Ha2.3 abstraccion
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Este documento trata sobre la expresión no figurativa en el siglo XX. Describe los principales movimientos de abstracción como la abstracción lírica y la abstracción geométrica. Detalla a artistas pioneros de estos movimientos como Kandinsky, Mondrian, Malevich y Pollock. También cubre otros movimientos como el suprematismo, el constructivismo y el arte informal.
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LA DESMATERIALIZACION DEL ARTE
El documento describe la evolución del arte abstracto y conceptual en el siglo XX, incluyendo movimientos como el abstraccionismo lírico, la abstracción geométrica, el constructivismo, el arte conceptual y el arte de instalación. Artistas clave discutidos incluyen a Kandinsky, Mondrian, Van Doesburg, Tatlin, Gabo, Duchamp, Schwitters, Rauschenberg, Fontana, Klein, Manzoni y Arman. El documento analiza cómo estos artistas desarrollaron nuevos lenguajes visuales que se alejaban de la represent
Ha2.6 pintura contemporanea
El documento describe la pintura contemporánea de finales del siglo XX y principios del siglo XXI. No hubo una tendencia dominante en la década de 1990, a diferencia de artistas influyentes como Pollock o Bacon en el pasado. Se presentan obras de varios pintores famosos como Richter, Botero, Close y Estes. También se discute el resurgimiento de la pintura en el siglo XXI con ejemplos de artistas como Tansey, Liu, Yue y Ortiz. El artista Roman Opalka se destaca por su serie que representa el paso del tiempo
Ha2. Las vanguardias
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX, incluyendo el fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo y futurismo. Describe sus características clave y presenta ejemplos representativos de artistas como Matisse, Picasso, Munch, Dali y Boccioni. También menciona corrientes como el ingenio o arte naif.
Ha2.4 arte conceptual
El documento describe la obra de Marcel Duchamp llamada "Fuente" de 1917, que consistía en un urinario de porcelana firmado. Este trabajo pionero de arte conceptual cuestionó la naturaleza del arte y desmaterializó la creación al seleccionar un objeto cotidiano. Otros artistas como Dadaístas, Rauschenberg, Klein y Manzoni continuaron explorando ideas similares y desafiando las definiciones tradicionales de arte.
DE LO CLASICO A LO MODERNO
El documento describe la evolución de los estilos artísticos desde el Neoclasicismo hasta el Modernismo, pasando por el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Se mencionan numerosos artistas representativos de cada movimiento como Canova, David, Courbet, Monet, Van Gogh, Gauguin y Klimt, así como sus obras más destacadas. El documento ofrece una visión general de los principales estilos pictóricos entre los siglos XVIII y XX.
Ha2.7 escultura e instalacion
El documento describe la evolución de la escultura contemporánea hacia formas más integradas con el espacio y alejadas de los materiales y formatos tradicionales. Artistas como Bourgeois, Muñoz, Koons, Oldenburg y Mueck exploran nuevas técnicas que abandonan el pedestal y la posición vertical en favor de instalaciones e intervenciones que involucran al espectador. El documento también presenta ejemplos de instalaciones de artistas como Parker, Hazoumé, Cardoso y Neto.
Arte Pop y postmodernismo
El documento describe la evolución del diseño posmoderno desde 1960 hasta la actualidad. Se caracterizó inicialmente por combinar formas extraídas de su contexto original de manera aleatoria. En las décadas posteriores, se inspiró en diversos estilos históricos y surgió el diseño neopop del grupo Memphis. Finalmente, el minimalismo de los años 90 redujo los elementos decorativos.
Paul Klee
Paul Klee nació en Suiza en 1879 y estudió arte en Múnich. Trabajó en varios materiales como óleo y acuarela, creando cuadros que a menudo aludían a la poesía, la música y los sueños. En 1911 se unió al grupo Der Blaue Reiter y en 1920 ingresó en la escuela Bauhaus, donde desarrolló su estilo caracterizado por imágenes misteriosas y zonas cromáticas. Debido a su condición política, se exilió a Berna en 1933, donde su obra adquiri
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Ha2.5 arte pop y minimal
El documento describe brevemente el arte pop y el minimalismo. El arte pop surgió a finales de los 1950s en Inglaterra y Estados Unidos y usó imágenes de la cultura popular como temas artísticos. El minimalismo surgió como un contramovimiento al expresionismo abstracto y rechazó la subjetividad y emotividad en favor de formas geométricas simples y el uso de materiales industriales. Artistas clave del minimalismo incluyen a Carl Andre, Dan Flavin, Richard Serra y Sol LeWitt.
