Presentación de la charla sobre el pintor Eugène Delacroix, sexta y última entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Grandes pintores del Romanticismo europeo. I: Los prerrománticos europeosMuseo del Romanticismo
Presentación de la charla "Los prerrománticos europeos", primera entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo - julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid
Gustave Courbet fue un pintor francés pionero del realismo en el siglo XIX. Comenzó su carrera artística en París en la década de 1840, donde pintó retratos y escenas de la vida cotidiana que mostraban a personas comunes en un estilo realista. Sus obras más polémicas incluyeron Las bañistas y El taller del pintor. Más tarde participó activamente en la Comuna de París de 1871 y fue encarcelado por su papel en la demolición de la Columna Vendôme. Pasó sus últimos años en
Presentación de la charla sobre Théodore Géricault, cuarta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Presentación de la charla sobre el pintor Francesco Hayez, quinta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". III. El Parí...Museo del Romanticismo
Victor Hugo nació en 1802 en Francia. Fue un escritor prolífico y figura emblemática del movimiento romántico. Vivió gran parte de su vida en París, donde publicó obras maestras como Nuestra Señora de París que describían la ciudad y defendían su arquitectura gótica. Sus escritos tuvieron un gran impacto pero también presenció cómo la ciudad fue transformada drásticamente por los planes urbanísticos del siglo XIX.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". IV. La Roma ...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta última entrega analizamos la ciudad de Roma en la época del escritor francés Stendhal. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Grandes pintores del Romanticismo europeo. II. Caspar David FriedrichMuseo del Romanticismo
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del pintor alemán Caspar David Friedrich (1774-1840), uno de los principales exponentes del Romanticismo europeo. En 3 oraciones: Friedrich nació en Alemania y desarrolló un estilo pictórico centrado en el paisaje que expresaba sus ideas panteístas y nacionalistas; alcanzó gran éxito en vida pero cayó en el olvido hasta ser redescubierto por el arte abstracto moderno que encontró similitudes con su búsqueda de lo sublime; su obra exploró
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Lawrence Alma-...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta tercera charla se aborda la figura de Alma-Tadema, pintor neerlandés que es el representante más genuino de la pintura victoriana, caracterizada por el culto a la belleza formal y la pasión por la cultura grecorromana.
Grandes pintores del Romanticismo europeo. I: Los prerrománticos europeosMuseo del Romanticismo
Presentación de la charla "Los prerrománticos europeos", primera entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo - julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid
Gustave Courbet fue un pintor francés pionero del realismo en el siglo XIX. Comenzó su carrera artística en París en la década de 1840, donde pintó retratos y escenas de la vida cotidiana que mostraban a personas comunes en un estilo realista. Sus obras más polémicas incluyeron Las bañistas y El taller del pintor. Más tarde participó activamente en la Comuna de París de 1871 y fue encarcelado por su papel en la demolición de la Columna Vendôme. Pasó sus últimos años en
Presentación de la charla sobre Théodore Géricault, cuarta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Presentación de la charla sobre el pintor Francesco Hayez, quinta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". III. El Parí...Museo del Romanticismo
Victor Hugo nació en 1802 en Francia. Fue un escritor prolífico y figura emblemática del movimiento romántico. Vivió gran parte de su vida en París, donde publicó obras maestras como Nuestra Señora de París que describían la ciudad y defendían su arquitectura gótica. Sus escritos tuvieron un gran impacto pero también presenció cómo la ciudad fue transformada drásticamente por los planes urbanísticos del siglo XIX.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". IV. La Roma ...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta última entrega analizamos la ciudad de Roma en la época del escritor francés Stendhal. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Grandes pintores del Romanticismo europeo. II. Caspar David FriedrichMuseo del Romanticismo
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del pintor alemán Caspar David Friedrich (1774-1840), uno de los principales exponentes del Romanticismo europeo. En 3 oraciones: Friedrich nació en Alemania y desarrolló un estilo pictórico centrado en el paisaje que expresaba sus ideas panteístas y nacionalistas; alcanzó gran éxito en vida pero cayó en el olvido hasta ser redescubierto por el arte abstracto moderno que encontró similitudes con su búsqueda de lo sublime; su obra exploró
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Lawrence Alma-...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta tercera charla se aborda la figura de Alma-Tadema, pintor neerlandés que es el representante más genuino de la pintura victoriana, caracterizada por el culto a la belleza formal y la pasión por la cultura grecorromana.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". I. El Madrid...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta primera entrega trataremos el Madrid de la época del escritor Mariano José de Larra, conociendo cómo era la ciudad durante el siglo XIX, sus teatros, sus cafés y la sociedad del momento. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
La exposición presenta más de 130 obras de Eugène Delacroix, el mayor exponente del romanticismo francés, provenientes de colecciones públicas y privadas de Europa y América. Explora la evolución del artista desde sus inicios inspirados en la literatura hasta su etapa final, caracterizada por la síntesis de su obra. Muestra que Delacroix reinventó temas históricos y religiosos a través de un enfoque innovador en el color y la composición, anticipando el realismo del siglo XIX.
