O documento discute os fundamentos da estética e da arte. Aborda questões como o que é belo, o que é arte, as visões idealista e empirista sobre a estética, as definições de Kant, Schopenhauer e outros pensadores sobre estética. Também analisa a diferença entre arte e técnica, o papel social da arte, a relação entre arte, educação e indústria cultural.
Este documento discute conceitos de arte, movimentos artísticos de vanguarda e a Escola Bauhaus. Apresenta as características expressivas do expressionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo, enfatizando a ênfase no subjetivo, fragmentação de formas, exaltação da tecnologia e irracionalidade. Também define o estilo Bauhaus como racional, simples e funcional, focado em linhas limpas e função, e destaca a proposta da Escola Bauhaus de unir arte e produção industrial.
Este documento discute os movimentos artísticos de vanguarda como Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo, destacando suas principais características. Também aborda a escola Bauhaus, propondo uma nova abordagem para a arte baseada na função e no design simples e funcional, influenciado pelo desenvolvimento tecnológico. Inclui atividades que pedem aos estudantes para analisar e discutir um manifesto construtivista e o conceito e influência da Bauhaus.
O documento descreve o contexto sócio-político internacional e brasileiro da década de 1960 e o surgimento da arte conceitual. A arte conceitual surgiu como reação às vanguardas históricas, enfatizando a idéia por trás da obra ao invés do resultado final. Artistas conceituais internacionais e brasileiros pioneiros são apresentados, incluindo suas obras conceituais, instalações e performances.
Estética é a área da filosofia que estuda racionalmente o belo – aquilo que desperta a emoção estética por meio da contemplação – e o sentimento que ele suscita nos homens.
O documento discute a evolução histórica da arte ao longo dos tempos, desde a arte primitiva até os principais estilos do século XX, como o expressionismo, cubismo, abstracionismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo. Também aborda conceitos como arte, manifestações artísticas e como apreciar obras de arte.
1) O documento discute vários pontos sobre estética, incluindo o que é uma experiência estética, manifestações estéticas universais, e períodos significativos da estética ocidental como a Grécia Antiga e o Romantismo.
2) As novas tecnologias de informação e comunicação e seu impacto na arte contemporânea também são abordados, assim como definições de obra de arte.
3) Por fim, o documento reflete sobre a natureza perene ou efêmera da arte moderna e contemporânea.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde a arte clássica grega até a arte contemporânea, abordando o renascimento, barroco, vanguardas europeias do século XX como fauvismo, cubismo, expressionismo e dadaísmo. Também apresenta os principais artistas e obras de cada período, assim como o desenvolvimento das artes no Brasil, com ênfase na Semana de 22 e no tropicalismo.
Este documento discute conceitos de arte, movimentos artísticos de vanguarda e a Escola Bauhaus. Apresenta as características expressivas do expressionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo, enfatizando a ênfase no subjetivo, fragmentação de formas, exaltação da tecnologia e irracionalidade. Também define o estilo Bauhaus como racional, simples e funcional, focado em linhas limpas e função, e destaca a proposta da Escola Bauhaus de unir arte e produção industrial.
Este documento discute os movimentos artísticos de vanguarda como Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo, destacando suas principais características. Também aborda a escola Bauhaus, propondo uma nova abordagem para a arte baseada na função e no design simples e funcional, influenciado pelo desenvolvimento tecnológico. Inclui atividades que pedem aos estudantes para analisar e discutir um manifesto construtivista e o conceito e influência da Bauhaus.
O documento descreve o contexto sócio-político internacional e brasileiro da década de 1960 e o surgimento da arte conceitual. A arte conceitual surgiu como reação às vanguardas históricas, enfatizando a idéia por trás da obra ao invés do resultado final. Artistas conceituais internacionais e brasileiros pioneiros são apresentados, incluindo suas obras conceituais, instalações e performances.
Estética é a área da filosofia que estuda racionalmente o belo – aquilo que desperta a emoção estética por meio da contemplação – e o sentimento que ele suscita nos homens.
O documento discute a evolução histórica da arte ao longo dos tempos, desde a arte primitiva até os principais estilos do século XX, como o expressionismo, cubismo, abstracionismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo. Também aborda conceitos como arte, manifestações artísticas e como apreciar obras de arte.
