Eskulturak yayoi kusama
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El documento describe una actividad artística en la que los estudiantes aprendieron sobre la obra de la artista japonesa Yayoi Kusama, conocida por su uso recurrente de círculos. Los estudiantes crearon diferentes propuestas artísticas usando cilindros de diferentes tamaños y grosores para hacer esculturas, explorando cómo ciertas formas pueden parecer círculos. Tanto las esculturas como su decoración fueron completamente libres y creativas.
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ESCULTURA
Este documento describe los diferentes materiales y técnicas utilizadas en la escultura, incluyendo la arcilla, piedra, madera, hierro y modelado. Explica que la escultura se divide en estatuaria y ornamental, y que la estatuaria incluye escultura de bulto redondo y relieve. Además, detalla el canon de proporciones establecido por Leonardo da Vinci y los diferentes métodos de esculpir, moldear, vaciar, cincelar, repujar, embutir y grabar.
Calder y la escultura
El documento habla sobre Alexander Calder y su revolucionaria escultura. Calder introdujo ideas como el espacio abierto, la transparencia y el movimiento en sus obras. Es conocido por sus móviles, esculturas colgantes que se mueven con el viento, y por sus constelaciones y estables, esculturas fijas de metal y madera.
Artes 3âºc[1]
El documento describe las distintas disciplinas de las artes, incluyendo a los pintores, escultores, grabadores, ilustradores, fotógrafos, publicistas, diseñadores gráficos y artesanos. Explica brevemente el trabajo de cada uno, como los pintores crean cuadros y frescos, los escultores trabajan la figura humana, los grabadores usan herramientas para grabar sobre superficies duras, y los fotógrafos capturan imágenes de la realidad.
La Escultura
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que involucra la creación de obras a partir de materiales como piedra, barro y metal. Existen dos tipos principales de escultura: escultura exenta o de bulto redondo y relieve. La escultura se puede crear mediante técnicas como talla, modelado y forja, utilizando una variedad de materiales. La escultura puede ubicarse en entornos arquitectónicos, urbanos o naturales.
Escultura
La escultura es el arte de dar forma tridimensional a materiales como piedra, madera o barro. A lo largo de la historia, los escultores han utilizado diferentes técnicas como el cincelado o el modelado para representar figuras humanas u objetos, quitando el material sobrante hasta dejar solo la forma deseada dentro de su mente.
PRESENTACION DE LA ESCULTURA
Este documento describe la función y tipos de escultura, así como los materiales y técnicas tradicionales utilizados. La escultura puede explicar conceptos o eventos, y tiene funciones didácticas, ornamentales y de representación de la belleza. Existen esculturas en relieve de varios tipos como alto, medio o bajo relieve, así como esculturas modeladas en arcilla, talladas en piedra o madera, o fundidas en metal. Las técnicas incluyen tallado, modelado, esculpido, vaciado y otras.
Escultura power point 97
Este documento describe diferentes aspectos de la escultura como las técnicas, materiales, tipos, temas y estilos. Explica que hay escultura exenta y de relieve, y que se puede hacer con talla, modelado, forja o vaciado utilizando materiales como piedra, madera, metal o escayola. También distingue entre lo realista, irreal, concreto y abstracto, así como lo estático, dinámico, efímero y perdurable.
Instalacion artistica
La instalación artística es una forma de arte contemporáneo que utiliza directamente el espacio de exposición para crear una experiencia visual o conceptual. Surge en la década de 1960 y se caracteriza por ser transitable para el espectador, quien puede interactuar con la obra. Tiene sus orígenes en los ambientes creados por artistas como Allan Kaprow en los años 50 y 60, que llenaban galerías con objetos cotidianos.
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ESCULTURA
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La Escultura
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que involucra la creación de obras a partir de materiales como piedra, barro y metal. Existen dos tipos principales de escultura: escultura exenta o de bulto redondo y relieve. La escultura se puede crear mediante técnicas como talla, modelado y forja, utilizando una variedad de materiales. La escultura puede ubicarse en entornos arquitectónicos, urbanos o naturales.
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La escultura es el arte de dar forma tridimensional a materiales como piedra, madera o barro. A lo largo de la historia, los escultores han utilizado diferentes técnicas como el cincelado o el modelado para representar figuras humanas u objetos, quitando el material sobrante hasta dejar solo la forma deseada dentro de su mente.
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Proyecto Final de Ismael Miguel Millán
Este documento presenta la memoria de un proyecto final de un ciclo de Artes Aplicadas de la Escultura. Describe una escultura de una cabeza realizada con varillas de hierro empavonadas sobre una peana de chapa también empavonada. Explica los materiales y técnicas empleadas como el modelado de arcilla, la forja, la soldadura y el empavonado. También analiza el lenguaje escultórico de la obra y las influencias de artistas como Ruth Jensen, Hector Goyanes y Jaume Plensa.
