Presentación de la charla sobre Théodore Géricault, cuarta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
El documento resume la vida y obra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. Explica que Botticelli nació en Florencia en 1445 y se formó en el taller de Filippo Lippi. Alcanzó gran fama en Florencia bajo el patrocinio de los Médici, pintando obras maestras como La Primavera y El nacimiento de Venus. Sin embargo, cayó en desgracia durante el fervor religioso del fraile dominico Savonarola a finales del siglo XV. Botticelli murió olvid
Los etruscos se establecieron en la región de Etruria en Italia y desarrollaron un estilo artístico influyente que incluía templos con decoración escultórica, tumbas funerarias que exaltaban el orgullo familiar, y esculturas y pinturas murales. Los romanos adoptaron muchos aspectos de la cultura etrusca y desarrollaron su propio estilo, creando obras públicas como acueductos, calzadas, y edificios como el Coliseo y el Panteón.
Este documento describe el contexto artístico y social de París en el siglo XIX, cuando se convirtió en el centro mundial del arte. La renovación urbana de París y los cambios tecnológicos, ideológicos y sociales de la época dieron lugar al movimiento impresionista, que rompió con la tradición académica al capturar escenas cotidianas a través del uso del color y la luz.
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y estudió pintura con Francisco Pacheco. Se trasladó a la corte madrileña en 1623 donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando hacia un mayor colorido y luminosidad. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas en la última etapa de su carrera. Falleció en Madrid en
El documento describe varias obras pictóricas del artista italiano Fra Angelico del siglo XV, incluyendo La Anunciación en el Convento de San Marcos en Florencia. También describe frescos de Masaccio en la Capilla Brancacci de Florencia como La distribución de los bienes y la muerte de Ananías. Finalmente, presenta obras de Piero della Francesca como la Trinidad en Santa María Novella y victorias de Heraclio contra Cosroes II en San Francisco de Arezzo.
Sérvulo Gutierrez (1914-1961) fue un pintor, boxeador y poeta peruano autodidacta que formó parte de una familia artesana. Fue uno de los artistas expresionistas más representativos del Perú con un desarrollo artístico singular e intenso. Murió de una afección hepática en 1961. Víctor Humareda (1920-1986) fue un pintor expresionista peruano nacido en Puno considerado una de las personalidades más creativas. Tuvo una vida complicada debido a su pobreza y personalidad
El documento describe el trabajo de varias artistas femeninas del siglo XIX como Berthe Morisot, Eva Gonzàles y Mary Cassatt. Berthe Morisot fue una de las primeras mujeres en unirse al movimiento impresionista, influenciada por Camille Corot y Edouard Manet. Pintó escenas domésticas y de la vida cotidiana que capturaban sutiles efectos de luz y color. Aunque enfrentó prejuicios por ser mujer artista, jugó un papel importante en el desarrollo del impresionismo.
Este documento describe las características del posimpresionismo y presenta a algunos de sus principales artistas como Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Auguste Rodin. Señala que el posimpresionismo se distingue del impresionismo en su énfasis en el dibujo, el uso de colores planos y la importancia del dejar sin cubrir. Los artistas posimpresionistas exploraron temas insólitos y perspectivas asimétricas. Cézanne buscó reducir la realidad a formas geométricas
El documento resume la vida y obra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. Explica que Botticelli nació en Florencia en 1445 y se formó en el taller de Filippo Lippi. Alcanzó gran fama en Florencia bajo el patrocinio de los Médici, pintando obras maestras como La Primavera y El nacimiento de Venus. Sin embargo, cayó en desgracia durante el fervor religioso del fraile dominico Savonarola a finales del siglo XV. Botticelli murió olvid
Los etruscos se establecieron en la región de Etruria en Italia y desarrollaron un estilo artístico influyente que incluía templos con decoración escultórica, tumbas funerarias que exaltaban el orgullo familiar, y esculturas y pinturas murales. Los romanos adoptaron muchos aspectos de la cultura etrusca y desarrollaron su propio estilo, creando obras públicas como acueductos, calzadas, y edificios como el Coliseo y el Panteón.
Este documento describe el contexto artístico y social de París en el siglo XIX, cuando se convirtió en el centro mundial del arte. La renovación urbana de París y los cambios tecnológicos, ideológicos y sociales de la época dieron lugar al movimiento impresionista, que rompió con la tradición académica al capturar escenas cotidianas a través del uso del color y la luz.
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y estudió pintura con Francisco Pacheco. Se trasladó a la corte madrileña en 1623 donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando hacia un mayor colorido y luminosidad. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas en la última etapa de su carrera. Falleció en Madrid en
El documento describe varias obras pictóricas del artista italiano Fra Angelico del siglo XV, incluyendo La Anunciación en el Convento de San Marcos en Florencia. También describe frescos de Masaccio en la Capilla Brancacci de Florencia como La distribución de los bienes y la muerte de Ananías. Finalmente, presenta obras de Piero della Francesca como la Trinidad en Santa María Novella y victorias de Heraclio contra Cosroes II en San Francisco de Arezzo.
Sérvulo Gutierrez (1914-1961) fue un pintor, boxeador y poeta peruano autodidacta que formó parte de una familia artesana. Fue uno de los artistas expresionistas más representativos del Perú con un desarrollo artístico singular e intenso. Murió de una afección hepática en 1961. Víctor Humareda (1920-1986) fue un pintor expresionista peruano nacido en Puno considerado una de las personalidades más creativas. Tuvo una vida complicada debido a su pobreza y personalidad
El documento describe el trabajo de varias artistas femeninas del siglo XIX como Berthe Morisot, Eva Gonzàles y Mary Cassatt. Berthe Morisot fue una de las primeras mujeres en unirse al movimiento impresionista, influenciada por Camille Corot y Edouard Manet. Pintó escenas domésticas y de la vida cotidiana que capturaban sutiles efectos de luz y color. Aunque enfrentó prejuicios por ser mujer artista, jugó un papel importante en el desarrollo del impresionismo.