1) O documento discute vários pontos sobre estética, incluindo o que é uma experiência estética, manifestações estéticas universais, e períodos significativos da estética ocidental como a Grécia Antiga e o Romantismo.
2) As novas tecnologias de informação e comunicação e seu impacto na arte contemporânea também são abordados, assim como definições de obra de arte.
3) Por fim, o documento reflete sobre a natureza perene ou efêmera da arte moderna e contemporânea.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde a arte clássica grega até a arte contemporânea, abordando o renascimento, barroco, vanguardas europeias do século XX como fauvismo, cubismo, expressionismo e dadaísmo. Também apresenta os principais artistas e obras de cada período, assim como o desenvolvimento das artes no Brasil, com ênfase na Semana de 22 e no tropicalismo.
O documento resume o Modernismo no Brasil, desde suas referências históricas no início do século XX até as principais características e movimentos da primeira fase modernista entre 1922-1930, incluindo a Semana de Arte Moderna de 1922 e o Movimento Pau-Brasil. Também aborda brevemente a década de 1930, com o Salão Revolucionário de 1931 e artistas como Portinari.
O documento discute a influência da indústria cultural no Brasil e como ela manipula as massas através da mídia e da homogeneização da cultura. A indústria cultural promove a dependência e o servilismo ao impor necessidades falsas e padronizar as preferências culturais. Ela também dificulta a formação de indivíduos autônomos capazes de pensar criticamente.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, textura e movimento compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, tom e escala compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
Tendências artísticas do pós segunda guerra nos eua eEd de Souza
O documento discute as principais tendências artísticas no pós-Segunda Guerra, com Paris perdendo protagonismo para Nova York. Após o conflito, os EUA passam a ditar os rumos da arte contemporânea, enquanto a URSS impunha o realismo socialista. As vanguardas abstratas americanas, como o expressionismo abstrato, emergiram em oposição ao figurativismo soviético.
O documentário discute conceitos de arte, desde o século 19 até a contemporaneidade, mostrando como a noção de arte mudou ao longo do tempo. Imagens de obras são apresentadas junto com comentários de um professor de filosofia, que reflete sobre como a arte moderna rompeu com padrões acadêmicos e passou a exigir novos modos de ver. A categoria de objeto passou a codificar transformações na arte e abrir novas possibilidades para além de telas e esculturas.
O documento apresenta uma proposta de currículo para a disciplina de arte nas séries finais do ensino fundamental e médio. O currículo estrutura-se em torno de oito "territórios da arte" que abordam conceitos e conteúdos relacionados a diferentes aspectos das linguagens artísticas. Cada território permite a investigação de determinados saberes estéticos e culturais de forma interconectada. O currículo tem como objetivo aproximar os alunos da arte como um saber por meio de experiências estéticas nos diferentes territóri
O documento apresenta uma proposta de currículo para a disciplina de arte nas séries finais do ensino fundamental e médio. O currículo estrutura-se em torno de oito "territórios da arte" que abordam conceitos e conteúdos relacionados a diferentes aspectos das linguagens artísticas. Cada território permite a investigação de determinados saberes estéticos e culturais de forma interconectada. O currículo tem como objetivo aproximar os alunos da arte como um saber por meio de experiências estéticas nos diferentes territóri
O documento discute a origem da arte e como ela auxilia na expressão dos sentimentos humanos e na compreensão da identidade e da sociedade. A arte também promove o pensamento criativo e crítico e pode ser um registro histórico, retratando aspectos culturais e sociais de diferentes épocas.
1) O documento discute paralelos entre a cultura pós-moderna e a cultura barroca, argumentando que ambas questionam valores estabelecidos e promovem a inventividade e participação do público.
2) Apresenta sete características do espírito neobarroco: questionamento de valores, inventividade, co-criação, complexidade, teatralidade, hibridismo e beleza polimórfica.
3) Argumenta que assim como no barroco histórico, a cultura atual é marcada por cri
1. O documento apresenta uma introdução à estética musical de Mário de Andrade, abordando sua vida e obra.
2. Como poeta, Andrade participou ativamente da Semana de Arte Moderna de 1922 e mais tarde amadureceu seu pensamento, buscando uma aproximação maior com a cultura popular brasileira.