Surrealismo
El surrealismo surgió en París en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario influenciado por el psicoanálisis de Freud y el socialismo de Marx. En 1924, Breton escribió el primer Manifiesto Surrealista. Los artistas surrealistas utilizaron técnicas del dadaísmo e incorporaron otras como el frotagge y la decalcomanía para crear obras que exploraban lo onírico y lo inconsciente. Algunos de los artistas surrealistas más importantes fueron Max Ernst, René Magritte
22 las artes plásticas de la 2ª mitad del xx
Este documento resume las principales corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el expresionismo abstracto, el informalismo, el pop art, el minimalismo y el hiperrealismo. Proporciona detalles sobre las características y los artistas más representativos de cada movimiento, como Jackson Pollock, Andy Warhol y Robert Morris.
El expresionismo y la abstracción
El documento describe el expresionismo como un movimiento artístico alemán entre 1905-1925 caracterizado por transmitir emociones a través de la distorsión y el color en lugar de reflejar la realidad de forma perfecta. Menciona artistas expresionistas como Edvard Munch, cuyo cuadro El grito de 1893 es emblemático del estilo, y Ernst Kirchner, conocido por sus pinturas de figuras distorsionadas. Finalmente, señala que el expresionismo allanó el camino para el arte abstracto en el que Kandinsky y otros pintores comenz
Fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vivos aplicados de forma plana e independiente de la realidad. Sus principales representantes fueron Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Albert Marquet y otros, quienes buscaban la expresión de sentimientos a través del color de forma espontánea e intuitiva.
Raúl Soldi
El documento lista las obras del pintor argentino Raúl Soldi, incluyendo retratos, pinturas figurativas y murales realizados entre 1929 y 1971.
Arte y Humanismo
El documento resume las características y ejemplos representativos de varios estilos artísticos desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX, incluyendo el Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Modernismo y artistas como David, Géricault, Monet, Van Gogh, Gauguin, Klimt y Mucha. Se destacan las principales características de cada estilo y cómo evolucionaron desde lo clásico hasta lo contemporáneo.
Wassily kandinsky
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera realizando pinturas naturalistas y postimpresionistas, pero luego se unió al grupo Der Blaue Reiter y comenzó a crear obras más abstractas que buscaban capturar lo espiritual en el arte. A partir de 1910, produjo obras completamente abstractas compuestas solo de formas geométricas y colores. Más tarde enseñó en la escuela Bauhaus, donde impartió cursos sobre elementos abstractos y la relación entre forma y conten
Pinturas artísticas
El documento presenta información sobre varios pintores y sus obras más destacadas. Entre los pintores se encuentran Van Gogh, Leonardo da Vinci, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Wassily Kandinsky, Jackson Pollock y artistas chilenos como Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira y Nemesio Antúnez. El documento también brinda detalles sobre el surgimiento del arte abstracto y las técnicas de dripping utilizada por Pollock.