La escultura
El documento describe las principales técnicas y materiales de la escultura. Explica que la escultura es una forma de expresión artística tridimensional que se puede realizar en materiales como piedra, madera, arcilla, metal y nuevos materiales. También describe las principales herramientas para la escultura como palillos, vaciadores y las técnicas como talla, modelado, forja y vaciado. Por último, explica los diferentes enclaves de la escultura como la arquitectónica, urbana y del paisaje.
los pintores dorados. una visión desde las inteligencias.
El documento describe una secuencia didáctica sobre el Siglo de Oro de la pintura sevillana. La secuencia incluye una visita al Museo de Bellas Artes de Sevilla para estudiar obras maestras de Murillo y Velázquez, así como la creación y representación de una obra de teatro sobre este período artístico. Los objetivos son desarrollar la apreciación artística de los estudiantes y enseñar sobre el patrimonio cultural andaluz a través de diferentes actividades centradas en las inteligencias múltiples.
Diseñadores 2
El documento presenta una lista de diseñadores gráficos y artistas visuales de diferentes países y épocas, incluyendo sus principales obras y contribuciones al diseño y el arte. Entre los destacados se encuentran Piet Mondrian, Salvador Dalí, Andy Warhol, Jonathan Ive, Paul Rand y Herb Lubalin.
ESCULTURAS
Este documento presenta una lección para estudiantes de 6° básico sobre el uso del volumen y el color en esculturas. Los estudiantes observan y comparan obras de diferentes artistas para analizar cómo utilizan el volumen lleno, vacío y los contrastes. Luego, realizan ejercicios identificando y explicando estos elementos en distintas esculturas.
Guia grabado
Este documento presenta una guía sobre la técnica de grabado para estudiantes de primer año medio. Explica que el grabado es un arte plástico que se crea imprimiendo una plancha entintada sobre papel. Describe las principales técnicas de grabado como monotipia, relieve, intaglio y planografía. También define cada técnica específicamente, explicando los procesos de monotipia, relieve e intaglio.
Escultura
La escultura es el arte de modelar materiales como barro, madera u otros para crear volúmenes y formas tridimensionales. Originalmente tuvo funciones prácticas o rituales, pero luego se volvió más estética u ornamental. Existen dos tipos principales: estatuaria, que incluye estatuas y relieves, y escultura ornamental para decorar edificios. A lo largo de la historia, la escultura ha usado diversos materiales y técnicas en diferentes culturas y épocas como la prehistoria, Grecia y R
4 paisaje acuarela
El documento proporciona información sobre la técnica de acuarela y su aplicación en la representación de paisajes. Explica que la acuarela utiliza tintes diluidos en agua aplicados en capas transparentes sobre papel. Además, brinda una breve historia de la acuarela y sus orígenes en China, su introducción en España por los árabes y su extensión posterior a Italia. El documento concluye indicando los materiales y ejercicios prácticos que los estudiantes realizarán para comprender y aplicar la té
Arte conceptual 01
Este documento describe el surgimiento del arte conceptual en la década de 1960, el cual enfatiza la idea o concepto por encima del objeto físico. El arte conceptual considera que la idea es el aspecto más importante de la obra y que la ejecución es un proceso mecánico. Artistas como Joseph Kosuth, Sol LeWitt y Terry Atkinson exploraron este enfoque conceptual, creando obras que consistían en ideas y lenguaje en lugar de objetos tradicionales.
TK
Kurinuki es una técnica japonesa de cerámica sustractiva donde se vacía el interior de una forma sólida de arcilla para crear espacio interior y piezas únicas. Artistas como Kaneta Masanao de Japón, Hiroyuki Wakimoto de Japón, Yoshitaka Hasu de Japón y Lucien Koonce de EE.UU. utilizan esta técnica para esculpir formas externas y extraer el interior.
Arte instalacion
El documento describe la instalación artística como un género que comenzó a tomar impulso en la década de 1970, buscando crear ambientes inmersivos que estimulen los sentidos y emociones del espectador a través de objetos y espacios interactuables. Menciona algunos artistas pioneros como Marcel Duchamp y también a Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys y otros que han trabajado con instalaciones.
Julio Camino Sánchez a un año de su partida(Gaby Lavarello 2008)
TODOS LOS POWER POINT AQUI PRESENTADOS SON DE LA AUTORIA DE GABRIELA LAVARELLO DE VELAOCHAGA QUIEN DIO LA AUTORIZACIÓN DEBIDA PARA SU PUBLICACIÓN EN ESTE SITIO.
©GabrielaLavarelloVelaochaga,2009
http://redetnilumidad.com
Introducción al Arte
Este documento presenta una introducción al arte, incluyendo varias definiciones de arte a lo largo de la historia y una definición integral del arte como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación para expresar ideas o emociones. También incluye guías para analizar y comentar obras de arte de diferentes medios como pintura, escultura y arquitectura.
