El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
La arquitectura romana se caracterizó por la monumentalidad y el funcionalismo en lugar de la búsqueda de la belleza griega. Desarrollaron grandes espacios interiores usando el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula de forma sistemática. Fue fundamentalmente civil y militar, no religiosa como en Grecia, y creó una nueva tipología edilicia. El urbanismo romano consistió en ciudades con calles ortogonales y servicios públicos como acueductos, alcantarillado y edific
La escultura romana se vio influenciada por la griega y etrusca, destacando su carácter realista frente a la idealización griega. Los géneros más desarrollados fueron el retrato y el relieve histórico, con fines públicos de exaltar héroes y eventos romanos. El retrato evolucionó desde lo realista republicano a lo idealizado en el Alto Imperio, destacando retratos de Augusto, y volvió a lo realista en el Bajo Imperio.
El documento resume la pintura romana. Describe que la pintura romana descendía de la griega y tenía una técnica depurada. Los romanos tocaban diversos temas como escenas cotidianas, mitológicas y bélicas. También describen los cuatro estilos de pintura romana establecidos en Pompeya y destacan el mosaico de la Batalla de Issos encontrado en Pompeya.
La escultura griega alcanzó su plenitud en los siglos V y IV a.C. con artistas como Fidias, Policleto y Mirón, que crearon obras maestras representando la belleza ideal del cuerpo humano de forma naturalista y equilibrada. En el siglo IV a.C., el clasicismo tardío trajo una mayor expresividad emocional y temas más cotidianos bajo artistas como Praxíteles y Lisipo, quienes desarrollaron nuevos cánones de belleza.
1) El Partenón fue un templo griego construido en Atenas en el siglo V a.C. dedicado a la diosa Atenea.
2) Era un edificio de grandes dimensiones construido completamente en mármol siguiendo el estilo dórico griego clásico.
3) El templo estaba ricamente decorado con esculturas que representaban batallas míticas y la procesión de las Panateneas y tenían un importante significado simbólico para Atenas.
El documento resume las características fundamentales del arte clásico griego. Explica que surgió en la antigua Grecia entre los siglos V y IV a.C., durante el apogeo de las polis griegas como Atenas. Destaca que los griegos crearon un ideal de belleza basado en la simetría, proporción y armonía. Manifiesta este ideal en obras maestras de arquitectura como el Partenón y de escultura como el Diadúmeno de Policleto.
El documento describe la evolución del retrato romano desde la época republicana hasta el bajo imperio. Los romanos adoptaron el retrato pero representando inicialmente a los personajes de forma naturalista y evitando la idealización. Con el imperio, el retrato oficial se idealizó buscando mostrar la grandeza del emperador aunque sin perder sus rasgos. En el bajo imperio, el retrato se simplificó adoptando un aspecto más arcaico y esquemático.
La arquitectura romana se caracterizó por la monumentalidad y el funcionalismo en lugar de la búsqueda de la belleza griega. Desarrollaron grandes espacios interiores usando el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula de forma sistemática. Fue fundamentalmente civil y militar, no religiosa como en Grecia, y creó una nueva tipología edilicia. El urbanismo romano consistió en ciudades con calles ortogonales y servicios públicos como acueductos, alcantarillado y edific
La escultura romana se vio influenciada por la griega y etrusca, destacando su carácter realista frente a la idealización griega. Los géneros más desarrollados fueron el retrato y el relieve histórico, con fines públicos de exaltar héroes y eventos romanos. El retrato evolucionó desde lo realista republicano a lo idealizado en el Alto Imperio, destacando retratos de Augusto, y volvió a lo realista en el Bajo Imperio.
El documento resume la pintura romana. Describe que la pintura romana descendía de la griega y tenía una técnica depurada. Los romanos tocaban diversos temas como escenas cotidianas, mitológicas y bélicas. También describen los cuatro estilos de pintura romana establecidos en Pompeya y destacan el mosaico de la Batalla de Issos encontrado en Pompeya.
La escultura griega alcanzó su plenitud en los siglos V y IV a.C. con artistas como Fidias, Policleto y Mirón, que crearon obras maestras representando la belleza ideal del cuerpo humano de forma naturalista y equilibrada. En el siglo IV a.C., el clasicismo tardío trajo una mayor expresividad emocional y temas más cotidianos bajo artistas como Praxíteles y Lisipo, quienes desarrollaron nuevos cánones de belleza.
1) El Partenón fue un templo griego construido en Atenas en el siglo V a.C. dedicado a la diosa Atenea.
2) Era un edificio de grandes dimensiones construido completamente en mármol siguiendo el estilo dórico griego clásico.
3) El templo estaba ricamente decorado con esculturas que representaban batallas míticas y la procesión de las Panateneas y tenían un importante significado simbólico para Atenas.
El documento resume las características fundamentales del arte clásico griego. Explica que surgió en la antigua Grecia entre los siglos V y IV a.C., durante el apogeo de las polis griegas como Atenas. Destaca que los griegos crearon un ideal de belleza basado en la simetría, proporción y armonía. Manifiesta este ideal en obras maestras de arquitectura como el Partenón y de escultura como el Diadúmeno de Policleto.
El documento describe la evolución del retrato romano desde la época republicana hasta el bajo imperio. Los romanos adoptaron el retrato pero representando inicialmente a los personajes de forma naturalista y evitando la idealización. Con el imperio, el retrato oficial se idealizó buscando mostrar la grandeza del emperador aunque sin perder sus rasgos. En el bajo imperio, el retrato se simplificó adoptando un aspecto más arcaico y esquemático.
La escultura griega se caracterizó por tres preocupaciones principales: representar el cuerpo humano de forma idealizada y bella, plasmar el movimiento de forma natural, y evolucionar la expresión de las emociones. Pasó por tres etapas: en la arcaica se enfatizó la simetría y falta de movimiento; en la clásica se logró la belleza ideal y el movimiento sereno; y en la helenística se priorizó el realismo y las emociones dramáticas.
El documento describe la evolución del arte de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el periodo clásico. Comenzó influenciada por Egipto pero los artistas griegos desarrollaron su propio estilo, representando el cuerpo humano de forma idealizada y buscando la belleza a través de la proporción y el movimiento. Policleto y Fidias fueron dos de los mayores exponentes durante la época clásica, representando figuras equilibradas y armónicas.
El arte romano estuvo influenciado por las culturas etrusca, griega e itálicas. Se caracterizó por su funcionalidad y pragmatismo. Los romanos adoptaron los órdenes arquitectónicos griegos pero prefirieron el jónico y corintio. Usaron materiales como piedra, ladrillo y hormigón. Edificios como el Panteón y la Maison Carrée muestran las técnicas romanas como el arco y la cúpula, así como su tendencia a combinar lo curvo y lo rectilíneo.
El arte griego se caracterizó por buscar la belleza ideal y el equilibrio a través de la proporción y la simetría. Los griegos destacaron en arquitectura y escultura, construyendo templos con órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas en la época arcaica a representaciones más realistas pero idealizadas en la época clásica.
La escultura romana. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
Los romanos perfeccionaron la técnica del mosaico heredada de los griegos y la utilizaron ampliamente para decorar sus edificios. Usaban pequeñas teselas de piedra, vidrio u otros materiales que colocaban sobre mortero siguiendo un diseño previo. Desarrollaron diferentes estilos como el opus tessellatum, vermiculatum y sectile. Los mosaicos romanos alcanzaron su máximo esplendor por su belleza, durabilidad y bajo mantenimiento, decorando suelos y paredes de villas, termas y edific
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
La escultura del Apoxiómenos representa a un joven atleta limpiándose el sudor y la suciedad de su cuerpo tras un ejercicio. Creada por Lisipo en el siglo IV a.C., rompe con las convenciones anteriores al representar al atleta de forma tridimensional. La obra muestra al deportista de forma realista pero serena, y fue muy influyente en la escultura helenística posterior.
El documento describe varias formas de relieve histórico-narrativo en la escultura romana, incluyendo el Ara Pacis, sarcófagos, arcos de triunfo y columnas. El relieve alcanzó su máximo desarrollo en la época imperial romana y se utilizó principalmente con fines propagandísticos y conmemorativos para glorificar las victorias militares y la historia de Roma.
Este documento analiza la escultura griega clásica conocida como el Discóbolo. Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco en una postura armoniosa y dinámica. Fue esculpida por Mirón en Atenas durante el siglo V a.C. para honrar la belleza ideal del cuerpo humano y los juegos atléticos. El Discóbolo marcó un avance en la representación del movimiento muscular y se conserva en museos como símbolo del arte griego clásico.
El documento describe la historia y características del arte griego desde sus orígenes en la civilización cretense y micénica hasta el período helenístico. Se detalla la evolución de la arquitectura griega, incluyendo el desarrollo del templo, y de la escultura griega desde el período arcaico hasta el clásico y helenístico. También se mencionan los principales estilos de la cerámica griega.
