Escultura y pintura renacentista en la Península Ibéricapapefons Fons
Este documento describe la escultura y pintura renacentista en la Monarquía Hispánica. Se resalta la recepción tardía del estilo renacentista en el siglo XVI, con una temática predominantemente religiosa. Se mencionan varios escultores italianos y españoles destacados como Alonso Berruguete y sus obras expresivas. La pintura asimiló paulatinamente las formas italianas dominadas por Rafael y el manierismo.
Este documento analiza la escultura de Alonso Berruguete "San Sebastián de Alonso Berruguete" y proporciona información sobre el artista, la obra, su estilo y significado. En tres oraciones:
La escultura representa a San Sebastián atado a un poste, influenciada por Miguel Ángel y Leonardo, y muestra el estilo manierista de Berruguete con líneas serpentinas y dramatismo. Data de 1527 y pertenece al Renacimiento español, mostrando la asimilación de Berruguete de las influencias ital
Contexto histórico
Características generales y etapas del arte bizantino
Evolución de la arquitectura
Las artes plásticas: mosaicos e iconos. La iconografía y la forma de representación.
Ejemplos de arte bizantino sobre todo arquitectura
El documento describe la arquitectura renacentista en España, dividiéndola en tres etapas: Plateresco, Purismo y Herreriano. Explica las características de cada estilo y presenta ejemplos importantes como el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera. También aborda brevemente el renacimiento en América y la escultura y pintura renacentistas en España.
Contexto histórico y culturasl
Características generales y tipologías
Evolución de la escultura gótica
Ejemplos con breve comentario de España y Europa
Este documento resume la pintura barroca en España, describiendo sus características generales, etapas y evolución, y artistas principales. Explica que el naturalismo y el tenebrismo influyeron en la primera mitad del siglo XVII con pintores como Ribera y Zurbarán. Luego, Velázquez se convirtió en el máximo exponente con su evolución hacia colores más luminosos y el uso de pinceladas sueltas. Finalmente, en el último tercio del siglo XVII destacaron los retratistas de la corte y la
Segunda presentación sobre le renacimiento en Italia (escultura y pintura) que añado a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
Escultura y pintura renacentista en la Península Ibéricapapefons Fons
Este documento describe la escultura y pintura renacentista en la Monarquía Hispánica. Se resalta la recepción tardía del estilo renacentista en el siglo XVI, con una temática predominantemente religiosa. Se mencionan varios escultores italianos y españoles destacados como Alonso Berruguete y sus obras expresivas. La pintura asimiló paulatinamente las formas italianas dominadas por Rafael y el manierismo.
Este documento analiza la escultura de Alonso Berruguete "San Sebastián de Alonso Berruguete" y proporciona información sobre el artista, la obra, su estilo y significado. En tres oraciones:
La escultura representa a San Sebastián atado a un poste, influenciada por Miguel Ángel y Leonardo, y muestra el estilo manierista de Berruguete con líneas serpentinas y dramatismo. Data de 1527 y pertenece al Renacimiento español, mostrando la asimilación de Berruguete de las influencias ital
Contexto histórico
Características generales y etapas del arte bizantino
Evolución de la arquitectura
Las artes plásticas: mosaicos e iconos. La iconografía y la forma de representación.
Ejemplos de arte bizantino sobre todo arquitectura
El documento describe la arquitectura renacentista en España, dividiéndola en tres etapas: Plateresco, Purismo y Herreriano. Explica las características de cada estilo y presenta ejemplos importantes como el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera. También aborda brevemente el renacimiento en América y la escultura y pintura renacentistas en España.
Contexto histórico y culturasl
Características generales y tipologías
Evolución de la escultura gótica
Ejemplos con breve comentario de España y Europa
Este documento resume la pintura barroca en España, describiendo sus características generales, etapas y evolución, y artistas principales. Explica que el naturalismo y el tenebrismo influyeron en la primera mitad del siglo XVII con pintores como Ribera y Zurbarán. Luego, Velázquez se convirtió en el máximo exponente con su evolución hacia colores más luminosos y el uso de pinceladas sueltas. Finalmente, en el último tercio del siglo XVII destacaron los retratistas de la corte y la
Segunda presentación sobre le renacimiento en Italia (escultura y pintura) que añado a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
18. Escultura del Renacimiento en ITALIA (2º bachillerato).palomaromero
Este documento describe la escultura del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se destacan figuras clave como Ghiberti, Donatello, Verrocchio, Della Robbia y Miguel Ángel, y sus obras más representativas como las Puertas del Baptisterio de Florencia, el David y la Piedad. El documento también resalta las características de la escultura renacentista como el estudio anatómico, la búsqueda del realismo y lo monumental.
El documento resume la escultura renacentista española del siglo XVI. Se mantuvo su carácter religioso y expresivo en lugar de lo pagano italiano, usando técnicas como la talla policromada en madera. Los principales escultores fueron Alonso Berruguete, conocido por su estilo dinámico y dramático, y Juan de Juni, de estilo más minucioso pero igualmente emotivo.
El documento contiene definiciones de varios términos relacionados con la arquitectura y el arte del Renacimiento. Explica conceptos como almohadillado, balaustre, carnación, cinquecento, encarnación, estofado, estuco, grutesco, herreriano, imaginaria, logia, manierismo, ménsula, nimbo, óleo, perspectiva, plateresco y sus características. También incluye imágenes de ejemplos de cada uno.
