Graffiti y Comunicacion Social
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En esta presentación se muestra como los graffiteros usan el arte urbano para representar ideologías sociales
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Cantar de gestas
El documento describe las características del cantar de gestas, un género literario épico que narra las hazañas heroicas de un personaje. Relata hechos históricos o legendarios de un pueblo desde una perspectiva modélica. Un ejemplo famoso es el Cantar de Mío Cid.
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
La pintura barroca española se caracterizó por el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, un naturalismo equilibrado y la ausencia de lo heroico o sensual. Los principales pintores fueron Ribera, conocido por su tenebrismo y representaciones dignas de lo imperfecto; Zurbarán, especializado en santos y bodegones con texturas realistas; y Murillo, que suavizó la luz y el color para retratar temas religiosos de forma más familiar.
¿Y qué es el teatro? (Texto para reflexión y actividades de aula)
El teatro puede comunicar todo tipo de mensajes sobre la condición humana. Ha existido en todas las sociedades a lo largo de la historia y seguirá existiendo, pues es el arte que permite la comunicación más directa entre las personas, sin intermediarios. En la actualidad, el teatro es particularmente necesario dado que es el único arte que puede transmitir mensajes de persona a persona a través de la palabra, la mirada, el gesto y el contacto físico.
Pintura barroca: escuela flamenca
La escuela flamenca se caracteriza por temas religiosos que reflejan los ideales de la contrarreforma, así como temas profanos y mitológicos que plasman la sensualidad de la aristocracia. Pedro Pablo Rubens fue el pintor más importante; sus obras se caracterizan por el dinamismo, el colorido y la sensualidad de las formas femeninas. Antonio Van Dyck también fue prominente; se especializó en retratos elegantes de la nobleza inglesa durante su etapa en Londres.
Teatro Siglo De Oro
El documento describe la historia del teatro en España desde sus orígenes en los corrales de comedias hasta el teatro cortesano. Explica cómo los cómicos de la legua viajaban actuando por pueblos y ciudades y cómo eventualmente se establecieron en corrales permanentes en ciudades como Madrid. También describe los diferentes componentes de los corrales como el escenario, vestuarios y secciones para diferentes clases de público. Finalmente, habla sobre el teatro en palacios reales y cortesanos y algunos de los autores y obras más importantes de
Funciones sociales del arte
El documento resume las diferentes funciones que ha tenido el arte a lo largo de la historia, desde una función práctica y religiosa en las primeras sociedades hasta una función más estética y expresiva en épocas posteriores. También describe cómo el arte ha servido a diferentes instituciones como la iglesia, la monarquía y la ilustración en distintos períodos.
Cuadro comparativo.
El documento compara el Quattrocento y el Cinquecento en Italia. El Quattrocento se desarrolló en el siglo XV en Florencia e incluyó temas religiosos, mitológicos e históricos. Los artistas buscaron mayor naturalidad y uso de la perspectiva. El Cinquecento se caracterizó por el alto y bajo Renacimiento en los siglos XV-XVI, con obras de artistas como Miguel Ángel y Rafael que mostraban orden y armonía.
La Pintura Barroca Europea La Escuela Flamenca
El documento describe la escuela flamenca de pintura barroca, con un enfoque en el artista Pedro Pablo Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca con su estilo dinámico y colorido que combinó tradiciones flamencas e influencias italianas. Rubens era extremadamente prolífico y produjo miles de obras que abarcaban temas religiosos, mitológicos y retratos.
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LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
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¿Y qué es el teatro? (Texto para reflexión y actividades de aula)
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Grupo 1 "La historia del Teatro"
El documento resume los elementos fundamentales del teatro, incluyendo su definición, estructura, géneros principales como la tragedia y la comedia, y un resumen histórico del origen del teatro en la antigua Grecia y su evolución hasta la actualidad.
Plantilla para la lectura expresiva
Este documento proporciona una plantilla para realizar una lectura expresiva de un texto. Incluye instrucciones como respetar la puntuación, usar diferentes tonos de voz, ajustar el ritmo y hacer pausas para mejorar la comprensión. También menciona enfatizar palabras clave durante la lectura. El objetivo es transmitir el sentido del texto de una manera clara y entendible para la audiencia.