El arte romano fue ecléctico, tomando influencias de los etruscos y griegos. Desarrollaron un modelo urbano en cuadrícula con calles principales y foro central. La arquitectura romana destacó por el uso del arco, bóveda y cúpula, y por edificios como termas, teatros, anfiteatros y circo para el ocio. Construyeron domus, insulae, villas, templos y basílicas con órdenes clásicos y materiales como piedra y ladrillo.
El documento describe la escultura griega Discóbolo, creada por Mirón entre 460-450 a.C. Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco, capturando el movimiento de una manera innovadora para la época. El artista estudió la tensión muscular y composición de formas geométricas en el cuerpo. Aunque la postura no refleja exactamente la técnica de lanzar el disco, sí logra transmitir la ilusión del movimiento, un gran avance para la escultura griega.
El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos III y VI d.C. para transmitir el mensaje cristiano de forma visual. Los primeros ejemplos se encuentran en las catacumbas romanas, donde se utilizaron símbolos e imágenes del arte clásico con nuevos significados cristianos, como El Buen Pastor. Tras la legalización del cristianismo en el 313 d.C., el arte paleocristiano evolucionó hacia estilos propios y una iconografía establecida para representar escenas bíblicas.
El Arte Romano: Características generales y orígenes etruscosMónica Salandrú
Roma se convirtió en el más poderoso imperio de la antigüedad tras establecer su dominio en la península itálica y extender su hegemonía por Europa, Asia y el norte de África. Durante cerca de 1300 años, los romanos consolidaron un imperio y una civilización cuyo legado cultural incluye idiomas, literatura, arquitectura, política, religión y derecho. El arte romano adoptó influencias griegas y etruscas pero desarrolló características propias como el uso de nuevos materiales y sist
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFIC...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFICOS DEL PANTOCRÁTOR, LA VIRGEN Y LA DEÉSIS, ASÍ COMO SU INFLUENCIA EN EL ARTE OCCIDENTAL. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
El documento describe la escultura Laocoonte y sus hijos, realizada por los escultores griegos Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas en el siglo I a.C. Representa el momento en que el sacerdote troyano Laocoonte y sus dos hijos son atacados y estrangulados por dos enormes serpientes como castigo divino por intentar advertir a sus compatriotas de no entrar el caballo de madera en Troya. La escultura captura el intenso sufrimiento de las tres figuras en una composición dinámica
1. La historia de Roma se divide en tres etapas: la Monarquía, la República y el Imperio.
2. La civilización romana estuvo influenciada por las culturas etrusca y griega. Adoptaron formas artísticas griegas pero con un enfoque más práctico y funcional.
3. El arte romano se caracterizó por la arquitectura monumental, el urbanismo y las obras públicas. Destacaron en edificios como templos, basílicas, anfiteatros y acueductos.
El retrato romano se desarrolló a partir de influencias etruscas y griegas, representando de forma individualizada y realista a personajes concretos. En la época republicana se enfocó en la cara, reproduciendo fielmente las expresiones. En la época imperial, el Emperador se representaba como general, persona civil o divinizado. Los retratos civiles buscaban penetrar en la psicología del personaje. El relieve histórico romano se caracterizó por representar campañas militares y hechos conmemorativos de forma compleja y con pers
La escultura griega se caracterizó por tres preocupaciones principales: representar el cuerpo humano de forma idealizada y bella, plasmar el movimiento de forma natural, y evolucionar la expresión de las emociones. Pasó por tres etapas: en la arcaica se enfatizó la simetría y falta de movimiento; en la clásica se logró la belleza ideal y el movimiento sereno; y en la helenística se priorizó el realismo y las emociones dramáticas.
El documento describe la evolución del arte de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el periodo clásico. Comenzó influenciada por Egipto pero los artistas griegos desarrollaron su propio estilo, representando el cuerpo humano de forma idealizada y buscando la belleza a través de la proporción y el movimiento. Policleto y Fidias fueron dos de los mayores exponentes durante la época clásica, representando figuras equilibradas y armónicas.
El arte romano estuvo influenciado por las culturas etrusca, griega e itálicas. Se caracterizó por su funcionalidad y pragmatismo. Los romanos adoptaron los órdenes arquitectónicos griegos pero prefirieron el jónico y corintio. Usaron materiales como piedra, ladrillo y hormigón. Edificios como el Panteón y la Maison Carrée muestran las técnicas romanas como el arco y la cúpula, así como su tendencia a combinar lo curvo y lo rectilíneo.
El arte griego se caracterizó por buscar la belleza ideal y el equilibrio a través de la proporción y la simetría. Los griegos destacaron en arquitectura y escultura, construyendo templos con órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas en la época arcaica a representaciones más realistas pero idealizadas en la época clásica.
La escultura romana. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
Los romanos perfeccionaron la técnica del mosaico heredada de los griegos y la utilizaron ampliamente para decorar sus edificios. Usaban pequeñas teselas de piedra, vidrio u otros materiales que colocaban sobre mortero siguiendo un diseño previo. Desarrollaron diferentes estilos como el opus tessellatum, vermiculatum y sectile. Los mosaicos romanos alcanzaron su máximo esplendor por su belleza, durabilidad y bajo mantenimiento, decorando suelos y paredes de villas, termas y edific
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
La escultura del Apoxiómenos representa a un joven atleta limpiándose el sudor y la suciedad de su cuerpo tras un ejercicio. Creada por Lisipo en el siglo IV a.C., rompe con las convenciones anteriores al representar al atleta de forma tridimensional. La obra muestra al deportista de forma realista pero serena, y fue muy influyente en la escultura helenística posterior.
El documento describe varias formas de relieve histórico-narrativo en la escultura romana, incluyendo el Ara Pacis, sarcófagos, arcos de triunfo y columnas. El relieve alcanzó su máximo desarrollo en la época imperial romana y se utilizó principalmente con fines propagandísticos y conmemorativos para glorificar las victorias militares y la historia de Roma.
Este documento analiza la escultura griega clásica conocida como el Discóbolo. Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco en una postura armoniosa y dinámica. Fue esculpida por Mirón en Atenas durante el siglo V a.C. para honrar la belleza ideal del cuerpo humano y los juegos atléticos. El Discóbolo marcó un avance en la representación del movimiento muscular y se conserva en museos como símbolo del arte griego clásico.
El documento describe la historia y características del arte griego desde sus orígenes en la civilización cretense y micénica hasta el período helenístico. Se detalla la evolución de la arquitectura griega, incluyendo el desarrollo del templo, y de la escultura griega desde el período arcaico hasta el clásico y helenístico. También se mencionan los principales estilos de la cerámica griega.
El arte romano fue ecléctico, tomando influencias de los etruscos y griegos. Desarrollaron un modelo urbano en cuadrícula con calles principales y foro central. La arquitectura romana destacó por el uso del arco, bóveda y cúpula, y por edificios como termas, teatros, anfiteatros y circo para el ocio. Construyeron domus, insulae, villas, templos y basílicas con órdenes clásicos y materiales como piedra y ladrillo.
El documento describe la escultura griega Discóbolo, creada por Mirón entre 460-450 a.C. Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco, capturando el movimiento de una manera innovadora para la época. El artista estudió la tensión muscular y composición de formas geométricas en el cuerpo. Aunque la postura no refleja exactamente la técnica de lanzar el disco, sí logra transmitir la ilusión del movimiento, un gran avance para la escultura griega.
El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos III y VI d.C. para transmitir el mensaje cristiano de forma visual. Los primeros ejemplos se encuentran en las catacumbas romanas, donde se utilizaron símbolos e imágenes del arte clásico con nuevos significados cristianos, como El Buen Pastor. Tras la legalización del cristianismo en el 313 d.C., el arte paleocristiano evolucionó hacia estilos propios y una iconografía establecida para representar escenas bíblicas.
El Arte Romano: Características generales y orígenes etruscosMónica Salandrú
Roma se convirtió en el más poderoso imperio de la antigüedad tras establecer su dominio en la península itálica y extender su hegemonía por Europa, Asia y el norte de África. Durante cerca de 1300 años, los romanos consolidaron un imperio y una civilización cuyo legado cultural incluye idiomas, literatura, arquitectura, política, religión y derecho. El arte romano adoptó influencias griegas y etruscas pero desarrolló características propias como el uso de nuevos materiales y sist
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFIC...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFICOS DEL PANTOCRÁTOR, LA VIRGEN Y LA DEÉSIS, ASÍ COMO SU INFLUENCIA EN EL ARTE OCCIDENTAL. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
El documento describe la escultura Laocoonte y sus hijos, realizada por los escultores griegos Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas en el siglo I a.C. Representa el momento en que el sacerdote troyano Laocoonte y sus dos hijos son atacados y estrangulados por dos enormes serpientes como castigo divino por intentar advertir a sus compatriotas de no entrar el caballo de madera en Troya. La escultura captura el intenso sufrimiento de las tres figuras en una composición dinámica
1. La historia de Roma se divide en tres etapas: la Monarquía, la República y el Imperio.
2. La civilización romana estuvo influenciada por las culturas etrusca y griega. Adoptaron formas artísticas griegas pero con un enfoque más práctico y funcional.