Este documento describe las características del posimpresionismo y presenta a algunos de sus principales artistas como Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Auguste Rodin. Señala que el posimpresionismo se distingue del impresionismo en su énfasis en el dibujo, el uso de colores planos y la importancia del dejar sin cubrir. Los artistas posimpresionistas exploraron temas insólitos y perspectivas asimétricas. Cézanne buscó reducir la realidad a formas geométricas
Este documento resume la trayectoria artística y vital de Paul Gauguin. Nacido en una familia burguesa en París en 1848, se dedicó primero a la banca pero luego se volcó completamente a la pintura. Experimentó con el impresionismo pero luego buscó un estilo propio influenciado por lo exótico, viajando a Bretaña, Martinica y finalmente a Tahití, donde falleció en 1903, rechazando la cultura occidental en pos de los valores de los pueblos primitivos.
El documento resume el movimiento artístico del postimpresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción al impresionismo, sus principales características y exponentes más representativos como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. Explica brevemente la vida y obra de estos artistas postimpresionistas y cómo desarrollaron estilos propios que influyeron en movimientos posteriores del arte moderno.
El documento resume la evolución de las funciones del arte y el papel del artista a lo largo de la historia. Inicialmente, el arte tenía una función mágico-religiosa y el artista era considerado un artesano anónimo. Con el tiempo, el artista fue adquiriendo más prestigio social y libertad creativa, aunque su obra a menudo servía a propósitos religiosos o de propaganda política. En la actualidad, el arte busca nuevas formas de expresión más allá de la imitación de la realidad y el artista tiene mayor independencia a
El documento resume el manierismo y las escuelas europeas del siglo XVI. Se describe el manierismo como una búsqueda de la novedad que reinterpreta a los grandes maestros del Renacimiento. Se mencionan características como el horror vacui, temas complejos y asimetría. Se citan ejemplos de pintores manieristas como Tintoretto, Parmigianino y El Greco. Luego se analizan obras de Pontormo, Correggio, Bronzino y Durero que muestran rasgos manieristas. Finalmente, se resumen
La pintura barroca se caracteriza por el movimiento, el claroscuro, lo sensual frente a lo racional, y el arte al servicio de la religión. Predominan los temas religiosos tratados de forma naturalista y con gusto por lo cruento, así como los grandes frescos y cuadros al óleo. Artistas como Caravaggio, Rubens y los Carracci destacan por su uso del tenebrismo, los escorzos y la teatralidad de las escenas.
El documento describe la escultura neoclásica de los artistas Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen. Ambos artistas se inspiraron en las teorías del arte clásico de Winckelmann y crearon obras sencillas y serenas en mármol blanco que reflejaban la nobleza y belleza de la escultura griega antigua. Sus esculturas neoclásicas retrataban temas mitológicos y alegóricos y se caracterizaban por una sencillez y pureza de líneas distintas del estilo barroco.
El documento resume las vidas y carreras de dos pintoras renacentistas italianas, Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana. Ambas fueron educadas de acuerdo con los ideales humanistas de la época que promovían la educación y participación de las mujeres. Sofonisba nació en Cremona y recibió entrenamiento pictórico de sus padres y maestros locales. Se destacó por sus retratos y fue llamada a la corte real española, donde pintó retratos de la familia real aunque no firmados. Más
El documento proporciona una línea de tiempo de los principales movimientos artísticos y estilos arquitectónicos en Europa desde el siglo XV hasta principios del siglo XIX, incluyendo el Quattrocento, el Cinquecento, el Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, el Clasicismo, el Rococo, el Neoclasicismo y el Prerromanticismo. Los artistas y arquitectos más destacados mencionados son Filippo Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Andrea Palladio.
Este documento describe la evolución del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Señala que con el renacimiento de las ciudades medievales surgió un nuevo arte más humano y expresivo que reflejaba una religiosidad más cercana al hombre. Describe cómo artistas como Giotto introdujeron un mayor naturalismo en temas y formas de expresión religiosas, representando diversidad de sentimientos. Finalmente, explica las características del arte gótico como el naturalismo idealizado y la humanización de los temas religiosos.
El Éxtasis de Santa Teresa es una escultura de mármol realizada por Bernini entre 1647-1652. Representa el momento en que un ángel traspasa el corazón de Santa Teresa con un dardo, causándole a la vez dolor y deleite místico. La obra se encuentra en la Capilla Cornaro de la Iglesia de Santa María de la Victoria de Roma, y forma parte de un conjunto escenográfico diseñado por Bernini para despertar la devoción en los fieles.
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que se enfocó en formas geométricas abstractas como círculos, cuadrados y cruces. Fue iniciado por el pintor Kasimir Malevich en 1913 con su obra "Cuadrado negro sobre fondo blanco" y promovía el arte no figurativo y la abstracción pura. Los suprematistas formaron el grupo "Supremus" y destacaron artistas como Popova, Lissitzky, Rodchenko y Kandinsky.
La Escuela Veneciana del siglo XVI se caracterizó por el uso brillante del color y la luz, influenciada por el clima y la riqueza de Venecia. Pintores como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto revolucionaron la pintura al óleo y desarrollaron técnicas como la perspectiva aérea. Sus obras religiosas y mitológicas destacan por el cromatismo luminoso y las composiciones dinámicas.
Este documento describe los movimientos pictóricos del simbolismo, los nabis y la pintura naïf en Francia a finales del siglo XIX. El simbolismo rechazaba el naturalismo e impresionismo en busca de un arte más subjetivo e imaginativo. Los nabis, influenciados por Gauguin y el simbolismo, se centraron en el color plano y lo decorativo. Artistas clave fueron Moreau, Redon, Puvís de Chavannes, los nabis Bonnard y Denis.
La pintura neoclásica tuvo dificultades para desarrollarse debido a la escasez de modelos antiguos. Anton Rafael Mengs creó en Roma su Parnaso en 1761 como manifiesto del nuevo clasicismo, renunciando a efectos barrocos por la simetría, razón y perfección de formas antiguas. Jacques Louis David plasmó la estética neoclásica en obras como Belisario y Horacios, con espacios precisos, dibujo, ausencia de ornamentación y luz fría. Jean Dominique Ingres
Pablo Picasso. La creacion del Cubismo, 1906 09.Alfredo García
Picasso transforma su estilo a lo largo de 1906. Se gesta el cubismo. Las Señoritas de Avignon en 1907 suponen la ruptura definitiva y el cuadro en el que se gesta el cubismo. Picasso y Braque desrrollan el estilo sobre figuras, bodegones y paisajes.
