesó por el color desde el inicio de su carrera y realizó varios viajes entre 1902-1907 que influyeron en su estilo. Entre 1910-1914 pintó obras inspiradas en la naturaleza, emociones y composiciones rigurosas que mostraban la presencia de la realidad a través de colores y líneas. Llegó a la abstracción a través de un proceso espiritual que elim
Kandinsky fue un pintor ruso pionero de la abstracción en la pintura que consideraba que la forma y el color son el lenguaje para expresar emociones en el arte abstracto de manera similar a como la música usa el sonido. Promovió que al ver una pintura abstracta como las suyas se debería enfocar en la sensación general que producen las combinaciones de colores, líneas y formas en lugar de elementos específicos, al igual que la música usa notas y ritmos a lo largo del tiempo.
La pintura abstracta surgió a principios del siglo XX como una forma de expresión artística que no utiliza figuras representativas. Fue iniciada por pioneros como el ruso Wassily Kandinsky y el suizo Paul Klee, quienes exploraron nuevas formas de representación visual a través de elementos como puntos, líneas y planos en lugar de imágenes figurativas. El documento explora el origen y desarrollo de este estilo pictórico abstracto.
Este documento presenta información sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky, pionero del arte abstracto. Reconocido en vida por sus contemporáneos por la genialidad de sus composiciones e improvisaciones de color y forma. Sus obras muestran explosiones de color que se transforman ante el espectador. Considerado el fundador de la pintura abstracta, sus influencias artísticas principales fueron Monet, los Fauves y Matisse. Visualizaba sonidos como parches de color y su arte refleja su amor por la música de Wagner.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera realizando pinturas naturalistas y postimpresionistas, pero en 1910 empezó a crear obras abstractas sin objetos reconocibles, buscando expresar lo espiritual en el arte. Más tarde enseñó en la escuela de arte Bauhaus, donde impartió cursos sobre elementos abstractos y la relación entre forma y contenido en la pintura.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística influenciado por el postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán. En 1910 conquistó la abstracción definitivamente y fundó el grupo Der Blaue Reiter junto a otros artistas. Más tarde enseñó en la Bauhaus, donde continuó desarrollando su estilo abstracto hasta que los nazis clausuraron la escuela en 1933.
El arte abstracto se aleja de la representación del mundo natural y se enfoca en la expresividad y organización de los elementos visuales. Surge a principios del siglo XX de la mano de artistas como Kandinsky, quien rechazó la figuración en favor de la expresión emocional a través del color y la forma. Existen diferentes tipos de arte abstracto como el expresionismo abstracto, el neoplasticismo, el constructivismo y el informalismo, cada uno con sus propias características en cuanto a enfoque, materiales y estilo.
El documento resume las características del surrealismo y la pintura abstracta, incluyendo influencias como el dadaísmo y el psicoanálisis. Describe a varios artistas surrealistas como Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte y Yves Tanguy, así como pioneros de la pintura abstracta como Kazimir Malévich, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky y Paul Klee. Explica sus estilos pictóricos únicos y su uso de la forma, el color y la composición para crear mundos oníricos o
Vasili Kandinski fue un artista ruso considerado el creador de la abstracción, nació en Moscú en 1866 pero se trasladó a Alemania para estudiar arte, donde expuso en Berlín en 1902 y para 1910 sus obras ya mostraban grandes manchas de color, también fue profesor en la escuela de arte Bauhaus donde conoció a Paul Klee, muriendo finalmente en París en 1944.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera realizando pinturas naturalistas y postimpresionistas, pero luego se unió al grupo Der Blaue Reiter y comenzó a crear obras más abstractas que buscaban capturar lo espiritual en el arte. A partir de 1910, produjo obras completamente abstractas compuestas solo de formas geométricas y colores. Más tarde enseñó en la escuela Bauhaus, donde impartió cursos sobre elementos abstractos y la relación entre forma y conten
Este documento describe la historia y características del abstraccionismo. Surgió en París en 1920 como una corriente que buscaba la innovación radical de la pintura, resultado de tendencias en el impresionismo y movimientos como el fauvismo, cubismo y futurismo que simplificaban el tema pictórico. Dentro del abstraccionismo se distinguen dos vertientes: la abstracción cromática centrada en el color, impulsada por Kandinsky, y la abstracción geométrica basada en la geometría, liderada por figuras como
Vasili Kandinsky fue un pintor ruso considerado el pionero del arte abstracto. Nació en 1866 en Moscú y sus primeras obras tenían influencias del simbolismo y representaban paisajes y caballos. En 1910 comenzó a crear composiciones no figurativas usando formas geométricas y colores. Más tarde enseñó en la escuela Bauhaus y creó obras completamente abstractas usando círculos, líneas y triángulos coloreados. Fue pionero en usar la forma y el color como elementos independientes
Este documento habla sobre la pintura abstracta, definida como arte abstracto en pintura que no utiliza la figuración. Surgió aproximadamente entre 1890 y 1913, siendo Wassily Kandinsky su principal precursor. Algunos de los exponentes más importantes fueron Kandinsky, Paul Klee y el colombiano Carlos Jacanamijoy. La pintura abstracta se caracteriza por no imitar la realidad y basarse en el valor propio del color y la forma.