IL PONTORMO
Jacopo Carrucci, conocido como Il Pontormo, fue un pintor manierista italiano del siglo XVI. Recibió su formación en Florencia y trabajó principalmente para los Medici y la iglesia. Es conocido por sus figuras alargadas y contorsionadas que muestran gran expresividad emocional. Sus obras maestras incluyen El descendimiento de la cruz, pintado para la Capilla Capponi, que representa las figuras en poses dramáticas e irrealistas. Pontormo también creó frescos notables como la Resurrección para la Certosa di Gall
Giotto
El documento describe el contexto histórico del arte gótico en Europa Occidental. El estilo gótico se originó en Francia y se difundió por toda Europa, coincidiendo con cambios filosóficos y religiosos. La pintura gótica tenía un carácter narrativo y devocional, y evolucionó a través de varios estilos que mejoraron la perspectiva y el realismo de las figuras.
La escuela veneciana de pintura en el Renacimiento
El documento describe el Renacimiento en Venecia y su escuela pictórica. Venecia se convirtió en un importante centro artístico rivalizando con Roma debido a su independencia, riqueza y estabilidad política. Artistas como Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Veronese alcanzaron gran éxito internacional y difundieron el estilo veneciano por toda Europa, caracterizado por el uso del color y la perspectiva aérea. La pintura veneciana tuvo un gran desarrollo entre los siglos XV y XVI bajo mecenas
Qué es arte
Diferentes conceptos de los que es arte. Elementos y principios que apoyan el análisis de obras de arte.
Vincent van Gogh
Vincent Van Gogh fue un pintor holandés nacido en 1853 que experimentó problemas de salud mental. Trabajó como vendedor de arte antes de dedicarse a la pintura. Estudió arte en Bélgica y París, donde conoció a otros impresionistas. Sus obras más famosas incluyen La noche estrellada y Los girasoles. A pesar de vender solo un cuadro en vida, produjo obras maestras en los últimos tres años de su vida antes de morir por una herida de bala en 1890 a la edad de 37 años.
Cinquecento y manierismo
Información e imágenes sobre el Alto Renacimiento y el Manierismo. Arquitectura, Escultura y Pintura.
Grafitis
El documento define el grafiti como inscripciones o pinturas generalmente realizadas en mobiliario urbano. Se caracterizan por ser pintadas de texto abstracto de manera libre y creativa con fines de expresión. Otras técnicas relacionadas incluyen aerosol en corteza de árboles y lápiz. El grafiti no solo transmite elementos visuales sino también una experiencia temporal y espacial, absorbiendo el contexto social y político en el que fue creado.
El graffiti
El documento define el graffiti como una forma de expresión artística mediante pintura en paredes o carteles, generalmente con contenido político o social. Explica que el graffiti tiene sus orígenes en la antigua Roma y se ha desarrollado en tres fases históricas. También describe los diferentes tipos de graffiti como arte graffiti, slogans, latrinalia y tagging. Finalmente, argumenta que a pesar de ser visto a menudo como un acto vandálico, el graffiti es realmente una forma de arte y expresión.
Grafitis pawer point
El documento describe el graffiti como una forma de expresión artística y comunicación que se origina en la antigüedad. Explica que el graffiti ha sido tradicionalmente visto de forma negativa pero también tiene aspectos positivos que merecen un análisis más profundo. El graffiti ha evolucionado con el tiempo y se ha desarrollado de forma diferente en varias ciudades y países, siendo inicialmente una expresión territorial que luego se convirtió en arte público.
Grafitis
El graffiti ha existido desde la antigüedad como forma de expresión anónima y crítica. Aunque a menudo se considera vandalismo, también puede ser una forma legítima de arte. El graffiti ha evolucionado de simples inscripciones a obras más complejas que transmiten ideas e ideologías. Si bien es ilegal en muchos lugares, en otros se ha integrado como parte de la cultura urbana.
¿El graffiti es arte?
El graffiti comenzó en la década de 1960 en Nueva York influenciado por la música hip-hop. Se extendió rápidamente entre los jóvenes que dejaban sus firmas en lugares cada vez más visibles y peligrosos para ganar estatus. Aunque tuvo su apogeo en los años 70, perdió popularidad hasta resurgir en los últimos años. El graffiti es una forma de expresión artística callejera que surgió de las bandas callejeras estadounidenses y ha evolucionado rápidamente alrededor del mundo, expres
Graffiti Social
Presentación de algunos aspectos sociológicos del Graffiti. Realizada para la Experticia Universitaria en Entornos Virtuales de Aprendizaje, dictada por la OEI.
Graffitis Arte Popular
El documento discute si el grafiti puede considerarse un arte popular. Define arte de manera amplia como cualquier actividad o producto creado por humanos con una intención estética o comunicativa. Explica que el concepto de "arte popular" es ambiguo pero que los grafitis pueden clasificarse como tal dado que cumplen con definirse como una forma de expresión humana. Finalmente, concluye que tanto grafitis elaborados como más simples pueden considerarse una forma de arte para comunicar ideas e inspiraciones de sus creadores.