El documento describe al grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), fundado en Múnich en 1911 por Wassily Kandinsky y Franz Marc. El grupo promovía un arte no imitativo y espiritual, influenciado por el arte primitivo, medieval, infantil y las vanguardias europeas. Los principales miembros discutidos son Kandinsky, Marc, Macke y Jawlensky, conocidos por su pintura colorista y abstracta que buscaba expresar sentimientos internos.
28. Pintura del siglo XIX. (2º de bachillerato).palomaromero
El documento resume los principales acontecimientos artísticos y políticos entre 1750 y 1900 en Europa. Durante este periodo hubo numerosas revoluciones que transformaron el mundo occidental e impulsaron el desarrollo industrial. Artísticamente, predominó el estilo neoclásico en el siglo XVIII y principios del XIX, inspirado en los cánones clásicos griegos y romanos. Más tarde surgieron el romanticismo, que exaltaba las emociones, y el realismo, enfocado en representar la realidad. La revolución industrial también transformó las
Hablemos del Romanticismo. V: Un viaje a las interioridades del retrato román...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este caso, analizamos el retrato romántico, desde el retrato real hasta el reflejo de la individualidad burguesa.
Grandes pintores del Romanticismo europeo. II. Caspar David FriedrichMuseo del Romanticismo
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del pintor alemán Caspar David Friedrich (1774-1840), uno de los principales exponentes del Romanticismo europeo. En 3 oraciones: Friedrich nació en Alemania y desarrolló un estilo pictórico centrado en el paisaje que expresaba sus ideas panteístas y nacionalistas; alcanzó gran éxito en vida pero cayó en el olvido hasta ser redescubierto por el arte abstracto moderno que encontró similitudes con su búsqueda de lo sublime; su obra exploró
Este documento resume la trayectoria artística y vital de Paul Gauguin. Nacido en una familia burguesa en París en 1848, se dedicó primero a la banca pero luego se volcó completamente a la pintura. Experimentó con el impresionismo pero luego buscó un estilo propio influenciado por lo exótico, viajando a Bretaña, Martinica y finalmente a Tahití, donde falleció en 1903, rechazando la cultura occidental en pos de los valores de los pueblos primitivos.
El documento resume el movimiento artístico del postimpresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción al impresionismo, sus principales características y exponentes más representativos como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. Explica brevemente la vida y obra de estos artistas postimpresionistas y cómo desarrollaron estilos propios que influyeron en movimientos posteriores del arte moderno.
El documento resume la evolución de las funciones del arte y el papel del artista a lo largo de la historia. Inicialmente, el arte tenía una función mágico-religiosa y el artista era considerado un artesano anónimo. Con el tiempo, el artista fue adquiriendo más prestigio social y libertad creativa, aunque su obra a menudo servía a propósitos religiosos o de propaganda política. En la actualidad, el arte busca nuevas formas de expresión más allá de la imitación de la realidad y el artista tiene mayor independencia a
El documento resume el manierismo y las escuelas europeas del siglo XVI. Se describe el manierismo como una búsqueda de la novedad que reinterpreta a los grandes maestros del Renacimiento. Se mencionan características como el horror vacui, temas complejos y asimetría. Se citan ejemplos de pintores manieristas como Tintoretto, Parmigianino y El Greco. Luego se analizan obras de Pontormo, Correggio, Bronzino y Durero que muestran rasgos manieristas. Finalmente, se resumen
La pintura barroca se caracteriza por el movimiento, el claroscuro, lo sensual frente a lo racional, y el arte al servicio de la religión. Predominan los temas religiosos tratados de forma naturalista y con gusto por lo cruento, así como los grandes frescos y cuadros al óleo. Artistas como Caravaggio, Rubens y los Carracci destacan por su uso del tenebrismo, los escorzos y la teatralidad de las escenas.
El documento describe la escultura neoclásica de los artistas Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen. Ambos artistas se inspiraron en las teorías del arte clásico de Winckelmann y crearon obras sencillas y serenas en mármol blanco que reflejaban la nobleza y belleza de la escultura griega antigua. Sus esculturas neoclásicas retrataban temas mitológicos y alegóricos y se caracterizaban por una sencillez y pureza de líneas distintas del estilo barroco.
El documento resume las vidas y carreras de dos pintoras renacentistas italianas, Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana. Ambas fueron educadas de acuerdo con los ideales humanistas de la época que promovían la educación y participación de las mujeres. Sofonisba nació en Cremona y recibió entrenamiento pictórico de sus padres y maestros locales. Se destacó por sus retratos y fue llamada a la corte real española, donde pintó retratos de la familia real aunque no firmados. Más
El documento proporciona una línea de tiempo de los principales movimientos artísticos y estilos arquitectónicos en Europa desde el siglo XV hasta principios del siglo XIX, incluyendo el Quattrocento, el Cinquecento, el Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, el Clasicismo, el Rococo, el Neoclasicismo y el Prerromanticismo. Los artistas y arquitectos más destacados mencionados son Filippo Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Andrea Palladio.
Este documento describe la evolución del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Señala que con el renacimiento de las ciudades medievales surgió un nuevo arte más humano y expresivo que reflejaba una religiosidad más cercana al hombre. Describe cómo artistas como Giotto introdujeron un mayor naturalismo en temas y formas de expresión religiosas, representando diversidad de sentimientos. Finalmente, explica las características del arte gótico como el naturalismo idealizado y la humanización de los temas religiosos.
El Éxtasis de Santa Teresa es una escultura de mármol realizada por Bernini entre 1647-1652. Representa el momento en que un ángel traspasa el corazón de Santa Teresa con un dardo, causándole a la vez dolor y deleite místico. La obra se encuentra en la Capilla Cornaro de la Iglesia de Santa María de la Victoria de Roma, y forma parte de un conjunto escenográfico diseñado por Bernini para despertar la devoción en los fieles.
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que se enfocó en formas geométricas abstractas como círculos, cuadrados y cruces. Fue iniciado por el pintor Kasimir Malevich en 1913 con su obra "Cuadrado negro sobre fondo blanco" y promovía el arte no figurativo y la abstracción pura. Los suprematistas formaron el grupo "Supremus" y destacaron artistas como Popova, Lissitzky, Rodchenko y Kandinsky.