3. El arte romano se caracterizó por la arquitectura monumental, el urbanismo y las obras públicas. Destacaron en edificios como templos, basílicas, anfiteatros y acueductos.
El retrato romano se desarrolló a partir de influencias etruscas y griegas, representando de forma individualizada y realista a personajes concretos. En la época republicana se enfocó en la cara, reproduciendo fielmente las expresiones. En la época imperial, el Emperador se representaba como general, persona civil o divinizado. Los retratos civiles buscaban penetrar en la psicología del personaje. El relieve histórico romano se caracterizó por representar campañas militares y hechos conmemorativos de forma compleja y con pers
El documento describe la evolución de Roma desde su dominación etrusca en el siglo VIII a.C. hasta su división en Oriente y Occidente en el siglo IV d.C. Inicialmente los latinos expulsaron a los reyes etruscos e instauraron la República en el siglo VI a.C. Más tarde, el Imperio Romano alcanzó su máximo esplendor entre los siglos I y II d.C. bajo el gobierno de dinastías como los Julio-Claudios y los Flavios. Finalmente, el Imperio se divid
El documento resume las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del arte etrusco y su influencia en el arte romano. Los etruscos aportaron elementos como el arco y la bóveda. Su arquitectura incluía templos, tumbas y obras de ingeniería. Su escultura y pintura funeraria estaban influenciadas por Grecia pero tendían al realismo. Su urbanismo y algunos órdenes arquitectónicos influyeron en Roma.
El documento resume las características principales de la escultura griega. Se enfocó en representar la belleza humana de forma idealizada y armoniosa. Los escultores griegos plasmaron el movimiento de una manera cada vez más natural, desde la rigidez del período arcaico hasta el dinamismo controlado del clásico. Usaron materiales como terracota, mármol y bronce para crear esculturas policromadas de figuras humanas y escenas mitológicas.
El documento presenta los objetivos de la clase sobre el Imperio Romano, caracterizado por la centralización política y administrativa, una base esclavista y la diversidad cultural. Define conceptos como ecúmene, imperium e introduce aspectos clave como las legiones romanas, la expansión territorial y la romanización.
Este documento describe las características y la evolución de la escultura romana. Resume las principales características como el realismo, la finalidad de glorificar a individuos, y los tipos como retratos, actitudes y modelos. Explica la evolución desde la República, pasando por la época de Augusto con una mayor idealización, hasta el Alto Imperio y la Antigüedad Tardía con cambios en el estilo y realismo.
El documento describe las características principales de la arquitectura romana, incluyendo el uso del arco, la bóveda y el ladrillo; la creación de grandes edificios públicos como el Panteón, el Arco de Tito y el Coliseo; y la funcionalidad y perfección técnica de sus construcciones.
El documento resume la escultura romana, comenzando con la escultura etrusca y griega que influenció a los romanos. Luego describe el desarrollo del retrato funerario y político en la República romana, y cómo evolucionó el retrato imperial bajo los emperadores, especialmente Augusto, para establecer la iconografía imperial. Finalmente, analiza brevemente el retrato femenino y los cambios en los retratos imperiales durante los siglos posteriores.
Este documento proporciona información sobre el arte del siglo XIX en Europa, incluyendo los movimientos romántico, realista y el historicismo/eclecticismo. Se describe el romanticismo alemán, francés e inglés, con artistas como Delacroix, Géricault, Constable y Turner. Luego se explica el realismo francés con Courbet, Millet y Daumier, así como el realismo en España con pintores como Casado del Alisal y Rosales. Finalmente, se detalla el historicismo en arquitectura y el modernismo/art nouveau,
El documento describe las características generales de la escultura romana, influenciada por la etrusca y la griega. Tuvo una función decorativa y propagandística, mostrando el poder de Roma. Se caracterizó por su realismo en retratos y relieves históricos. Los retratos evolucionaron de un realismo en la República a servir como propaganda imperial, mientras los relieves históricos narraban las hazañas de los emperadores.
El documento describe el arte etrusco y romano. Brevemente describe la cronología de los etruscos y romanos, el arte etrusco en arquitectura, escultura y pintura. Luego describe la arquitectura romana con sus características y tipos de edificios como templos, anfiteatros y termas. Finalmente resume la escultura romana en relieves y retratos, la pintura mural y el mosaico, concluyendo con ejemplos del arte romano en Hispania.
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. Se describen las características y obras representativas de pintores como Delacroix, Courbet, Monet, Renoir, Degas, Gaudí y Rodin.
El documento resume brevemente la arquitectura, escultura y cerámica de las civilizaciones griega y romana. La arquitectura griega incluía templos rectangulares sobre plataformas de tres niveles, con tres órdenes decorativos principales. Los romanos adoptaron el arco en su arquitectura y modificaron los templos griegos. En escultura, los griegos se enfocaron en la figura humana idealizada, mientras que los romanos prefirieron un estilo más realista. Ambas civilizaciones desarrollaron la cer
El documento describe las características generales de la escultura románica. Se caracteriza por estar subordinada al espacio arquitectónico, tener temas religiosos con fines educativos, carecer de profundidad espacial y ser simbólica y didáctica. La escultura se ubicaba en portadas, capiteles y otros elementos para inculcar la fe a los fieles de forma visual. Con el tiempo evolucionó hacia mayor movimiento y volumen en los pliegues de las ropas.
El arte griego se caracteriza por ser realista y permitir ser estudiado por artistas. El trabajo se realiza en equipo bajo la dirección de un maestro, lo que conduce a una gran perfección. Está influenciado por la mitología y religión politeísta griega, la cual es representada en esculturas. El arte romano se enfoca en el uso de masas arquitectónicas colosales como arcos, bóvedas y cúpulas. Creó el retrato escultórico y el relieve histórico narrativo para imponer e historizar sus
El documento describe varios elementos arquitectónicos clave. En pocas oraciones, explica que la arquitectura concibe el espacio interior de un edificio, y describe los materiales constructivos, plantas, alzados, secciones y elementos sustentantes como pilares, columnas y muros. También resume los tipos de cubiertas como adinteladas con armaduras de madera, y abovedadas con bóvedas de cañón, arista, crucería y cúpulas semiesféricas.
El documento describe las primeras vanguardias artísticas entre 1905 y 1945, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo y Cubismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y contrastados para expresar emociones. El Expresionismo alemán, como Die Brücke y Der Blaue Reiter, usó formas distorsionadas para criticar la sociedad. Finalmente, el Cubismo, liderado por Picasso y Braque, rompió con la perspectiva tradicional usando formas geométricas.
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
ART 02 E. Arte Romano. Escultura. Características generales y retratoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe la escultura romana, incluyendo su cronología, materiales, técnicas y géneros principales como el retrato y el relieve. Los romanos adoptaron los principios básicos de la escultura griega, como el antropomorfismo y la búsqueda de la belleza a través de la armonía de proporciones. Destacaron en el retrato realista y en relieves narrativos para conmemorar victorias militares y emperadores.
El documento describe el retrato y la escultura funeraria en el arte romano. Explica que el retrato imperial servía para proyectar la imagen que el soberano quería dar de sí mismo y se copiaba y distribuía ampliamente. También existían retratos privados con mayor libertad artística. La escultura funeraria reflejaba las costumbres y estilos locales, como las estelas con retratos familiares en Tracia. Los sarcófagos decorados con relieves se volvieron populares y se producían en talleres regionales con
El documento resume el arte griego y romano. En Grecia, el arte clásico se caracterizó por su idealismo, proporcionalidad y equilibrio. Los griegos destacaron en arquitectura, escultura, pintura, cerámica y teatro. Los romanos adoptaron influencias etruscas y griegas. Su arquitectura fue monumental con fines utilitarios, mientras que su escultura combinó idealismo y realismo, con énfasis en retratos. El teatro romano presentaba obras con máscaras.
El documento resume las características y evolución de la escultura romana. Se enfoca principalmente en el retrato y el relieve histórico como las principales manifestaciones. Describe la influencia de la escultura griega y etrusca, y cómo el retrato romano se caracterizó por su naturalismo y realismo, influenciado por las máscaras funerarias etruscas. Explica la evolución del retrato desde la República hasta el Alto y Bajo Imperio, donde se desarrollaron corrientes idealizantes e influenciadas por la propaganda imperial
El documento resume las características generales de la escultura romana y sus principales géneros, el retrato y el relieve histórico. La escultura romana evolucionó desde el idealismo griego en la República hacia un mayor realismo y rigidez en el Bajo Imperio. Los retratos romanos reflejaban un gran realismo psicológico y proporcionan valiosa información histórica, mientras que los relieves históricos se usaban con fines de propaganda política para conmemorar logros militares y virtudes imperiales.