Escultura futurista y figurativa
El documento resume las características y representantes de tres movimientos artísticos: el futurismo, el realismo socialista y el arte pop. El futurismo se caracterizó por capturar el movimiento y enfatizar la idea del movimiento. Sus principales representantes fueron Humberto Boccioni, Henri Matisse y Carl Milles. El realismo socialista pretendía reflejar la realidad de forma verosímil y servir a fines sociales. Sus autores fueron Aleksandr Deineka, Boris Mijailovich e Isaak Brodsky. Finalmente, el arte pop surgió como
Ha2.8 modernismo
El documento describe el movimiento artístico y arquitectónico conocido como Modernismo que surgió entre finales del siglo XIX y principios del XX. El Modernismo se caracterizó por inspirarsen en la naturaleza, especialmente en formas vegetales, el uso de líneas curvas y la asimetría. Entre los principales exponentes del Modernismo se encuentran los arquitectos Antoni Gaudí, cuyas obras más destacadas fueron La Sagrada Familia y La Pedrera en Barcelona, Víctor Horta, Héctor Guimard quien
Kandinsky
Vasili Kandinsky fue un pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística realizando paisajes y escenas con cierto grado de abstracción. Más tarde eliminó por completo las referencias a objetos del mundo real, enfocándose en el uso del color y la forma para expresar emociones y significados espirituales. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la escuela Bauhaus, influyendo enormemente en el desarrollo del arte abstracto.
Futurismo
El documento describe el manifiesto futurista de 1909 y las características principales del movimiento futurista en Italia. El futurismo rechazaba el pasado y exaltaba la vida moderna y la tecnología como la máquina y la velocidad. Promovía una actitud irreverente y un arte agresivo que buscaba expresar el movimiento. Artistas como Balla, Boccioni y Carrá representaron el dinamismo de la vida moderna a través de la pintura.
Arte y Humanismo
El documento describe la evolución del arte conceptual en el siglo XX, desde los primeros trabajos de Marcel Duchamp que introdujeron el concepto de "ready-made" y liberaron al arte de la técnica manual, hasta artistas posteriores como Sol LeWitt, Yves Klein y Piero Manzoni que crearon obras basadas en ideas y conceptos en lugar de la habilidad manual o la imagen visual. El documento también analiza el trabajo de otros pioneros del arte conceptual como Robert Rauschenberg, Lucio Fontana, Kurt Schwitters y Arman.
Cubismo
Una selección de los artistas cubistas más importantes: Pablo Picasso, George Braque, Paul Klee, Fernand Leger y Juan Gris.
Escultura del siglo xx
El documento resume diferentes movimientos, artistas y obras escultóricas del siglo XX. Habla del cubismo, dadá, constructivismo y sus principales exponentes como Picasso, Gargallo, Gabo y Pevsner. También menciona escultores como Calder, Tatlin y Chillida y sus obras representativas.
VíCtor Vasarely Y
Víctor Vasarely nació en 1908 en Hungría y se mudó a París en 1930 donde desarrolló su carrera. Inicialmente creó obras abstractas geométricas y luego exploró la óptica y el cinetismo, desarrollando el arte cinético y óptico. En 1965 participó en la exposición "Responsive Eye" en Nueva York que ayudó a consolidar el arte óptico. Más tarde fundó un centro de arte en Aix-en-Provence para promover el intercambio artístico.
Los 25 principales artistas contemporáneos
Presentación de diapositivas de los principales artistas contemporáneos según el libro de Don Thompson El tiburón de 12 millones de dólares
Wassily kandinsky
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera realizando pinturas naturalistas y postimpresionistas, pero en 1910 empezó a crear obras abstractas sin objetos reconocibles, buscando expresar lo espiritual en el arte. Más tarde enseñó en la escuela de arte Bauhaus, donde impartió cursos sobre elementos abstractos y la relación entre forma y contenido en la pintura.
Ernst ludwig kirchner
Ernst Ludwig Kirchner fue un pintor alemán expresionista. Nació en 1880 y fue miembro fundador del grupo Die Brücke en Dresde en 1905. Sus obras más características representan escenas urbanas y desnudos de una manera distorsionada y subjetiva. Sus pinturas se hicieron más abstractas a finales de los años 1920. Los nazis consideraron su obra degenerada y confiscó muchas de sus pinturas. Kirchner se suicidó en 1938 en Suiza.
Ha2.9 video arte
El documento define el videoarte y describe sus principales clasificaciones e historia. Se considera que el videoarte alcanzó su apogeo en los años 1960 y 1970, utilizando cámaras y grabadoras como soporte artístico. Algunas clasificaciones incluyen procesamiento de imágenes, video-performance, video instalación, videoarte-TV, videoarte documental y video pirateo/animación. También menciona algunos pioneros del videoarte como Nam June Paik y destaca a varios artistas colombianos que trabajan con este medio.