3. Como musicólogo, Andrade escreveu ensaios fundamentais sobre a música brasileira e influenciou compositores modernistas.
Este documento discute vários conceitos relacionados à cultura e moda, incluindo cultura erudita, popular e de massa. Também aborda o conceito de estilo clássico no vestuário e a influência de Coco Chanel na moda, como o tailleur e o perfume Chanel N°5. Por fim, conceitos como indústria cultural, arte e individualismo são brevemente explicados.
1. A cultura pós-moderna se caracteriza pela fragmentação, efemeridade e descentramento em oposição aos valores absolutos e universais da modernidade.
2. Nesta cultura dominada por imagens, a mídia desempenha um papel fundamental na produção de narrativas ilusórias que criam uma "realidade à parte".
3. Artistas como Andy Warhol refletem os valores pós-modernos ao incorporarem elementos da cultura de massa e do consumismo em suas obras, questionando a noção de originalidade na arte.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
O documento discute a arte e a estética, definindo estética como o estudo da beleza e da apreciação artística. Apresenta a evolução histórica da arte, desde a Antiguidade, quando era vista como um ofício, até o Renascimento, quando os artistas passaram a ser reconhecidos. Também aborda teorias estéticas como as de Kant e os efeitos da industrialização na arte.
O documento discute o que é arte, abordando diferentes perspectivas como imitação da realidade, criação e expressão. Também apresenta os campos artísticos como artes visuais, dança, música e teatro. Explora como a arte se conecta à realidade por meio da obra "Retirantes" de Cândido Portinari e pode ser pensada como movimento político.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. Foi feito por um aluno da 7a série como trabalho escolar sobre a história da arte.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. O documento foi escrito por um aluno para uma apresentação sobre a história da arte.
Este documento discute duas perspectivas sobre a indústria cultural: a visão "apocalíptica" de Adorno e Horkheimer que a vê como padronizadora da cultura, versus a visão "integrada" de Benjamin que acredita em seu potencial democratizador. Eco argumenta que o problema não é a indústria cultural em si, mas como direcioná-la a veicular valores culturais.
O documento resume o Modernismo no Brasil, desde suas referências históricas no início do século XX até as principais características e movimentos da primeira fase modernista entre 1922-1930, incluindo a Semana de Arte Moderna de 1922 e o Movimento Pau-Brasil. Também aborda brevemente a década de 1930, com o Salão Revolucionário de 1931 e artistas como Portinari.
O documento discute a influência da indústria cultural no Brasil e como ela manipula as massas através da mídia e da homogeneização da cultura. A indústria cultural promove a dependência e o servilismo ao impor necessidades falsas e padronizar as preferências culturais. Ela também dificulta a formação de indivíduos autônomos capazes de pensar criticamente.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, textura e movimento compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, tom e escala compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
Tendências artísticas do pós segunda guerra nos eua eEd de Souza
O documento discute as principais tendências artísticas no pós-Segunda Guerra, com Paris perdendo protagonismo para Nova York. Após o conflito, os EUA passam a ditar os rumos da arte contemporânea, enquanto a URSS impunha o realismo socialista. As vanguardas abstratas americanas, como o expressionismo abstrato, emergiram em oposição ao figurativismo soviético.
O documentário discute conceitos de arte, desde o século 19 até a contemporaneidade, mostrando como a noção de arte mudou ao longo do tempo. Imagens de obras são apresentadas junto com comentários de um professor de filosofia, que reflete sobre como a arte moderna rompeu com padrões acadêmicos e passou a exigir novos modos de ver. A categoria de objeto passou a codificar transformações na arte e abrir novas possibilidades para além de telas e esculturas.
