Primera entrega de la Práctica de Fotografía Digital del Grado Multimedia de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). La práctica trataba de hacer 10 fotografías a un monumento no arquitectónico, combinando diferentes iluminaciones, longitudes focales y ángulos. Mi elección fue esta escultura, situada en la Plaza de Catalunya de Esplugues de Llobregat, la cual es un tributo al maestro y al alumno.

1. Grado
de
Multimedia
Práctica:
Fotografía
Digital
ALAIN
ROJAS
PASTOR
Primera
entrega:
Realización
de
10
fotografías
combinando,
ángulos,
iluminaciones
y
distancias
focales.
U O C
[ U n i v e r s i t a t
O b e r t a
d e
C a t a l u n y a ]

2. Afortunadamente me apasiona la fotografía, y digo afortunadamente porque el trabajo que ha habido detrás
de 10 simples fotografías ha sido sin dudarlo mucho mayor de lo que cabría esperar en un principio, sin
embargo la tarea que ha resultado más difícil con diferencia no ha sido otra que la elección. Decidirse por el
objeto de mi Práctica se convirtió durante bastantes días en un auténtico quebradero de cabeza, y lo cierto
es que aún después de haber hecho todas las fotografías, y haberlas procesado, sigue existiendo esa
insaciable duda que surge a la hora de pensar si realmente era este el monumento adecuado para mi, o
debería haber escogido ese otro, o el de más allá… Lo cierto es que tal como se dice, las primeras
impresiones son las que cuentan y curiosamente, el monumento que presento fue el primero de una larga
lista de por lo menos otros mil monumentos que pasaron por mi mente. Por algo sería que estaba el primero
en esa subconsciente lista.
La situación de la estatua es inmejorable, ya que al estar en unas gradas y en una plaza, te da opción de
tomar capturas desde prácticamente cualquier posición, ángulo y altura. Tengo 25 años y conozco este
monumento desde hace alrededor de 18, sin embargo nunca he sabido cual es su nombre, pero si su
significado. La figura del hombre y la niña representan la enseñanza, el hombre como maestro, recibe unas
hojas (presumiblemente deberes) de parte de la niña, que carga con su mochila, ambos sonrientes. Siempre
he guardado un cariño especial a esta escultura, seguramente porque cada vez que la veo, me recuerda a un
viejo profesor de matemáticas durante la enseñanza primaria, del que guardo un imborrable recuerdo. Fue él
quien me enseñó el valor de tener que pensar para hallar la solución, de no rendirse después de el primer
intento, ni del segundo y tampoco del tercero. Desde luego una de las lecciones más importantes no solo de
mi vida como estudiante, sino incluso de la personal. Pensé en este monumento inconscientemente y casi de
inmediato, tal vez quizás por la subconsciente necesidad de homenajear al profesor que veo cuando miro la
escultura. Domenech, aquesta va per tu.
Una vez explicadas las razones de mi elección, paso a explicar como he trabajado. Mi equipo se ha
compuesto de 2 cámaras, 4 objetivos, un trípode y un Flash.
Cámaras:
• Canon 500D
• Canon 550D (usada únicamente por fallo técnico de la batería de la 500D)
Objetivos:
• Canon 18-200 f/3.6-6.5
• Canon 50mm f/1.8
• Canon 85mm f/1.8
• Canon 100mm f/2.8 Macro
La intención desde buen principio era seguir las directrices del enunciado de la Práctica a la hora de hacer
las capturas desde diferentes ángulos, distancias focales e iluminaciones. Esta última ha sido la más
complicada, ya que solo he dispuesto de 2 días para realizar las fotografías, y ambos días han salido
completamente tapados, lo que ha causado que tuviera que hacer fotos nocturnas, para encontrar algo de
“juego” en las luces. Respecto a los ángulos, tal como he dicho antes, la situación de la estatua facilitaba
enormemente esa tarea, ya que podía subir o bajar las gradas, alejarme de la estatua por la plaza, etc. Y por
último las distancias focales. De mis objetivos fotográficos, tres de ellos son de focal fija, el 50mm, el 85mm
y el 100mm (finalmente no utilicé ninguna fotografía del 50mm por problemas de enfoque), y uno es un
teleobjetivo todoterreno, el 18-200. Las focales fijas me han dado desde luego las mejores tomas, sin
embargo, el 18-200 me ha dado la variedad de distancias focales. En el cómputo total de las 10 fotografías,
únicamente hay 2 distancias focales repetidas, la de 85mm y la de 100mm.
Así como en las fotografías diurnas fue innecesaria la utilización del trípode, este se volvió absolutamente
indispensable para las tomas nocturnas.
Por último el flash, que utilicé únicamente en las fotografías de día, ya que el cielo nublado y la claridad del
ambiente, generó en ocasiones texturas y colores demasiado planos, por lo que recurrí al flash como relleno
para dar un poco más de volumen a esas instantáneas.
Cabe destacar que todas las fotografías han sido tomadas en formato RAW, ya que daba por supuesto que
una vez ante el ordenador, con todas las capturas, me vería obligado a retocarlas, sobretodo por el
inconveniente de la climatología.