Grandes pintores del Romanticismo europeo. III. Joseph Mallord William TurnerMuseo del Romanticismo
Presentación de la charla sobre Joseph Mallord William Turner, tercera entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo - julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2016, analizamos la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, así como la figura de algunas mujeres artistas durante esta centuria.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (I) Buscando un lugar en e...Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Se inaugura el ciclo coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer 2018.
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". II. El dibuj...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta segunda entrega está dedicada a la obra gráfico (estampa y dibujo) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Presentación de la primera charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la evolución de la silueta en la moda femenina del siglo XIX y la función del vestido como modelador del papel de la mujer en la sociedad de su época.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Édouard Manet.Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta cuarta charla se aborda la figura de Édouard Manet, célebre pintor francés que, partiendo del naturalismo y de la lección de Velázquez y Goya, se convertiría en uno de los fundadores del arte moderno, ejerciendo una gran influencia en los inicios de la escuela impresionista.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta cuarta y última presentación aborda la obra del pintor Jean-Léon Gérôme, uno de los máximos representantes del Academicismo francés del siglo XIX.
Este documento presenta la biografía y obra del pintor impresionista Claude Monet. Comienza describiendo su infancia y primeros años en París, donde conoce a otros futuros impresionistas. Luego detalla su participación en las ocho exposiciones impresionistas entre 1874 y 1886, periodo en el que desarrolló su técnica pictórica caracterizada por el uso de colores puros. Finalmente, resume sus últimos años dedicados a grandes series pictóricas como la catedral de Rouen y los nenúfares, que anticiparon la abstracción.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta segunda presentación versa sobre el pintor John Everett Millais, uno de los integrantes de la hermandad Prerrafaelita
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y la ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. Esta primera charla analiza la trayectoria del pintor en relación con la pintura de historia, dando a conocer sus composiciones en este género en paralelo a la obra de otros grandes maestros nacionales e internacionales del momento.
El documento lista obras arquitectónicas y artísticas del siglo XIX de importantes arquitectos y artistas como Charles Barry, John Nash, George Eugène Haussmann, Antoni Gaudí, Claude Monet, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Auguste Rodin y otros. Incluye obras como la Casa Batlló, la Sagrada Familia, Impresión, sol naciente, La clase de ballet, La noche estrellada, La puerta del infierno y más.
El documento describe el origen y características del movimiento artístico Prerrafaelita en Inglaterra en la década de 1848. Un grupo de jóvenes artistas y escritores formaron una hermandad secreta con el objetivo de reaccionar contra el arte académico victoriano e inspirarse en los primitivos italianos y flamencos previos a Rafael, prestando atención a los detalles. El movimiento tuvo influencia en el arte posterior con su énfasis en el detallismo y el simbolismo.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". II. El Londr...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta entrega analizamos el Londres victoriano de la época de Charles Dickens. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Vincent Van goghMuseo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Cerramos el ciclo, y el siglo XIX, con una charla dedicada a la figura de Vincent Van Gogh, considerado en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura, cuyo reconocimiento solo llegó después de su muerte.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
Eugène Delacroix fue un pintor francés nacido en 1789 que fue una figura clave del movimiento romántico. Se formó en el neoclasicismo pero desarrolló su propio estilo basado en el color y la expresividad. Realizó obras emblemáticas como La muerte de Sardanápalo y La libertad guiando al pueblo. Un viaje a Marruecos en 1832 tuvo una gran influencia en su obra, reflejando sus descubrimientos de la luz y el color del norte de África. Delacroix fue
El documento resume las obras y estilos de varios artistas importantes del Romanticismo y Realismo como Géricault, Delacroix, Goya, Rodin, Daumier y Claudel. Describe sus principales cuadros y esculturas, así como los movimientos artísticos que influyeron en su trabajo.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". I. El Madrid...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta primera entrega trataremos el Madrid de la época del escritor Mariano José de Larra, conociendo cómo era la ciudad durante el siglo XIX, sus teatros, sus cafés y la sociedad del momento. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
La exposición presenta más de 130 obras de Eugène Delacroix, el mayor exponente del romanticismo francés, provenientes de colecciones públicas y privadas de Europa y América. Explora la evolución del artista desde sus inicios inspirados en la literatura hasta su etapa final, caracterizada por la síntesis de su obra. Muestra que Delacroix reinventó temas históricos y religiosos a través de un enfoque innovador en el color y la composición, anticipando el realismo del siglo XIX.