O documento apresenta uma proposta de currículo para a disciplina de arte nas séries finais do ensino fundamental e médio. O currículo estrutura-se em torno de oito "territórios da arte" que abordam conceitos e conteúdos relacionados a diferentes aspectos das linguagens artísticas. Cada território permite a investigação de determinados saberes estéticos e culturais de forma interconectada. O currículo tem como objetivo aproximar os alunos da arte como um saber por meio de experiências estéticas nos diferentes territóri
O documento apresenta uma proposta de currículo para a disciplina de arte nas séries finais do ensino fundamental e médio. O currículo estrutura-se em torno de oito "territórios da arte" que abordam conceitos e conteúdos relacionados a diferentes aspectos das linguagens artísticas. Cada território permite a investigação de determinados saberes estéticos e culturais de forma interconectada. O currículo tem como objetivo aproximar os alunos da arte como um saber por meio de experiências estéticas nos diferentes territóri
O documento discute a origem da arte e como ela auxilia na expressão dos sentimentos humanos e na compreensão da identidade e da sociedade. A arte também promove o pensamento criativo e crítico e pode ser um registro histórico, retratando aspectos culturais e sociais de diferentes épocas.
1) O documento discute paralelos entre a cultura pós-moderna e a cultura barroca, argumentando que ambas questionam valores estabelecidos e promovem a inventividade e participação do público.
2) Apresenta sete características do espírito neobarroco: questionamento de valores, inventividade, co-criação, complexidade, teatralidade, hibridismo e beleza polimórfica.
3) Argumenta que assim como no barroco histórico, a cultura atual é marcada por cri
1. O documento apresenta uma introdução à estética musical de Mário de Andrade, abordando sua vida e obra.
2. Como poeta, Andrade participou ativamente da Semana de Arte Moderna de 1922 e mais tarde amadureceu seu pensamento, buscando uma aproximação maior com a cultura popular brasileira.
3. Como musicólogo, Andrade escreveu ensaios fundamentais sobre a música brasileira e influenciou compositores modernistas.
Este documento discute vários conceitos relacionados à cultura e moda, incluindo cultura erudita, popular e de massa. Também aborda o conceito de estilo clássico no vestuário e a influência de Coco Chanel na moda, como o tailleur e o perfume Chanel N°5. Por fim, conceitos como indústria cultural, arte e individualismo são brevemente explicados.
1. A cultura pós-moderna se caracteriza pela fragmentação, efemeridade e descentramento em oposição aos valores absolutos e universais da modernidade.
2. Nesta cultura dominada por imagens, a mídia desempenha um papel fundamental na produção de narrativas ilusórias que criam uma "realidade à parte".
3. Artistas como Andy Warhol refletem os valores pós-modernos ao incorporarem elementos da cultura de massa e do consumismo em suas obras, questionando a noção de originalidade na arte.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
O documento discute a arte e a estética, definindo estética como o estudo da beleza e da apreciação artística. Apresenta a evolução histórica da arte, desde a Antiguidade, quando era vista como um ofício, até o Renascimento, quando os artistas passaram a ser reconhecidos. Também aborda teorias estéticas como as de Kant e os efeitos da industrialização na arte.
O documento discute o que é arte, abordando diferentes perspectivas como imitação da realidade, criação e expressão. Também apresenta os campos artísticos como artes visuais, dança, música e teatro. Explora como a arte se conecta à realidade por meio da obra "Retirantes" de Cândido Portinari e pode ser pensada como movimento político.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. Foi feito por um aluno da 7a série como trabalho escolar sobre a história da arte.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. O documento foi escrito por um aluno para uma apresentação sobre a história da arte.
Este documento discute duas perspectivas sobre a indústria cultural: a visão "apocalíptica" de Adorno e Horkheimer que a vê como padronizadora da cultura, versus a visão "integrada" de Benjamin que acredita em seu potencial democratizador. Eco argumenta que o problema não é a indústria cultural em si, mas como direcioná-la a veicular valores culturais.
Slides Lição 12, CPAD, A Bendita Esperança, A Marca do Cristão, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 12, CPAD, A Bendita Esperança: A Marca do Cristão, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Lições Bíblicas, 2º Trimestre de 2024, adultos, Tema, A CARREIRA QUE NOS ESTÁ PROPOSTA, O CAMINHO DA SALVAÇÃO, SANTIDADE E PERSEVERANÇA PARA CHEGAR AO CÉU, Coment Osiel Gomes, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, de Almeida Silva, tel-What, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique, https://ebdnatv.blogspot.com/
Álcoois: compostos que contêm um grupo hidroxila (-OH) ligado a um átomo de carbono saturado.
Aldeídos: possuem o grupo carbonila (C=O) no final de uma cadeia carbônica.
