Este documento presenta un resumen de la vida y obra del pintor alemán Caspar David Friedrich (1774-1840), uno de los principales exponentes del Romanticismo europeo. En 3 oraciones: Friedrich nació en Alemania y desarrolló un estilo pictórico centrado en el paisaje que expresaba sus ideas panteístas y nacionalistas; alcanzó gran éxito en vida pero cayó en el olvido hasta ser redescubierto por el arte abstracto moderno que encontró similitudes con su búsqueda de lo sublime; su obra exploró
Este documento describe las características generales del impresionismo, su cronología y sus principales artistas. El impresionismo surgió en París entre 1860-1880 como una evolución del realismo, enfocándose en captar impresiones y sensaciones más que en copiar la realidad de forma intelectual. Se caracterizó por pintar paisajes al aire libre y capturar la luz y sus efectos cambiantes, usando colores en las sombras en lugar de claroscuros. Algunos de los artistas impresionistas más importantes fueron Monet,
EBAU. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: LA OBRA PICTÓRICA DE GOYA: CARACTERÍST...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento resume la obra pictórica de Francisco de Goya, destacando sus principales características y periodos artísticos. Goya vivió en una época convulsa entre los siglos XVIII y XIX y reflejó en su obra los acontecimientos históricos de su tiempo como guerras e invasiones. Su estilo evolucionó desde el rococó al neoclasicismo y contó con importantes mecenas reales aunque también criticó a la Iglesia. Su obra maestra se caracteriza por capturar la vida cotidiana y los diferentes estratos sociales
El documento resume la evolución de la escultura en el siglo XIX, desde los modelos clásicos hasta la búsqueda de nuevas formas expresivas. Destaca la obra de Auguste Rodin, quien rompió con los cánones clásicos representando el cuerpo humano de forma más realista y expresiva. También resalta la influencia del impresionismo en escultores como Medardo Rosso, quien desintegró las formas para captar atmósferas.
Este documento resume los principales estilos arquitectónicos, pinturas y esculturas del Romanticismo en la primera mitad del siglo XIX. En arquitectura, destaca el neogótico, neomudéjar y eclecticismo. En pintura, se mencionan obras de Delacroix, Goya, Turner y Friedrich que capturan paisajes y temas históricos de forma emotiva. La única escultura mencionada es La Marsellesa de Rude.
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que destacó por su talento y su obra crítica de la sociedad de su época. Tras estudiar en Zaragoza y Madrid, alcanzó éxito como pintor de la corte pero enfermó y quedó sordo en 1792, lo que marcó un cambio en su estilo más oscuro y expresivo. Capturó los problemas de España a través de retratos, pinturas religiosas e históricas con sátira social. Su obra reflejó los cambios políticos entre el Antiguo
Jacques-Louis David fue un pintor francés líder de la escuela neoclásica que rompió con el estilo rococó anterior. Fue miembro activo de la Convención jacobina durante la Revolución francesa y posteriormente pintor imperial de Napoleón. Con la Restauración borbónica, su pasado revolucionario y napoleónico le obligaron al exilio en Bruselas, donde falleció en 1825.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo y las figuras clave como Picasso. Explica que las vanguardias rechazaron la representación tradicional y crearon nuevos lenguajes artísticos basados en la geometría, el color y la expresión subjetiva. También analiza las características y obras representativas de cada movimiento y los hitos de la carrera de Picasso, desde sus primeros períodos hasta su papel fundamental en el desar
Oskar Schlemmer fue un artista y profesor alemán que trabajó en la escuela de arte Bauhaus entre 1919 y 1929. Enseñó sobre la expresividad del cuerpo humano y el movimiento en el espacio escénico. Realizó experimentos teatrales que combinaban el cuerpo, el vestuario, los objetos y la música para transformar la forma humana. Analizó al cuerpo en relación al espacio y cómo los cambios de postura y el uso de objetos permitían nuevas posibilidades expresivas más allá de las limitaciones humanas.
Este documento describe las características generales del impresionismo, su cronología y sus principales artistas. El impresionismo surgió en París entre 1860-1880 como una evolución del realismo, enfocándose en captar impresiones y sensaciones más que en copiar la realidad de forma intelectual. Se caracterizó por pintar paisajes al aire libre y capturar la luz y sus efectos cambiantes, usando colores en las sombras en lugar de claroscuros. Algunos de los artistas impresionistas más importantes fueron Monet,
EBAU. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: LA OBRA PICTÓRICA DE GOYA: CARACTERÍST...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento resume la obra pictórica de Francisco de Goya, destacando sus principales características y periodos artísticos. Goya vivió en una época convulsa entre los siglos XVIII y XIX y reflejó en su obra los acontecimientos históricos de su tiempo como guerras e invasiones. Su estilo evolucionó desde el rococó al neoclasicismo y contó con importantes mecenas reales aunque también criticó a la Iglesia. Su obra maestra se caracteriza por capturar la vida cotidiana y los diferentes estratos sociales
El documento resume la evolución de la escultura en el siglo XIX, desde los modelos clásicos hasta la búsqueda de nuevas formas expresivas. Destaca la obra de Auguste Rodin, quien rompió con los cánones clásicos representando el cuerpo humano de forma más realista y expresiva. También resalta la influencia del impresionismo en escultores como Medardo Rosso, quien desintegró las formas para captar atmósferas.
Este documento resume los principales estilos arquitectónicos, pinturas y esculturas del Romanticismo en la primera mitad del siglo XIX. En arquitectura, destaca el neogótico, neomudéjar y eclecticismo. En pintura, se mencionan obras de Delacroix, Goya, Turner y Friedrich que capturan paisajes y temas históricos de forma emotiva. La única escultura mencionada es La Marsellesa de Rude.