Grandes pintores del Romanticismo europeo. III. Joseph Mallord William TurnerMuseo del Romanticismo
Presentación de la charla sobre Joseph Mallord William Turner, tercera entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo - julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2016, analizamos la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, así como la figura de algunas mujeres artistas durante esta centuria.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (I) Buscando un lugar en e...Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Se inaugura el ciclo coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer 2018.
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". II. El dibuj...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta segunda entrega está dedicada a la obra gráfico (estampa y dibujo) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Presentación de la primera charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la evolución de la silueta en la moda femenina del siglo XIX y la función del vestido como modelador del papel de la mujer en la sociedad de su época.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Édouard Manet.Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta cuarta charla se aborda la figura de Édouard Manet, célebre pintor francés que, partiendo del naturalismo y de la lección de Velázquez y Goya, se convertiría en uno de los fundadores del arte moderno, ejerciendo una gran influencia en los inicios de la escuela impresionista.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta cuarta y última presentación aborda la obra del pintor Jean-Léon Gérôme, uno de los máximos representantes del Academicismo francés del siglo XIX.
Este documento presenta la biografía y obra del pintor impresionista Claude Monet. Comienza describiendo su infancia y primeros años en París, donde conoce a otros futuros impresionistas. Luego detalla su participación en las ocho exposiciones impresionistas entre 1874 y 1886, periodo en el que desarrolló su técnica pictórica caracterizada por el uso de colores puros. Finalmente, resume sus últimos años dedicados a grandes series pictóricas como la catedral de Rouen y los nenúfares, que anticiparon la abstracción.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta segunda presentación versa sobre el pintor John Everett Millais, uno de los integrantes de la hermandad Prerrafaelita
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y la ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. Esta primera charla analiza la trayectoria del pintor en relación con la pintura de historia, dando a conocer sus composiciones en este género en paralelo a la obra de otros grandes maestros nacionales e internacionales del momento.
El documento lista obras arquitectónicas y artísticas del siglo XIX de importantes arquitectos y artistas como Charles Barry, John Nash, George Eugène Haussmann, Antoni Gaudí, Claude Monet, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Auguste Rodin y otros. Incluye obras como la Casa Batlló, la Sagrada Familia, Impresión, sol naciente, La clase de ballet, La noche estrellada, La puerta del infierno y más.
El documento describe el origen y características del movimiento artístico Prerrafaelita en Inglaterra en la década de 1848. Un grupo de jóvenes artistas y escritores formaron una hermandad secreta con el objetivo de reaccionar contra el arte académico victoriano e inspirarse en los primitivos italianos y flamencos previos a Rafael, prestando atención a los detalles. El movimiento tuvo influencia en el arte posterior con su énfasis en el detallismo y el simbolismo.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". II. El Londr...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta entrega analizamos el Londres victoriano de la época de Charles Dickens. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Vincent Van goghMuseo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Cerramos el ciclo, y el siglo XIX, con una charla dedicada a la figura de Vincent Van Gogh, considerado en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura, cuyo reconocimiento solo llegó después de su muerte.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
Eugène Delacroix fue un pintor francés nacido en 1789 que fue una figura clave del movimiento romántico. Se formó en el neoclasicismo pero desarrolló su propio estilo basado en el color y la expresividad. Realizó obras emblemáticas como La muerte de Sardanápalo y La libertad guiando al pueblo. Un viaje a Marruecos en 1832 tuvo una gran influencia en su obra, reflejando sus descubrimientos de la luz y el color del norte de África. Delacroix fue
El documento resume las obras y estilos de varios artistas importantes del Romanticismo y Realismo como Géricault, Delacroix, Goya, Rodin, Daumier y Claudel. Describe sus principales cuadros y esculturas, así como los movimientos artísticos que influyeron en su trabajo.