Este documento resume la civilización romana desde su fundación hasta su caída. Explica que Roma se convirtió en la capital de un gran imperio gracias a la influencia de Grecia y los etruscos. El arte romano estaba estrechamente ligado al poder político y tenía un fuerte carácter propagandístico. Los romanos dejaron un gran legado cultural, incluyendo el derecho romano, el idioma latín, obras de ingeniería y el desarrollo de todas las artes.
El documento resume las principales características de la escultura romana. Se desarrolló bajo la influencia de la escultura etrusca y helenística griega. Tuvo funciones religiosas, decorativas y de propaganda política. Se caracterizó por su realismo en retratos y relieves históricos, aunque con un decoro romano. Los materiales preferidos fueron el mármol y el bronce.
El documento resume la historia de Roma desde su fundación hasta la división del Imperio Romano en Oriente y Occidente. Describe la evolución de la sociedad romana, incluyendo la monarquía, la república y el imperio. También presenta información sobre el arte romano, la mitología romana y el legado arquitectónico de Roma.
El documento resume el arte griego clásico y el arte romano. El arte griego se desarrolló entre los siglos V y IV a.C. y se caracterizó por ser realista, influenciado por la filosofía y la mitología, y por destacar en arquitectura, escultura y pintura. El arte romano surgió a partir del siglo III a.C. e imitó en gran medida el estilo griego, extendiéndolo por su vasto imperio.
El documento describe el arte clásico de Roma. Resume la evolución artística romana desde su fundación en el 753 a.C., influenciada por la cultura etrusca y griega. Explica la organización social jerárquica romana y los principales períodos artísticos: republicano e imperial. Detalla aspectos del urbanismo, arquitectura religiosa y civil romana, como los templos, foros y edificios públicos, que servían para ostentar el poder del imperio y satisfacer las necesidades prácticas de la sociedad.
El arte romano estuvo influenciado por las culturas etrusca y griega. Los romanos adoptaron técnicas escultóricas y arquitectónicas, pero desarrollaron un estilo único caracterizado por la funcionalidad y durabilidad de sus construcciones. El arte romano servía para glorificar al Estado y al emperador, siendo encargado principalmente por el gobierno.
El documento describe las principales características de la escultura, pintura y mosaico en el Imperio Romano. La escultura romana estuvo influenciada por el arte griego y etrusco, y se caracterizó por el retrato realista y el relieve histórico. La pintura incluyó frescos y los cuatro estilos pompeyanos. Los mosaicos utilizaron técnicas como el opus tessellatum y el opus vermiculatum.
El documento resume los tres grandes períodos de la historia de Roma antigua: la Monarquía, la República y el Imperio. Describe algunos aspectos clave de cada período, como las siete monarquías legendarias de Roma, la estructura social y el ejército durante la Monarquía. También resume brevemente la arquitectura, escultura, pintura, mosaicos y otros aspectos artísticos prominentes de la cultura romana antigua.
El documento describe la escultura romana, especialmente el retrato, desde sus orígenes como imitación del arte griego hasta su evolución a lo largo de los periodos de la República y el Imperio. El retrato romano tuvo inicialmente una función funeraria y propagandística que evolucionó hacia un mayor realismo bajo la República y la idealización bajo el Alto Imperio, cuando los retratos imperiales se extendieron por todo el imperio. En el Bajo Imperio, los retratos perdieron humanidad para acercarse más a mode
Los Etruscos influyeron en el arte romano temprano, desarrollando la bóveda y el arco de medio punto. Crearon esculturas funerarias como la Loba Capitolina y decoraron tumbas con pinturas influenciadas por el estilo griego. Los romanos adoptaron y expandieron estas técnicas arquitectónicas para crear grandes obras de ingeniería, pero prefirieron tomar prestadas formas artísticas en lugar de desarrollar su propio estilo original.
Este documento describe la escultura romana. Resalta la doble influencia etrusca y griega, especialmente helenística, en la escultura romana. Explica que los romanos adoptaron el realismo de los etruscos y los temas mitológicos y alegóricos de los griegos. Luego describe la evolución de los géneros escultóricos romanos como el retrato, que evolucionó de un estilo etrusco realista a uno helenizado idealizado bajo los emperadores, para luego retornar a un estilo más real
El documento proporciona información sobre varios aspectos de la civilización romana. Describe los anfiteatros y circos que se utilizaban para espectáculos públicos. Explica que las escuelas estaban dirigidas en el foro y que los estudiantes recibían una educación básica de cinco años. También habla sobre la literatura romana en prosa, el teatro, la pintura, la escultura, la arquitectura y la base económica de Roma, que originalmente se centraba en la ganadería y la agricultura comunal
Giulio Romano fue un pintor, arquitecto y decorador italiano del siglo XVI. Fue alumno de Rafael y ayudó a definir el estilo manierista. Trabajó en los palacios papales de Roma y en Mantua, donde construyó el Palacio del Té, decorado con frescos mitológicos. Sus obras tuvieron gran influencia en la difusión del manierismo por Europa.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINALAna Rey
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, después de la restauración, Limpieza y recuperación de la policromía original mediante técnicas avanzadas.
El documento describe la influencia del ferrocarril en la sociedad desde su invención en el siglo XIX, cuando revolucionó los transportes y transformó la vida cotidiana. El tren se convirtió en un símbolo poderoso representado en obras de arte como carteles, fotografías y literatura. El arte quedó fascinado por la máquina y el tren pasó a ser protagonista en películas, literatura y otros medios que capturaron las emociones de los viajes en tren.
Este documento resume la trayectoria artística y vital de Paul Gauguin. Nacido en una familia burguesa en París en 1848, se dedicó primero a la banca pero luego se volcó completamente a la pintura. Experimentó con el impresionismo pero luego buscó un estilo propio influenciado por lo exótico, viajando a Bretaña, Martinica y finalmente a Tahití, donde falleció en 1903, rechazando la cultura occidental en pos de los valores de los pueblos primitivos.
El documento resume la vida y obra de Vincent van Gogh. En 3 oraciones:
Van Gogh fue un pintor holandés del siglo XIX que vivió una vida tormentosa y creó obras revolucionarias que influenciaron el arte moderno. Tuvo el apoyo incondicional de su hermano Theo, quien lo mantuvo económicamente y fue un pilar emocional. A pesar de su genio artístico, Van Gogh sufría de enfermedades mentales que eventualmente lo llevaron a quitarse la vida a los 37 años, pocos
Este documento analiza la década de 1960 como un período crucial en el desarrollo del arte contemporáneo. Se produjo una gran mutación con el declive del Informalismo y el surgimiento de nuevas tendencias como el Pop Art en respuesta a la falta de expresión del arte abstracto. La incorporación de objetos de consumo transformó el significado de las imágenes y sacudió al espectador. El traslado del foco artístico desde París a Nueva York hizo que los 1960 fueran decisivos con el surgimiento de la Posmodernidad en la siguiente déc
El documento describe la década de 1960 como un período crucial para el arte contemporáneo en el que surgen nuevas tendencias como respuesta a la crisis del Informalismo. Se produce el traslado del foco artístico desde París a Nueva York y comienza a emerger la posmodernidad. El Pop Art se desarrolla especialmente en Estados Unidos, incorporando objetos de consumo masivo y reflejando la nueva cultura. Artistas como Warhol y Lichtenstein transforman estos objetos en imágenes con significado plástico que sacuden al espect
Este documento describe el desarrollo del arte contemporáneo desde 1945 hasta la década de 1960. No hubo una ruptura total con las vanguardias históricas, sino que surgió una línea divisoria entre ellas y las nuevas tendencias posvanguardistas. El expresionismo abstracto dominó inicialmente, pero luego surgió el Pop Art en respuesta a su academicismo, usando imágenes de la cultura de masas. El galerista Leo Castelli y la ciudad de Nueva York fueron fundamentales para el auge de este nuevo movimiento en los Estados Unidos.
Este documento describe la evolución del arte desde 1945 hasta la década de 1960, cuando surgió el Pop Art. Se marca 1945 como una línea divisoria entre las vanguardias históricas y las nuevas tendencias posteriores. En los años 1960 hubo grandes cambios con el surgimiento del Pop Art en Estados Unidos y Reino Unido, que utilizaba imágenes de la cultura popular. El documento también analiza las características y orígenes de este movimiento artístico.
El documento describe las principales regiones pesqueras de España. La región noroeste de Galicia, con el puerto de Vigo, es la más importante por volumen y valor de pesca desembarcada. La región cantábrica es la segunda en tonelaje. Las regiones mediterránea, canaria y suratlántica también se mencionan brevemente.