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que destacó por su talento y su obra crítica de la sociedad de su época. Tras estudiar en Zaragoza y Madrid, alcanzó éxito como pintor de la corte pero enfermó y quedó sordo en 1792, lo que marcó un cambio en su estilo más oscuro y expresivo. Capturó los problemas de España a través de retratos, pinturas religiosas e históricas con sátira social. Su obra reflejó los cambios políticos entre el Antiguo
Jacques-Louis David fue un pintor francés líder de la escuela neoclásica que rompió con el estilo rococó anterior. Fue miembro activo de la Convención jacobina durante la Revolución francesa y posteriormente pintor imperial de Napoleón. Con la Restauración borbónica, su pasado revolucionario y napoleónico le obligaron al exilio en Bruselas, donde falleció en 1825.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo y las figuras clave como Picasso. Explica que las vanguardias rechazaron la representación tradicional y crearon nuevos lenguajes artísticos basados en la geometría, el color y la expresión subjetiva. También analiza las características y obras representativas de cada movimiento y los hitos de la carrera de Picasso, desde sus primeros períodos hasta su papel fundamental en el desar
Oskar Schlemmer fue un artista y profesor alemán que trabajó en la escuela de arte Bauhaus entre 1919 y 1929. Enseñó sobre la expresividad del cuerpo humano y el movimiento en el espacio escénico. Realizó experimentos teatrales que combinaban el cuerpo, el vestuario, los objetos y la música para transformar la forma humana. Analizó al cuerpo en relación al espacio y cómo los cambios de postura y el uso de objetos permitían nuevas posibilidades expresivas más allá de las limitaciones humanas.
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya entre 1746 y 1828. Describe el contexto histórico y cultural que rodeó a Goya, incluyendo la Ilustración, la Revolución Francesa, las guerras napoleónicas y la restauración del absolutismo. Explica la evolución estilística de Goya a través de sus diferentes etapas como pintor de la corte y testigo de la historia de España. Resalta obras clave como Los desastres de la guerra, Las pinturas negras y
El Neoclasicismo surge en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, buscando un arte más racional y acorde con los ideales de la Ilustración. Se caracteriza por un retorno a las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana, consideradas modelos de belleza y virtud. Sus principales centros serán Roma y París, y difundirá valores ilustrados como la razón, la educación y el progreso a través de un arte equilibrado y didáctico.
El documento resume los principales movimientos artísticos y arquitectónicos de los años 1960-1970. En arquitectura, destaca el Estilo Internacional y los trabajos de los arquitectos españoles Francisco Javier Sáenz de Oiza y Miguel Fisac. En pintura, las corrientes dominantes fueron el expresionismo abstracto, con artistas como Jackson Pollock y Mark Rothko, y el hiperrealismo. Pollock desarrolló la técnica del dripping y Rothko se centró en grandes superficies de color.
El documento describe los orígenes y evolución de la Bauhaus, la escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919. Comenzó en Weimar bajo la dirección de Walter Gropius con un enfoque expresionista. Más tarde, en Dessau, adoptó un estilo más racionalista con maestros como Moholy-Nagy y Van Doesburg. La Bauhaus buscaba integrar las artes y la artesanía en la producción industrial para crear objetos de diseño funcionales y asequibles.
Define el concepto de vanguardia artistica en relacion con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior
Este documento resume la obra Jugadores de cartas de Paul Cézanne. Explica que la pintura muestra a unos jugadores de cartas provenzales en el interior de una taberna. Analiza aspectos como el autor, la fecha, las técnicas empleadas, los antecedentes y la influencia de la obra, que anticipó el cubismo. Concluye que se trata de una de las obras más relevantes de Cézanne y que fue fundamental para el desarrollo de movimientos de vanguardia del siglo XX.
El documento describe el cubismo escultórico y sus principales características como la simultaneidad de perspectivas y la descomposición de formas. Explica que artistas cubistas como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon y Laurens aplicaron estos principios a la escultura utilizando materiales no tradicionales y jugando con el vacío. Se destacan las obras de Picasso, Gargallo y González y cómo desarrollaron estilos propios dentro de la escultura cubista.
La pintura neoclásica tuvo dificultades para desarrollarse debido a la escasez de modelos antiguos. Anton Rafael Mengs creó en Roma su Parnaso en 1761 como manifiesto del nuevo clasicismo, renunciando a efectos barrocos por la simetría, razón y perfección de formas antiguas. Jacques Louis David plasmó la estética neoclásica en obras como Belisario y Horacios, con espacios precisos, dibujo, ausencia de ornamentación y luz fría. Jean Dominique Ingres
Este documento resume varias corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX como el arte povera, land art, arte conceptual, arte de acción y body art. Estas tendencias daban más importancia a la idea que a la representación, utilizando materiales pobres o efímeros. Artistas destacados fueron Mario Merz, Christo, Joseph Kosuth, Joseph Beuys, Gilbert y George y Gina Pane, quienes exploraron nuevas formas de conceptualizar y presentar el arte.
El documento describe el movimiento artístico del Fauvismo a principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en amplias pinceladas, con poca atención a la forma y la perspectiva. Los principales exponentes fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck, quienes pintaban paisajes y retratos con una paleta de colores intensos que rompía con las convenciones estéticas de la época.
El documento describe la escuela flamenca de pintura barroca, con un enfoque en el artista Pedro Pablo Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca con su estilo dinámico y colorido que combinó tradiciones flamencas e influencias italianas. Rubens era extremadamente prolífico y produjo miles de obras que abarcaban temas religiosos, mitológicos y retratos.
El documento describe la evolución de la pintura de Velázquez a través de sus obras más significativas. Se forma en Sevilla con un estilo tenebrista y naturalista, para luego desarrollar en Madrid un estilo más luminoso y matizado, influenciado por Rubens e Italia. En su madurez logra una pintura más libre, con pinceladas sueltas y colores ricos, captando sutilmente la psicología y la luz. Sus retratos reales son obras maestras que plasman la grandeza de la monarquía españ
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Tuvo una primera etapa donde creó obras optimistas para la corte real, y una segunda más oscura influenciada por su enfermedad y los cambios políticos de España. En esta segunda etapa creó obras más expresivas y críticas como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y Las Pinturas Negras. Goya fue un artista innovador que anticipó el romanticismo y surrealismo.