Este documento resume la vida y obra del pintor romántico francés Eugène Delacroix. Nació en 1798 y vivió durante un periodo turbulento que vio el colapso del Antiguo Régimen y el surgimiento del estado burgués liberal. Aunque se consideraba a sí mismo un clásico, su obra se ubica dentro del movimiento romántico. Algunas de sus obras más famosas incluyen La barca de Dante, La matanza de Quíos y La libertad guiando al pueblo. Su estilo se caracterizó por el uso de pinc
Este documento presenta una lista de 25 artistas y arquitectos importantes del arte contemporáneo desde los siglos XVIII al XX, junto con breves biografías de cada uno que resumen sus obras más destacadas. La lista incluye figuras clave del neoclasicismo, romanticismo e impresionismo como Goya, David, Delacroix, Monet y Sorolla.
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX, con ejemplos de arquitectura, pintura y escultura en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos e Italia. También analiza las obras de artistas españoles como Juan de Villanueva, Francisco de Goya y Antonio Gisbert durante este periodo neoclásico en España.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX, como el romanticismo y el realismo, y explica el contexto histórico que los influenció. El romanticismo surgió como reacción al neoclasicismo y exaltó la emoción y la naturaleza. El realismo reflejó la nueva sociedad industrial, retratando la vida cotidiana y denunciando las desigualdades. Artistas como Delacroix, Gericault, Constable y Millet se destacaron en estos movimientos plasmando ideas políticas y social
Este documento resume el movimiento artístico del Romanticismo en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Se originó como una reacción contra la Ilustración y el Clasicismo, dando prioridad a los sentimientos. En arquitectura destacó el estilo Neogótico. En pintura, artistas como Delacroix, Friedrich y Corot se caracterizaron por temas emotivos y paisajes con simbolismo. En música, Beethoven y Chopin expandieron la expresividad. La literatura romántica buscaba la libert
Este documento presenta una lista de alumnos que han participado en esquemas de arte contemporáneo, con sus respectivos números de participación. Luego, describe brevemente temas relacionados con el arte neoclásico y romántico en Francia e Inglaterra entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo artistas representativos de cada país y corriente artística. Finalmente, resume la obra y estilo de dos pintores prerrománticos ingleses: William Blake y Henry Fuseli.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX: el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. El Neoclasicismo surgió como reacción al Rococó con un estilo formal y sobrio inspirado en la Antigüedad clásica. El Romanticismo rechazó el academicismo en favor de lo sublime, lo exótico y lo individual. El Realismo representó la realidad de forma objetiva, incluyendo escenas de la vida cotidiana y del mundo del trabajo.
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en el arte del siglo XIX. En el Romanticismo, los pintores se enfocaron en temas históricos, literarios y exóticos, usando colores vibrantes y composiciones desequilibradas para expresar emociones. Artistas como Turner, Friedrich y Delacroix fueron representantes destacados. El Realismo surgió luego, reflejando la realidad social de forma precisa a través de pintores como Courbet, quien retrató escenas rurales y de la vida cotidiana.
El documento resume los principales aspectos del Romanticismo como movimiento artístico y cultural, incluyendo su rechazo al racionalismo de la Ilustración y su énfasis en la subjetividad, la naturaleza, lo nacional y lo popular. También analiza las obras pictóricas más representativas de este periodo en Alemania, Inglaterra y Francia, con artistas como Caspar David Friedrich, John Constable, William Turner, Eugène Delacroix y Théodore Géricault.
El documento resume los principales artistas y obras del Romanticismo en Europa. En Alemania, Caspar David Friedrich y Karl Friedrich Schinkel fueron pintores románticos que representaron paisajes desolados y ruinas góticas. En Inglaterra, John Constable y J.M.W. Turner se enfocaron en paisajes naturalistas y el efecto de la luz. En Francia, Eugène Delacroix y Théodore Géricault fueron líderes del Romanticismo pictórico, con obras como La muerte de Sardanápalo y La balsa de la Med
El documento proporciona información sobre el Neoclasicismo, un movimiento artístico y literario que surgió en el siglo XVIII como reacción al Romanticismo. Se inspiró en los ideales estéticos de la antigua Grecia y Roma, enfatizando la razón, la simetría y la imitación de modelos clásicos. Algunos de los principales exponentes fueron Jacques Louis David, Antonio Canova, Voltaire y Gotthold Ephraim Lessing.