Este documento describe el Renacimiento español en tres oraciones. Explica que la burguesía fue débil en España, por lo que la Iglesia, la Monarquía y la nobleza fueron los mecenas del arte. Luego describe los principales períodos arquitectónicos del Plateresco, el Purismo Renacentista y el estilo Herreriano o Escurialense. Finalmente, resume que la pintura renacentista española estuvo influenciada por Flandes pero también por el manierismo, y que tuvo una gran importancia la temática religiosa.
tema 10 (2ª parte) : CINQUECENTO EN ITALIA: Pintura Teresa Pérez
El documento proporciona información sobre la pintura del período conocido como Cinquecento en Italia. Resume las características y etapas principales de la pintura durante este tiempo, así como las obras y estilos de artistas clave como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. Se enfoca principalmente en Roma y Venecia como los centros principales de la pintura del Cinquecento en Italia.
Este documento resume la escultura italiana del Renacimiento. Destaca escultores como Ghiberti, Donatello, Della Robbia y Miguel Ángel, conocido como el genio máximo de la escultura por su dominio del mármol y su capacidad de expresar cualquier idea. La escultura renacentista se inspiró en modelos clásicos y buscó la belleza, el equilibrio y la perfección anatómica.
La escultura romana estuvo influenciada por la griega, especialmente en representaciones religiosas. Combinó el idealismo griego con el realismo romano. Los retratos romanos capturaron fielmente los rasgos y atuendos de las personas, evolucionando hacia una mayor rigidez e idealización. Los relieves históricos mostraban temas religiosos e históricos de forma idealizada o realista, empleando varios planos para crear profundidad.
La pintura romana se caracterizó por figuras realistas delineadas y se conoce principalmente a través de los frescos preservados en Pompeya. Hubo cuatro estilos principales que evolucionaron desde imitaciones de mármoles hasta paisajes imaginarios complejos enmarcados en recuadros. Los mosaicos también florecieron, usualmente con temas mitológicos o cotidianos, y se realizaban en opus sectile o opus tesellatum.
El documento resume la arquitectura, escultura y pintura del siglo XVI en Italia. En arquitectura, destacan Bramante, Sangallo, Miguel Ángel y Palladio. En escultura, Miguel Ángel crea obras maestras como La Piedad y David. En pintura, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto desarrollan el arte renacentista con énfasis en el color, la luz y el movimiento.
El documento describe el estilo barroco, que surgió en el siglo XVII como reacción al Renacimiento. Se caracteriza por apelar más a las emociones que a la razón, buscar efectos grandiosos y teatrales, y preferir las líneas curvas sobre las rectas. El barroco se manifestó en la arquitectura, la pintura y la escultura de la época y se extendió por toda Europa.
Una clara visión de los principales autores y obras de la escultura y pintura española del Renacimiento, especial dedicación a Alonso Berruguete y a El Greco
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La escultura gótica se caracteriza por un mayor naturalismo y expresividad de las figuras. En Francia destacan las portadas de catedrales como Chartres, Notre Dame de París y Amiens con esculturas narrativas. En España, las portadas de las catedrales de Burgos y León muestran la transición al estilo gótico con figuras más humanizadas. La escultura gótica alcanzó gran desarrollo con otros géneros como retablos, sepulcros y sillerías.
En las presentes diapositivas se conocerá como fue el desarrollo tanto del Arte Barroco entre los años 1600 y 1750 en el área artística como también del estilo artístico Rococó que más que un estilo fue una moda entre 1730 y 1745 y El Neoclasismo, ambos surgidos en el siglo XVIII pero con diferentes enfoques rescatando los valores estéticos de la antigüedad clásica grecorromana.
El arte bizantino continuó las tradiciones arquitectónicas romanas pero introdujo novedades técnicas como cúpulas más ligeras y elementos de descarga. Los edificios más representativos son San Vital de Rávena, con su planta centralizada, y San Marcos de Venecia. El arte figurativo bizantino se caracterizó por el uso del mosaico y la iconografía cristiana, con figuras estilizadas y fondos planos dorados.
La pintura bizantina se caracteriza por tener una temática religiosa figurativa con el objetivo de divulgar las doctrinas cristianas. Destacan el predominio del color sobre el dibujo y la jerarquización del tamaño de las figuras según su categoría. Se representa en la pintura mural, los iconos y las miniaturas con esquematismo y falta de naturalidad en las figuras.
Este documento proporciona una guía para elaborar comentarios sobre obras de arte. Incluye instrucciones para clasificar la obra según su estilo, período, autor y detalles técnicos. También sugiere analizar la función, materiales, temática e historia de la obra. Finalmente, recomienda comentar el contexto histórico-artístico y las características del estilo reflejadas en la obra.
Contexto histórico y cultural
Características generales de la arquitectura y tipologías
Evolución : etapa omeya, Taifas, dinastias africanas y arte nazarí
Ejemplos con breve comentario. El arte mudéjar
El documento resume la pintura durante el Renacimiento, comenzando con las características generales como la representación de la realidad y el sentido narrativo. Luego describe la pintura del Quattrocento con artistas como Masaccio y Piero della Francesca que introdujeron la perspectiva y volumen. El siglo XVI se caracterizó por grandes genios como Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana aportó el uso del color y la luz.
La escultura renacentista española. Características, escultores y obrasAlfredo García
Presentación en la que trato sobre la escultura del siglo XVI español. Se expone con ejemplos algunas de las características más notables de este estilo, destacando aquellos aspectos más originales y que le diferencia del renacimiento italiano en su origen, materiales empleados,temática y expresión artística. A continuación se pasa a analizar las etapas y los autores, poniéndo énfasis en lo que aporta de novedoso cada escultor.
- El primer tercio destaca por la presencia todavía fuerte del espíritu goticista, junto con las ideas que intentan introducir artistas italianos como Fancelli o Torrigiano. La obra de los escultores españoles sirven para hacer pequeños comentarios sobre géneros concretos como el sepulcro de El Tostado de Vasco de la Zarza o los relieves de B. Ordóñez y comprobar como los ideales renacentistas ya han calado en la década de los 20. Pero también en la obra de Damian Forment o en la de Diego de Siloe.