El documento analiza la pintura "Baile del Moulin de la Galette" de Pierre-Auguste Renoir, uno de los máximos representantes del impresionismo. Renoir retrató la vida cotidiana en París a finales del siglo XIX en este cuadro, capturando una escena de baile en un popular molino y café en Montmartre. El impresionismo rompió con los estilos académicos tradicionales a través del uso de pinceladas sueltas, colores vibrantes y temas de la vida moderna. Si bien R
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
El documento resume las principales vanguardias artísticas desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX, incluyendo el simbolismo, impresionismo, postimpresionismo, cubismo y otras corrientes. Explica cómo la fotografía influyó en los impresionistas y su tratamiento del color a través de la yuxtaposición de colores puros. También analiza la obra de Odilon Redon como ejemplo del simbolismo y su interés por lo onírico y lo fantástico.
Este documento describe la transición del romanticismo al modernismo en Europa. Explica cómo la Revolución Industrial transformó la sociedad y llevó a nuevas formas de expresión artística. El romanticismo enfatizó la subjetividad y la naturaleza, mientras que el realismo se centró en representaciones más directas de la vida cotidiana y las clases bajas. El arte moderno continuó experimentando con nuevas formas abstractas que desafiaron las convenciones académicas.
Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su lle...Ignacio Sobrón García
Este documento analiza la evolución de la obra de Francisco de Goya como pintor y grabador desde su llegada a la corte española hasta su exilio final en Burdeos. Resume las diferentes etapas de su carrera, desde sus primeras obras influenciadas por el barroco italiano hasta su llegada a la corte donde realizó cartones para tapices y retratos. También describe su obra más personal y crítica de la última etapa, influenciada por su sordera y el contexto político convulso.
Presentación de la charla sobre el pintor Eugène Delacroix, sexta y última entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Historias del Romanticismo, IV: Nuevos protagonistas de la Historia. Desde el...Museo del Romanticismo
En este cuarto encuentro "Historias del Romanticismo" analizaremos el papel de figuras relegadas a un segundo plano en la sociedad del siglo XIX, como son la mujer, los niños, y otras figuras más populares que vivieron al margen de la sociedad, como contrabandistas y bandidos.
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya entre 1746 y 1828. Describe el contexto histórico y cultural que rodeó a Goya, incluyendo la Ilustración, la Revolución Francesa, las guerras napoleónicas y la restauración del absolutismo. Explica la evolución estilística de Goya a través de sus diferentes etapas como pintor de la corte y testigo de la historia de España. Resalta obras clave como Los desastres de la guerra, Las pinturas negras y
El Neoclasicismo surge en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, buscando un arte más racional y acorde con los ideales de la Ilustración. Se caracteriza por un retorno a las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana, consideradas modelos de belleza y virtud. Sus principales centros serán Roma y París, y difundirá valores ilustrados como la razón, la educación y el progreso a través de un arte equilibrado y didáctico.
El documento resume los principales movimientos artísticos y arquitectónicos de los años 1960-1970. En arquitectura, destaca el Estilo Internacional y los trabajos de los arquitectos españoles Francisco Javier Sáenz de Oiza y Miguel Fisac. En pintura, las corrientes dominantes fueron el expresionismo abstracto, con artistas como Jackson Pollock y Mark Rothko, y el hiperrealismo. Pollock desarrolló la técnica del dripping y Rothko se centró en grandes superficies de color.
El documento describe los orígenes y evolución de la Bauhaus, la escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919. Comenzó en Weimar bajo la dirección de Walter Gropius con un enfoque expresionista. Más tarde, en Dessau, adoptó un estilo más racionalista con maestros como Moholy-Nagy y Van Doesburg. La Bauhaus buscaba integrar las artes y la artesanía en la producción industrial para crear objetos de diseño funcionales y asequibles.
Define el concepto de vanguardia artistica en relacion con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior
Este documento resume la obra Jugadores de cartas de Paul Cézanne. Explica que la pintura muestra a unos jugadores de cartas provenzales en el interior de una taberna. Analiza aspectos como el autor, la fecha, las técnicas empleadas, los antecedentes y la influencia de la obra, que anticipó el cubismo. Concluye que se trata de una de las obras más relevantes de Cézanne y que fue fundamental para el desarrollo de movimientos de vanguardia del siglo XX.
El documento describe el cubismo escultórico y sus principales características como la simultaneidad de perspectivas y la descomposición de formas. Explica que artistas cubistas como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon y Laurens aplicaron estos principios a la escultura utilizando materiales no tradicionales y jugando con el vacío. Se destacan las obras de Picasso, Gargallo y González y cómo desarrollaron estilos propios dentro de la escultura cubista.
La pintura neoclásica tuvo dificultades para desarrollarse debido a la escasez de modelos antiguos. Anton Rafael Mengs creó en Roma su Parnaso en 1761 como manifiesto del nuevo clasicismo, renunciando a efectos barrocos por la simetría, razón y perfección de formas antiguas. Jacques Louis David plasmó la estética neoclásica en obras como Belisario y Horacios, con espacios precisos, dibujo, ausencia de ornamentación y luz fría. Jean Dominique Ingres
Este documento resume varias corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX como el arte povera, land art, arte conceptual, arte de acción y body art. Estas tendencias daban más importancia a la idea que a la representación, utilizando materiales pobres o efímeros. Artistas destacados fueron Mario Merz, Christo, Joseph Kosuth, Joseph Beuys, Gilbert y George y Gina Pane, quienes exploraron nuevas formas de conceptualizar y presentar el arte.
El documento describe el movimiento artístico del Fauvismo a principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en amplias pinceladas, con poca atención a la forma y la perspectiva. Los principales exponentes fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck, quienes pintaban paisajes y retratos con una paleta de colores intensos que rompía con las convenciones estéticas de la época.
El documento describe la escuela flamenca de pintura barroca, con un enfoque en el artista Pedro Pablo Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca con su estilo dinámico y colorido que combinó tradiciones flamencas e influencias italianas. Rubens era extremadamente prolífico y produjo miles de obras que abarcaban temas religiosos, mitológicos y retratos.
El documento describe la evolución de la pintura de Velázquez a través de sus obras más significativas. Se forma en Sevilla con un estilo tenebrista y naturalista, para luego desarrollar en Madrid un estilo más luminoso y matizado, influenciado por Rubens e Italia. En su madurez logra una pintura más libre, con pinceladas sueltas y colores ricos, captando sutilmente la psicología y la luz. Sus retratos reales son obras maestras que plasman la grandeza de la monarquía españ
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Tuvo una primera etapa donde creó obras optimistas para la corte real, y una segunda más oscura influenciada por su enfermedad y los cambios políticos de España. En esta segunda etapa creó obras más expresivas y críticas como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y Las Pinturas Negras. Goya fue un artista innovador que anticipó el romanticismo y surrealismo.