El documento resume diferentes corrientes artísticas como el Barroco, Rococó, Romanticismo y Realismo. El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII-XVIII con características como la profundidad y subordinación al motivo. Artistas principales fueron Velázquez y Zurbarán. El Rococó surgió en Francia como reacción al Barroco con énfasis en la decoración y lo sensual. El Romanticismo valoró la subjetividad y originalidad frente a las normas. El Realismo intentó plasmar la realidad de forma objet
El documento resume las características del Romanticismo como movimiento artístico surgido a finales del siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. En pintura, destaca la obra de Caspar David Friedrich en Alemania, William Turner en Inglaterra, y Delacroix y Géricault en Francia, conocidos por sus paisajes y escenas históricas que exaltan la naturaleza y las emociones. El Romanticismo influyó notablemente en la literatura, música y otras artes durante el siglo XIX.
El documento describe el movimiento romántico, que surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración. Se centra en los sentimientos sobre la razón. Abarca las artes como la literatura, música, pintura y escultura de países como Alemania, Francia, Reino Unido y España entre los siglos XVIII y XIX. Algunos de los temas y características románticas son la naturaleza, el amor, la libertad y el nacionalismo. Menciona a varios artistas representativos como Caspar David
Este documento presenta una visita guiada virtual por las seis salas del Museo del Louvre en París. Resume las obras más importantes en cada sala, incluyendo pinturas de Leonardo da Vinci, Rembrandt, Goya, Géricault y Corot. Proporciona también datos de interés como la ubicación, horario y precios de entrada al museo.
La Revolución Francesa y las guerras napoleónicas provocan la pérdida de la fe en la razón. Como reacción surge el romanticismo, que se caracteriza por valorar los sentimientos, las pasiones, la intuición, la imaginación y el individuo. En Francia la pintura se convierte en portavoz de los héroes revolucionarios y la libertad, así como de lo sensacional y lo exótico, representados por Géricault y Delacroix. En Alemania Friedrich representa una visión idílica del paisaje y la religión a través
La Revolución Francesa y las guerras napoleónicas provocan la pérdida de la fe en la razón. Como reacción surge el romanticismo, que se caracteriza por valorar los sentimientos, las pasiones, la intuición, la imaginación y el individuo. En Francia la pintura se convierte en portavoz de los héroes revolucionarios y la libertad, así como de lo sensacional y lo exótico, representados por Géricault y Delacroix. En Alemania Friedrich representa una visión idílica del paisaje y la religión a través
El Romanticismo se caracteriza por la expresión de sentimientos y emociones sobre la belleza clásica. Los artistas románticos buscaban lo sublime y oculto y dar a conocer su mundo interior a través de su arte. Algunas de sus manifestaciones incluyen un enfoque en las lenguas y culturas locales, la naturaleza, el nacionalismo y un énfasis en lo subjetivo sobre lo objetivo.
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Ciclo de charlas "La influencia oriental en el arte occidental del siglo XIX"...Museo del Romanticismo
El Museo del Romanticismo organiza este ciclo de charlas divulgativas con las que se adentra en una cultura que fascinó a los artistas de mediados del siglo XIX. Oriente encajaba con el gusto romántico por los viajes, los mundos lejanos y lo exótico. La moda y las artes decorativas de la época se llenaron de motivos que reflejaban esta influencia.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". IV. Tegeo y el...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. En la última sesión se analiza el gusto artístico en la corte española durante el Romanticismo a través de la obra de artistas que trabajaron para la Casa Real, como Federico de Madrazo, Vicente López o el propio Tegeo, que fue nombrado pintor de Cámara de la reina Isabel II, máximo honor oficial al que un artista podía aspirar en la época.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y el ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La segunda charla se centra en el retrato, uno de los géneros principales del Romanticismo, del cual Tegeo fue uno de sus más destacados cultivadores en España. Se analiza la evolución del retrato en las primeras décadas del siglo XIX, a través de otros maestros coetáneos como Ingres o Madrazo.