Ha2.7 impresionismo
El documento resume los principales artistas y características del Impresionismo y Postimpresionismo en el siglo XIX. Menciona a pintores clave como Monet, Manet, Renoir, Sorolla, Van Gogh, Cézanne y Gauguin, y describe cómo sus obras capturaron la luz y plasmaron momentos fugaces, rompiendo con la tradición académica en pro de la pintura al aire libre. También resalta cómo el Postimpresionismo extendió las técnicas impresionistas pero buscó mayor expresión emoc
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El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vivos aplicados de forma plana e independiente de la realidad. Sus principales representantes fueron Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Albert Marquet y otros, quienes buscaban la expresión de sentimientos a través del color de forma espontánea e intuitiva.
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Wassily Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera realizando pinturas naturalistas y postimpresionistas, pero luego se unió al grupo Der Blaue Reiter y comenzó a crear obras más abstractas que buscaban capturar lo espiritual en el arte. A partir de 1910, produjo obras completamente abstractas compuestas solo de formas geométricas y colores. Más tarde enseñó en la escuela Bauhaus, donde impartió cursos sobre elementos abstractos y la relación entre forma y conten
Pinturas artísticas
El documento presenta información sobre varios pintores y sus obras más destacadas. Entre los pintores se encuentran Van Gogh, Leonardo da Vinci, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Wassily Kandinsky, Jackson Pollock y artistas chilenos como Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira y Nemesio Antúnez. El documento también brinda detalles sobre el surgimiento del arte abstracto y las técnicas de dripping utilizada por Pollock.
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Futurismo
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Ha1.9 manierismo y barroco
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que surgió en el siglo XVI. Se caracterizó por el uso de figuras exageradas y posturas forzadas, así como por un tratamiento irreal del espacio. Artistas como Miguel Ángel y Rafael influyeron en este estilo que buscaba composiciones más dramáticas y efectos emotivos.
Ha1.10 barroco en america
El documento describe la arquitectura barroca en América durante los siglos XVII y XVIII. La Corona española, la iglesia y la burguesía impulsaron el estilo barroco y utilizaron la arquitectura para evangelizar. Se construyeron catedrales, conventos e iglesias ricamente decoradas en ciudades como la Ciudad de México, Lima y Cuzco. También florecieron las escuelas artísticas de Quito y Cuzco, y pintores como Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos se destacaron
Abstracción ppt (1)
El documento describe la corriente artística de la abstracción, que surgió en contraposición al arte figurativo y dio un papel preponderante a la forma y el color. Se caracteriza por prescindir de la representación de objetos o figuras y utilizar un lenguaje visual autónomo compuesto de líneas y colores. Algunos de los principales exponentes fueron Kandinsky, Klee, Van Doesburg y Pollock.
Salvador dalí
Este documento presenta una serie de obras del pintor surrealista Salvador Dalí de 1904 a 1989, incluyendo algunas de sus pinturas más famosas como La persistencia de la memoria de 1931 y El descubrimiento de América de 1958-59. Se muestran imágenes de más de 20 pinturas que cubren diferentes períodos de su carrera artística, desde sus primeras obras en los años 1920 hasta trabajos de las décadas de 1940 y 1980.
Dadaismo
El documento describe el movimiento artístico Dadaísmo y sus principales figuras como Tristan Tzara y Marcel Duchamp. El Dadaísmo se caracterizó por gestos y obras provocadoras que buscaban destruir las convenciones establecidas sobre el arte. Artistas como Duchamp, Man Ray y los alemanes Raoul Hausmann y Kurt Schwitters crearon obras antiarte que utilizaban materiales encontrados y técnicas como el fotomontaje y el collage.