Este documento trata sobre la abstracción en el arte del siglo XX. Explica que la abstracción surgió como una forma de arte no objetivo que carecía de representación o simbolismo. Menciona a artistas pioneros de la abstracción como Mondrian, Kandinsky, Malevich y Tatlin. También describe el desarrollo del expresionismo abstracto estadounidense y la abstracción postpictórica. Por último, analiza la Bauhaus como escuela pionera que unió el arte y la ingeniería.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacionalizado alemán y francés conocido por ser pionero de la abstracción en la pintura. Estudió derecho y arte y se mudó a Múnich a los 30 años para estudiar pintura. Exploró el uso del color y la forma en sus pinturas, evolucionando desde el impresionismo hacia la abstracción pura. Sus obras más conocidas incluyen Composición VII y Composición VIII.
El documento describe la corriente artística de la abstracción, que surgió en contraposición al arte figurativo y dio un papel preponderante a la forma y el color. Se caracteriza por prescindir de la representación de objetos o figuras y utilizar un lenguaje visual autónomo compuesto de líneas y colores. Algunos de los principales exponentes fueron Kandinsky, Klee, Van Doesburg y Pollock.
El documento describe el abstraccionismo y expresionismo abstracto. Estos movimientos artísticos surgieron en el siglo XX como una reacción contra el arte figurativo tradicional. El abstraccionismo se desarrolló primero en Europa a principios del siglo, liderado por pintores como Kandinsky, quien creó algunas de las primeras obras abstractas. Más tarde, el expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en la década de 1940 y se caracterizó por un estilo gestual y espontáneo influenciado por el surrealismo. Artist
La pintura abstracta surgió alrededor de 1910 con el propósito de prescindir de elementos figurativos y concentrarse en formas y colores sin relación con la realidad. Sus características incluyen el uso de un lenguaje sin forma y libertad cromática. Entre sus principales exponentes se encuentran Wassily Kandinsky, pionero en Alemania a inicios del siglo XX, y el suizo Paul Klee, quien explicaba cómo elementos gráficos como puntos, líneas y planos podían usarse para crear arte abstracto.
Este documento presenta información sobre los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. Describe las características clave de cada movimiento y menciona algunos artistas representativos y obras importantes.
La pintura abstracta se basa en combinaciones de colores y formas simples para expresar ideas y sentimientos en lugar de representar objetos del mundo real. Rechaza lo individual para desarrollar la autonomía del cuadro y se centra en que el color y la forma tienen valor artístico propio más que imitar la naturaleza.
El documento describe la historia y características del arte abstracto. Comenzó en el siglo XIX con movimientos como el romanticismo e impresionismo que buscaban la independencia del arte de la representación de objetos. En el siglo XX, el cubismo, fauvismo y suprematismo fueron influyentes en el desarrollo del arte abstracto. Artistas como Kandinsky, Mondrian y Pollock crearon obras abstractas que usaban formas geométricas y colores puros para expresar emociones.
El documento resume el movimiento futurista, originado en Italia en 1909. Destaca las características principales como el rechazo al pasado y la tradición, la exaltación de la velocidad, el dinamismo y la modernidad. Incluye los nombres de destacados artistas futuristas como Marinetti, Boccioni y Carrà, describiendo algunas de sus obras más representativas. Finalmente, menciona la influencia que tuvo el futurismo en América Latina y autores como Juan Parra del Riego.