El documento analiza la pintura "Baile del Moulin de la Galette" de Pierre-Auguste Renoir, uno de los máximos representantes del impresionismo. Renoir retrató la vida cotidiana en París a finales del siglo XIX en este cuadro, capturando una escena de baile en un popular molino y café en Montmartre. El impresionismo rompió con los estilos académicos tradicionales a través del uso de pinceladas sueltas, colores vibrantes y temas de la vida moderna. Si bien R
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
El documento resume las principales vanguardias artísticas desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX, incluyendo el simbolismo, impresionismo, postimpresionismo, cubismo y otras corrientes. Explica cómo la fotografía influyó en los impresionistas y su tratamiento del color a través de la yuxtaposición de colores puros. También analiza la obra de Odilon Redon como ejemplo del simbolismo y su interés por lo onírico y lo fantástico.
Este documento describe la transición del romanticismo al modernismo en Europa. Explica cómo la Revolución Industrial transformó la sociedad y llevó a nuevas formas de expresión artística. El romanticismo enfatizó la subjetividad y la naturaleza, mientras que el realismo se centró en representaciones más directas de la vida cotidiana y las clases bajas. El arte moderno continuó experimentando con nuevas formas abstractas que desafiaron las convenciones académicas.
Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su lle...Ignacio Sobrón García
Este documento analiza la evolución de la obra de Francisco de Goya como pintor y grabador desde su llegada a la corte española hasta su exilio final en Burdeos. Resume las diferentes etapas de su carrera, desde sus primeras obras influenciadas por el barroco italiano hasta su llegada a la corte donde realizó cartones para tapices y retratos. También describe su obra más personal y crítica de la última etapa, influenciada por su sordera y el contexto político convulso.
Presentación de la charla sobre el pintor Eugène Delacroix, sexta y última entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Historias del Romanticismo, IV: Nuevos protagonistas de la Historia. Desde el...Museo del Romanticismo
En este cuarto encuentro "Historias del Romanticismo" analizaremos el papel de figuras relegadas a un segundo plano en la sociedad del siglo XIX, como son la mujer, los niños, y otras figuras más populares que vivieron al margen de la sociedad, como contrabandistas y bandidos.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Vincent Van goghMuseo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Cerramos el ciclo, y el siglo XIX, con una charla dedicada a la figura de Vincent Van Gogh, considerado en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura, cuyo reconocimiento solo llegó después de su muerte.
Hablemos del Romanticismo. IV: el exotismo oriental y las escenas costumbrist...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este caso analizamos la pintura orientalista y costumbrista, uno de los géneros más característicos del Romanticismo.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta segunda presentación versa sobre el pintor John Everett Millais, uno de los integrantes de la hermandad Prerrafaelita
Cuestionario "¿Cuán romántico eres? Divertimento sobre el Madrid romántico. S...Museo del Romanticismo
Este documento presenta un cuestionario sobre el Madrid romántico del siglo XIX. Consiste en 8 preguntas con varias opciones de respuesta sobre lugares, eventos e historia de esta época en la capital española, como el Palacio de Cristal en el Parque del Retiro, el Canal de Isabel II, el proyecto de los Campos Elíseos y el cementerio de San Justo. El cuestionario evalúa el conocimiento del participante sobre la ciudad en el siglo XIX y lo invita a visitar el Museo del Romanticismo para aprender más.
Conservar para difundir: proyectos de digitalización en la biblioteca del Mus...Museo del Romanticismo
Presentación de la conferencia "Conservar para difundir: proyectos de digitalización en la biblioteca del Museo del Romanticismo" impartida por Paloma Dorado, Técnico de Bibliotecas del Museo, en las II Jornadas de Bibliotecas Especializadas del Museo Etnológico de Rivadavia (5 de junio de 2013)
Presentación de la charla sobre el pintor Francesco Hayez, quinta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Mujer a la ventana y El despertar de la concienciaFLBeS
Datos importantes de los pintores con breves descripciones sobre estas dos pinturas. Responde a las preguntas. el significado de las obra, movimiento romántico que presenta, quien es la mujer, movimiento prerrafaelita, elementos de la pintura, composición e intención.
Este documento presenta información sobre 5 artistas famosos - Frida Kahlo, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Gustav Klimt y sus obras más conocidas. Se proporcionan detalles sobre la vida y obra de cada artista, incluido su nacionalidad, estilo de pintura, y obras emblemáticas como Autorretrato con collar de espinas y colibrí de Kahlo, Guernica de Picasso, Los girasoles de van Gogh y El beso de Klimt. El documento invita a los estudiantes a crear sus propias
Caspar David Friedrich fue un pintor alemán del romanticismo. Nació en 1774 y perdió a varios familiares cuando era niño. Estudió arte en Copenhague y se trasladó a Dresde en 1798. Se especializó en paisajes que exploraban temas religiosos y alegóricos. Friedrich fue el principal representante del romanticismo alemán y usó la naturaleza para expresar sentimientos sobre la vida, la muerte y la política. Murió en 1840 siendo conocido por obras como "Der Wanderer über dem Nebelmeer
Este documento resume el movimiento artístico del Romanticismo en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Se originó como una reacción contra la Ilustración y el Clasicismo, dando prioridad a los sentimientos. En arquitectura destacó el estilo Neogótico. En pintura, artistas como Delacroix, Friedrich y Corot se caracterizaron por temas emotivos y paisajes con simbolismo. En música, Beethoven y Chopin expandieron la expresividad. La literatura romántica buscaba la libert
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en el arte del siglo XIX. En el Romanticismo, los pintores se enfocaron en temas históricos, literarios y exóticos, usando colores vibrantes y composiciones desequilibradas para expresar emociones. Artistas como Turner, Friedrich y Delacroix fueron representantes destacados. El Realismo surgió luego, reflejando la realidad social de forma precisa a través de pintores como Courbet, quien retrató escenas rurales y de la vida cotidiana.