HIPERREALISMO EN EL THYSSEN 1967-2012
HIPERREALISMO EN EL THYSSEN 1967-2012
Del 22 de marzo al 09 de junio de 2013
A finales de los años 1960 surgió en Estados Unidos un grupo de artistas que pintaban con gran realismo objetos y escenas de la vida cotidiana utilizando la fotografía como base para la realización de sus obras. La consagración del movimiento tuvo lugar con su exposición en la Documenta de Kassel en 1972. La exposición que presenta ahora el Museo Thyssen-Bornemisza plantea, por primera vez, una genealogía del Hiperrealismo desde los grandes maestros norteamericanos de la primera generación, como Richard Estes, John Baeder, Robert Bechtle, Tom Blackwell, Chuck Close o Robert Cottingham, a su continuidad en Europa y al impacto en pintores de generaciones posteriores, hasta la actualidad. El Hiperrealismo no es un movimiento cerrado; hoy, más de cuarenta años después de su aparición, continúan en activo muchos de los pioneros del grupo y nuevos artistas utilizan la técnica fotorrealista en sus creaciones. Herramientas y motivos han evolucionado o cambiado con el tiempo pero, con su increíble definición, nitidez y detallismo, las obras hiperrealistas continúan fascinando al público.
Dadaismo
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Joan miró
Este documento presenta una lista de obras del pintor Joan Miró y extractos de sus reflexiones sobre su proceso creativo. Miró buscaba aplicar colores como palabras que forman poemas o notas que forman música. También aspiraba a lograr la máxima intensidad con los medios mínimos y a crear un movimiento inmóvil equivalente a la elocuencia del silencio. Consideraba que un cuadro nunca termina ni comienza realmente, sino que es como el viento, algo que camina sin descanso.
Dalí. Eel Surrealismo
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista conocido por sus imágenes oníricas e irracionales. Se unió al grupo surrealista en París en los años 1920 y creó obras famosas como La persistencia de la memoria y Lobster Telephone que mezclaban elementos realistas e irreales. Dalí también trabajó en esculturas, películas y otras artes. Aunque políticamente neutral, fue expulsado del grupo surrealista por buscar la fama y el dinero. Pasó el resto de su vida explorando nuevas técnicas art
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El documento describe los principales movimientos artísticos no figurativos del siglo XX, incluyendo la abstracción lírica y geométrica. La abstracción lírica se desarrolló a partir del fauvismo y expresionismo y enfatizó el poder del color. La abstracción geométrica surgió del cubismo y dio lugar a varias formas de abstracción geométrica y constructivismo. Figuras clave incluyen a Kandinsky, considerado un pionero de la abstracción en la pintura, y Mondrian, quien creó
Usm historia del diseño gráfico12
El documento describe el desarrollo del arte constructivista ruso después de la revolución bolchevique de 1917. Artistas como Malevich, El Lissitzky y Rodchenko adoptaron estilos vanguardistas como el futurismo, cubismo y constructivismo para crear arte que apoyara la nueva ideología comunista. Mientras Malevich y Kandinsky creían que el arte debía mantenerse espiritual y apartado de la política, El Lissitzky y Rodchenko pensaban que el arte debía servir a la nueva sociedad comunista.
10 arte del siglo xx
El documento presenta una lista de obras maestras del arte del siglo XX pertenecientes a diferentes movimientos artísticos como el racionalismo, el organicismo, el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, la abstracción, el dadaísmo y el surrealismo. Entre las obras destacadas se encuentran la Bauhaus de Walter Gropius, La alegría de vivir de Matisse, El Guernica de Picasso, La ciudad emerge de Boccioni, El grito de Munch, Lírica sobre blanco de Kandinsky y
El lenguaje de la abstraccion2
El documento trata sobre la abstracción en el siglo XX. A inicios de la década de 1910, algunos artistas comenzaron a explorar la abstracción, interesados en los valores intrínsecos del arte más que en la representación de objetos. Las bases fueron puestas por artistas de finales del siglo XIX que consideraban que una imagen se trataba de formas y colores en cierto orden más que de su tema o contenido. Varios movimientos como el cubismo, el orfismo, el dadaísmo y el futurismo exploraron formas no fig
Arte abstracto 4ºeso
El documento describe la evolución del arte abstracto desde principios del siglo XX. Señala que surgió como reacción al realismo e influenciado por la fotografía, destacando movimientos como el fauvismo, el cubismo y el expresionismo que llevaron al desarrollo de la abstracción lírica y geométrica. En la segunda mitad del siglo XX, el expresionismo abstracto americano y el informalismo europeo popularizaron el arte abstracto con un énfasis en la espontaneidad y el automatismo.