La Escuela Veneciana del siglo XVI se caracterizó por el uso brillante del color y la luz, influenciada por el clima y la riqueza de Venecia. Pintores como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto revolucionaron la pintura al óleo y desarrollaron técnicas como la perspectiva aérea. Sus obras religiosas y mitológicas destacan por el cromatismo luminoso y las composiciones dinámicas.
Este documento describe los movimientos pictóricos del simbolismo, los nabis y la pintura naïf en Francia a finales del siglo XIX. El simbolismo rechazaba el naturalismo e impresionismo en busca de un arte más subjetivo e imaginativo. Los nabis, influenciados por Gauguin y el simbolismo, se centraron en el color plano y lo decorativo. Artistas clave fueron Moreau, Redon, Puvís de Chavannes, los nabis Bonnard y Denis.
La pintura neoclásica tuvo dificultades para desarrollarse debido a la escasez de modelos antiguos. Anton Rafael Mengs creó en Roma su Parnaso en 1761 como manifiesto del nuevo clasicismo, renunciando a efectos barrocos por la simetría, razón y perfección de formas antiguas. Jacques Louis David plasmó la estética neoclásica en obras como Belisario y Horacios, con espacios precisos, dibujo, ausencia de ornamentación y luz fría. Jean Dominique Ingres
Pablo Picasso. La creacion del Cubismo, 1906 09.Alfredo García
Picasso transforma su estilo a lo largo de 1906. Se gesta el cubismo. Las Señoritas de Avignon en 1907 suponen la ruptura definitiva y el cuadro en el que se gesta el cubismo. Picasso y Braque desrrollan el estilo sobre figuras, bodegones y paisajes.
El documento describe al grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), fundado en Múnich en 1911 por Wassily Kandinsky y Franz Marc. El grupo promovía un arte no imitativo y espiritual, influenciado por el arte primitivo, medieval, infantil y las vanguardias europeas. Los principales miembros discutidos son Kandinsky, Marc, Macke y Jawlensky, conocidos por su pintura colorista y abstracta que buscaba expresar sentimientos internos.
28. Pintura del siglo XIX. (2º de bachillerato).palomaromero
El documento resume los principales acontecimientos artísticos y políticos entre 1750 y 1900 en Europa. Durante este periodo hubo numerosas revoluciones que transformaron el mundo occidental e impulsaron el desarrollo industrial. Artísticamente, predominó el estilo neoclásico en el siglo XVIII y principios del XIX, inspirado en los cánones clásicos griegos y romanos. Más tarde surgieron el romanticismo, que exaltaba las emociones, y el realismo, enfocado en representar la realidad. La revolución industrial también transformó las
Hablemos del Romanticismo. V: Un viaje a las interioridades del retrato román...Museo del Romanticismo
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Grandes pintores del Romanticismo europeo. II. Caspar David FriedrichMuseo del Romanticismo
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del pintor alemán Caspar David Friedrich (1774-1840), uno de los principales exponentes del Romanticismo europeo. En 3 oraciones: Friedrich nació en Alemania y desarrolló un estilo pictórico centrado en el paisaje que expresaba sus ideas panteístas y nacionalistas; alcanzó gran éxito en vida pero cayó en el olvido hasta ser redescubierto por el arte abstracto moderno que encontró similitudes con su búsqueda de lo sublime; su obra exploró
Gustave Courbet fue un pintor francés pionero del realismo en el siglo XIX. Comenzó su carrera artística en París en la década de 1840, donde pintó retratos y escenas de la vida cotidiana que mostraban a personas comunes en un estilo realista. Sus obras más polémicas incluyeron Las bañistas y El taller del pintor. Más tarde participó activamente en la Comuna de París de 1871 y fue encarcelado por su papel en la demolición de la Columna Vendôme. Pasó sus últimos años en
Este documento presenta un cuestionario sobre el tema del dandismo en el siglo XIX, con preguntas sobre figuras como George Brummel, obras literarias como las de Lord Byron y Benjamín Disraeli, y aspectos como el origen de la palabra "dandy" y la existencia de "dandizettes". El cuestionario fue creado por el Museo del Romanticismo con motivo del aniversario de la muerte de Lord Byron para celebrar el "mes dandy" en abril de 2013 a través de sus redes sociales y sitio web.
¿Cuán romántico eres? Divertimento sobre la escritora Jane Austen. SolucionesMuseo del Romanticismo
Os presentamos las soluciones al cuestionario '¿Cuán romántico eres?' que, en esta ocasión, ha sido dedicado a la escritora Jane Austen, con motivo de la conmemoración en 2013 del bicentenario de la publicación de 'Orgullo y prejuicio'.
El documento presenta información sobre varios artistas franceses de los siglos XVII al XIX, incluyendo Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Rembrandt, Jean-Baptiste Greuze, Caravaggio, Domenico Feti, Jacques-Louis David, Théodore Géricault y Eugène Delacroix. Se mencionan obras específicas de estos artistas como autorretratos, retratos, y escenas bíblicas y históricas que se encuentran en museos como el Louvre y la Galería Nacional de Arte de Washington
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. James Abbott M...Museo del Romanticismo
Este documento resume la vida y obra del pintor estadounidense James Abbott McNeill Whistler (1834-1903). Comienza describiendo su educación artística en Rusia y Estados Unidos antes de trasladarse a París en 1855, donde desarrolló un estilo realista influenciado por Courbet. Más tarde se instaló en Londres, donde creó obras más simbólicas y abstractas, tituladas con términos musicales. Esto llevó a un enfrentamiento judicial con el crítico Ruskin. En sus últimos años Whistler profund
Presentación de la segunda y última charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la relación existente entre la moda y el arte durante el siglo XIX, desde los más célebres retratistas de sociedad -como Ingres, Winterhalter, Madrazo o Sargent - hasta la pintura impresionista y el movimiento estético del prerrafaelismo.
Este documento presenta un resumen de tres edades en la evolución de la civilización y la poesía: 1) La edad primitiva, caracterizada por la poesía lírica y el Génesis; 2) La edad antigua, dominada por la epopeya (Homero) y la tragedia épica; 3) La edad moderna, influenciada por el cristianismo y una nueva visión espiritual del hombre.