- El segundo tercio de siglo lo dominan las figuras de Alonso Berruguete y Juan de Juni. Los escultores que más influencia dejarán en el Barroco y que a su vez reciben más netamente las influencias manieristas italianas.
- Mientras que el último tercio es para la familia italiana de los Leoni, que trabajan de forma muy distinta a lo que se había hecho hasta ese momento en España, puesto que sus obras son en bronce y fundamentalmente retratos idealizadores de los Austrias.
Este documento describe la escultura del Renacimiento español entre los siglos XVI y XVII. Explica el contexto histórico y cultural que influyó en el desarrollo del estilo, incluyendo la unidad política lograda por los Reyes Católicos, la defensa férrea del catolicismo, y el patrocinio de la nobleza y la iglesia. También resume las características generales de la escultura renacentista española, como su temática religiosa, el uso expresivo de la forma para conmover a los espectadores, y
18. Escultura del Renacimiento en ITALIA (2º bachillerato).palomaromero
Este documento describe la escultura del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se destacan figuras clave como Ghiberti, Donatello, Verrocchio, Della Robbia y Miguel Ángel, y sus obras más representativas como las Puertas del Baptisterio de Florencia, el David y la Piedad. El documento también resalta las características de la escultura renacentista como el estudio anatómico, la búsqueda del realismo y lo monumental.
El documento resume la escultura renacentista española del siglo XVI. Se mantuvo su carácter religioso y expresivo en lugar de lo pagano italiano, usando técnicas como la talla policromada en madera. Los principales escultores fueron Alonso Berruguete, conocido por su estilo dinámico y dramático, y Juan de Juni, de estilo más minucioso pero igualmente emotivo.
El documento contiene definiciones de varios términos relacionados con la arquitectura y el arte del Renacimiento. Explica conceptos como almohadillado, balaustre, carnación, cinquecento, encarnación, estofado, estuco, grutesco, herreriano, imaginaria, logia, manierismo, ménsula, nimbo, óleo, perspectiva, plateresco y sus características. También incluye imágenes de ejemplos de cada uno.
Este documento describe el Renacimiento español en tres oraciones. Explica que la burguesía fue débil en España, por lo que la Iglesia, la Monarquía y la nobleza fueron los mecenas del arte. Luego describe los principales períodos arquitectónicos del Plateresco, el Purismo Renacentista y el estilo Herreriano o Escurialense. Finalmente, resume que la pintura renacentista española estuvo influenciada por Flandes pero también por el manierismo, y que tuvo una gran importancia la temática religiosa.
tema 10 (2ª parte) : CINQUECENTO EN ITALIA: Pintura Teresa Pérez
El documento proporciona información sobre la pintura del período conocido como Cinquecento en Italia. Resume las características y etapas principales de la pintura durante este tiempo, así como las obras y estilos de artistas clave como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. Se enfoca principalmente en Roma y Venecia como los centros principales de la pintura del Cinquecento en Italia.
Este documento resume la escultura italiana del Renacimiento. Destaca escultores como Ghiberti, Donatello, Della Robbia y Miguel Ángel, conocido como el genio máximo de la escultura por su dominio del mármol y su capacidad de expresar cualquier idea. La escultura renacentista se inspiró en modelos clásicos y buscó la belleza, el equilibrio y la perfección anatómica.
La escultura romana estuvo influenciada por la griega, especialmente en representaciones religiosas. Combinó el idealismo griego con el realismo romano. Los retratos romanos capturaron fielmente los rasgos y atuendos de las personas, evolucionando hacia una mayor rigidez e idealización. Los relieves históricos mostraban temas religiosos e históricos de forma idealizada o realista, empleando varios planos para crear profundidad.
La pintura romana se caracterizó por figuras realistas delineadas y se conoce principalmente a través de los frescos preservados en Pompeya. Hubo cuatro estilos principales que evolucionaron desde imitaciones de mármoles hasta paisajes imaginarios complejos enmarcados en recuadros. Los mosaicos también florecieron, usualmente con temas mitológicos o cotidianos, y se realizaban en opus sectile o opus tesellatum.
El documento resume la arquitectura, escultura y pintura del siglo XVI en Italia. En arquitectura, destacan Bramante, Sangallo, Miguel Ángel y Palladio. En escultura, Miguel Ángel crea obras maestras como La Piedad y David. En pintura, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto desarrollan el arte renacentista con énfasis en el color, la luz y el movimiento.
El documento describe el estilo barroco, que surgió en el siglo XVII como reacción al Renacimiento. Se caracteriza por apelar más a las emociones que a la razón, buscar efectos grandiosos y teatrales, y preferir las líneas curvas sobre las rectas. El barroco se manifestó en la arquitectura, la pintura y la escultura de la época y se extendió por toda Europa.
Una clara visión de los principales autores y obras de la escultura y pintura española del Renacimiento, especial dedicación a Alonso Berruguete y a El Greco
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La escultura gótica se caracteriza por un mayor naturalismo y expresividad de las figuras. En Francia destacan las portadas de catedrales como Chartres, Notre Dame de París y Amiens con esculturas narrativas. En España, las portadas de las catedrales de Burgos y León muestran la transición al estilo gótico con figuras más humanizadas. La escultura gótica alcanzó gran desarrollo con otros géneros como retablos, sepulcros y sillerías.
En las presentes diapositivas se conocerá como fue el desarrollo tanto del Arte Barroco entre los años 1600 y 1750 en el área artística como también del estilo artístico Rococó que más que un estilo fue una moda entre 1730 y 1745 y El Neoclasismo, ambos surgidos en el siglo XVIII pero con diferentes enfoques rescatando los valores estéticos de la antigüedad clásica grecorromana.