O movimento Futurismo surgiu na Itália em 1909, liderado por Filippo Tomasso Marinetti. Prezava a velocidade, a máquinas, a violência e a modernidade. Artistas como Boccioni, Balla e Carra usaram formas dinâmicas e temas modernos para celebrar a arte do futuro e romper com a arte passada. O Futurismo influenciou o design ao apresentar formas aerodinâmicas inspiradas na tecnologia.
O movimento futurista surgiu em 1909 na Itália com o Manifesto Futurista de Filippo Marinetti. Caracterizava-se pela desvalorização da tradição e valorização do progresso industrial, uso de onomatopeias e fragmentação na poesia para simular velocidade, e cores vivas e sobreposição de imagens na pintura. Teve forte influência no Brasil por meio de Oswald de Andrade e Anita Malfatti, e grande impacto nas artes, literatura, teatro e arquitetura.
El documento proporciona información sobre el movimiento futurista en Italia a principios del siglo XX. Resalta que promovía la originalidad, el irracionalismo, la exaltación de la tecnología y la velocidad. También describe algunas de sus técnicas pictóricas como la representación simultánea de varios estados y la yuxtaposición, e influencia en otros campos como la literatura. Menciona a algunos de sus principales exponentes como Marinetti, Balla, Severini y Carrà.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso pionero del arte abstracto. Sus primeras pinturas fueron de estilo impresionista pero con el tiempo se dio cuenta que lo que predominaba en sus obras era la abstracción y los colores en lugar de las formas. Escribió teorías sobre el arte abstracto y enseñó en la escuela Bauhaus. Sus cuadros muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman.
Vassily Kandinsky fue el máximo representante del abstraccionismo lírico. Estudió derecho y economía antes de dedicarse a la pintura a los 30 años. En 1895, tras ver cuadros de Monet, decidió estudiar arte en Múnich, donde se vio influenciado por el postimpresionismo y el expresionismo hasta llegar a la abstracción. Fundó el grupo Der Blaue Reiter junto a otros artistas para expresar el interior a través del arte. La música de Arnold Schönberg también influyó en su obra abstracta, buscando transmitir em
Vasili Kandinsky fue un pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística realizando paisajes y escenas con cierto grado de abstracción. Más tarde eliminó por completo las referencias a objetos del mundo real, enfocándose en el uso del color y la forma para expresar emociones y significados espirituales. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la escuela Bauhaus, influyendo enormemente en el desarrollo del arte abstracto.
El documento describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distinguiendo la vertiente cromática y geométrica. Señala a Vasili Kandinsky como pionero de la abstracción lírica a través de su expresionismo, y destaca corrientes como el Suprematismo ruso y el Neoplasticismo.
Wassily Kandinsky es considerado el fundador de la pintura abstracta. Sus obras prescindían de la representación de objetos naturales y buscaban una pintura pura guiada por principios de armonía y contraste de colores. Kandinsky desarrolló la idea de sinestesia en la que los colores se asocian a sonidos y estados de ánimo. Sus escritos como "De lo espiritual en el arte" influyeron en muchos artistas posteriores al proponer que cada color tiene un significado emocional.
Este documento presenta información biográfica y artística sobre tres pintores abstractos pioneros: Wassily Kandinsky, Paul Klee y Piet Mondrian. Resume la vida y obra de cada uno, destacando sus contribuciones al desarrollo del arte abstracto a comienzos del siglo XX. También incluye información sobre el pintor español Joan Miró y sus experimentaciones con el surrealismo y la abstracción.
El documento describe la abstracción en el arte desde sus inicios en 1912 hasta la abstracción estadounidense de los años 1960. Los principales exponentes fueron Piet Mondrian, Vassily Kandinsky y Kasimir Malevich, quienes crearon estilos no objetivos que influyeron en Europa. Posteriormente, la abstracción fría o hard edge surgió en EE.UU. en los 60, con artistas como Frank Stella y Barnett Newman que se centraron en los elementos básicos de la pintura.