El documento describe la vida y obra del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906), considerado el padre de la pintura moderna. Cézanne nació en Aix-en-Provence y estudió en París, donde descubrió el realismo y el impresionismo. Experimentó diferentes estilos como el romanticismo y el impresionismo, influyendo en movimientos posteriores como el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. Trabajó principalmente en Aix-en-Provence y Pontoise, donde pintó paisajes que marcar
La Escuela Flamenca surgió en los Países Bajos en el siglo XV, liderada por pintores como Jan van Eyck. Se caracterizó por su naturalismo y minuciosidad en la representación de detalles, influenciada por el desarrollo de la pintura al óleo. Introdujo temas burgueses junto a los religiosos, y dio un enfoque más humano a estos últimos. Jan van Eyck perfeccionó la técnica al óleo y logró una representación hiperrealista de la realidad que impregnó de significado esp
Este documento describe aspectos clave de la geografía agraria y rural en España. Explica las diferencias entre geografía rural, geografía agraria y geografía agrícola, y analiza factores como la estructura agraria, los tipos de cultivos y ganadería en diferentes regiones de España, y el impacto de políticas como la PAC. También cubre temas como la multifuncionalidad del mundo rural, la industria agroalimentaria, y factores que influyen en la agricultura como el relieve y clima.
El documento describe el surgimiento de un nuevo arte en la Europa medieval con el renacimiento de las ciudades. Este nuevo arte refleja una religiosidad más humana que se centra en la vida de Cristo y en temas como la Virgen y los santos. Los artistas buscan expresar sentimientos como el dolor y el amor a través de formas y temas más realistas. En particular, el documento analiza la influencia de pensadores como San Bernardo, San Francisco de Asís y San Buenaventura en promover una fe más cercana al hombre. También describe las característic
Este documento describe la evolución del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Señala que con el renacimiento de las ciudades medievales surgió un nuevo arte más humano y expresivo que reflejaba una religiosidad más cercana al hombre. Describe cómo artistas como Giotto introdujeron un mayor naturalismo en temas y formas de expresión religiosas, representando diversidad de sentimientos. Finalmente, explica las características del arte gótico como el naturalismo idealizado y la humanización de los temas religiosos.
El documento resume la escultura gótica en Francia, destacando que surgió un nuevo arte en el renacimiento de las ciudades medievales. La nueva mentalidad religiosa influyó en el arte, buscando una religiosidad más humana que se reflejó en la escultura a través de temas, formas de expresión y características como el naturalismo idealizado. Los principales temas iconográficos fueron Cristo crucificado, la Virgen con el Niño y la Piedad, entre otros.
Este documento proporciona información sobre el contexto histórico y artístico del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El gótico surgió en el norte de Francia en el siglo XII y se extendió por Europa occidental. Reflejó el aumento del poder de los reyes y la burguesía y el desarrollo de las ciudades. La arquitectura gótica se caracterizó por su énfasis en la luz, la altura y el uso de la bóveda de crucería, y expresó la nueva te
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: BRUNELLESCHIAna Rey
El documento describe el Renacimiento en Italia. Señala que surgió en el siglo XV como un movimiento cultural que retomó los principios de la antigüedad clásica a través del humanismo. Florecieron las artes y las ciencias gracias al mecenazgo de familias poderosas como los Médici. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael crearon obras maestras bajo el patrocinio de mecenas en Florencia, Roma y otras ciudades italianas. El arte renacentista se caracterizó por su racionalismo, orden
El documento describe el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago, obra cumbre del arte románico realizada por el Maestro Mateo entre 1168 y 1188. Se detalla su programa iconográfico inspirado en el Apocalipsis y su estructura de tres portadas que dan acceso a las tres naves, con representaciones de Cristo, Santiago y otros profetas y santos. También se explica que la cripta situada debajo y la tribuna superior simbolizan respectivamente la luz y la Jerusalén Celeste.
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2. EXPANSIÓN DEL DOMINIO ROMANO MAPA DINÁMICO http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Roman_Republic_Empire_map_fast.gif
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7. El romano está menos interesado por la belleza , por la filosofía o por las artes en general que el griego; si una palabra define su civilización ésta es PRAGMATISMO ; el arte debe ser un vehículo en el cual canalizar los ideales políticos del Estado; debe ser propaganda del Poder ; si en Grecia el friso del Partenón era un canto a la democracia ateniense y a la lucha por la libertad, la escultura romana busca seducir al súbdito proclamando las bondades del Estado y, posteriormente, ensalzando la figura del emperador, al cual se debe rendir culto.
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10. CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA a) Realizada por artistas griegos . b) Estos artistas realizan numerosas copias de obras griegas . c) Se aplican las técnicas griegas . Pero el eclecticismo romano pasa por el propio tamiz los rasgos de las artes de los pueblos conquistados, dándoles su impronta personal: 1.- El carácter romano realista y práctico prefiere lo específico y actual. Estos rasgos le llevan al GUSTO POR EL RETRATO individualizado , no idealizado ; lo concreto frente a la generalización. El romano quería perpetuarse a través del retrato, este tenía que parecerse al retratado. Poseer un retrato era símbolo de prestigio. Tema central: el hombre, el ciudadano. A pesar de esta tendencia romana, los artistas griegos que trabajaban para Roma siempre tendieron a suavizar las imperfecciones de la realidad. 2.-Géneros escultóricos romanos de mayor desarrollo: retrato y relieve histórico 3.- Materiales: sobre todo mármol y bronce.
11. EL RETRATO Los romanos, que ya venían haciendo máscaras de cera de los parientes difuntos para honrar su memoria, adoptaron el retrato pero representando inicialmente a los personajes de forma naturalista y evitando toda idealización del retratado. Frente a los escasos retratos griegos, idealizados y genéricos, el romano atiende a los rasgos individuales mediante una observación minuciosa. Si los artistas griegos aportaron su técnica, los romanos impusieron su afición al retrato fisonómico, descriptivo, realista y veraz . Al imponerse en el Imperio la costumbre de representar al Emperador (así como a los miembros de su familia) y enviar a las provincias copias de dichos retratos, se pasó por épocas en las que el naturalismo se resintió a costa de la idealización.
12. ORIGEN DEL RETRATO A) INFLUENCIA DE CULTURAS ANTERIORES El retrato romano hunde sus raíces en culturas de su entorno geográfico y cronológico como son la griega y la etrusca pero no se puede considerar una copia o continuación de ellas sino que, a pesar de recoger su influencia, tiene peculiaridades propias que la individualizan de ellas. GRECIA: Al final del S. IV a.C., en la época helenística, los griegos comienzan a hacer retratos de hombres públicos. El parecido físico del retrato con el representado no supone la inclusión de defectos naturales o rasgos demasiado marcados sino que éstos se suavizan y se tiende a la perfección física que refleje la rectitud moral; esto se debe a que se realizaban para exponer en el ágora o en el cenotafio del hombre ilustre. De Grecia registran los conocimientos técnicos y estéticos ETRURIA: La tradición etrusco-itálica presenta frecuentes retratos de difuntos, individuales o por pareja, reclinados sobre el sarcófago como si estuviesen vivos y se preocupa por representar fielmente los rasgos del rostro del fallecido sin idealizarlos ni atemperar sus deformidades . Realismo .
13. La plástica griega era considerada por las clases acomodadas como la máxima expresión de la belleza ideal , por lo que se multiplicaron las copias y reproducciones de las obras maestras griegas ( lo que nos ha permitido conocer las grandes obras de aquella época que, de otro modo, se habrían perdido). El destino de la mayor parte de estas copias era el de formar parte de las colecciones privadas , o como ornamento en los jardines de las villas y palacios de sus propietarios. Se produce una importación masiva de obras y artistas griegos . En estos tiempos prima el eclecticismo en todas sus formas. Roma se convierte , por este hecho, en una sede , la más importante, del arte helenístico , que sigue evolucionando en ella y produciendo creaciones que desarrollan los temas del helenismo oriental: dioses, alegorías, de género, etc.
14. Tras la toma de Corinto, el 146 a. C., comenzó el saqueo de Grecia por los romanos. Las casas ricas se llenaron de obras helénicas. Surgió un mercado del arte con “anticuarios” que buscaban y vendían obras griegas y “coleccionistas” que las compraban, por prestigio social. Roma fue el primer pueblo que hizo del comercio artístico un negocio . LA INFLUENCIA GRIEGA EN EL ARTE ROMANO A Roma llegaron también artistas griegos, esclavos o emigrantes, que copiaban las obras más famosas o realizaban esculturas eclécticas imitando la estatuaria helénica. BUSTOS DE ALEJANDRO HOMERO DEMÓSTENES
15. Tiene origen etrusco. Los romanos eran supersticiosos y no les gustaba mencionar la muerte por lo que los retratados aparecen como si estuviesen vivos con sus rasgos faciales. Estas representaciones son plenamente realistas tal como corresponde con su gusto por el naturalismo y su sentido práctico. EL CULTO A LOS MUERTOS MÁSCARAS ROMANAS
16. LA TRADICIÓN ETRUSCO-ITÁLICA EL SARCÓFAGO CERVETERI es una de las principales manifestaciones de la escultura funeraria etrusca. Construido en terracota a finales del siglo VI a. C., representa a una pareja de esposos de la aristocracia, recostados y participando en un banquete ritual.