CICLO DE CHARLAS "MUJERES ARTISTAS S. XIX" (V): "El mundo elegante"Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la quinta charla, dedicada al mundo del lujo y la elegancia de la alta sociedad del siglo XIX, a través de los ejemplos de algunas artistas destacadas que cultivaron diferentes disciplinas, como la ilustración, las artes decorativas, la moda o el diseño de interiores.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (IV) "A contracorriente"Museo del Romanticismo
iclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la cuarta charla, dedicada a aquellas artistas que desarrollaron su obra en los círculos más bohemios y vanguardistas.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (III) "En la intimidad"Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la tercera charla, dedicada a las representaciones íntimas y cotidianas, con pintoras como Marguerite Gérard o Berthe Morisot, y fotógrafas como Clementina Hawarden.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (II) En la naturalezMuseo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la segunda charla, dedicada a las pintoras, escultoras y fotógrafas que encontraron en la naturaleza su principal fuente de inspiración.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. James Abbott M...Museo del Romanticismo
Este documento resume la vida y obra del pintor estadounidense James Abbott McNeill Whistler (1834-1903). Comienza describiendo su educación artística en Rusia y Estados Unidos antes de trasladarse a París en 1855, donde desarrolló un estilo realista influenciado por Courbet. Más tarde se instaló en Londres, donde creó obras más simbólicas y abstractas, tituladas con términos musicales. Esto llevó a un enfrentamiento judicial con el crítico Ruskin. En sus últimos años Whistler profund
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Jean Auguste D...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Comenzamos con la figura de Jean Auguste Dominique Ingres, pintor francés dentro del academicismo cuya obra abrirá puertas hacia la renovación artística posterior.
Presentación de la segunda y última charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la relación existente entre la moda y el arte durante el siglo XIX, desde los más célebres retratistas de sociedad -como Ingres, Winterhalter, Madrazo o Sargent - hasta la pintura impresionista y el movimiento estético del prerrafaelismo.
Semana de la Ciencia 2016. Los avances fotográficos durante el siglo XIX a tr...Museo del Romanticismo
Este documento resume los principales avances fotográficos durante el siglo XIX a través de la colección del Museo del Romanticismo. Explica las primeras técnicas fotográficas como el daguerrotipo y el calotipo, y los posteriores avances como el colodión húmedo y la popularización de formatos como la tarjeta de visita. También describe cómo la fotografía pasó de ser una novedad experimental a convertirse en una industria comercial extendida a finales del siglo XIX.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". V. Pintura y...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta quinta y última entrega está dedicada a la pintura y la miniatura durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016.
"¿Cuán romántico eres?" Divertimento sobre literatura gótica. SolucionesMuseo del Romanticismo
El documento presenta 10 preguntas sobre obras literarias góticas clásicas como Frankenstein, Los misterios de Udolfo, La muerte enamorada y Carmilla. Las preguntas cubren detalles sobre los subtítulos, autoras, personajes e inspiraciones de estas influyentes novelas que ayudaron a definir el género gótico. El documento concluye invitando a los lectores a visitar el Museo del Romanticismo para aprender más sobre esta literatura popular del siglo XIX.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". IV. La decor...Museo del Romanticismo
Este documento presenta una charla sobre la decoración de interiores durante el siglo XIX. Explica que hubo un gran desarrollo de este ámbito debido al auge de las clases medias, que decoraban sus viviendas imitando a la aristocracia. También se introdujeron nuevos elementos como el confort y los textiles industriales. El mobiliario popularizó gracias a la industrialización aunque persistió el lujo artesanal. Finalmente, se muestran numerosos ejemplos de muebles, objetos decorativos y estilos populares
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". III. Las art...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta tercera entrega está dedicada a las artes decorativas (cerámica, joyería, platería, etc.) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
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En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
3. Eugène Delacroix (1798-1863)
Primeros años
- Procedente de una familia acomodada, su madre pertenecía a una
saga de ebanistas de renombre y su padre fue un destacado
político durante la etapa republicana de la Revolución francesa. Fue
el tercero de cuatro hermanos.
- Con siete años, tras la muerte de su padre, la familia se traslada a
París, donde recibe una exquisita formación en el Lycée Imperial,
sintiendo predilección por las lecturas clásicas y la música. La
muerte de su madre en 1814 le deja en unas pésimas condiciones
económicas.
- En 1815 entra en el estudio de Pierre-Narcise Guérin, pintor que le
transmite los principios de la pintura neoclásica. Sin embargo, es
un maestro abierto a las nuevas corrientes, y en su estudio
Delacroix conoce a Géricault, que se convertirá en un gran amigo y
tendrá una influencia destacadísima en su obra.