Wassily Kandinski fue un pintor ruso nacido en 1866 que fue pionero en la abstracción pictórica. Estudió derecho en Moscú pero luego se trasladó a Múnich para estudiar arte. Fundó un grupo para introducir vanguardias francesas y enseñó en una escuela de arte. Sus primeras pinturas eran paisajes sombríos que luego se volvieron más intensos, también pintó temas fantásticos. Más tarde sus pinturas se volvieron más abstractas al eliminar referencias espaciales y profundidad.
Composición VII es una pintura abstracta creada en 1913 por el artista ruso Wassily Kandinsky. La obra combina temas como la resurrección, el juicio final y el diluvio en un estallido de colores y símbolos. Kandinsky creía que los colores y formas básicas podían evocar sentimientos y sonidos musicales. Fue uno de los pioneros del arte abstracto en el siglo XX.
Este documento presenta breves biografías de importantes artistas del Pop Art, Op Art y Abstraccionismo como Roy Lichtenstein, Richard Hamilton, Tom Wesselmann, Andy Warhol, Carlos Cruz-Diez, Fran Stella, Josef Albers, Omar Rayo, Kazimir Malevich, Robert Delaunay, Piet Mondrian y Wassily Kandinsky. Incluye detalles sobre su lugar y fecha de nacimiento, educación artística, estilo y obras más destacadas. También menciona el lugar y fecha de fallecimiento para aquellos artistas que ya
El documento trata sobre la abstracción en el siglo XX. A inicios de la década de 1910, algunos artistas comenzaron a explorar la abstracción, interesados en los valores intrínsecos del arte más que en la representación de objetos. Las bases fueron puestas por artistas de finales del siglo XIX que consideraban que una imagen se trataba de formas y colores en cierto orden más que de su tema o contenido. Varios movimientos como el cubismo, el orfismo, el dadaísmo y el futurismo exploraron formas no fig
La abstracción surge alrededor de 1910 como una manifestación del espíritu del siglo XX. En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma sin conexión con la naturaleza. Wasily Kandinsky es considerado el pionero de la pintura abstracta no figurativa a principios del siglo XX. Paul Klee también destacó en este estilo con obras más simbólicas. La abstracción geométrica de Piet Mondrian redujo las formas a líneas horizontales y verticales. El expresionismo abstracto sur
Este documento presenta una exposición sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky. Se divide en secciones biográficas, su evolución artística, su influencia en la Bauhaus y análisis de sus obras. Kandinsky fue pionero de la abstracción y desarrolló teorías sobre el color y los elementos pictóricos. Tuvo una gran influencia en la Bauhaus donde enseñó y desarrolló su estilo no figurativo basado en formas geométricas. El documento analiza varias de sus obras clave para
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico de vanguardia basado en el cubismo. Se caracterizó por composiciones geométricas abstractas inspiradas en la ingeniería y la maquinaria moderna, utilizando materiales industriales. Artistas clave fueron Tatlin, Malevich, Rodchenko y Kandinsky.
Este documento describe la obra Composición IV del pintor ruso Wassily Kandinsky. Kandinsky fue pionero del arte abstracto y consideraba que la pintura podía representar visualmente una composición musical a través del uso del color y la forma. La Composición IV de 1911 carece de referencias figurativas y muestra formas y colores vibrantes dispuestos de manera no simétrica para expresar un estado emocional.
Pablo Picasso fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX al fundar el cubismo, el cual rompió con la representación tradicional al eliminar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su vida, Picasso exploró continuamente nuevos estilos e influyó en todas las facetas del arte del siglo XX. Una de sus obras maestras, el Guernica, ilustra su compromiso como artista con los problemas de su época.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso pionero de la abstracción en la pintura. Nació en 1866 en Moscú y fundó el grupo Der Blaue Reiter junto con otros expresionistas alemanes en 1911. Sus primeras obras abstractas tenían un estilo fluido, pero luego se volvieron más geométricas con formas claras y líneas de perfil marcado. Es conocido por obras como Murnau, la salida a Johannstrasse y Composición VIII.
La abstracción lírica fue una tendencia pictórica abstracta que surgió a partir de 1910 liderada por Vasili Kandinsky. Kandinsky desarrolló una abstracción impregnada de sentimiento entre 1910 y 1912 representando las aspiraciones del grupo Der Blaue Reiter. Los pintores de la abstracción lírica buscaban expresar su emoción pictórica individual de forma inmediata rechazando representar la realidad de forma objetiva. Otros artistas importantes de este estilo fueron Paul Klee y Robert Delaunay.