Este documento presenta la biografía y obra del pintor impresionista Claude Monet. Comienza describiendo su infancia y primeros años en París, donde conoce a otros futuros impresionistas. Luego detalla su participación en las ocho exposiciones impresionistas entre 1874 y 1886, periodo en el que desarrolló su técnica pictórica caracterizada por el uso de colores puros. Finalmente, resume sus últimos años dedicados a grandes series pictóricas como la catedral de Rouen y los nenúfares, que anticiparon la abstracción.
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2016, analizamos la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, así como la figura de algunas mujeres artistas durante esta centuria.
Hablemos del Romanticismo. II: El paisaje y la representación de lo sublime e...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este segundo encuentro se analizó uno de los géneros románticos por antonomasia, el paisaje.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". IV. La decor...Museo del Romanticismo
Este documento presenta una charla sobre la decoración de interiores durante el siglo XIX. Explica que hubo un gran desarrollo de este ámbito debido al auge de las clases medias, que decoraban sus viviendas imitando a la aristocracia. También se introdujeron nuevos elementos como el confort y los textiles industriales. El mobiliario popularizó gracias a la industrialización aunque persistió el lujo artesanal. Finalmente, se muestran numerosos ejemplos de muebles, objetos decorativos y estilos populares
Presentación de la primera charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la evolución de la silueta en la moda femenina del siglo XIX y la función del vestido como modelador del papel de la mujer en la sociedad de su época.
Presentación de la charla sobre el pintor Eugène Delacroix, sexta y última entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Semana de la Ciencia 2016. Los avances fotográficos durante el siglo XIX a tr...Museo del Romanticismo
Este documento resume los principales avances fotográficos durante el siglo XIX a través de la colección del Museo del Romanticismo. Explica las primeras técnicas fotográficas como el daguerrotipo y el calotipo, y los posteriores avances como el colodión húmedo y la popularización de formatos como la tarjeta de visita. También describe cómo la fotografía pasó de ser una novedad experimental a convertirse en una industria comercial extendida a finales del siglo XIX.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Jean Auguste D...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Comenzamos con la figura de Jean Auguste Dominique Ingres, pintor francés dentro del academicismo cuya obra abrirá puertas hacia la renovación artística posterior.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta segunda presentación versa sobre el pintor John Everett Millais, uno de los integrantes de la hermandad Prerrafaelita
Grandes pintores del Romanticismo europeo. III. Joseph Mallord William TurnerMuseo del Romanticismo
Presentación de la charla sobre Joseph Mallord William Turner, tercera entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo - julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid
Grandes pintores del Romanticismo europeo. I: Los prerrománticos europeosMuseo del Romanticismo
Presentación de la charla "Los prerrománticos europeos", primera entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo - julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid
Teodoro Gericault fue un pintor francés del siglo XIX influenciado por su interés en los caballos desde joven y por artistas como Gros y Miguel Ángel. Su obra más famosa fue La balsa de la Medusa, que critica el naufragio de una fragata y representa a los náufragos en una balsa con figuras basadas en estudios anatómicos. Gericault también se inspiró en Caravaggio y fue pionero en el estudio de la anatomía y del movimiento en obras como Carrera de caballos de Epson. A
El documento resume las obras y estilos de varios artistas importantes del Romanticismo y Realismo como Géricault, Delacroix, Goya, Rodin, Daumier y Claudel. Describe sus principales cuadros y esculturas, así como los movimientos artísticos que influyeron en su trabajo.
El documento resume los movimientos artísticos del Romanticismo y el Realismo en Europa, con énfasis en los artistas Theodore Gericault, Eugène Delacroix y Francisco de Goya. También describe las obras clave de estos artistas como La balsa de la Medusa, La libertad guiando al pueblo y Los fusilamientos del 3 de mayo respectivamente. El Realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX con el objetivo de representar los acontecimientos de una manera concreta y sin exageraciones.
El documento analiza la obra "Ollantay" e incluye información sobre su contexto histórico y cultural. Históricamente, la obra data de la época incaica aunque fue descubierta en el siglo XIX. Culturalmente, trata sobre el pueblo inca y su sociedad. El documento también brinda detalles biográficos sobre el escritor francés Alexandre Dumas.
El documento describe al pintor neoclásico francés Antoine-Jean Gros y su transición hacia el romanticismo. Inicialmente pintó en un estilo neoclásico influenciado por su maestro Jacques-Louis David, pero luego se sintió atraído por la fuerza expresiva del romanticismo. Acompañó a Napoleón en sus campañas y es conocido por sus pinturas históricas que retrataban a Napoleón. Algunas de sus obras más famosas incluyen La batalla de Aboukir y La batalla de Eylau.
Antoine-Jean Gros fue un pintor francés que inicialmente siguió un estilo neoclásico influenciado por su maestro Jacques-Louis David, pero luego su pintura evolucionó hacia un estilo más romántico y expresivo. Gros acompañó a Napoleón en sus campañas militares para documentar sus batallas, por lo que es conocido por sus pinturas históricas que retratan a Napoleón. Algunas de sus obras más famosas incluyen La batalla de Aboukir y La batalla de Eylau.
El documento presenta información sobre el pintor romántico francés Théodore Géricault. Brevemente describe su formación académica en París y sus principales obras como Oficial de cazadores a la carga, La balsa de la Medusa y El beso, que tratan temas contemporáneos y militares y revelan su interés por Rubens y Miguel Ángel. También menciona otras pinturas como El cleptómano y Derbi en Epsom, que reflejan su pasión por los caballos.
La Balsa de la Medusa de Théodore Géricault representa un naufragio real ocurrido en 1816 donde 147 personas montaron una balsa improvisada tras el encallamiento de su barco frente a la costa de Mauritania. La pintura muestra a los sobrevivientes en un estado de desesperación y locura luego de 13 días a la deriva, comiendo a los muertos. La obra criticó la incompetencia del gobierno francés y estableció a Géricault como líder del movimiento romántico por su realismo y énfasis en las emoc
El documento presenta información sobre el pintor romántico francés Theodore Géricault, incluyendo detalles biográficos como su fecha y lugar de nacimiento, su formación artística y obras destacadas como "La balsa de la Medusa" y "El beso". También describe brevemente algunas de sus otras pinturas notables como "El cleptómano", "Oficial de cazadores a la carga" y "Derbi en Epsom".