3. METADATOS DE LAS CAPTURAS ORIGINALES

8. Proceso de trabajo.
Una vez que ya tuve hechas todas las fotografías y había seleccionado las 10 necesarias, era el momento de
ponerse con el proceso de post-producción. En mi caso he utilizado los programas siguientes:
Empecé utilizando Lightroom para modificar en la imagen los niveles de temperatura, contraste, etc. A nivel
general, el retoque en Lightroom fue aplicado a las diez capturas de un modo más o menos homogeneizado,
retocando los mismos valores. A continuación detallo algunos de ellos.
Empecé variando los niveles del apartado Básicos, tales como temperatura, exposición, luz de relleno, negros,
brillo, contraste, y claridad. Con la temperatura, conseguí un tono cromático más acorde con la realidad de la
fotografía. Subí ligeramente la exposición y el brillo, para lograr una toma más luminosa mientras por otra
parte retoqué el nivel de negros y el contraste para diferencias más las zonas oscuras de las claras.
Después ne dispuse a retocar Curva de tonos, teniendo especial cuidado con los parámetros Oscuros, Claros y
en menos medida, Sombras. Los parámetros Oscuros y Claros, aportan muchas posibilidades, pero hay que
manejarlos con cuidado si no se quiere terminar con una imagen tremendamente contrastada entre zonas

9. muy iluminadas y otras poco iluminadas. El parámetro Sombra, haces una tarea similar (aunque con sus
matices) a la de Luz de relleno.
Acto seguido me dediqué al retoque del apartado HSL/Color/Blanco y Negro, en el que salvo un par de fotos,
no toqué nada. Ese retoque de color lo dediqué a la corrección de tonos anaranjados demasiado saturados,
pero al no querer rebajar la saturación, acudí aquí.

10. Por último, fui al apartado Detalle, en el que me centré en el apartado de Reducción de ruido, en los
subapartados de Luminancia y Color. En el de Luminancia, apliqué un valor aproximado de entre 30 a 25.
Las capturas nocturnas tendieron más a necesitar un valor de 30, mientras que las diurnas no necesitaron en
ningún caso más de 25 para eliminar el rastro del ruido. Por la parte del Color, el valor generalizado en
todas las instantáneas fue de entre 50 y 60, siendo de nuevo las nocturas los valores más próximos a 60 y de
50 las diurnas.
Una vez retocados todos los parámetros, el Historiograma sufre una transformación claramente visible. En
este ejemplo se puede ver el Historiograma de una fotografía, antes y despues del procesado en Adobe
Lightroom.
Antes Después

11. Ahora me dispongo a explicar el proceso siguiente de retoque, el de Adobe Photoshop CS6. Este proceso se
ha centrado en la corrección de errores fotográficos y eliminación de elementos no deseados en el momento
de las capturas de las diez fotografías.
He combinado diferentes herramientas para corregir multitud de defectos fotográficos, aunque los más
utilizados han sido básicamente tres. El Tampón de clonar, el Parche y en el apartado Edición/Rellenar la
opción Según contenido. Esta última opción ha sido verdareramente útil a la hora de eliminar las pintadas
presentes tanto en la cara de la niña como sobretodo en las ojas que le entrega a su profesor.

12. Con esta herramienta, Photoshop, hace un cálculo de los píxeles que tiene alrededor de una selección
concreta, y hace una estimación de lo que debería haber en esa selección. El uso de esta herramienta fue
realmente útil, y acortó en gran medida el tiempo de edición de determinadas fotografías. Sin embargo, esta
herramienta no siempre es la idónea, en muchas ocasiones, es mucho más recomendable recurrir al Tampón
de clonar y al Parche.
Tampón de clonar Parche
Para acabar al fin con el retoque fotográfico, solo restaba calibrar las fotografías, algunas de las cuales, no
habían salido todo lo rectas que en un principio había parecido. Para esta tarea, accedí a la sección
Filtro/Corrección de la lente y una vez dentro, seleccioné la Herramienta enderezar, desde donde pude corregir
la desviación de la vertical.
Link al álbum de Picasa:
https://picasaweb.google.com/108649072306408014213/PracticaPrimeraEntrega?authuser=0&au
thkey=Gv1sRgCIzS6OPEgZa39wE&feat=directlink