Listado final 1º ESO SÁDABA con el apartado de dibujo técnico desglosado.IES Reyes Católicos EPV
Este documento presenta una lista de los trabajos realizados por los estudiantes de 1oESO durante el curso 2013-14. La lista incluye más de 50 entradas divididas en 3 evaluaciones que abarcan temas como taumatrópos, cómics, dibujo técnico y geometría. Los trabajos consisten en láminas, fichas, apuntes de teoría y ejercicios prácticos sobre conceptos como formas, profundidad espacial, líneas, ángulos, triángulos, cuadriláteros y polígonos.
El documento lista los trabajos incluidos en el cuaderno final de 2o de ESO bilingüe en el colegio Ejea. Incluye dossiers sobre dibujo técnico con polígonos, triángulos y tangencias, así como ejercicios. También incluye trabajos sobre un decágono estrellado, circuitos de tangencias, abstracción, cubismo y pop art, un cubo de Charpentier, círculo cromático y escala, interpretación de obras, retratos, caricaturas, cuerpos geométricos en clar
Listado final de trabajos de los alumnos de 2º eso de Sádaba, curso 2013-14IES Reyes Católicos EPV
Este documento presenta un listado de los trabajos realizados por los estudiantes de 2oESO durante el curso 2013-14. El listado incluye 3 evaluaciones con diferentes proyectos de dibujo técnico y artístico como fichas, láminas, collages y dossiers con temas como signos, cómics, fotografía, diseño, cubismo, pop art, perspectiva, color, retratos y paisajes.
Este documento resume la obra maestra de Velázquez "Las Meninas" y las numerosas variaciones que ha inspirado en otros artistas a través de los siglos, incluyendo a Picasso, Dalí, el Equipo Crónica, Fernando Botero y Antonio Mingote. Ha servido de modelo e inspiración para cientos de artistas de todos los estilos y niveles de habilidad.
El documento describe las numerosas versiones que Picasso creó de Las Meninas de Velázquez, incluyendo más de 40 versiones cubistas, pop y con otros estilos. También menciona otras interpretaciones de Las Meninas por diferentes artistas como Botero, así como representaciones callejeras, fotográficas, digitales y publicitarias de la famosa obra, demostrando la gran influencia y versatilidad del tema original de Velázquez.
El documento lista los trabajos que los estudiantes de 1oESO deben completar durante el curso 2013-14, incluyendo logotipos, fotomontajes, dibujos animados, retratos, bodegones, cómics y ejercicios sobre color, líneas, formas y perspectiva. Los estudiantes también deben entregar un cuaderno final con apuntes y ejercicios sobre estas técnicas artísticas.
Listado de trabajos de los alumnos de 1º de eso sección sádaba 2ª EVALUACIÓNIES Reyes Católicos EPV
Este documento lista los 13 trabajos que los alumnos de 1o de ESO de la sección Sádaba deben entregar para la 2a evaluación el 13 de marzo. Los trabajos deben ir acompañados del nombre, grupo y ordenados según la lista. No entregar un trabajo o presentar uno con calificación inferior a 4 sin mejorar supondrá no aprobar la evaluación.
Este documento presenta una lista de 15 trabajos que los estudiantes de 2o de la ESO deben completar y entregar para la primera evaluación. Todos los trabajos son obligatorios y deben tener una calificación mínima de 4 para ser considerados. Los trabajos entregados tarde solo podrán obtener una nota máxima de 4. Los estudiantes deben asegurarse de incluir su nombre y grupo en todos los trabajos.
El documento describe los elementos visuales y verbales del cómic como viñetas, encuadres, globos, metáforas visuales y onomatopeyas. Explica cómo se representa el movimiento a través de elementos cinéticos como líneas y descomposición del movimiento. También aborda los primeros juguetes ópticos como el taumátropo y la cronofotografía de Muybridge, que demostraron cómo la percepción del movimiento se produce a través de una sucesión de imágenes.