- En 1816 comienza a estudiar a la Academia de Bellas Artes.
También en este año entra en contacto con el acuarelista Charles-
Raymond Soulier, con quien aprenderá esta técnica.
8. Autorretrato como Ravenswood, 1821
A través de sucesivas
participaciones en el Salón oficial,
encadenando éxitos y polémicas a
partes iguales, Delacroix se
convierte en la cabeza de la escuela
romántica francesa, un liderazgo
que la temprana muerte de
Géricault acababa de dejar vacante.
Su estilo colorista y agitado, sus
temas (episodios históricos
contemporáneos, escenas literarias
tomadas de Byron, Goethe,
Shakespeare o Dante), su
personalidad controvertida y su
relación con otros intelectuales de
este movimiento, le sitúan como
líder de esta escuela, a pesar de
que él siempre rechazó esta
etiqueta.
1824-31:Líder del
Romanticismo
9. Las matanzas de Quíos
(Escenas de la masacre de Quíos; familias
griegas a la espera de la muerte o de la
esclavitud)
1824
Ya está bien de griegos
de la Antigüedad, son los
griegos modernos los que
me interesan
A. Jal, Salón del año 1824
15. Grecia moribunda en las ruinas de Missolonghi
1826
¿Quién se pondrá al frente de tus
hijos dispersos?
¿Quién te liberará de una esclavitud a
la que estas demasiado habituada?
Lord Byron
Las peregrinaciones de Childe Harold
Hermanos, Missolonghihumeante
nos reclama
Victor Hugo
Las Orientales
22. “Mefistófeles en el cielo”
Ilustración para Fausto de Goethe
1828
He de admitir que el
señorDelacroix ha
superado mi propia
imaginación
J. W. Goethe
25. He emprendido un tema
moderno, una barricada, y
si no he luchado por la
patria, al menos pintaré
para ella
En 1831 tras la exposición del cuadro en
el Salón y su adquisición por el Estado,
Delacroix es condecorado con la Legión
de Honor. Supone el inicio de su
consagración oficial, a pesar de que el
cuadro le fue devuelto al artista ocho
años después por su inconveniencia
política (siendo reclamado de nuevo
posteriormente para las colecciones
nacionales).
26. 1832-1847
Años de consagración
En 1832 acompaña al conde
Charles de Mornay en su
visita al sultán de Marruecos.
El viaje por el Norte de
África influirá profundamente
en su arte posterior.
Entre 1833-37 recibe sus
primeros encargos
decorativos. Será esta una
tarea que le ocupará gran
parte de su tiempo en los
siguientes años, dedicándose
entre 1838-47 a la
realización de grandes ciclos
decorativos.
Autorretrato, 1837
27. En 1832 acompaña al conde Charles
de Mornay en su visita al sultán de
Marruecos. El viaje les lleva por
España, Marruecos y Argelia.
Aficionado ya al orientalismo, el
contacto con estas regiones cambiará
para siempre su visión del arte.
Los griegos y romanos están aquí, son
palpables. Me he reído mucho de los
griegos de David (excepto, por supuesto,
por su sublime pincel) (…) Si la Academia
insiste todavía en proponer a los jóvenes
como temas la familia de Príamo y Atrea,
sería infinitamente mejor para ellos ser
enviados como espumas a la Berbería en
la primera nave, que fatigar por más
tiempo la tierra clásica de Roma. Roma no
está ya en Roma.
Álbum del viaje por España y el Norte de África , enero-junio 1832
29. Fue una de las sensacionesde
placer más vivas la de
encontrarme, saliendo de
Francia, transportado,sin
haber tocado tierra en otra
parte, a este país pintoresco
(…) Todo Goya palpitaba a mi
alrededor.
(…)
Regreso a España, donde he
pasado varias semanas. He
visto Cádiz, Sevilla, etc… En
tan poco tiempo he vivido
veinte veces más que en
varios meses en París.
Tras un breve paso por España
en el trayecto de ida, a la
vuelta Delacroix decide alargar
su estancia unas semanas.
39. Detalles de la decoración mural del Salón del Rey (Palacio Borbón, actual Asamblea Nacional)
1833-37
40. Biblioteca (Palacio Borbón, actual Asamblea
Nacional)
1838-47
Encargos decorativos más
importantes de esta etapa:
-Salón del Rey del Palacio
Borbón, 1833-37.