17. B) PECULIARIDAD DEL RETRATO ROMANO Desde tiempos de la República l os patricios romanos (sólo a ellos les estaba permitido) solían hacer unas mascarillas de cera de los parientes difuntos para honrarles recordando los méritos de su carrera política y militar así como para hacer honor de las virtudes del fallecido. En principio sólo se hacía la mascarilla del varón, generalmente el cabeza de familia. A partir de las mascarillas se reproducían, “positivándolas” en cera, arcilla pintada e incluso de bronce, las efigies de los antepasados -“imagenes maiorum ” -. Éstas se conservaban en armarios situados en el atrio de la casa y se llevaban en procesión en las ceremonias funerarias. Las primeras “ imágenes” reproducían únicamente la cabeza hasta el cuello; en el S. I d.C. el busto se amplió al pecho y los hombros y hacia la mitad del S. II d.C. son de media figura, pero también se conservan esculturas de cuerpo entero de pie, sedentes o a caballo.
18. BRUTUS C) EL RETRATO ROMANO: CARACTERIZACIÓN El retrato romano tiene, durante la República, un sentido privado debido a su origen a partir de las mascarillas de cera del difunto; por este motivo recoge los rasgos faciales del representado con un estilo sobrio que incluye sus características y defectos sin suavizarlos ni idealizar al personaje : es un tipo de representación realista. Desde principios del S. III a.C. los romanos conocieron los retratos helenísticos griegos que se generalizaron en el S. II a.C., cuando Grecia es conquistada y convertida en provincia romana. El retrato griego, por su sentido público, tiene cierta tendencia a idealizar al personaje y esta característica se encontrará, en ocasiones, en el retrato romano; así, es frecuente que se preste especial atención a la cabeza y se encaje ésta en un cuerpo predeterminado y clasicista En la época del Imperio se impone un tipo de retrato que sirve de homenaje al Emperador y su familia; como expresión de la autoridad se hacían copias del original y se enviaban a las provincias donde se exponían públicamente. Este tipo de retrato público tiene , con frecuencia, esa tendencia idealizante en los personajes más significados y se suavizan sus defectos más acusados mientras que los personajes desconocidos suelen mantener sus rasgos de forma realista
19. TIPOS DE RETRATOS “ TOGATOS” (envueltos en una toga) “ TORACATOS” (cubiertos por una coraza) ECUESTRES BUSTOS
20. TIPOS DE RETRATOS SEDENTES APOTEÓSICOS DIVINIZADOS EL EMPERADOR CLAUDIO DIVINIZADO EMPERATRIZ LIVIA SIGLO I a.C. EMPERADOR CÓMMODO
21. EVOLUCIÓN DEL RETRATO ÉPOCA REPUBLICANA (S. VI-I A.C.) BAJO IMPERIO (S. IV-V) Retrato realista Simplificación hierática ALTO IMPERIO (S. I – III) Helénico (idealizado) Realista
22. EVOLUCIÓN DEL RETRATO FEMENINO ÉPOCA REPUBLICANA (S. VI-I A.C.) BAJO IMPERIO (S. IV-V) Retrato realista Simplificación hierática Helénico (idealizado) Realista ALTO IMPERIO (S. I – III)
23. EL RETRATO ROMANO EN LA REPÚBLICA BRUTO, Siglo IV – III a. C. La mayoría de los artistas son griegos que trabajan siguiendo el gusto romano. Los personajes que se retratan son tanto privados como públicos, mostrando una personalidad grave y serena. Son rostros enérgicos, fuertes y decididos, aunque cabe señalar que los retratos públicos presentan cierta idealización. Se trata de un reconocimiento tácito de los méritos del retratado, de ahí la individualización realista del personaje, la fidelidad al mismo.
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25. CATÓN Y PORCIA Grupo funerario Porcia era una mujer romana que vivió en el siglo I a. C. Era la hija de Marco Porcio Catón. Es más conocida por ser la segunda esposa de Marco Junio Bruto, el más famoso de los asesinos de Julio César.
26. La datación de esta escultura por el peinado de la esposa se podría considerar de la época de Adriano. Atendiendo a la estética se puede situar este grupo funerario en la época republicana.
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28. Patricio romano llevando dos retratos de sus antepasados: “imago maiorum” PATRICIO BARBERINI año 30 a. C. El “ mos maiorum” , esto es, las tradiciones de los antepasados relativas a lo que se estima como justo, sirvió de base a la organización gentilicia y familiar y a todo el sistema de relaciones privadas y a la estructura jurídica, religiosa, cultural y social de Roma hasta la aparición de las leyes escritas.
29. PATRICIO BARBERINI año 30 a. C. Así, el culto a los antepasados era una costumbre ancestral: el romano creía que gran parte de su suerte y fortuna se la debía a la protección de sus antepasados y a lo que estos hicieron en vida. Esto se concretó en la creación de las imágenes “maiorum”, retratos de cera o arcilla de las mascarillas de los cadáveres o más adelante, bustos y retratos de estos familiares. Este espíritu obliga a los escultores a hacer auténticos estudios psicológicos de los retratados. Tienen, además, que ser de una precisión exquisita en sus trabajos.
33. A partir de la conversión de Roma en imperio, la estatuaria se transforma, y con ella el retrato. El idealismo clásico griego tendrá ahora mayor influencia. El retrato oficial se idealiza, buscando mostrar la grandeza del personaje, sobre todo si éste tiene naturaleza divina, como el emperador, aunque sin perder sus rasgos individuales ni la expresión del carácter de personaje retratado. El prototipo se fija durante el reinado de Octavio Augusto, el primer emperador. El emperador divinizado se retrata a la manera de los dioses griegos . Los mechones del cabello caen de forma irregular sobre la frente, el rostro siempre rasurado. ÉPOCA IMPERIAL
34. DIVINIZACIÓN DE LOS EMPERADORES El poder creciente de los emperadores no tardó en derivar en su divinización. Ya en época de Augusto, se representaba a César desnudo y se le daba el calificativo de divino. Al morir Augusto, se constituyeron “cofradías” para honrar su memoria y a su sucesor, Tiberio, le levantaron en vida templos en su honor. A mediados del siglo I d.C., el emperador Claudio fue divinizado durante su reinado. Resultado de todo esto fue la creación de un tipo nuevo de retrato en el que se representó al emperador desnudo o semidesnudo y coronado con laurel, o bien con atributos divinos como el águila de Júpiter, el padre de todas las divinidades . Junto a estas estatuas apoteósicas del emperador divinizado, encontramos representaciones de éste como imperator (general victorioso) o como persona civil, con la toga de la clase patricia romana (retrato togatae ).
35. El Doríforo de Policleto era el cenit de la escultura clásica y, los romanos apreciaban el aire de serenidad y dignidad conferido a la figura, en parte por la pose perfectamente estudiada. Así pues se decidió realizar un molde destinado a la representación de Augusto, con la intención de que transmitiera a sus súbditos a la vez respeto y autoridad y fuese admirada por su control y gracia. Pero la estatua griega difícilmente podía ser tomada como modelo, ya que algunas de sus características no gustaban a la sensibilidad romana. Se modificaron algunas poses del Doríforo, ya que se levantó la cabeza, se la hizo girar hacia delante y mirar hacia lo lejos, y se levantó el brazo derecho en posición de mando, para que, a través de la mirada y del gesto, como si se debiera a su fuerte personalidad, controlase el espacio que tiene frente a él. EL DORÍFORO SE CONVIERTE EN AUGUSTO
36. DINASTÍA JULIO-CLAUDIA AUGUSTO TIBERIO CALÍGULA CLAUDIO NERÓN El nombre Dinastía Julio-Claudia hace referencia a los cinco primeros emperadores romanos: Augusto, Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón. Gobernaron el Imperio romano del 27 a. C. al 68 d. C., cuando el último de la línea sucesoria, Nerón, se suicidó. Estos cinco emperadores estaban unidos, por matrimonio y adopciones, con las gens Julia y Claudia.