Jacques Louis David fue un pintor francés que lideró el movimiento neoclásico. Sus primeras obras estaban influenciadas por el siglo XVIII pero tras estudiar escultura clásica en Roma, adoptó un estilo más austero y clasicista. Su obra El juramento de los Horacios (1785) tuvo gran éxito y lo estableció como el principal pintor del nuevo estilo. David apoyó activamente la Revolución francesa aunque luego cayó en desgracia y fue encarcelado. Más tarde se convirtió en el
Angelica Kauffman fue una pintora suiza-austríaca nacida en 1741 que se destacó como retratista popular. Fue una de las fundadoras de la Royal Academy en Londres y expuso sus pinturas allí desde 1769 hasta 1782, especializándose en pintura de historia. Siguió contribuyendo a la Academia hasta 1797 y murió en Roma en 1807 siendo honrada con un funeral dirigido por Canova.
El documento presenta un resumen del movimiento artístico del Romanticismo, originado a finales del siglo XVIII en Reino Unido y Alemania como reacción al racionalismo de la Ilustración. Se describe el origen, características, artistas y obras representativas del Romanticismo en diferentes países europeos y América, destacando pintores como William Blake, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner.
El documento describe dos movimientos artísticos alemanes de principios del siglo XX: El Jinete Azul y Die Brücke, que promovieron el expresionismo, y la Nueva Objetividad que surgió en los años 1920 en rechazo al expresionismo. El Jinete Azul fue fundado por Kandinsky y Marc en 1911 y promovió el arte más personal e intuitivo, mientras que Die Brücke se centró en crear un arte nacional que crónicara la vida cotidiana. La Nueva Objetividad rechazaba el estilo exc
Hitler mostró talento artístico desde una edad temprana, destacando en dibujo y pintura. Además de la pintura, escribió poesía y diseñó escenografías y vestuarios para una ópera que compuso a los 16 años. Aunque fue rechazado dos veces por la Academia de Arte de Viena, sus trabajos mostraban un dominio de la arquitectura. El documento sugiere que las habilidades artísticas de Hitler, especialmente sus pinturas durante la Primera Guerra Mundial, muestran su lado menos
Este documento resume la arquitectura romántica en varios países europeos a finales del siglo XIX. Detalla los estilos arquitectónicos románticos alemanes, ingleses, españoles y la obra de importantes arquitectos como Gottfried Semper, Gabriel Seidl y Antonio Gaudí. También resume la pintura romántica en Francia, Inglaterra, Alemania, Italia y Bélgica durante este período.
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Romanticismo. Resume que el Romanticismo surgió a principios del siglo XIX como reacción al Neoclasicismo, defendiendo la subjetividad y las emociones sobre las normas. Sus características incluyen la expresión de sentimientos profundos a través de temas contemporáneos, la naturaleza y lo pintoresco. Artistas notables fueron Delacroix, Gericault, Turner y Friedrich.
El documento presenta información sobre varios artistas del Renacimiento, incluyendo retratos de personajes históricos y autorretratos de los propios artistas como Leonardo da Vinci, Tiziano, Durero, Caravaggio y Arcimboldo. Los artistas adquirieron un nuevo estatus social durante este periodo y buscaron expresar su singularidad a través del arte del retrato y el autorretrato.
El documento resume diferentes corrientes artísticas como el Barroco, Rococó, Romanticismo y Realismo. El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII-XVIII con características como la profundidad y subordinación al motivo. Artistas principales fueron Velázquez y Zurbarán. El Rococó surgió en Francia como reacción al Barroco con énfasis en la decoración y lo sensual. El Romanticismo valoró la subjetividad y originalidad frente a las normas. El Realismo intentó plasmar la realidad de forma objet
El documento resume las características del Romanticismo como movimiento artístico surgido a finales del siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. En pintura, destaca la obra de Caspar David Friedrich en Alemania, William Turner en Inglaterra, y Delacroix y Géricault en Francia, conocidos por sus paisajes y escenas históricas que exaltan la naturaleza y las emociones. El Romanticismo influyó notablemente en la literatura, música y otras artes durante el siglo XIX.
El documento resume los movimientos artísticos del Romanticismo y el Realismo en Europa, con énfasis en los artistas Theodore Gericault, Eugène Delacroix y Francisco de Goya. También describe las obras clave de estos artistas como La balsa de la Medusa, La libertad guiando al pueblo y Los fusilamientos del 3 de mayo respectivamente. El Realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX con el objetivo de representar los acontecimientos de una manera concreta y sin exageraciones.
El documento resume las obras y estilos de varios artistas importantes del Romanticismo y Realismo como Géricault, Delacroix, Goya, Rodin, Daumier y Claudel. Describe sus principales cuadros y esculturas, así como los movimientos artísticos que influyeron en su trabajo.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX, como el romanticismo y el realismo, y explica el contexto histórico que los influenció. El romanticismo surgió como reacción al neoclasicismo y exaltó la emoción y la naturaleza. El realismo reflejó la nueva sociedad industrial, retratando la vida cotidiana y denunciando las desigualdades. Artistas como Delacroix, Gericault, Constable y Millet se destacaron en estos movimientos plasmando ideas políticas y social
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX, con ejemplos de arquitectura, pintura y escultura en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos e Italia. También analiza las obras de artistas españoles como Juan de Villanueva, Francisco de Goya y Antonio Gisbert durante este periodo neoclásico en España.