Arte contemporáneo siglo xx
El documento presenta un resumen de los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el expresionismo, fauvismo, cubismo, abstracción, futurismo, dadaísmo, surrealismo, racionalismo y funcionalismo. Se mencionan obras representativas de artistas como Edvard Munch, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Walter Gropius y Le Corbusier.
Kandinsky presentación en grupo
Vasili Vasílievich Kandinsky fue un pintor ruso conocido por ser pionero del arte abstracto. Nació en 1866 en Moscú y murió en 1944 en Francia. Kandinsky dividió su obra en tres períodos que reflejaban diferentes influencias y estilos, desde el puntillismo hasta lo puramente abstracto. También clasificó algunas de sus pinturas en tres categorías: Impresiones, Improvisación y Composiciones. Fue autor de importantes obras abstractas y libros que exploraron lo espiritual en el arte y la teoría del color
Abstraccionismo
El Abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 y se expandió por Europa. Artistas clave incluyen a Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y Tatlín. El Abstraccionismo buscaba estilizar la realidad a través de formas puras y geometría. Algunas obras destacadas son Improvisación 28 de Kandinsky, Composición en amarillo rojo y azul de Mondrian y El nacimiento del mundo de Malevich.
12 arte contemporaneo
El Art Nouveau fue un estilo artístico y de diseño europeo entre finales del siglo XIX y principios del XX que se manifestó en arquitectura, mobiliario y artes aplicadas. El Cubismo, desarrollado por Picasso y Braque, revolucionó el arte al representar objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana. El Futurismo celebró la era moderna y la máquina a través de formas dinámicas y colores vibrantes.
Clase expresión y geometría 2014
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX, incluyendo el expresionismo alemán, el cubismo, el futurismo, el constructivismo ruso, el dadá y el surrealismo. Describe sus objetivos estéticos y políticos, así como los artistas y obras representativas de cada movimiento en su búsqueda de nuevos lenguajes artísticos que reflejaran la modernidad.
Vanguardias geometricas y art decó 2014
Vanguardias del siglo XX, segunda parte. Las vanguardias que toman a la abstracción geométrica como nuevo lenguaje.
Abstraccionismo y Expresionismo Abstracto
El documento describe el abstraccionismo y expresionismo abstracto. Estos movimientos artísticos surgieron en el siglo XX como una reacción contra el arte figurativo tradicional. El abstraccionismo se desarrolló primero en Europa a principios del siglo, liderado por pintores como Kandinsky, quien creó algunas de las primeras obras abstractas. Más tarde, el expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en la década de 1940 y se caracterizó por un estilo gestual y espontáneo influenciado por el surrealismo. Artist
4 vanguardias artisticas siglo xx
Las primeras vanguardias del siglo XX se caracterizaron por romper con los estilos del pasado y centrarse en el lenguaje de las formas y los colores más que en la imitación de la naturaleza. Los principales movimientos fueron el fauvismo, el expresionismo y el expresionismo abstracto, los cuales se caracterizaron por el uso de colores vibrantes, formas distorsionadas y la representación de experiencias emocionales más que de la realidad física.
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
Vanguardias
El documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia que surgieron a comienzos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo y surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por romper con las convenciones artísticas del pasado y experimentar con nuevas técnicas y enfoques para la representación visual, a menudo enfocándose en expresar emociones y perspectivas subjetivas más que en la imitación de la realidad. Artistas clave discutidos incluyen a Matisse, Munch, Picasso
CONSTRUCTIVISMO Y CARTELISMO RUSO
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico influenciado por el cubismo. Se hizo prominente después de la Revolución de Octubre de 1917. Artistas clave incluyen a Tatlin, Gabo, Lissitzky y Malevich. Promovía el uso de materiales industriales y formas geométricas para reflejar la ideología socialista. También influyó en el diseño gráfico y la publicidad a través del trabajo de Rodchenko.