-Biblioteca del Palacio
Borbón, 1838-43.
-Biblioteca del Palacio
Luxemburgo, 1842-47.
42. 1847-1863:Últimos años
En estas últimas décadas, su reconocimiento público se acrecienta (gran
éxito de su exhibición monográfica en la Exposición Universal de 1855, tras
la cual es nombrado Oficial de la Legión de Honor; encargos decorativos que
culminan con el ciclo de la iglesia de St. Sulpice, finalizado en 1861).
En esta etapa final, retoma la redacción de sus diarios, en los que relata
menos experiencias personales, prefiriendo expresar sus ideas sobre la
creación artística.
Su delicada salud (desde los treinta años estaba aquejado de diversas
enfermedades) va empeorando hasta su fallecimiento.
“Así murió, casi sonriente, el 13 de agosto de 1863, Ferdinand-Victor-
Eugène Delacroix, pintor de alta clase, que tenía un sol en la cabeza y
tormentas en el corazón, que tocó todo el teclado de las pasiones
humanas durante cuarenta años, y cuyo grandioso pincel, temible o
suave, fue de los santos a los guerreros, de los guerreros a los
amantes, de los amantes a los tigres, y de los tigres a las flores”
Théophile Silvestre
43. Salón de Apolo (Museo del Louvre)
1850-51
Encargos decorativos de
esta última etapa:
-Salón de Apolo del Museo
del Louvre, 1850-51.
-Salón de la Paz, Hôtel de
Ville, 1851-54.
-Iglesia de Saint Sulpice,
1855-61.
44. Jacob luchando con el ángel y La expulsión de Heliodoro del templo, Iglesia de St. Sulpice, 1855-61
48. Hamlet y Horacio en el cementerio
1839 y 1859
Lo que mueve a los genios, lo que los inspira, no es una
nueva idea, sino la obsesión con una idea que no fue
trabajada lo suficiente.
55. Homenaje a Delacroix (De izquierda a derecha, sentados: Louis Edmond Duranty, Henri Fantin-
Latour, Jules Champfleury y Charles Baudelaire; de pie: Louis Cordier, Alphonse Legros, James McNeill
Whistler, Édouard Manet, Félix Bracquemond y Albert de Balleroy)
Henri Fantin-Latour, 1864
56. “¿Qué es entonces ese algo misterioso que Delacroix, para gloria de nuestro
siglo, ha traducido mejor que ningún otro? Es lo invisible, es lo impalpable,
es el sueño, son los nervios, es el alma; y lo ha hecho (obsérvelo bien, señor)
sin otros medios que el contorno y el color”
Charles Baudelaire
“Por mucho que se diga, es uno de los grandes. Se puede hablar de él , sin
ruborizarse, situándole después de Tintoretto y Rubens… Delacroix es quizás
el Romanticismo. Ha engullido demasiado Shakespeare y Dante, ha leído
demasiado Fausto. A pesar de todo, sigue siendo la paleta más bella de
Francia, y nadie bajo nuestro cielo, salvo él, ha tenido al mismotiempo la
calma y lo patético , la vibración del color. Nosotros, los pintores, estamos
todos en él.”
Paul Cézanne
Delacroix tuvo grandísima influencia entre sus contemporáneos (incluyendo
aquellos que cultivaban otras tendencias artísticas, como el pintor realista
Courbet), pero también en los artistas de generaciones posteriores
(impresionistas y postimpresionistas fundamentalmente, como Monet,
Gauguin, Van Gogh o Cézanne).
57. Fragmentos de los diarios de Delacroix
“Lo bello es fruto de una suma de obstinadas fatigas
que salen, como todo lo que está destinado a vivir,
desde el interior, con dolor”
“Es necesario ver lo bello donde el artista ha querido
que esté”
"En pintura, se crea un puente misterioso entre el
alma de los personajes y la del espectador"
58. Bibliografía
• Catálogo de la exposición Eugène Delacroix, Dirección General de
Bellas Artes y Archivos, 1988.
• DAGUERRE DE HUREAUX, A., Delacroix, Hazan, 1993.
• DELACROIX, E., El puente de la visión: Antología de los diarios,
Tecnos, 1988.
• DELACROIX, E., Viaje a Marruecos y Andalucía, 1832, José J. de
Olañeta Editor, 1984.
• HERNANDO, J., Delacroix, Historia 16, 1993.