Evolucion de lapices
El documento describe la evolución de los lápices de colores y su uso en el dibujo. Inicialmente, los lápices tenían envolturas de cuero o metal y su fabricación era compleja. Hoy en día son más fáciles de usar y permiten capturar escenas con más realismo. Antes, el dibujo se consideraba un medio secundario de expresión, pero hacia mediados del siglo XVIII empezó a valorarse por sí mismo.
Técnicas y tendencias escultóricas
Se trata de una presentación dirigida a alumnos de Enseñanza Secundaria, y especialmente la asignatura de Ed. Plástica y Visual, que pretende introducir a los alumnos en las principales técnicas escultóricas para después mostrar algunos ejemplos de movimientos artísticos surgidos en los años 60: minimalismo, acumulación, etc. que pretenden ampliar el concepto de escultura que los alumnos poseen. Al final se proponen varios ejercicios en relación al tema.
ARTE JAPONÉS
El documento describe la historia del arte japonés desde el período Jomon hasta el período Kamakura. Durante el período Jomon, se desarrolló la alfarería decorada con cuerdas y se crearon figurillas de arcilla. En el período Yayoi se introdujeron nuevas técnicas como el bronce y el hierro. En el período Yamato surgió una autoridad política central y se construyeron túmulos funerarios. El budismo se introdujo en este período. La pintura floreció representando la vida de Buda
Las Artes En Japon 2010
El documento describe la evolución del arte japonés desde el período Heian hasta el período Edo, destacando los diferentes estilos, escuelas y técnicas pictóricas. Se explican las características del ukiyo-e, un género pictórico japonés que representaba escenas de la vida cotidiana y que alcanzó gran popularidad a través de los grabados en madera. Artistas como Harunobu y Hokusai fueron pioneros en este estilo colorido y narrativo.
Gonzalo meneses
Gonzalo Meneses es un artista ecuatoriano nacido en 1951 que crea obras de miniaturismo compositivo, asociando piezas pequeñas encontradas como tuercas, dedales, manecillas de reloj y otros objetos de manera coherente para darles un nuevo significado y expresión artística. Recolecta objetos desechados y dañados por el tiempo y los transforma en piezas únicas mediante su habilidad manual y visión creativa.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama es una artista japonesa contemporánea cuyo trabajo se centra en patrones repetitivos de puntos y formas circulares. Se mudó a Nueva York en 1957 para estar en el centro del arte contemporáneo y comenzó a trabajar con nuevas vanguardias como la escultura e instalación. Regresó a Japón en 1973 pero su arte ganó renovado reconocimiento en las últimas décadas. Actualmente es la artista mujer viva más vendida y expone regularmente en importantes museos de todo el mundo.
Obsesión infinita
La exhibición presentó el trabajo de la artista japonesa Yayoi Kusama, conocida por sus pinturas, esculturas e instalaciones que incorporan patrones y formas repetitivas. A lo largo de su carrera, Kusama ha explorado una variedad de medios y ha influido en movimientos como el arte pop y el minimalismo. A pesar de vivir con problemas de salud mental, Kusama continúa produciendo arte que refleja sus sentimientos. La exhibición ofreció una mirada nueva al arte a través de las técnicas in
HISTORIA DEL GRABADO Y LA ESTAMPACIÓN.pdf
Un recorrido por la historia y evolución del grabado desde sus orígenes hasta la actualidad y de las principales técnicas de grabado y de estampación.
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Eskulturak yayoi kusama
- 1. ESCULTURAS – YAYOI KUSAMA Durante el primer trimestre, tuvimos la oportunidad de conocer el trabajo de la artista japonesa Yayoi Kusama. Toda su obra tiene un punto en común: los círculos. Realizamos diferentes propuestas artísticas dándonos cuenta de que hay ciertas formas que pueden parecer círculos (cilindros). Aprovechando el volumen que nos daba el trabajar con los cilindros, se nos ocurrió realizar esculturas con cilindros de diferentes tamaños y grosores. Tanto las propuestas de las esculturas como su decoración han sido completamente libres. ¡Para disfrutarlas al 100% no olvidéis verlas desde todas las perspectivas!
- 2. ESKULTURAK – YAYOI KUSAMA Lehenengo hiruhilabetean zehar, Yayoi Kusama artista japoniarraren lana ezagutzeko aukera izan genuen. Bere obra guztiak ezaugarri bat dauka amankomunean: zirkuluak. Proposamen artistiko ezberdinak burutu genituen, eta orduan konturatu ginen, badirela zenbait forma zirkuluen antzekoak direnak (zilindroak). Zilindroekin lanean ibiltzeak ematen zigun bolumena aprobetxatuz, tamaina eta zabalera ezberdinak zituzten zilindroekin eskulturak egitea bururatu zitzaigun. Bai eskulturen proposamenak baita hauen apainketa ere, erabat libreak izan dira. 100%ean disfrutatzeko, ez ahaztu perspektiba guztietatik begiratzea!