Este documento presenta una lección sobre los retratos de Andy Warhol y su técnica de serigrafía. Los estudiantes aprenden cómo Warhol eligió imágenes de la cultura popular para reflejar valores populares y luego diseñan su propio proyecto de retrato usando iconos populares. La lección también incluye preguntas para la discusión y una actividad práctica para que los estudiantes creen sus propios retratos en acetato.
El Pop Art surge a mediados de los 1950 como reacción al Expresionismo Abstracto, utilizando imágenes de la cultura popular como anuncios, cómics y películas. Surge inicialmente en Londres por el Grupo Independiente en 1952 y luego en Nueva York impulsado por Andy Warhol en los 1960, quien pintó productos comerciales y personajes famosos convirtiéndose en el máximo exponente junto a Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y James Rosenquist.
Este documento explica el proceso de formular una respuesta crítica a una obra de arte. Una respuesta crítica involucra describir la obra, analizar sus elementos visuales y significado, interpretar su mensaje a través de inferencias basadas en conocimiento del contexto, y finalmente dar un juicio sobre su mérito artístico. El documento guía al lector a través de cada paso del proceso crítico y provee ejemplos de obras de Warhol y de Kooning para practicar.
Un storyboard está formado por una serie de dibujos en secuencia que sirven como guía para previsualizar una animación o película antes de realizarla. Un storyboard incluye instrucciones y desglosa escenas, encuadres, secuencialidad y tiempo para ayudar al director a segmentar la filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama. Un storyboard se basa en la idea básica y organiza estos aspectos para ordenar y otorgar duración a cada escena.
Amado Salvador Distribuidor Oficial de Veka: Catalogo General de Sistemas de ...AMADO SALVADOR
Amado Salvador, distribuidor oficial de Veka, presenta el catálogo general del líder mundial en el desarrollo, producción y comercialización de sistemas de perfiles de PVC para ventanas, persianas y puertas. En este completo documento, se presentan las soluciones más innovadoras de Veka, destacando la calidad superior y el diseño vanguardista de sus productos.
Amado Salvador, como distribuidor oficial de Veka, pone a tu disposición una amplia gama de productos que garantizan eficiencia energética, seguridad y estética en cualquier proyecto arquitectónico. Los perfiles de PVC de Veka son reconocidos por su durabilidad y excelente rendimiento, haciendo que Amado Salvador sea tu mejor aliado para la instalación de ventanas, persianas y puertas de la más alta calidad.
En el catálogo, se detallan las características técnicas de los sistemas de perfiles de PVC de Veka, incluyendo información sobre su fabricación, resistencia y acabados. Amado Salvador, distribuidor oficial de Veka, se asegura de ofrecer productos que cumplen con los más altos estándares del mercado, garantizando soluciones personalizadas y adaptables a diversas necesidades constructivas.
La colaboración entre Amado Salvador y Veka refuerza el compromiso con la innovación y la sostenibilidad en la construcción. Este catálogo es una herramienta esencial para arquitectos, constructores y particulares que buscan productos de PVC que combinan tecnología avanzada y diseño moderno, avalados por la reputación y confianza de Amado Salvador como distribuidor oficial de Veka.
Catalogo Peronda: Pavimentos y Revestimientos Ceramicos de Calidad. Amado Sal...AMADO SALVADOR
Descubre el catálogo completo de pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda, líder en innovación y diseño en el sector. Como distribuidor oficial de Peronda, Amado Salvador te ofrece una amplia gama de productos de alta calidad para tus proyectos de diseño y construcción.
En este catálogo, encontrarás una selección excepcional de pavimentos y revestimientos cerámicos que destacan por su durabilidad, resistencia y estética inigualable. Peronda se distingue por su compromiso con la excelencia, ofreciendo soluciones que combinan funcionalidad y estilo en cada pieza.
Los productos de Peronda disponibles a través de Amado Salvador ofrecen una variedad de diseños, desde los clásicos hasta los más vanguardistas, adaptándose a cualquier espacio y necesidad. Desde suelos cerámicos elegantes hasta revestimientos que añaden personalidad a tus proyectos, cada producto refleja la artesanía y la innovación que caracterizan a Peronda.
Con Peronda, puedes confiar en la calidad de los materiales y en la belleza atemporal de sus diseños. Encuentra la inspiración que buscas para tus proyectos de interiorismo, arquitectura y construcción con la garantía de un distribuidor oficial como Amado Salvador. Descarga nuestro catálogo y descubre cómo los pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda pueden transformar tus espacios.