El arte bizantino continuó las tradiciones arquitectónicas romanas pero introdujo novedades técnicas como cúpulas más ligeras y elementos de descarga. Los edificios más representativos son San Vital de Rávena, con su planta centralizada, y San Marcos de Venecia. El arte figurativo bizantino se caracterizó por el uso del mosaico y la iconografía cristiana, con figuras estilizadas y fondos planos dorados.
La pintura bizantina se caracteriza por tener una temática religiosa figurativa con el objetivo de divulgar las doctrinas cristianas. Destacan el predominio del color sobre el dibujo y la jerarquización del tamaño de las figuras según su categoría. Se representa en la pintura mural, los iconos y las miniaturas con esquematismo y falta de naturalidad en las figuras.
Este documento proporciona una guía para elaborar comentarios sobre obras de arte. Incluye instrucciones para clasificar la obra según su estilo, período, autor y detalles técnicos. También sugiere analizar la función, materiales, temática e historia de la obra. Finalmente, recomienda comentar el contexto histórico-artístico y las características del estilo reflejadas en la obra.
Contexto histórico y cultural
Características generales de la arquitectura y tipologías
Evolución : etapa omeya, Taifas, dinastias africanas y arte nazarí
Ejemplos con breve comentario. El arte mudéjar
El documento resume la pintura durante el Renacimiento, comenzando con las características generales como la representación de la realidad y el sentido narrativo. Luego describe la pintura del Quattrocento con artistas como Masaccio y Piero della Francesca que introdujeron la perspectiva y volumen. El siglo XVI se caracterizó por grandes genios como Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana aportó el uso del color y la luz.
La escultura renacentista española. Características, escultores y obrasAlfredo García
Presentación en la que trato sobre la escultura del siglo XVI español. Se expone con ejemplos algunas de las características más notables de este estilo, destacando aquellos aspectos más originales y que le diferencia del renacimiento italiano en su origen, materiales empleados,temática y expresión artística. A continuación se pasa a analizar las etapas y los autores, poniéndo énfasis en lo que aporta de novedoso cada escultor.
- El primer tercio destaca por la presencia todavía fuerte del espíritu goticista, junto con las ideas que intentan introducir artistas italianos como Fancelli o Torrigiano. La obra de los escultores españoles sirven para hacer pequeños comentarios sobre géneros concretos como el sepulcro de El Tostado de Vasco de la Zarza o los relieves de B. Ordóñez y comprobar como los ideales renacentistas ya han calado en la década de los 20. Pero también en la obra de Damian Forment o en la de Diego de Siloe.
- El segundo tercio de siglo lo dominan las figuras de Alonso Berruguete y Juan de Juni. Los escultores que más influencia dejarán en el Barroco y que a su vez reciben más netamente las influencias manieristas italianas.
- Mientras que el último tercio es para la familia italiana de los Leoni, que trabajan de forma muy distinta a lo que se había hecho hasta ese momento en España, puesto que sus obras son en bronce y fundamentalmente retratos idealizadores de los Austrias.
Este documento describe la escultura del Renacimiento español entre los siglos XVI y XVII. Explica el contexto histórico y cultural que influyó en el desarrollo del estilo, incluyendo la unidad política lograda por los Reyes Católicos, la defensa férrea del catolicismo, y el patrocinio de la nobleza y la iglesia. También resume las características generales de la escultura renacentista española, como su temática religiosa, el uso expresivo de la forma para conmover a los espectadores, y
8.2. ESCULTURA Y PINTURA DURANTE EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA.EL GRECOmanuel G. GUERRERO
El documento describe la evolución de la escultura del Renacimiento en España entre los siglos XV y XVI. En el primer tercio del siglo XVI se introduce el estilo renacentista italiano a través de artistas como Fancelli y Torrigiano. Más tarde destacan escultores españoles como Vasco de la Zarza y Damián Forment. En el segundo tercio del siglo XVI es el momento de mayor esplendor con Alonso Berruguete y Juan de Juni como figuras principales. En el último tercio la escultura se centra en El Escorial con Leone y Pompeyo
El documento resume las principales características de la escultura del Renacimiento en España. Se introdujo el estilo italiano a través de la importación de obras y la llegada de artistas italianos. Los principales escultores fueron Alonso Berruguete, influenciado por Miguel Ángel, y Juan de Juni, conocido por sus composiciones dinámicas y expresivas como el Santo Entierro. La escultura evolucionó desde formas más rígidas hasta composiciones más dramáticas que anticipan el Barroco.
Arte del renacimiento español. Escultura y pinturaMaribel Andrés
El documento describe la escultura del Renacimiento español. Se caracterizó por ser religiosa, expresiva y tallada en madera policromada. Damián Forment introdujo estilos renacentistas. En el segundo tercio, Alonso de Berruguete creó obras manieristas expresivas. Juan de Juni realizó un Santo Entierro manierista. Los Leoni dominaron la escultura del último tercio con obras como el Cenotafio de Felipe II.
11 escultura barroca en francia y españarurenagarcia
La escultura barroca en Francia e Italia se caracterizó por servir para exaltar la monarquía y transmitir mensajes religiosos. En Francia, Bernini influyó en escultores como Girardon, cuyo Apolo servido por ninfas representaba al rey Luis XIV. En España, la escultura barroca, influenciada por Gregorio Fernández y Montañés, se enfocó en temas religiosos de gran realismo y dramatismo para la Contrarreforma, así como en retablos ostentosos de los Churriguera. Escult
La escultura renacentista en España durante el siglo XVI se caracterizó por mantener la tradición religiosa medieval y expresiva, en contraste con el carácter pagano de la escultura renacentista italiana. La técnica más utilizada fue la talla policromada en madera. Los principales escultores fueron Alonso Berruguete, conocido por su estilo dinámico y dramático, y Juan de Juni, con figuras de gestos teatrales y composiciones agobiadas. La familia italiana de los Leoni también tuvo influencia con obras funer
Este documento resume las características y evolución de la escultura renacentista española. Destaca la influencia italiana, el uso frecuente de la madera y piedra, y los temas religiosos y mitológicos. Describe las obras de destacados escultores como Fancelli, Torrigiano, Vigarny, Ordóñez, Berruguete, Juni y los Leoni, conocidos por sus sepulcros, retablos y otras esculturas que combinaron formas clásicas con expresividad.