La obra de arte romántica se podrá identificar por la expresión, por la afirmación de la individualidad del artista, por lo antinormativo y sobre todo por la intensidad emocional, lo que ha llevado a algunos autores a afirmar que el romanticismo, no solo en un estilo artístico sino que es un sentimiento.
Los artistas románticos coinciden en otras características como el gusto por lo exótico, en la libertad, liberándose de las ataduras de lo académico y de los convencionalismos, en la defensa del genio del artista, para que pueda plasmarlos que su interior, sus sentimientos, le dicten.
Dos conceptos van a surgir de este momento y que también serán muy importante entender las obras románticas:
El concepto de lo sublime, que es aquello que va más allá de lo mesurado, la naturaleza que desborda al hombre que ya no puede abarcarla. La grandiosidad, la desmesura, que crean intranquilidad y desasosiego comienza a tener importancia y vigencia en el campo de lo artístico.
El concepto de lo pintoresco, el artista comienza a buscar la belleza de no solo en los temas elevados, en la religión, en la mitología o en lo heroico, sino también en lo común, en lo cotidiano, en lo doméstico aunque esto con lleve en ocasiones representar lo rudo y lo áspero.
Por último hay que destacar la importancia que los románticos darán a la naturaleza, pero la naturaleza no solo como motivo de sus obras sino también como fuente de sentimientos. El artista pretende actuar como intérprete de esos sentimientos entre la naturaleza y el espectador.
La obra describe la biografía del escritor francés Julio Verne, conocido como el padre de la ciencia ficción. Escribió la famosa novela La vuelta al mundo en 80 días en 1873, en la que el protagonista Phileas Fogg apuesta que puede dar la vuelta al mundo en ese tiempo. La novela narra el viaje de Fogg y su criado por varios países y continentes para ganar la apuesta en el plazo establecido, teniendo varios contratiempos en el camino.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español que nació en Aragón. Trabajó como pintor de cámara para el rey Carlos IV de España y pintó obras maestras como Los Caprichos, La maja desnuda, y Los desastres de la guerra. En su vejez, Goya se mudó a Francia debido a su sordera y pintó sus famosas Pinturas Negras, mostrando una visión más oscura y crítica de la condición humana.
Las tres pinturas del siglo XIX analizadas son: Hombres leyendo (La lectura) de Francisco de Goya, Factoría de algodón en Nueva Orleáns de Edgar Degas, y Retrato de Louis-Auguste Cézanne de Paul Cézanne. El documento proporciona información contextual sobre los artistas y las obras, incluyendo detalles biográficos, y analiza los recursos estilísticos y retóricos empleados en cada pintura.
Eugène Delacroix fue un pintor francés del siglo XIX conocido por sus obras de temática histórica y orientalista. Viajó a Marruecos donde realizó más de 100 dibujos que le inspiraron obras posteriores. Algunas de sus obras más famosas incluyen La libertad guiando al pueblo y Jinete árabe atacado por un león. A lo largo de su carrera recibió varios encargos oficiales para decorar edificios públicos en Francia.
Goya desarrolló su carrera artística en España, donde trabajó como pintor de cámara para la familia real española. Creó numerosas series de cartones para tapices y cuadros costumbristas, así como retratos de figuras importantes. Más tarde, sus obras adquirieron un estilo más crítico y oscuro que reflejaba sus preocupaciones sociales y la invasión napoleónica. En sus últimos años, Goya se retiró a su Quinta del Sordo, donde pintó sus famosas y vanguardistas Pinturas
Presentación de la charla sobre el pintor Francesco Hayez, quinta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
El documento describe el Romanticismo y Realismo en el siglo XIX. El Romanticismo surgió como una expresión de libertad después de Napoleón y enfatizó la subjetividad y sentimientos sobre la objetividad. El Realismo se desarrolló luego y se centró en temas cotidianos en lugar de sobrenaturales. Artistas clave incluyen a Géricault, Delacroix, Courbet y Millet. La Escuela de Barbizon también se formó para alejarse de París e inspirarse en la naturaleza.
Este documento presenta una biografía del escritor francés Victor Hugo. Detalla que nació en 1802 en Besançon, Francia y falleció en 1885 en París. Desde temprana edad mostró vocación literaria y publicó su primera obra en 1822. Fue considerado el líder del movimiento romántico francés. Otras obras importantes incluyen Hernani, Nuestra Señora de París y Los Miserables. Tras el golpe de estado de 1851 en Francia, Hugo se exilió en las islas del Canal de la Mancha
Este documento presenta una biografía del escritor francés Victor Hugo. Detalla que nació en 1802 en Besançon, Francia y falleció en 1885 en París. Desde temprana edad mostró vocación literaria y publicó su primera obra en 1822. Fue considerado el líder del movimiento romántico francés. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Hernani, Nuestra Señora de París y Los Miserables. Debido a sus ideas republicanas, tuvo que exiliarse durante el Segundo Imperio Fran
Este documento presenta biografías resumidas de seis destacados escritores: Lord Byron, Víctor Hugo, Gustavo Adolfo Bécquer, José Zorrilla, George Gordon y Ignacio Manuel Altamirano. Se describen brevemente sus orígenes familiares, obras literarias más importantes, éxitos y fracasos profesionales.
Similar to Grandes pintores del Romanticismo europeo. IV. Théodore Géricault (20)
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
Ciclo de charlas "La influencia oriental en el arte occidental del siglo XIX"...Museo del Romanticismo
El Museo del Romanticismo organiza este ciclo de charlas divulgativas con las que se adentra en una cultura que fascinó a los artistas de mediados del siglo XIX. Oriente encajaba con el gusto romántico por los viajes, los mundos lejanos y lo exótico. La moda y las artes decorativas de la época se llenaron de motivos que reflejaban esta influencia.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". IV. Tegeo y el...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. En la última sesión se analiza el gusto artístico en la corte española durante el Romanticismo a través de la obra de artistas que trabajaron para la Casa Real, como Federico de Madrazo, Vicente López o el propio Tegeo, que fue nombrado pintor de Cámara de la reina Isabel II, máximo honor oficial al que un artista podía aspirar en la época.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y el ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La segunda charla se centra en el retrato, uno de los géneros principales del Romanticismo, del cual Tegeo fue uno de sus más destacados cultivadores en España. Se analiza la evolución del retrato en las primeras décadas del siglo XIX, a través de otros maestros coetáneos como Ingres o Madrazo.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y la ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. Esta primera charla analiza la trayectoria del pintor en relación con la pintura de historia, dando a conocer sus composiciones en este género en paralelo a la obra de otros grandes maestros nacionales e internacionales del momento.