2ª jornada de apoyo docente. parte ii.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX como el expresionismo, el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo y el dadaísmo. Estos movimientos rechazaron el arte figurativo y la representación de la realidad, buscando en su lugar experimentar con nuevas formas abstractas y técnicas como el collage. Artistas clave mencionados incluyen a Kandinsky, Mondrian, Malevich, Rodchenko y Magritte.
Abstracción
El documento describe la abstracción en el arte desde sus inicios en 1912 hasta la abstracción estadounidense de los años 1960. Los principales exponentes fueron Piet Mondrian, Vassily Kandinsky y Kasimir Malevich, quienes crearon estilos no objetivos que influyeron en Europa. Posteriormente, la abstracción fría o hard edge surgió en EE.UU. en los 60, con artistas como Frank Stella y Barnett Newman que se centraron en los elementos básicos de la pintura.
Historia II. Unidad II. Siglo XX: Vanguardias geométricas y Art Decó-
El documento describe los principales movimientos de vanguardia del siglo XX relacionados con el diseño integral, incluyendo De Stijl, Bauhaus, el suprematismo, el constructivismo ruso y el Art Decó. Todos ellos buscaban crear un nuevo lenguaje abstracto geométrico y aplicar el arte a la vida cotidiana de forma funcional y colectiva, rechazando la ornamentación en favor de la forma pura.
Abstraccionismo
El abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 de la mano de artistas como Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y Van Doesburg. Se trataba de un estilo que eliminaba la representación de objetos reales para enfocarse en formas abstractas y colores puros. Dentro del abstraccionismo se distinguen dos corrientes principales: el lírico de Kandinsky y el geométrico de Mondrian. Malevich también fue pionero con su suprematismo, que buscaba la supremacía de la sensibilidad pura sobre la
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Ha1.5 antiguedad roma
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Ha2.3 abstraccion
- 1. Siglo XX La Expresión No Figurativa
- 2. LA EXPRESION NO FIGURATIVASiglo XX ABSTRACCION El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
- 3. LA EXPRESION NO FIGURATIVASiglo XX ABSTRACION LIRICA Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo ABSTRACCION GEOMETRICA partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
- 4. ABSTRACION LIRICA Siglo XX Wasily Kandisky y Der Blaue Rieter
- 5. Kandisky es un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura. Siglo XX
- 6. Los Ismos Siglo XX On White II Wassily Kandinsky
- 7. The Garden of Love (Improvisation Number 27), 1912 Wassily Kandinsky
- 8. Los Ismos Siglo XX Composición VII Wassily Kandinsky La eliminación de los sonidos internos, que son el ser de los colores, la dispersión de las fuerzas del artista en la nada, es el arte por el arte.
- 9. Siglo XX Robert Delauny – pionero de la abstraccion
- 10. Siglo XX Piet Mondrian - Composition with Yellow, Blue, and Red.
- 11. Siglo XX Piet Mondrian – Broadway Boogie - Woogie.
- 12. ABSTRACION GEOMETRICA Siglo XX Piet Mondrian - Grey Tree
- 13. Siglo XX De Stijl – magazine
- 14. Siglo XX Theo Van Doesburg – Composición Aritmetica
- 15. Siglo XX De Stijl – magazine
- 16. Siglo XX Kazimir Malevich - Suprematismo
- 17. Siglo XX Kazimir Malevich - Suprematismo
- 18. Siglo XX Kazimir Malevich – Circulo Negro
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- 20. Siglo XX Constructivismo - Valdimir Tatlin – Monumento a la III Internacional
- 21. Siglo XX Constructivismo – Naum Gabo – Construccion Lineal
- 22. Siglo XX Constructivismo – El Littsizky – Proun
- 23. Constructivismo – El Littsizky – Beat the Whites with the Red wedge
- 24. LA EXPRESION NO FIGURATIVASiglo XX ARTE INFORMAL – ACTION PAINTING
- 25. Siglo XX Jackson Pollock (American, 1912–1956)
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