Este documento describe el movimiento expresionista en Alemania, incluyendo sus orígenes y principales características. Los grupos expresionistas más importantes fueron Die Brücke y El Jinete Azul. Artistas clave incluyen a Kirchner, Heckel, Munch, Kandinsky, Marc y Dix, cuyas obras reflejaban temas como la angustia, la deformidad y la crítica social a través de formas simplificadas y colores intensos. El expresionismo alemán alcanzó su apogeo antes de la Primera Guerra M
Similar to Grandes pintores del Romanticismo europeo. II. Caspar David Friedrich (20)
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
Ciclo de charlas "La influencia oriental en el arte occidental del siglo XIX"...Museo del Romanticismo
El Museo del Romanticismo organiza este ciclo de charlas divulgativas con las que se adentra en una cultura que fascinó a los artistas de mediados del siglo XIX. Oriente encajaba con el gusto romántico por los viajes, los mundos lejanos y lo exótico. La moda y las artes decorativas de la época se llenaron de motivos que reflejaban esta influencia.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". IV. Tegeo y el...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. En la última sesión se analiza el gusto artístico en la corte española durante el Romanticismo a través de la obra de artistas que trabajaron para la Casa Real, como Federico de Madrazo, Vicente López o el propio Tegeo, que fue nombrado pintor de Cámara de la reina Isabel II, máximo honor oficial al que un artista podía aspirar en la época.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y el ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La segunda charla se centra en el retrato, uno de los géneros principales del Romanticismo, del cual Tegeo fue uno de sus más destacados cultivadores en España. Se analiza la evolución del retrato en las primeras décadas del siglo XIX, a través de otros maestros coetáneos como Ingres o Madrazo.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y la ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. Esta primera charla analiza la trayectoria del pintor en relación con la pintura de historia, dando a conocer sus composiciones en este género en paralelo a la obra de otros grandes maestros nacionales e internacionales del momento.
CICLO DE CHARLAS "MUJERES ARTISTAS S. XIX" (V): "El mundo elegante"Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la quinta charla, dedicada al mundo del lujo y la elegancia de la alta sociedad del siglo XIX, a través de los ejemplos de algunas artistas destacadas que cultivaron diferentes disciplinas, como la ilustración, las artes decorativas, la moda o el diseño de interiores.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (IV) "A contracorriente"Museo del Romanticismo
iclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la cuarta charla, dedicada a aquellas artistas que desarrollaron su obra en los círculos más bohemios y vanguardistas.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (III) "En la intimidad"Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la tercera charla, dedicada a las representaciones íntimas y cotidianas, con pintoras como Marguerite Gérard o Berthe Morisot, y fotógrafas como Clementina Hawarden.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (II) En la naturalezMuseo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la segunda charla, dedicada a las pintoras, escultoras y fotógrafas que encontraron en la naturaleza su principal fuente de inspiración.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (I) Buscando un lugar en e...Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Se inaugura el ciclo coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer 2018.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Édouard Manet.Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta cuarta charla se aborda la figura de Édouard Manet, célebre pintor francés que, partiendo del naturalismo y de la lección de Velázquez y Goya, se convertiría en uno de los fundadores del arte moderno, ejerciendo una gran influencia en los inicios de la escuela impresionista.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Lawrence Alma-...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta tercera charla se aborda la figura de Alma-Tadema, pintor neerlandés que es el representante más genuino de la pintura victoriana, caracterizada por el culto a la belleza formal y la pasión por la cultura grecorromana.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. James Abbott M...Museo del Romanticismo
Este documento resume la vida y obra del pintor estadounidense James Abbott McNeill Whistler (1834-1903). Comienza describiendo su educación artística en Rusia y Estados Unidos antes de trasladarse a París en 1855, donde desarrolló un estilo realista influenciado por Courbet. Más tarde se instaló en Londres, donde creó obras más simbólicas y abstractas, tituladas con términos musicales. Esto llevó a un enfrentamiento judicial con el crítico Ruskin. En sus últimos años Whistler profund
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Jean Auguste D...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Comenzamos con la figura de Jean Auguste Dominique Ingres, pintor francés dentro del academicismo cuya obra abrirá puertas hacia la renovación artística posterior.
Presentación de la segunda y última charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la relación existente entre la moda y el arte durante el siglo XIX, desde los más célebres retratistas de sociedad -como Ingres, Winterhalter, Madrazo o Sargent - hasta la pintura impresionista y el movimiento estético del prerrafaelismo.
Presentación de la primera charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la evolución de la silueta en la moda femenina del siglo XIX y la función del vestido como modelador del papel de la mujer en la sociedad de su época.
Semana de la Ciencia 2016. Los avances fotográficos durante el siglo XIX a tr...Museo del Romanticismo
Este documento resume los principales avances fotográficos durante el siglo XIX a través de la colección del Museo del Romanticismo. Explica las primeras técnicas fotográficas como el daguerrotipo y el calotipo, y los posteriores avances como el colodión húmedo y la popularización de formatos como la tarjeta de visita. También describe cómo la fotografía pasó de ser una novedad experimental a convertirse en una industria comercial extendida a finales del siglo XIX.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Viviendas de bajo costo en Rep. Dom..pdfTanildaDeJess
El documento a continuacion muestra referentes de viviendas de bajo costo en Rep. Dom. encuentas planos de casas pequeñas que podemos tomar como ejemplos
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Grandes pintores del Romanticismo europeo. II. Caspar David Friedrich
1. CICLO DE CHARLAS
“GRANDES PINTORES DEL
Caspar David Friedrich
OMANTICISMO EUROPEO”
Carmen CabrejasAlmena
Museo del Romanticismo
2. “El pintor no debe pintar
solamente aquello que ve
exteriormente, sino lo que
descubre en sí mismo. Y si en
sí mismo no ve nada, más vale
que deje de pintar lo que tiene
delante”.
Autorretrato
1800
3. Caspar David Friedrich (1774-1840)
Primeros años
- Nace en Greifswald, ciudad del nordeste de Alemania, entonces
bajo dominación sueca. Con el paso de los años, Friedrich
desarrollará un pensamiento nacionalista que le hará alegrarse
cuando en 1815 la región vuelva a formar parte del conjunto
de estados alemanes de Prusia (a pesar de sentir un gran
aprecio por el gobierno sueco, al que considerará un modelo de
libertad).
- Era el sexto de nueve hermanos, educado en una familia
protestante. Desde pequeño, la muerte tuvo gran protagonismo
en su vida: su madre falleció cuando él tenía siete años, y en
un breve periodo de tiempo murieron tres de sus hermanos.
Quedó especialmente marcado por el fallecimiento de uno de
ellos, que se había ahogado al intentar salvarle a él.
4. Su formación artística y
cultural pasa por tres
momentos clave:
- Hacia 1790, en Greifswald,
estudia con el profesor de
dibujo Quistorp, quien le
inculcó el amor por la
naturaleza.