El documento resume las características principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura barroca destacan las plantas alabeadas y dinámicas de Bernini y Borromini en Roma e iglesias y palacios como Versalles que simbolizan el poder absoluto. En escultura, Bernini fue la gran figura con obras que buscaban impactar emocionalmente al espectador. En pintura italiana se enfatizó la perspectiva, luces y sombras.
El documento describe la escultura San Sebastián creada por el artista español Alonso Berruguete en 1527. Berruguete se formó en Italia y asimiló el estilo manierista, creando figuras alargadas con expresiones de angustia. Su San Sebastián muestra un cuerpo tenso adherido a un árbol con un rostro que expresa dolor, siendo un ejemplo del estilo dinámico y emocional de Berruguete.
El documento describe la escultura San Sebastián creada por el artista español Alonso Berruguete en 1527. Berruguete se formó en Italia y asimiló el estilo manierista, creando figuras alargadas con expresiones de angustia. Su San Sebastián muestra un cuerpo tenso adherido a un árbol con un rostro que expresa dolor, siendo un ejemplo del estilo dinámico y emocional de Berruguete.
El documento describe la escultura San Sebastián creada por el artista español Alonso Berruguete en 1527. Berruguete se formó en Italia y asimiló el estilo manierista, creando figuras alargadas con expresiones de angustia. Su San Sebastián muestra un cuerpo tenso adherido a un árbol con un rostro que expresa dolor, siendo un ejemplo del estilo dinámico y emocional de Berruguete.
La Villa Capra, diseñada por Andrea Palladio en el siglo XVI en Vicenza, Italia, es un palacio campestre inspirado en el Panteón romano. Presenta una cúpula, una planta cuadrada con un círculo inscrito y cuatro fachadas idénticas que simbolizan la simetría arquitectónica renacentista. La escultura La Piedad de Miguel Ángel, realizada en mármol en 1499, muestra su habilidad técnica y el humanismo renacentista. La pintura Venus de Botticelli de 1
El documento resume la escultura gótica en España entre los siglos XIII y XV. Destaca las portadas de las catedrales de Burgos y León con representaciones naturalistas de Cristo, los apóstoles y el Juicio Final. También describe sepulcros de reyes como los de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores, obra de Gil de Siloe, con detalles polícromos y gran minuciosidad. El estilo hispanoflamenco se expandió en el siglo XV con maestros como Pere Johan y Hanequin de Bruselas,
El documento describe las características generales del Renacimiento en Europa, con un enfoque en Italia entre los siglos XV y XVI. Resalta el humanismo, el individualismo, el mecenazgo y el retorno a los modelos clásicos en arquitectura, escultura y pintura. Menciona obras y artistas representativos de cada disciplina como Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y El Bosco. Finalmente, hace referencia al desarrollo del Renacimiento en España y estilos como el plateresco y el manierismo.
10 el renacimiento en españa escultura pinturaGinio
El documento resume la escultura y pintura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Destaca a importantes escultores como Alonso Berruguete, Juan de Juni y Felipe Bigarny, así como pintores de corte como Pantoja de la Cruz y Sánchez Coello. Describe obras maestras como el Sacrificio de Isaac de Berruguete y El Santo Entierro de Juni. Finalmente, analiza la influencia italiana en los artistas españoles y la prevalencia de temas religiosos debido a la Contrarreforma.
El documento resume las características de la pintura barroca en Europa. Se caracteriza por representar temas religiosos y escenas cotidianas de forma realista y expresiva, haciendo uso de efectos dramáticos de luz y color. Artistas como Caravaggio utilizaron un estilo tenebrista y naturalista para transmitir emociones, mientras que los Carracci promovieron un clasicismo basado en el dibujo y la perspectiva.
Este documento resume la escultura gótica en España entre los siglos XIII y XV. Destaca la portada de la catedral de Burgos como ejemplo del naturalismo gótico, con figuras de los apóstoles muy detallistas. También se describen otras portadas góticas notables como las de León y Toledo. La escultura funeraria alcanza su máximo esplendor con obras maestras como los sepulcros realizados por Gil de Siloe en la Cartuja de Miraflores. Artistas hispanoflamencos como Pere Johan y el Doncel
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El documento resume las contribuciones de los artistas Wassily Kandinsky, Henry Moore, Naum Gabo y Anton Pevsner al desarrollo del arte abstracto entre 1910-1917. Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto y desarrolló la abstracción lírica. Moore fue un importante escultor británico conocido por su abstracción biomórfica. Gabo fue uno de los principales representantes del constructivismo y exploró el uso de nuevos materiales y el movimiento en la escultura.
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas como el futurismo, dadaísmo, pintura metafísica, abstracción y suprematismo. El futurismo surgió en Italia en 1909 y exaltaba la modernidad y la tecnología a través del simultaneísmo. El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial en Zúrich y se caracterizó por su carácter antiarte y absurdo. La pintura metafísica de Giorgio de Chirico presentaba escenas oníricas. El suprematismo
Este documento resume la vida y obra del pintor Pablo Picasso. Comenzó a mostrar talento artístico desde una edad temprana y dominó rápidamente diferentes técnicas pictóricas. En París, desarrolló el cubismo junto a Georges Braque, rompiendo con la perspectiva tradicional. Más tarde, exploró estilos como el surrealismo y el clasicismo. Su obra maestra Guernica captura el horror de la guerra civil española. Picasso fue un innovador constante que transformó para siempre el arte del siglo XX.