Cetonas: também contêm o grupo carbonila, mas no meio da cadeia carbônica.
Ácidos carboxílicos: caracterizados pelo grupo carboxila (-COOH).
Éteres: compostos com um átomo de oxigênio ligando duas cadeias carbônicas.
Ésteres: derivados dos ácidos carboxílicos, onde o hidrogênio do grupo carboxila é substituído por um radical alquila ou arila.
Aminas: contêm o grupo amino (-NH2) ligado a um ou mais átomos de carbono.
Esses são apenas alguns exemplos. Existem muitos outros grupos funcionais que definem as propriedades químicas e físicas dos compostos orgânicas.
3. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
A ESTÉTICA
● O que é estética?
● O que é belo?
● O que é arte?
4. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
Abordaremos agora a questão da
estética, vinculada em grande parte à
produção artística.
Você já se perguntou porque a arte e
o belo sensibilizam, seduzem, atraem
tanto as pessoas? É o que veremos a
seguir.
ANTONIO
PETICOV/COLEÇÃO
PARTICULAR
Estudo em mi menor (1992) – Antonio Peticov. O que torna tão belos esses pássaros coloridos voando
sobre uma pauta musical? Muitas vezes a obra de arte é um enigma a ser decifrado. Ou talvez seja
mesmo indecifrável e exista justamente para instigar ou surpreender.
5. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
Iniciemos nossa investigação sobre o tema deste
capítulo, a estética, verificando a etimologia dessa
palavra.
Ela vem do termo grego aisthetiké, que significa
”perceptível pelos sentidos”.
BELEZA – A EXPERIÊNCIA DO PRAZER
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
6. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
O ser humano pode fazer juízos de fato (dizer o que são as
coisas) e juízos de valor (julgar se determinada coisa é boa,
ruim, agradável, bonita, feia etc.). Entre os juízos de valor,
podemos distinguir o juízo moral e o juízo estético - e é
este último que nos interessa neste capítulo.
O QUE É BELO?
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
7. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
LEONARDO
DA
VINCI/MUSÉE
DU
LOUVRE,
PARIS,
FRANCE
Admirada em todas as épocas, a
obra-prima do gênio Leonardo
da Vinci, Mona Lisa (1503-1507),
é provavel mente o quadro mais
famoso da história da pintura.
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
• Idealistas
• Objetiva
• Forma ideal
• Materialistas-empiristas
• Subjetivo
VISÕES IDEALISTA E EMPIRISTA
8. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
Kant entendia que o juízo estético não é guiado.
Julgamos belo aquilo que nos proporciona prazer, o que não é nada lógico ou racional e, sim algo subjetivo.
• Capacidade subjetiva
• Aspectos universais
• Estrutura sensível
• Imaginação
VISÃO DE KANT
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
9. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
Para o filósofo alemão Arthur Schopenhauer
(1788-1860), a arte tem um papel diferente: ela
traz alívio ao sofrimento humano diante da
permanente insatisfação da vontade.
VISÃO DE SCHOPENHAUER
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
FRIEDENSREICH
HUNDERTWASSER/COLEÇÃO
PARTICULAR
Um de cinco marinheiros -
Friendensreich Hundertwasser
(1972-1975). “Nenhuma religião,
nenhum socialismo, nenhum
dogmatismo nos aproxima do
paraíso. Somente a criatividade o
faz”, afirmava esse artista
austríaco. O que há de tão especial
em nossa capacidade de criar?
10. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
Muitos pensadores procuraram associar o belo ao bom, entrelaçando os
campos da estética e da ética. Será o sentimento do belo sempre bom?
E a percepção do bem será sempre bela?
Como é para você?
O BOM E O BELO
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
11. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
Desde os tempos pré-históricos, o ser humano
constrói no mundo suas próprias coisas,
demonstrando maior ou menor habilidade para
isso.
ARTE - A EXPRESSÃO CRIATIVA DA SENSIBILIDADE
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
JOSÉ
FERRAZ
DE
ALMEIDA
JÚNIOR/MUSEU
DE
ARTE
DE
SÃO
PAULO
ASSIS
CHATEAUBRIAND,
MASP,
SP
Moça com livro – José Ferraz de Almeida Júnior, óleo sobre tela. Retrato
eloquente do deleite que se tem pelo contato com uma obra de arte (no
caso da jovem, um livro). Sensação de prazer, inspiração, devaneio? Por
que tudo isso?
12. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
A arte pode ter várias definições. Entre elas encontra-se a de
Susanne K.Langer (1895 -1985), filósofa estadunidense, para
quem a arte pode ser entendida como a prática de criar
formas perceptíveis expressivas do sentimento humano.
• Prática de criar
• Formas perceptíveis
• Expressão do sentimento humano
O QUE É ARTE?
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
13. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
Quando predomina a intenção de produzir uma obra útil, temos as realizações técnicas, que se desenvolvem pela
aplicação prática de um conhecimento.
DIFERENÇA ENTRE ARTE E TÉCNICA
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
Banco solo (2010) –
Domingos Tótora (Maria
da fé, Minas Gerais).
Pense nesse banco.
Onde termina a técnica e
começa a arte?
14. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
• O artista é um ser social
• A obra de arte é percebida socialmente
pelo público
Fenômeno universal.
FENÔMENO SOCIAL
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
DAVID
SILVERMAN/GETTY
IMAGES
Obra do artista inglês Banksy em muralha que separa a cidade palestina de Belém dos
territórios israelenses. O grafite, de início perseguido, atingiu o status de “interferência
artística” nos muros e paredes das cidades, principalmente nos grandes centros urbanos.
15. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
Afirmar que a arte é um fenômeno social
não significa reduzi-la a mero produto de
condicionamentos históricos e
ideológicos.
• Encontro do ser humano com a
eternidade.
FENÔMENO UNIVERSAL
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
COLEÇÃO
PARTICULAR
Banhista sentada se seca
(1899) – Edgar Degas.
Pode a arte eternizar a
cena mais trivial e fugaz?
16. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
• Arte ideal: cuja função seria servir à
necessidade do espírito humano e não
ao mercado do século.
ARTE E EDUCAÇÃO
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
ANDY
WARHOL
FOUNDATION
Campbell’s soup (1968) – Andy Warhol. A
arte pop nasceu na década de 1950 com a
proposta de empregar signos e símbolos do
imaginário da cultura de massas e da vida
cotidiana. Grande expoente desse
movimento, Warhol retratava em suas
obras produtos industrializados e
celebridades do mundo artístico.
17. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
Indústria cultural:
• De acordo com Adorno, a arte e os bens culturais com frequência estão submetidos aos interesses do
capitalismo contemporâneo.
• Arte ideal.
• Indústria cultural.
ARTE E INDÚSTRIA CULTURAL
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
18. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
A indústria cultural cria a cultura
de massa, ou seja, a cultura
destinada às multidões. Isso não
tem nada que ver com cultura
popular.
CULTURA DE MASSA VERSUS CULTURA POPULAR
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
COLEÇÃO
PARTICULAR
Grupo Bumba Meu Boi da Liberdade, de São Luís do Maranhão. O bumba meu boi, ou boi-bumbá, é uma festa
folclórica festejada em diversas partes do Brasil, especialmente no Norte-Nordeste. Ela reúne tradições de
culturas africanas, indígenas e europeias.
19. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
Na verdade, o homem sempre quererá ser mais do que é, sempre se revoltará contra as limitações da sua natureza,
sempre lutará pela imortalidade.
A busca de plenitude pela arte
Toda a arte se liga a essa identificação, a essa capacidade infinita do homem para se metamorfosear, de modo que,
como Proteu, ele pode assumir qualquer forma e viver mil vidas diferentes sem se destruir.
A NECESSIDADE DA ARTE - AS LIMITAÇÕES DO SER HUMANO
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA
20. FUNDAMENTOS DE FILOSOFIA| Volume 3 – Xº Bimestre
O homem, que se tornou homem pelo trabalho, que
superou os limites da animalidade transformando o
natural em artificial, o homem, que se tornou um mágico,
o criador da realidade social, será sempre o mágico
supremo, será sempre Prometeu trazendo o fogo do céu
para a terra, será sempre Orfeu enfeitiçando a natureza
com a sua música.
A EVOLUÇÃO DA ARTE JUNTO COM A HUMANIDADE
CAPÍTULO 21 – A ESTÉTICA