37. AUGUSTO DINASTÍA JULIO-CLAUDIA El retrato se idealiza con la proclamación del Imperio La estatua original fue de bronce pero el ejemplar, conservado en Roma, es de mármol y estaba policromada, de suerte que la efigie de Augusto aparecía en sus colores naturales: en sus carnaciones las ropas, con rojos vivos y púrpuras (atuendo y paludamento o manto de general) las piezas de metal, en color dorado (la coraza, el cetro y, también, los flecos del faldellín y de las hombreras de cuero) y el cuerpo, con sus carnaciones
38. CORAZA DE AUGUSTO 8 Augusto va vestido de general, de imperator , en actitud de arengar a las legiones. Su coraza anatómica, su faldellín protector, su túnica (que asoma por debajo de ésta) y el paludamento de general, que le ciñe las caderas y reposa sobre su antebrazo izquierdo, forman un uniforme de gala. En su coraza, artísticamente trabajada, hay un mensaje político. Se añadió a la pieza, junto a la pierna derecha, un pequeño Ero. Ese Eros emparentaba públicamente a Augusto con Venus Afrodita, antepasada de Eneas. El cual, a su vez, era ancestro de Rómulo y Remo, hijos de Marte. La tradición romana dio al hijo de Eneas, Ascanio, el nombre de Julo, con lo cual quedaba convenientemente explicada la íntima relación de la familia Julia con los dioses olímpicos y con el glorioso pasado homérico. 1 .- La Aurora guiando la cuádriga del Sol. 2.- Caelus . 3.- Fósforo (Lucifer, estrella de la mañana). 4.- El Rocío , junto a Fósforo, precede a la Aurora. 5.- Hispania. 6.- Apolo sobre el grifo. 7.- La Tierra nutricia , con dos niños y la Cornucopia. 8.- Diana sobre un ciervo. 9.- Galia . 10.- Marte y la Loba Capitolina reciben las enseñas romanas que devuelve un guerrero del Imperio parto . Relieve narrativo de las gestas del emperador y de sus dioses protectores
39. AUGUSTO DE LA VIA LABICANA AUGUSTO, PONTIFEX MAXIMUS AUGUSTO DE PRIMA PORTA AUGUSTO, COMO PRETOR
41. EMPERATRIZ LIVIA, esposa de Augusto. Siglo I a. C. Durante su tiempo, Livia gozó de la popularidad del pueblo romano. Más que la "mujer bonita", como se describe en los textos antiguos, Livia se sirve de la imagen pública de la idealización de las cualidades femeninas romanas, una figura maternal, y, finalmente, una diosa. Livia, simboliza el poder en la renovación de la República con las virtudes que muestra en público, tuvo un efecto espectacular en la representación visual del futuro imperial de la mujer como el ideal de madre y esposa romana.
48. LA DINASTÍA FLAVIA (69-96 d. C.) VESPASIANO DOMICIANO TITO La dinastía Flavia, surgió en el año 69 después de la guerra civil que se desencadenó tras la muerte de Nerón. El carisma e inteligencia político-militar de Tito Flavio Vespasiano, le hizo alcanzar la calidad de Emperador y mantenerla durante diez años hasta que murió por causas naturales.
51. LA DINASTÍA FLAVIA (69-96 d. C.) Durante la época del emperador Tito se puso de moda un nuevo tipo de peinado femenino que fue popularizado en el retrato de Julia, la supuesta hija del emperador. Es una peluca alta llena de rizos dispuestos en hilera y tallada al trépano, técnica característica en la escultura romana y que produce grandes efectos de claroscuro. JULIA
52. La dinastía Antonina fue la casa reinante en el Imperio romano de 96 a 192 (siendo 96 años, la dinastía más longeva). También se conoce a sus cinco primeros miembros por el nombre de los Cinco emperadores buenos , nombre propuesto por Maquiavelo y promocionado por el gran historiador Edward Gibbon, de cuyos principados dijo fueron "la época más feliz de la historia de la humanidad" . El término antonino proviene no del primer emperador de la familia, sino de Antonino Pío. Ha retenido esta forma porque el reinado de este monarca es el mejor modelo y reúne las características de los demás reinados. La primera característica identitaria de esta dinastía, característica única que garantizó su supervivencia por 84 años con cinco emperadores notables, era la elección de un sucesor por parte del gobernante. Como la mala suerte (o la fortuna) no le proporcionó herederos a Nerva, Trajano, Adriano ni Antonino Pío, el trono pasó en cada caso no en sucesión hereditaria sino a un hombre considerado por el emperador como el mejor para el puesto. DINASTÍA DE LOS ANTONINOS (96-193)
53. DINASTÍA DE LOS ANTONINOS (96-193) Tendencia helenizante. Retratos barbados. Pelo con rizos realizados al trépano. Se prolonga el busto que incluye todo el pecho y el arranque del antebrazo, sin llegar al codo. ADRIANO NERVA TRAJANO
54. DINASTÍA DE LOS ANTONINOS (96-193) ANTONINO PÍO MARCO AURELIO LUCIO VERO
58. CÓMMODO Marco Aurelio, preocupado por los fallecimientos de todos sus hijos mayores, encomendó a Cómodo a los cuidados de su físico Galeno, que lo trató de diversas enfermedades. Cómodo recibió una educación privilegiada de manos de lo que Marco Aurelio llamaba « una abundancia de buenos maestros ». De estas palabras de Aurelio se deduce que el enfoque de la educación de Cómodo fue intelectual, probablemente a expensas de la formación militar. MARCO AURELIO
59. ADRIANO TRAJANO La técnica del trépano aplicada al cabello Antes de morir compuso el siguiente poema " Animula vagula blandula Hospes comesque corporis Quae nunc abibis in loca Pallidula, rigida, nudula Nec ut soles dabis iocos" Alma, vagabunda y cariñosa, huésped y compañera del cuerpo, ¿ Dónde vivirás? En lugares lívidos, severos y desnudos y jamás volverás a animarme como antes.
60. ANTINOO Antinoo fue un joven de gran belleza, favorito y amante del emperador romano Adriano. Tras su muerte fue deificado y se le rindió culto. Muchos de los retratos que se hicieron de él se han conservado hasta nuestros días. Desde el Renacimiento hasta la actualidad, Antínoo ha sido muy representado en el arte, especialmente en la escultura, y su enigmática figura ha captado la atención de numerosos artistas.
61. ANTINOO Inmediatamente después de la muerte del joven, comenzó su adoración como divinidad o, al menos, como héroe. Los cultos a Antínoo se establecieron sobre todo en las provincias orientales del Imperio Romano, de fuerte impronta griega Antínoo fue asociado o identificado con dioses como Dionisos. En Egipto, se identificó con Osiris.
62. DINASTÍA DE LOS ANTONINOS (96-193) Se representa como Hércules, heroizado. Con esta obra se culmina el barroquismo de esta etapa. Retrato de medio cuerpo completo. Porta los atributos olímpicos del héroe griego: la piel del león de Nemea, la maza y las tres manzanas de la inmortalidad que recolectó en el jardín de las Hespérides. EMPERADOR CÓMMODO
63. DINASTÍA DE LOS ANTONINOS (96-193) RETRATO ECUESTRE DE MARCO AURELIO Único retrato ecuestre romano que ha llegado a nosotros. Fundido en bronce. Ha servido de modelo en la Edad Media y el Renacimiento.
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66. Marco Aurelio Antonino Augusto [2] (apodado " El Sabio ") fue emperador del Imperio Romano desde el año 161 hasta el año de su muerte en 180. Fue el último de los llamados Cinco Buenos Emperadores y es considerado como una de las figuras más representativas de la filosofía estoica. La gran obra de Marco Aurelio, Meditaciones , todavía es considerada como un monumento al gobierno perfecto. Es descrita como "una obra escrita de manera exquisita y con infinita ternura". [ "Nunca discutas con un superior. Corres el riesgo de tener razón." "La dulzura, cuando es sincera, es una fuerza invencible." "El mundo no es más que transformación, y la vida, opinión solamente."
67. El Retrato ecuestre de Marco Aurelio fue modelo para el arte posterior desde la Edad Media al primer Renacimiento; se repetirá en el Barroco y en el arte Contemporáneo. Sin el no se explican las dos obras maestras del género ecuestre conservadas hoy, el Colleoni de Verrocchio y el Gattamelatta de Donatello. VERROCHIO: EL CONDOTTIERO BARTOLOMEO COLLEONI DONATELLO: GATTAMELATTA PIETRO TACCA Y MONTAÑÉS: FELIPE IV MADRID EDAD MEDIA MARCO AURELIO PLAZA DEL CAPITOLIO CARLOMAGNO
70. DINASTÍA DE LOS SEVEROS (193-235) Se acentúa la barba bipartita y se hace una talla al trépano más profunda. Muestra al emperador sus rasgos psicológicos: espíritu violento, expeditivo y oscuro. Mira de lado no de frente. RETRATO DE CARACALLA
71. EL BAJO IMPERIO A partir del siglo IV, el retrato romano se caracteriza por la rigidez y el hieratismo, que ha de pasar al mundo cristiano. Los retratos se deshumanizan, se pierde la preocupación por hacer retratos que se acerquen al hombre, se tiende a una esquematización que aleja al emperador de la sociedad. Por tanto, su escultura se puede considerar ya “anti-clásica”. RETRATO DE CONSTANTINO (312-315)
72. El grupo de los Tetrarcas : que representa a dos augustos o césares dándose el abrazo de la concordia. Realizado en materiales duros, por un taller egipcio. Se aprecia el bloque original. LOS TETRARCAS siglo III-IV a.C.
73. CONSTANTINO Y ARCADIO Posee el colosalismo de esta época. Hay que tener en cuenta su colocación en la basílica de Majencio, en el foro romano. Mide 2’60 m. En los ojos se graban profundamente la pupila y el iris.