El documento describe la escultura cubista y sus principales características y exponentes. El cubismo escultórico se caracteriza por la simultaneidad de perspectivas, la intersección de volúmenes, la descomposición de formas y la valoración de los materiales. Artistas cubistas pioneros como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon, Laurens, Gargallo y González exploraron estas técnicas y desarrollaron un estilo fragmentado y geométrico que incorporaba el vacío como elemento escultórico.
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX: el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck produjeron obras que reflejaban sus emociones a través del color. El expresionismo alemán buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de formas distorsionadas y colores exaltados. Munch fue
Los Nabis fueron un grupo de pintores postimpresionistas franceses activos entre 1888 y 1900 caracterizados por el uso de colores planos, contornos negros y formas simplificadas. El grupo se formó en la Academia Julian de París y estaba liderado por Paul Sérusier. Los Nabis buscaban expresar sentimientos a través del color y la forma más que imitar la naturaleza.
Este documento proporciona una introducción a los conceptos básicos del tiempo atmosférico. Explica que la atmósfera está compuesta principalmente por nitrógeno, oxígeno y otros gases, y que protege la Tierra al regular la temperatura y bloquear la radiación ultravioleta. Describe las capas de la atmósfera y algunos de los factores climáticos clave como la temperatura, la precipitación y los vientos.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
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En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
2. - Recepción tardía del estilo renacentista:
no se generalizó hasta el S.XVI
- Temática predominantemente religiosa.
Temas mitológicos y heráldicos sólo en
relieves en fachadas de edificios y temas
funerarios en sepulcros.
-Predominio de la expresividad sobre
la búsqueda de la belleza
-Materiales: sobre todo madera tallada y
policromada y menor uso del mármol,
bronce y barro cocido.
- Tipos escultóricos: retablos, tumbas,
sillerías de coro y esculturas de bulto
redondo
ESCULTURA
SACRIFICIO DE ISAAC
ALONSO BERRUGUETE
3. PRINCIPIOS DEL S.XVI
Escultores italianos trabajaron en los reinos hispánicos: Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano
DOMENICO FANCELLI
SEPULCRO DEL CARDENAL DIEGO HURTADO
DE MENDOZA (CATEDRAL DE SEVILLA)
SEPULCRO DEL PRÍNCIPE JUAN DE ARAGÓN Y
CASTILLA (IGLESIA DE SANTO TOMÁS, ÁVILA)
4. SEPULCRO DE LOS REYES CATÓLICOS EN LA CAPILLA REAL DE GRANADA
5. VIRGEN CON EL NIÑO (1525)
PIETRO TORRIGIANO
-Imágenes religiosas sencillas y humanas, para conmover a los
fieles
- Obras más importantes: Virgen con el niño y San Jerónimo
Penitente
SAN JERÓNIMO PENITENTE
7. FELIPE VIGARNY
VIRGEN CON EL NIÑO
SILLERÍA ALTA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO,
EN COLABORACIÓN CON ALONSO DE BERRUGUETE
8. DAMIÁN FORMENT
RETABLO DEL ALTAR DEL MONASTERIO
DE POBLET
RETABLO DEL ALTAR MAYOR DE LA BASÍLICA
DEL PILAR DE ZARAGOZA
9. BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ
SEPULCRO DE FELIPE EL HERMOSO
Y JUANA LA LOCA EN LA CATEDRAL DE
GRANADA
SANTA EULALIA Y EL MAGISTRADO, RELIEVE DEL
TRASCORO DE LA CATEDRAL DE BARCELONA
11. SEPULCRO DEL CARDENAL FONSECA,
CATEDRAL DE SALAMANCA
RETABLO DE LA CAPILLA DEL CONDESTABLE DE LA
CATEDRAL DE BURGOS
12. PLENO RENACIMIENTO
-2º tercio del S. XVI
-Principales escultores: Juan de Juni
y Alonso Berruguete, que trabajaron
principalmente en la ciudad de
Valladolid
ECCE HOMO, ALONSO BERRUGUETE
13. ALONSO BERRUGUETE
- Viajó a Italia, donde recibió la influencia
de Rafael y Miguel Ángel.
- Estilo muy personal, considerado por
muchos como manierista, con
composiciones inestables y exageradas y
predominio del dramatismo por encima de
la armonía y serenidad, lo que en cierto
modo anticipa el Barroco.
- Técnica de trabajo rápida, con
imperfecciones que se disimulaban con la
pintura.
- Figuras huesudas, gesticulantes,
nerviosas, con gestos exagerados para
destacar la expresividad, con canon
alargado y formas estilizadas para ganar
mayor espiritualidad. El movimiento
helicoidal al que somete a las figuras hace
que se desplacen brazos y piernas,
rompiendo el plano frontal. RECONSTRUCCIÓN DEL RETABLO DE
SAN BENITO EN VALLADOLID
14. RETABLO DE SAN BENITO DE VALLADOLID (1526-1532)
Representación de diferentes escenas de la vida de Cristo y de San Benito, profetas y personajes
del Antiguo Testamento, apóstoles, evangelistas y santos, todos ellos de difícil identificación por
carecer de atributo. La calle central del retablo se reservaba a las imágenes principales, de mayor
tamaño: San Benito, la Asunción de la Virgen y el Calvario
15. ADORACIÓN DE LOS MAGOS,
RETABLO DE LA IGLESIA DE SANTIAGO,
VALLADOLID
MARTIRIO DE SAN SEBASTIÁN
En el banco del retablo, estatuas de pequeño tamaño,
entre las que se encuentran el Martirio de San Sebastián,
Sacrificio de Isaac, San Cristóbal y San Jerónimo.