CICLO DE CHARLAS "MUJERES ARTISTAS S. XIX" (V): "El mundo elegante"Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la quinta charla, dedicada al mundo del lujo y la elegancia de la alta sociedad del siglo XIX, a través de los ejemplos de algunas artistas destacadas que cultivaron diferentes disciplinas, como la ilustración, las artes decorativas, la moda o el diseño de interiores.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (IV) "A contracorriente"Museo del Romanticismo
iclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la cuarta charla, dedicada a aquellas artistas que desarrollaron su obra en los círculos más bohemios y vanguardistas.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (III) "En la intimidad"Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la tercera charla, dedicada a las representaciones íntimas y cotidianas, con pintoras como Marguerite Gérard o Berthe Morisot, y fotógrafas como Clementina Hawarden.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (II) En la naturalezMuseo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la segunda charla, dedicada a las pintoras, escultoras y fotógrafas que encontraron en la naturaleza su principal fuente de inspiración.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (I) Buscando un lugar en e...Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Se inaugura el ciclo coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer 2018.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Vincent Van goghMuseo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Cerramos el ciclo, y el siglo XIX, con una charla dedicada a la figura de Vincent Van Gogh, considerado en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura, cuyo reconocimiento solo llegó después de su muerte.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Édouard Manet.Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta cuarta charla se aborda la figura de Édouard Manet, célebre pintor francés que, partiendo del naturalismo y de la lección de Velázquez y Goya, se convertiría en uno de los fundadores del arte moderno, ejerciendo una gran influencia en los inicios de la escuela impresionista.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Lawrence Alma-...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta tercera charla se aborda la figura de Alma-Tadema, pintor neerlandés que es el representante más genuino de la pintura victoriana, caracterizada por el culto a la belleza formal y la pasión por la cultura grecorromana.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". IV. La Roma ...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta última entrega analizamos la ciudad de Roma en la época del escritor francés Stendhal. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". III. El Parí...Museo del Romanticismo
Victor Hugo nació en 1802 en Francia. Fue un escritor prolífico y figura emblemática del movimiento romántico. Vivió gran parte de su vida en París, donde publicó obras maestras como Nuestra Señora de París que describían la ciudad y defendían su arquitectura gótica. Sus escritos tuvieron un gran impacto pero también presenció cómo la ciudad fue transformada drásticamente por los planes urbanísticos del siglo XIX.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". II. El Londr...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta entrega analizamos el Londres victoriano de la época de Charles Dickens. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". I. El Madrid...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta primera entrega trataremos el Madrid de la época del escritor Mariano José de Larra, conociendo cómo era la ciudad durante el siglo XIX, sus teatros, sus cafés y la sociedad del momento. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
3. Théodore Géricault (1791-1824)
Primeros años
- Procedente de una familia acomodada de Ruan, que en 1798 se
trasladó a París. Su abuelo y uno de sus tíos padecieron
enfermedades mentales, y él mismo desde pequeño mostró un
temperamento exaltado. Es prototipo de artista romántico no solo
por sus obras, sino por su agitada vida y personalidad, así como
por su temprana muerte.
- La muerte de su madre en 1808 le proporcionó independencia
económica durante el resto de su vida, permitiéndole orientarse
hacia la pintura. Tomó breves lecciones artísticas de la mano de
dos pintores, Carle Vernet (1809) y Pierre Guerin (1810, donde
coincide con Delacroix), pero en 1811 se decidió por una
formación autodidacta, dedicándose durante cuatro años a copiar
las obras de los grandes maestros del Louvre.
- A pesar de los esfuerzos de su familia por convencerle de lo
contrario, su camino en el mundo del arte se caracterizará por la
independencia. Desarrollará un arte personal, trabajando a
menudo por vocación propia y no por encargos.
4. Napoleón en una batalla
Carle Vernet
Iris y Morfeo
Pierre Guerin, 1811
6. Dos leones (copia de Rubens, detalle de La entrevista del rey y María de Médicis en Lyon)
Ca. 1811-12
7. Oficial de cazadores a la carga
1812
En 1812, con 21 años y
una formación
prácticamente
autodidacta, expone por
primera vez en el Salón,
la máxima
representación del arte
oficial francés.
Recibe una medalla de
oro por esta obra, pero
no consigue comprador.
8. Tras su primer y exitoso
paso por el Salón,
continúa estudiando a
los grandes maestros en
el Louvre. En 1814
participa de nuevo en el
Salón con esta obra, que
ya no es tan bien
acogida como la anterior.
Coracero herido
1814
10. Leda y el cisne (según Miguel Ángel)
Tras fracasar por segunda vez en el concurso del Gran Premio de Roma decide viajar a
Italia por su cuenta (un viaje motivado también por su tempestuosa relación con la
esposa de su tío, a la que había dejado embarazada).
Allí quedará profundamente impactado por la obra de Miguel Ángel y Caravaggio,
grandes influencias para su pintura.
1816-17:Italia
15. Mameluco defendiendo a un soldado herido
1818
En estos años, Géricault
comienza a experimentar
con otras técnicas
artísticas, la litografía y la
escultura, en las que
desarrolla sus temas y
estilo ya característicos.
24. 1818-1819
La balsa de la medusa
Estudio para La balsa de la medusa
1818-19
Tras su paso por Italia,
Géricault regresa a Francia con
la intención de presentarse de
nuevo al Salón, con un cuadro
que definitivamente impulse su
carrera.
Ante la ausencia de encargos,
escoge como tema para su
gran obra un episodio
contemporáneo, el naufragio de
la fragata Medusa en julio de
1816. Comienza un periodo de
investigación sobre el suceso
que durará un año.