Catalogo General Cosmic Amado Salvador distribuidor oficial ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Cosmic, disponible en Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, presenta una amplia variedad de accesorios, complementos y mobiliario de baño que destacan por su calidad, estética y diseño. En este catálogo, se pueden encontrar modelos innovadores diseñados para satisfacer las necesidades de cualquier cuarto de baño, asegurando la elegancia y la durabilidad en cada pieza.
Amado Salvador, como distribuidor oficial de Cosmic, ofrece a sus clientes productos que redefinirán la estética y el confort de sus cuartos de baño. Los accesorios de baño de Cosmic están fabricadas con materiales de alta calidad que garantizan resistencia y un acabado impecable, ideal para cualquier proyecto de decoración o renovación. La colaboración entre Amado Salvador y Cosmic asegura que los clientes reciban productos de primera categoría.
Este catálogo es una herramienta esencial para quienes buscan una fusión única de formas elegantes y una atención meticulosa a los detalles que aporten un valor añadido al cuarto de baño. Cosmic, a través de Amado Salvador, distribuidor oficial, pone a disposición una selección variada que incluye diferentes estilos, acabados y opciones, todas pensadas para adaptarse a las preferencias de los clientes.
La distribución oficial de Cosmic por parte de Amado Salvador garantiza acceso a las últimas novedades y tendencias en complementos para baño. Cada producto ha sido seleccionado minuciosamente para ofrecer lo mejor en términos de diseño y funcionalidad. Descubre en este catálogo cómo Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, puede transformar el cuarto de baño de tu hogar brindando una funcionalidad excepcional para satisfacer tus necesidades diarias. Amado Salvador distribuidor oficial de Cosmic en Valencia.
2. -Primeros años de la abstracción.
-Factores de la pintura abstracta.
-Autores y obras pertenecientes a la
abstracción:
·Vassily Kandinsky.
-Obras pertenecientes a la abstracción.
-Otros autores pertenecientes a este
estilo.
-Bibliografía.
3. La pintura abstracta surgió en la primera década del siglo XX como el producto de
varios factores que encontraron en las artes plásticas una vía de desarrollo estético y de
acercamiento a lo espiritual. Las primeras innovaciones en el planteamiento artístico se
atribuyen a artistas como James McNeill Whistler quien,
en su pintura Nocturne in Black and Gold: The falling Rocket,
(«Nocturno en negro y oro: el cohete que cae», 1872), dio más énfasis a la
sensación visual que a la representación de los objetos. También se conoce a
Vassily Kandinsky como el padre de la pintura abstracta ya
que en 1910 pintó el primer cuadro con estas características
al que lo llamó “Sin Título”.
4. Existen muchos factores a la hora de realizar pintura abstracta pero aquí tenemos algunos
de los más importantes :
•El planteamiento de que la obra plástica no tiene por qué ser una copia o interpretación de
la realidad; partir de ahí se eliminan todas las referencias directas a la naturaleza.
•Un clima cultural favorable hacia las nuevas experiencias plásticas
y visuales de ejecución radical.
•El apogeo de ideas que combinan pensamientos filosóficos,
religiosos y esotéricos.
5.
6. (Vasíli o Wassily Kandinsky; Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de
origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Kandinsky compaginó sus
estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se
interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy
especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también
descubrió la obra de Rembrandt y Monet.
Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar
pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta
ciudad asistió a las clases de F. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee,
con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés
por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede
apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo,
el fauvismo y el Jugendstil alemán.
En la última etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de
formas inventadas, que plasmó por medio de colores combinados de
manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en motivos
decorativos eslavos, como hiciera ya al comienzo de su trayectoria
pictórica.
7. Paul Klee
“La casa giratoria”
1921
Paul Klee
“Muerte y fuego”
1940
Kazimir Malévich
“Suprematismo”
1916
Kazimir Malévich
“Paisaje con una casa
amarilla”
1906
8. -Libro plástica 2º eso
-Atlas de arte y literatura Volumen III
-El libro sobre arte moderna
-www.fundaciómiro.es
-www.museodeisrael.com