19. Realizado en colaboración con Felipe Vigarny
En esta obra jugó con las posturas de los personajes y
los pliegues de los ropajes en búsqueda de movimiento
y expresionismo y un magnífico estudio psicológico de
las emociones humanas.
21. TRANSFIGURACIÓN DE JESUCRISTO, CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO
- Sobre la silla del arzobispo.
-Dios está representado en un medallón,
con
un fondo dorado cuya cabeza parece estar en
movimiento.
-En los ángulos aparecen pequeñas figuras
de los Evangelistas con poco relieve.
-animales representados con gran
expresionismo.
- figuras principales en bulto redondo, de
manera que la luz puede deslizarse entre ellas
dando así un resultado efectista poco
conocido hasta el momento.
-A los lados, escudos del cardenal Silíceo
22. JUAN DE JUNI
-De origen francés, recibió
influencia del escultor gótico
Claus Sluter y también de
su estancia en Italia
-Dominio de la técnica del barro
cocido y trabajo lento y
detallista.
- Obra caracterizada por figuras
religiosas policromadas de gran
tamaño y dramatismo,
en una línea claramente
manierista.
PIEDAD DE MEDINA DEL CAMPO
30. RETABLO DE LA CATEDRAL DE BURGO DE OSMA
SAN JUAN BAUTISTA
31. ÚLTIMO TERCIO DEL S.XVI
-Regreso al clasicismo, en contraste
con el exagerado dramatismo que
habían alcanzado las esculturas
religiosas
- Material principal: bronce
-Escultores relacionados con la casa real
y especialmente con las obras en El
Escorial: León y Pompeo Leoni y Juan
Bautista Monegro.
CARLOS V CON LOS ATRIBUTOS
DE EMPERADOR, POMPEO LEONI
32. Formado en Italia,
introdujo la estética
del manierismo, con
actitudes forzadas y
expresivas y desnudos
de fuertes
musculaturas, como
en el Retablo Mayor
de la Catedral de
Astorga.
GASPAR BECERRA
33. CARLOS V Y EL FUROR (1551-1564)
Su obra más importante fue
Carlos V dominando el Furor, en
bronce dorado, con el
emperador vistiendo una
armadura a la romana, que
puede retirarse, dejando al
emperador desnudo. Bajo la
figura de Carlos V se encuentra el
enemigo sometido. Pretende
ensalzar el poder del emperador.
- Acabada por su hijo Pompeo.
-Inspirado en el Genio de la
Victoria de Miguel Ángel
(combinación de una figura
victoriosa y una vencida)
-El día 18 mayo (Día de los
Museos) se le quita la armadura
y se puede contemplar desnudo.
LEÓN LEONI
34. POMPEO LEONI
Estatuas de Carlos V y Felipe II en la
Iglesia del Monasterio de El Escorial, en
posición orante y acompañados de sus
esposas.
35. JUAN BAUTISTA MONEGRO
REYES DE JUDÁ DEL PATIO DE LOS EVANGELISTAS
DEL CLAUSTRO DEL ESCORIAL
ESCULTURA DE SAN LORENZO EN LA FACHADA
PRINCIPAL DEL ESCORIAL
36. PINTURA
-Pervivencia de la influencia gótica
flamenca hasta bien entrado el S.XVI
-Temática principalmente religiosa
(pintura mitológica sólo en ámbitos
elitistas) y retratos de
personajes acomodados
- Predominio del óleo sobre tabla
hasta mediados del S.XVI, cuando se
impuso el óleo sobre lienzo. La pintura
al fresco tuvo poco desarrollo.
37. INTRODUCCIÓN DEL ESTILO: INFLUENCIAS DEL QUATTROCENTO
YÁÑEZ DE LA ALMEDINA
Influido por Leonardo Da Vinci. Obra más
importante: Santa Catalina, cuadro sobre
tabla con una estética difuminada y
aterciopelada.
SANTA CATALINA, YÁÑEZ DE LA ALMEDINA
- Últimos años del S. XV y comienzos del S. XVI
- Importante foco de pintores en Valencia, donde
las influencias de Leonardo Da Vinci y Rafael
fueron patentes en pintores como Fernando
Yáñez de la Almedina y Fernando de los Llanos,
que viajaron a Florencia y recibieron la influencia
de Leonardo da Vinci
43. En Andalucía destacó el trabajo
de Alejo Fernández, de origen
alemán, con obras como la Virgen
de los Navegantes y la Flagelación
de Cristo.
VIRGEN DE LOS NAVEGANTES
FLAGELACIÓN DE CRISTO
44. En el 2º tercio del S.XVI continuó la asimilación de las formas italianas, dominadas por el
clasicismo de Rafael y el manierismo y fueron desapareciendo las influencias flamencas.
INFLUENCIA CLASICISTA
Influido por Rafael, en obras como la Santa
Cena (influencia de Rafael en los rostros y la de
Leonardo en la composición). Otras obras, como
el Ecce Homo lo convirtieron en el primer gran
publicista de la Contrarreforma.
JUAN DE JUANES
LA SANTA CENA
ECCE HOMO
45. ALONSO BERRUGUETE
Trabajó en Castilla y León con un estilo nervioso, con figuras
estilizadas y empleo de tonos fríos, de influencia manierista,
como en el Retablo del Colegio de las Irlandesas de
Salamanca.
PEDRO MACHUCA
mezcló influencias de Rafael, Miguel Ángel y Correggio en
obras como el Descendimiento, que puede ser calificado de
manierista por su colorido y la tensión de los personajes.