- Contacto con el poeta y
sacerdote Kosegarten, de
ideas panteístas (búsqueda
de la presencia de Dios en la
Naturaleza).
- 1794-1798: estudios en la
Real Academia de Bellas
Artes de Copenhague:
enseñanza avanzada y
liberal, importancia del
paisaje.
Emilias Kilde
1797
5. Novalis:
“El paisaje se fue levantando dulcemente; sobre el paisaje, suspendido en
el aire, flotaba mi espíritu, libre de ataduras, nacido de nuevo”.
Friedrich Schlegel:
“La belleza es aquello que es a la vez atractivo y sublime”.
“Solamente puede ser artista aquel que tiene una religión propia, una
visión original de lo infinito”.
Friedrich Schelling:
“Ha de llamarse afortunado y es, ante todo, digno de elogio el artista a
quien los dioses prestaron ese espíritu creador”.
Johann Gottlieb Fichte:
“El que se mantiene firme en su voluntad moldea el mundo para sí mismo”.
Ludwig Tieck:
“Nuestro placer se encuentra sólo en la imaginación”.
En 1798 se traslada a Dresde, donde continúa su formación artística,
en una ciudad que es en ese momento centro del Romanticismo.
7. Desde su establecimiento
en Dresde, empiezan a
ser frecuentes los viajes
y excursiones,
acompañado a menudo
de otros pintores que
comparten sus mismos
ideales artísticos de
exploración de la
naturaleza.
Casas de labranza a los pies de un monte
1799
10. Peregrinación a la salida del sol (puesta de sol)
1805 (Obra premiada en la exposición de Amigos del Arte de Weimar de ese mismo año,
uno de sus primeros reconocimientos)
11. “Lo divino está en todas partes,
incluso en un grano de arena”
Desde 1807 desarrolla una serie de obras de paisaje
marcadas por su contenido religioso, interpretado de
acuerdo con sus ideas panteístas. Con ellas consigue gran
éxito pero también generan polémica. En ellas incluye
también a menudo alusiones políticas encubiertas.
La“Iglesia del paisaje”
12. La cruz en la montaña
(El retablo de Teschen)
1807-08
Marco: Gottlieb Christian Kühn
14. Abadia en el robledal
Abadía en el robledal
1810
15. Ambos cuadros fueron comprados en 1810 en la Exposición de
Arte de Berlín por el rey Federico Guillermo III de Prusia,
acrecentando el éxito comercial de Friedrich.
Además, recibieron encendidos elogios de intelectuales y
artistas.
“Lo que quería encontrar en el cuadro, solo lo encontré
entre mí mismo y el cuadro”
Heinrich von Kleist, “Sentimientos ante un paisaje marino de Friedrich”, 1810
“Se trata de la obra de arte más profundamente poética de
toda la pintura paisajista moderna”.
Carl Gustav Carus
16. La búsqueda del contacto
directo con la naturaleza será
una constante para Friedrich.
En las primeras décadas del
siglo XIX realizará numerosos
viajes y excursiones.
- 1806, 1809, 1815: viajes por
su región natal (Pomerania).
- 1807-08: viaje por las
montañas de Bohemia.
- 1810: viaje por las montañas
del Harz acompañado del
pintor Kersting.
Caspar David Friedrich de excursión en el
Riesengebirge
George Friedrich Kersting
1810
17. Invasión napoleónica:
nacionalismo y liberalismo
• 1806: el ejército napoleónico
invade gran parte de los
estados alemanes. Friedrich
muestra en sus obras una
gran implicación ideológica.
• Durante la época de la
invasión, sufre constantes
crisis nerviosas. No participa
activamente en la lucha por
la liberación, pero sí
contribuye económicamente.
• En 1814, tras la liberación de
Dresde, participa en una
exposición conmemorativa.
La tumba de Arminio (detalle)
1813-14
18. Tumbas de los viejos héroes (Tumbas de los caídos por la libertad)
1812
19. Esta obra y las dos
anteriores fueron exhibidas
con gran éxito en la
exposición de arte patriótico
organizada en marzo de
1814 para festejar la
liberación de Dresde.
Cazador en el bosque
1814
20. Sin embargo, en 1815 con la llegada de la Restauración absolutista,
las esperanzas liberales y reformistas de Friedrich y muchos otros
intelectuales se frustran. Comienza a negarse a colaborar en los
proyectos conmemorativos y patrióticos.
“Mientras sigamos siendo siervos de
príncipes no pasará nada grande. Cuando
el pueblo no tiene voz, no se le permite
tampoco sentirse como tal y honrarse”
21. Como signo de disconformidad
política, muchos intelectuales
adoptaron el traje tradicional
alemán. El propio Friedrich lo
hizo, y representa con él a
muchos personajes de sus
obras, algo arriesgado y que
incomoda a los que habían sido
sus admiradores y mecenas…
Tumba de Hutten
1823
22. Sus ideas políticas, unidas a los cambios en los gustos
artísticos, llevan a una decadencia en su fama y prestigio.
En 1816 la Academia de Bellas Artes de Dresde le acepta como
miembro, pero en 1824 , cuando queda vacante la cátedra de
Pintura de Paisaje, se niegan a concedérsela. Para ello,
argumentan que su arte representa más el modelo de genio
interior que de aprendizaje esmerado. Le nombran profesor
extraordinario sin cargo docente.
Sin embargo, sigue despertando admiración entre muchos
compañeros de profesión.
23. Paisaje a principios de la primavera
Carl Gustav Carus
1822
Carl Gustav Carus (1789-1869)
fue un pintor, filósofo y
naturalista alemán. Gran
amigo de Friedrich y uno de
los principales representantes
de la pintura de paisaje.
Su aportación teórica sobre
este género pictórico tuvo
gran importancia (queda
recogida en la edición
española Cartas y anotaciones
sobre la pintura de paisaje, Ed.
Antonio Machado, 1992).
25. Italia y Germania (Sulamith y María) (detalle)
Johann Friedrich Overbeck
1811-28
A pesar de los momentos
delicados que atraviesa,
Friedrich se niega a marchar
a Italia, donde en esos
momentos triunfaba el
grupo de los llamados
Nazarenos (pintores
alemanes allí asentados que
formaban una fuerte
comunidad artística), ya que
no se siente identificado por
el tipo de arte que cultivan.