25. El episodio histórico
En junio de 1816, la fragata Medusa, capitaneando a otras tres naves,
partía de Rochefort con destino a Senegal, como parte del programa
colonizador de la recién restaurada monarquía francesa. Dirigiendo la
nave se encontraba el vizconde de Chaumereys, asignado a ese cargo
como resultado de un favoritismo político, a pesar de llevar veinte años
sin apenas navegar. Lleva a bordo de la Medusa 250 pasajeros.
Tras una travesía repleta de incidentes, la fragata encalla en un banco de
arena como resultado de una peligrosa maniobra. Los cuatro botes
salvavidas se hacen insuficientes para rescatar a todo el pasaje y se
decide construir apresuradamente una balsa de 20 m. de largo y 7 de
ancho. Tras un desigual reparto de la tripulación, a bordo de la balsa se
ubica a 147 pasajeros, que serían remolcados a la costa por los otros
cuatro botes.
Después de unos pocos kilómetros, el capitán Chaumerays decidió soltar
las amarras que sujetaban la balsa a su bote, y los otros tres hicieron lo
mismo. Comenzó así el suplicio de 13 días de los pasajeros de la balsa
de la Medusa.
26. De los 147 pasajeros, solo
sobrevivieron 15 hombres, la
mayoría de los cuales
fallecieron también tras el
rescate.
Conocemos el relato de los
hechos gracias al cirujano
Sauvigny, que publicó su
narración, generando un
gran escándalo. Fruto de la
incompetencia de los
mandos de la fragata, y de
su crueldad al abandonarlos
(ni siquiera se llevaron a
cabo labores de búsqueda de
la balsa, el rescate fue mera
casualidad), los pasajeros
afrontaron 13 días en alta
mar, padeciendo los más
terribles horrores. Padre e hijo, estudio para La balsa de la medusa
1818-19
27. Durante su investigación,
Géricault se entrevistó con
Sauvigny y también con
Lavillette, el carpintero que
había construido la balsa y
al que encargó elaborar una
reproducción en su estudio.
Su intención era sentirse
como un pasajero más a
bordo de la balsa.
En su afán de representar
con máximo realismo lo
padecido por las víctimas,
fue más allá de las
entrevistas y comenzó a
estudiar cadáveres en las
morgues. Una vez concluida
su investigación pasó varios
meses en su estudio dando
forma a la obra. Estudio de extremidades cortadas
(Estudio para La balsa de la Medusa)
1819
30. “La pintura de Géricault llama la atención y atrae
todas las miradas”
Crítica de Le Grand Journal
“El señor Géricault parece equivocado. El objetivo de
la pintura es hablar al alma y a los ojos, no
repugnarlos”
Coupin
“Nuestra sociedad entera va a bordo de la balsa de la
Medusa”.
Michelet
35. La obra suscitará gran interés, que le llevará incluso a trasladarse
una temporada a Londres, donde será expuesta varios meses. A
pesar de algunas reacciones negativas, su recepción puede
considerarse un gran éxito.
Sin embargo, el agotador proceso de creación produce en
Géricault un fuerte impacto psicológico. Se cree que pudo estar en
tratamiento con el psiquiatra Etienne-Jean Georget (al que había
conocido en uno de los hospitales cuya morgue frecuentaba para
estudiar restos de cadáveres), del que se hará íntimo amigo. Su
salud comienza a resentirse, y nunca volverá a ser el mismo.
36. 1820-1821:Inglaterra
Entre 1820-21 se encuentra en Londres,
donde La balsa de la Medusa se expone
dieciocho meses con gran éxito de
público. Sin embargo, al igual que en
Francia, la obra no encuentra comprador.
Durante su estancia en Inglaterra, se
dedicará a estudiar con pasión las carreras
de caballos, pero también fija su atención
en escenas que reflejen las duras
condiciones de vida de las clases más
humildes, así como en el cultivo de la
litografía.
Su carácter se vuelve cada vez más
errático y conflictivo. Pierde casi todo su
dinero en diversas inversiones de riesgo,
sufre varios accidentes de caballo y
comete algunos intentos de suicidio.
Carrera de caballos (detalle)
1821
39. Piedad para las desdichas de un pobre viejo
1821 (Various Subjects Drawn from Life and on Stone)
40. 1822-24:Últimos años
Sus últimos años en Francia se
caracterizan por su delicada salud,
padece una tuberculosis agravada
por varias caídas de caballo. Acabará
falleciendo en enero de 1824, tras
varios meses de terribles
sufrimientos, de una infección
tuberculosa en la columna.
Su delicada salud le impide trabajar
en obras de gran formato, pero
invertirá sus últimas fuerzas en el
encargo de una serie de retratos de
enfermos mentales, que se
convertirán en uno de los ejemplos
fundamentales del arte romántico.
Géricault muriendo
Alexandre Corréard
1824
42. Mujer adicta a las apuestas
1822-23
Retratos de
monomaníacos
En 1822 recibe el encargo
de su amigo el doctor
Georget de realizar una
serie de retratos de
enfermos mentales.
Originalmente fueron diez
obras, pero en la
actualidad solo se
conservan cinco.
Por su penetración
psicológica, y su
acercamiento al mundo de
la enfermedad mental, se
consideran obras icónicas
del Romanticismo.
52. En sus últimos meses de vida, entre terribles padecimientos, Géricault recibió el
cariño y admiración de muchos jóvenes artistas. Varios de ellos reflejaron los
sufrimientos de Géricault en algunos retratos, y fueron herederos de su
influencia, que se extendería durante todo el siglo XIX. Quizás el más destacado
sea Delacroix, que despidió a su amigo en su entierro citando a Goethe:
“Señores, los muertos van muy rápido”
Muerte e influencia posterior
La muerte de Géricault
Ary Scheffer
1824
53. “Los obstáculos y las dificultades que evitan los hombres
mediocres, son una necesidad y alimento para el genio. Esto lo
madura y lo eleva; transitar por un camino más fácil lo
mantendría congelado”
La mano izquierda del artista, 1824
54. Bibliografía
• EITNER, L., Géricualt, 1791-1824, The Fine Arts
Museum of San Francisco.
• NOVOTNY, F., Pintura y escultura en Europa, 1780-1880,
Cátedra, 2008.
• VV. AA., Géricault. La Folie d’un Monde, Editions Hazan,
2006.