RETABLO DEL COLEGIO DE LAS IRLANDESAS DE
SALAMANCAEL DESCENDIMIENTO
50. -Antonio Moro: Retrato de María Tudor
- Alonso Sánchez Coello: retratos de Ana de Austria, Príncipe Carlos, Catalina Micaela e Isabel
Clara Eugenia
-Juan Pantoja de la Cruz: Isabel de Valois
RETRATISTAS DE CORTE
ISABEL CLARA EUGENIA ISABEL DE VALOIS
MARÍA TUDOR
52. BÓVEDA DEL CORO DEL ESCORIAL,
LUCA CAMBIASSO
RETABLO MAYOR DEL MONASTERIO DE SAN
LORENZO DEL ESCORIAL, FEDERICO ZUCCARO Y
PELEGRINO TIBALDI
Varios pintores italianos fueron contratados para la decoración del Escorial
55. En 1566 viajó a Venecia, donde estudió
con Tiziano y recibió la influencia de
Tintoretto. Su uso de la luz y el color se
orientó a gamas frías, de colores azules,
carmines, verdes y amarillos, de gran
riqueza, y adoptó una pincelada suelta.
En 1570 se trasladó a Roma, donde
recibió la influencia de Miguel Ángel y
los pintores manieristas. Sus desnudos
ganaron musculatura y sus figuras se
alargaron y retorcieron, utilizando la línea
serpentinata. Estos cambios de observan
en sus obras Curación del ciego y La
Piedad.
En Roma conoció a varios artistas
relacionados con la Catedral de Toledo y
decidió trasladarse a la Península para
buscar trabajo en el Escorial.
LA CURACIÓN DEL CIEGO
LA PIEDAD
56. En la Península realizó varias obras para Felipe II, como la Alegoría de la Liga Santa. Pero a Felipe II
no le gustó su pintura. El rey consideró que su cuadro El martirio de San Mauricio, al no mostrar
con claridad la muerte del santo, no ayudaba a la devoción ni al culto.
ALEGORÍA DE LA LIGA SANTA
(ADORACIÓN DEL NOMBRE DE JESÜS O
EL SUEÑO DE FELIPE II)
MARTIRIO DE SAN MAURICIO O
LA LEGIÓN TEBANA
57. Tras este rechazo el Greco se instaló en Toledo,
donde tuvo una destacada clientela y realizó sus
obras más conocidas.
-Técnica libre, abocetada.
-Figuras son exageradamente alargadas, delgadas y
con grandes paños flotando a su alrededor, de gran
expresividad y misticismo (se ha apuntado que tenía
un defecto en la vista y otros expertos dicen que
utilizó como modelos a enfermos mentales de los
manicomios de Toledo).
-En sus composiciones las figuras abarrotan una de
las zonas del lienzo y parecen impulsadas hacia lo
alto. En muchas ocasiones se divide el lienzo en dos
planos: terrenal y celestial.
-Los fondos son en muchos casos inexistentes. En
otros casos, aparecen paisajes con luz de tormenta o
la ciudad de Toledo entre brumas.
-Su paleta de colores, inicialmente cálidos, fueron
evolucionando a colores cada vez más fríos e
irreales, acentuando el misticismo de su obra. LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES
58. - Obra de gran colorido y expresionismo,
patetismo y espiritualidad
- reminiscencias de Miguel Ángel y del
Manierismo son su renuncia al espacio y a la
perspectiva, etc.
http://www.youtube.com/watch?v=LoxhwXYBkpk
EL EXPOLIO (1577-79)
59. LA TRINIDAD (1577)
Obra de su primera etapa en Toledo,
en la que se percibe la influencia de
Miguel Ángel, aunque en ella ya
aparecen las desproporciones, el
dramatismo y la irrealidad de los
fondos que caracterizarían su pintura
posterior.
60. EL CABALLERO DE LA MANO EN
EL PECHO (1580)
RETRATO DE UN CABALLERO
(1587-1600)
RETRATO DE UN MÉDICO
(1585-1588)
El Greco fue también un excelente retratista, que reflejó la sobriedad de los caballeros
castellanos. Velázquez fue uno de sus mayores admiradores.
61. EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ (1586-1588)
- Lienzo situado en la Iglesia de Santo
Tomé de Toledo, representa el
milagro del Señor de Illescas, a cuyo
entierro acudieron San Esteban y San
Agustín mientras un ángel subía al
cielo su alma.
- Representa dos mundos, la tierra y
el cielo, con dos técnicas y
características completamente
diferentes.
http://www.youtube.com/watch?v=o5pqPXhgeRk
http://www.santotome.org/indexnew.html
62. LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES (1597-1600)
Destaca por el estudio de la luz, próximo al
tenebrismo, el colorido de inspiración
veneciana y su gran espiritualidad
63. VISIÓN DEL APOCALIPSIS (1609-1614)
También llamado Apertura
del quinto sello. Propiedad
del pintor Ignacio Zuloaga,
parece ser que influyó enla
obra de Picasso Las
Señoritas de Avignon.
64. LA EXPULSIÓN DE LOS MERCADERES
DEL TEMPLO (1610)
EL BAUTISMO DE CRISTO (1608-1614)
66. LAOCOONTE Y SUS HIJOS (1610-1614)
Tema mitológico con una vista de Toledo al fondo, bajo un cielo tenebroso
67. El Greco ejerció una importante influencia en la pintura moderna. Su obra fue
admirada y sirvió de inspiración a artistas como Manet, Cézanne, Zuloaga,
Picasso, Chagall…
El entierro de Casagemas, Pablo Ruiz Picasso
69. Paul Alexandre ante una vidriera, Amedeo
Modigliani
Gitano, Robert Delaunay
https://www.evangelizarconelarte.com/exposiciones-visitadas-la-belleza-
como-argumento/el-greco-y-la-pintura-moderna-museo-del-prado/
http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/8-arte/315-el-
greco-y-la-pintura-moderna