Además, para Friedrich y
otros pintores alemanes de
su época, el amor por la
patria se traduce en
reivindicación del paisaje
local.
26. Etapa de plenitud:1818-1824
“Nunca se le encontraba en sociedad; se le
podía encontrar casi siempre meditando sobre
su trabajo en su profunda y sombría habitación”.
Carl Gustav Carus
“No soy uno de esos artistas locuaces de los que
tanto abundan hoy, capaces de contar
veinticuatro veces en un instante lo que es el
arte, mientras que en veinticuatro años no
podrían mostrar ni una sola vez en sus obras lo
que el arte es…”
Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich en su estudio
Georg Friedrich Kersting
1819
27. El pintor en su estudio
Gustav Adolf Friedrich
Ca. 1860
En 1818, de forma
sorpresiva, contrae
matrimonio con la joven
Caroline Bommer.
Tuvieron tres hijos,
Emma (nacida en 1819),
Agnes (1823) y Gustav
Adolf (1824).
Estos años de felicidad
familiar coinciden con su
etapa de máxima
plenitud.
29. Rocas cretáceas en Rügen
1818
Esta obra y la anterior se
basan en la experiencia de
su viaje de novios.
30. Mujer en la ventana
1822
En las obras de estos años,
las figuras cobran mayor
protagonismo. Aparecen
frecuentemente figuras
femeninas, que en algunos
casos, toman como modelo a
su esposa Caroline.
36. En 1824 padece una grave enfermedad
física que le obliga a una larga
convalecencia, acompañada de crisis
nerviosas.
“En su forma de ser extraña, siempre triste y profunda,
se habían venido desarrollando unas ideas fijas,
evidente anticipación de la enfermedad cerebral a la
cual habría al fin de sucumbir…”
Carl Gustav Carus
37. La entrada del cementerio
ca. 1825
La puerta del cementerio
ca. 1825-30
39. Mujer bordando
Georg Friedrich Kersting
1817
Los años de enfermedad
acompañan al declive de su
fama. El Romanticismo, que
había nacido precozmente en
Alemania, pasa de moda. Se
extiende el gusto por la
pintura de los nazarenos y el
estilo Biedermeier.
40. Sin embargo, todavía tendrá algunos protectores y un
exquisito círculo de clientes (como el poeta y consejero de
Estado ruso el poeta ruso Wassily A. Shukovsky, que ejerce de
intermediario con la corte).
“Posiblemente sea un gran honor tener un gran
público. Pero el honor es mucho mayor cuando uno
dispone de un pequeño público selecto. Querer gustar
a todos en general es gustar a los ordinarios; solo lo
ordinario tiene carácter general”
42. Últimos años:1835-1840
Marcados por la apoplejía sufrida en 1835. Desde
entonces hasta su muerte en 1840 experimenta
momentos de leve mejoría, en los que realiza
algunos óleos y sobre todo acuarelas.
“Hoy he ido a ver a Friedrich. Una triste ruina. Llora
como un niño”.
Vassili A. Shukowsky, marzo de 1840
44. Obra: tumba, féretro y
lechuza (en sus obras a veces
parece anunciar la idea de la
muerte –no solo en esta, ya
antes-)
Paisaje con tumba, féretro y lechuza
Ca. 1836-37
46. Tras su muerte, el arte de Friedrich cae en el olvido, hasta ser
recuperado por las vanguardias, quienes encuentran muchos
puntos en común con el arte de este pintor.
“Friedrich nos ata a una idea abstracta”.
Adrian Ludwig Richter, pintor (1803-1884)
“Sus ciegos seguidores dicen: “Se puede pensar en muchas
cosas al contemplar sus obras”. Eso no quiere decir nada,
poned allí una tabla vacía y se podrá pensar en muchas cosas
más al contemplarla”.
Periódico Kunstblatt, 1820
“Que el observador de las obras de este artista esté obligado a
componer él mismo, para complementarlas, les proporciona
un raro atractivo”.
Blätter für literarische Unterhaltung, 1827
47. “Esa sobrecogedora confrontación con una ausencia de límites, en la
que experimentamos una totalidad igualmente poderosa, es una idea
dominante que vincula con continuidad a los pintores de lo sublime
romántico con un grupo de pintores norteamericanos recientes que
busca lo que podría denominarse lo “sublime abstracto”.
Robert Rosenblum, ARTnews 59, nº 10 (febrero de 1961).
Monje a la orilla del mar (detalle)
1809
Luz y tierra sobre azul
Mark Rothko, 1959
Sin título
Mark Rothko, 1969
49. “No creo que la cuestión fuera nunca la
de ser abstracto o figurativo. En realidad,
de lo que se trata es de terminar con
este silencio y esta soledad, de respirar y
estirar de nuevo los brazos”.
Mark Rothko, “Los románticos sintieron el impulso…”, 1947
50. South of Heaven de Tobias Bernstrup es un vídeo inspirado en la pintura Cementerio
de monasterio en la nieve, destruida en 1945 en el bombardeo de Berlín, en las
últimas etapas de la Segunda Guerra Mundial. La única evidencia que queda de su
existencia es una fotografía blanco y negro.
Bernstrup ha recreado digitalmente el paisaje de la pintura en forma tridimensional.
La película se convierte para él en un recordatorio del lugar que en su día fue
representado en la pintura, y a la vez de que los sueños del hombre de mundos
ideales a veces terminan en muerte y destrucción.
51. “La tarea del pintor de paisajes no es la fiel
representación del aire, el agua, las piedras y
los árboles, sino que es su alma y su
sentimiento lo que ha de reflejarse”.
52. Bibliografía
• ARGULLOL, R., La atracción del abismo. Un itinerario por el paisaje
romántico, Acantilado, 2006.
• ARNALDO, J. (ed.), Fragmentos para una teoría romántica del arte,
Tecnos, 1987.
• BRAUN, K., SEIJO, M.A. (ed.), Antología de los primeros años del
Romanticismo alemán, Universidad de Extremadura, 1993.
• VV.AA., Los espejos del alma. Paisaje alemán en el Romanticismo,
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2012.
• WOLF, N., Friedrich, Taschen, 2003.