Graffiti
El documento define el graffiti como un movimiento cultural y artístico que involucra pinturas realizadas en espacios públicos con fines estéticos o de expresión. Explica que el graffiti surgió en la década de 1960 en Nueva York y luego se asoció con el hip hop. También describe cómo el graffiti se ha extendido por todo el mundo y evolucionado para expresar desacuerdos sociales y políticos de forma anónima a través del arte callejero.
Graff-Art
Este documento habla sobre el graffiti en Bogotá. Explica que el graffiti es una forma de arte y expresión que permite a las personas plasmar sus sentimientos e ideas políticas. También describe las técnicas y estilos del graffiti colombiano, así como los riesgos que enfrentan los grafiteros. Finalmente, argumenta que el graffiti debe ser considerado un arte y no un delito, ya que es una forma de comunicación para aquellos que no tienen acceso a otros medios.
Graff-Art
Este documento presenta información sobre el graffiti en Colombia. Explica que el graffiti es una forma de expresión artística y comunicativa que plasma sentimientos e ideas sobre el mundo. También discute si el graffiti debería considerarse un delito o un arte, señalando que aunque es visto por algunos como contaminación visual, representa una pequeña parte del espacio público en comparación con la publicidad comercial. El documento provee detalles sobre la historia, técnicas y filosofía del graffiti en Colombia.
Arte urbano
Las pintadas y los graffitis en los muros representan espacios de comunicación y cuestionamiento a la exclusión. La ciudad –la privada y la pública- es tomada como un espacio de intervención, como un lienzo donde pintar y/o escribir, en un acto de resistencia y trasgresión, y reinscribiendo así lo público en la ciudad privatizada y acallada.
Grafitti (Ensayo)
El graffiti es una forma de expresión artística que surge de influencias culturales callejeras como el rap y el break dance. Aunque a menudo se relaciona con actos de vandalismo, el graffiti también puede ser un medio para describir la realidad y fantasía de una manera colorida, así como liberar represiones individuales y colectivas. Los grafitis también se usan como mensajes políticos de protesta contra temas como la política y la sociedad.
Stencil
El documento habla sobre el graffiti como un movimiento cultural y artístico que incluye diferentes estilos como tags, obras abstractas y stencils. Menciona que los romanos ya realizaban graffitis políticos y cómo a finales de los 60 surgió el fenómeno del writing en Nueva York para luego asociarse con el hip hop. También resalta artistas como Keith Haring y JM Basquiat y cómo el graffiti rompe con el orden social establecido mientras libera represiones individuales. Finalmente, señala que el graffiti utiliza el esp
El graffiti es considerado como arte o vandalismo
El documento debate si el graffiti es considerado arte o vandalismo. Aunque comúnmente se asocia con delincuencia, el graffiti es una forma de expresión artística que adorna las ciudades con color y vida. Para ser aceptado por la sociedad, el graffiti debe realizarse con permiso y respetar los espacios de los demás. Algunos ven el graffiti como algo hermoso que expresa ideas e historias personales, mientras que otros lo consideran desagradable, pero muchos están de acuerdo en que los artistas tienen derecho a expresarse siempre que
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Las pintadas y los graffitis en los muros representan espacios de comunicación y cuestionamiento a la exclusión. La ciudad –la privada y la pública- es tomada como un espacio de intervención, como un lienzo donde pintar y/o escribir, en un acto de resistencia y trasgresión, y reinscribiendo así lo público en la ciudad privatizada y acallada.
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EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
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-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
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- 1. Héctor Mariano Jiménez Leal *
- 2. *El arte del grafiti se extiende en el análisis de los elementos léxicos y visuales que lo definen. Pero como todo arte, no se adhiere únicamente a estos aspectos. A pesar de presentarse como palabras, letras o dibujos, el espectador nunca podrá ver estas exclusivamente como tales.
- 3. *Así, el grafiti se caracteriza por ser un arte que no solo se limita a expresar los elementos léxicos y visuales que todos vemos y que son obvios, sino que transporta consigo una serie de condiciones anteriormente citadas que el espectador es capaz de absorber mediante la visualización de este tipo de expresión artística.
- 4. * Cada palabra hablada o escrita reúne y está influenciada por una serie de condiciones históricas, políticas, meteorológicas, psicológicas, etc.
- 5. *Hay quien dice que el Graffiti son los cuadros de la ciudad, una manifestación, un arte urbano... En cualquier caso, como uno de los elementos de la cultura Hip Hop, el Graffiti se ha convertido en una herramienta social y todo un reclamo.