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78. ARA PACIS Estamos en Roma en el año 13 a.C.: Augusto ha regresado a la ciudad victorioso de sus campañas militares. Dispone ya de supremo poder en el Imperio. Después de tantos años de guerras civiles y de campañas contra otros pueblos, reina la paz en el mundo romano. Por ello, el Senado decide erigir un monumento que celebre, precisamente esta Paz Augústea. El propio Augusto nos lo cuenta en las " Res gestae ": “ Cuando regresé a Roma desde Hispania y Galia, durante el consulado de Tiberio Nerón y Publio Quintilio, después de haber solucionado con éxito los asuntos de esas provincias, el Senado, para conmemorar mi retorno, ordenó levantar un altar a la paz augústea, para ser consagrado en el Campo de Marte, en el cual se decretó que los magistrados, los sacerdotes y las vírgenes vestales hiciesen un sacrificio anual."
79. ÉPOCA IMPERIAL DESDE SUS ORÍGENES S. I A. C HASTA FINALES DE LA DINASTÍA JULIA (68 D.C.): HELENIZACIÓN Al término de la República se generaliza un tipo de relieve de origen helenístico en el que se recurre a efectos pictóricos, como la perspectiva y otros efectos de profundidad. Obra cumbre de esta etapa es el: ARA PACIS AUGUSTAE , 13-9 a. C. Palazzo Fiano, Campo de Marte. Roma. En ella el desfile de la familia imperial y su séquito nos recuerda el del friso de las Panateneas del Partenón ateniense, pero, mientras en éste las figuras caminan con naturalidad, aunque llenas de belleza ideal, en el ARA PACIS las figuras, de carácter más realista, caminan plenas de majestad imperial.
80. PARTENÓN: FRISO DE LAS PANATENEAS: las figuras caminan con naturalidad, aunque llenas de belleza ideal ARA PACIS El desfile de la familia imperial y su séquito recuerda el del friso de las Panateneas pero en el Ara Pacis las figuras son de carácter más realista , caminan plenas de majestad imperial.
81. ARA PACIS Conjunto parcialmente abierto, con un altar en su interior y decorado con unos paños de bajorrelieves que son una de las mejores muestras artísticas de la escultura clásica.
82. En los lados este y oeste un conjunto de cuatro alegorías , dispuestas a los lados de las dos puertas de acceso: en uno de ellos se representa el presente, mediante las alegorías de la abundancia y la paz. En el otro, el pasado remoto, con los fundadores de Roma y los orígenes, a través de Eneas, de la familia Julia, a la que Augusto pertenecía.
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85. En los lados norte y sur se representa una completa procesión ciudadana en la que toman parte, acompañando a Augusto, diversos miembros de su familia, senadores, cargos municipales y sacerdotes, entre otros. Todo ello con un detalle asombroso y con la típica tendencia al retrato tan característica del relieve romano.
92. DESDE LA DINASTÍA FLAVIA (69-96 D.C.) HASTA EL S. IV: REALISMO ROMANO RELIEVES DEL ARCO DE TITO , 82 d. C . conmemora el triunfo sobre los judíos, de mayor efecto de profundidad, los símbolos del templo de Jerusalén dan significado a la historia. RELIEVES DE LA COLUMNA TRAJANA, ya en el s. II d. C . singulares no sólo por su soporte, sino porque ahora el gusto por el detalle y el relato de acontecimientos pormenorizados se impone al interés por la perspectiva o la belleza. RELIEVES DE LA COLUMNA DE MARCO AURELIO último tercio de siglo : en ella los relieves son más acusados, olvidando todo vestigio de aquel relieve pictórico del siglo I.
93. (81 d. C.) Conmemora la victoria conseguida en la guerra contra los judíos. Las escenas, que están situadas en las jambas del arco, representan la entrada triunfal de Tito en Roma, y los porteadores con el botín conquistado en Jerusalén. ARCO DE TITO
94. ARCO DE TITO Ya no muestra la tendencia idealizadora del Ara Pacis, sino que los relieves son pictóricos , creándose un espacio verdadero en el que las figuras y los objetos se recortan en varios planos sucesivos sobre el fondo liso. Con la acumulación de personajes se consigue más movimiento y mayor claroscuro.
95. el candelabro de los siete brazos, el altar de los panes de la consagración y las trompetas de plata con las que los hebreos llamaban a la lucha. Representación del desfile clamoroso de las tropas que llevan a hombros los despojos del templo de Jerusalén, obtenidos como botín de guerra: ARCO DE TITO
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97. ARCO DE TITO En esta escena, Roma conduce la cuádriga del emperador mientras que la Victoria lo corona de laurel
102. ARCO DE CONSTANTINO Conmemora la victoria del Puente Milvio sobre Majencio (313) y está decorado en su mayor parte a base de despojos de otros monumentos anteriores. Está inspirado en el de Septimio Severo con la decoración acrecentada. estatuas de prisioneros dacios en pedestales
103. En el ático, ocho relieves de Marco Aurelio del Foro de Trajano. ARCO DE CONSTANTINO
105. ocho medallones, de dos metros de diámetro, de un arco de Adriano ARCO DE CONSTANTINO
106. Sin ser un texto histórico objetivo e imparcial, es un sorprendente reflejo de la Historia que relata las campañas de Trajano en la Dacia. La crónica se desarrolla en forma helicoidal y en orden cronológico, narrando escenas muy diversas de las campañas dacias como la vida en el campamento, la construcción de un acueducto o el asedio a una ciudad. Hecha en mármol, se levanta sobre una gran base en forma de cubo. En el interior de la base se encuentra el vestíbulo de donde arranca la escalera que sube hasta la parte superior de la columna. COLUMNA TRAJANA APOLODORO DE DAMASCO, (107-113) Hay un total de 2.500 figuras humanas: el emperador aparece 59 veces, siempre visto de forma realista.
107. Realizada en mármol. Mide 29’78 metros de altura y tiene 3’83 metros de diámetro. LA COLUMNA DE TRAJANO (113 d. C.) muestra una narración continua, cinematográfica: la campaña militar aparece narrada de abajo arriba, sin solución de continuidad y con todo detalle. Aparece el ejército en marcha o construyendo el campamento, las arengas a las tropas, escenas de lucha, edificación de muros, matanzas de enemigos, un puente de barcas sobre el Danubio...
108. El planteamiento de las escenas es el mismo que el de un guión cinematográfico, ya que las secuencias crean un sentido temporal no esperado en una representación espacial. Se inaugura un nuevo estilo narrativo al servicio de la propaganda personal del emperador.
110. En algunos momentos, las ilustraciones son de un realismo extraordinario, pero se advierte que el espíritu romano está en contacto con el elemento nórdico, romántico, de los pueblos bárbaros. Aparecen grupos de bárbaros, con gesto dolorido, que discuten la marcha de los acontecimientos en los bosques de Germania,.
111. La columna tenía que servir de punto de referencia del foro de Trajano, de tumba del emperador y de soporte de los hechos más destacados de su carrera militar . Estaba coronada por la estatua del emperador. Parece ser que la idea de describir a través de una faja helicoidal los hechos de armas, parte de los manuscritos ilustrados. No olvidemos que la columna se encuentra ubicada entre las dos bibliotecas, la latina y la griega. TRAJANO Y EL GENERAL SURA
112. COLUMNA TRAJANA PORTADORES DE ENSEÑAS CRUZANDO EL DANUBIO LEGIONARIOS ROMANOS CONSRUYENDO UN RECINTO FORTIFICADO
113. TRAJANO RECIBE A DOS JEFES DACIOS DETALLE DE UN SOLDADO COLUMNA TRAJANA
114. A lo largo de un desarrollo de 200 metros, no se advierte un vacío, ni un instante de fatiga inventiva; es como un libro esculpido en mármol . El relieve, muy plano, de manera que no se altera la línea arquitectónica de la columna, se vale de mil trucos -pieles, corazas, árboles, piedras- para no caer en la monotonía. Las escenas se suceden unas tras otras, sin marco de separación para cada combate o cada momento de acción, sin embargo las figuras están hábilmente agrupadas y fácilmente se comprende el sentido de cada cuadro.
115. Relieve medio, de modelado somero y con horror vacui. Presenta una notable desproporción entre las figuras humanas y las representaciones arquitectónicas y de paisaje, y a veces tamaño jerárquico. Para representar el espacio se utiliza la perspectiva caballera.
118. RUINAS GEOMÉTRICAS Pasear por la Roma clásica es una fascinante lección de formas geométricas: uno puede contemplar triángulos en los frontones; rectángulos en triglifos y metopas; prismas rectangulares en los cuerpos de los templos; y hasta una pirámide : el mausoleo de Cestio. También hay formas curvas, claro: semicírculos en exedras y arcos; círculos en las plantas de los templos vestales; cuartos de esfera en los ábsides; elipses en la planta del Coliseo ; o una semiesfera prodigiosa en la cúpula del Panteón que de hecho es fácil imaginar entera gracias a que la altura de las paredes verticales es igual al radio de la cúpula. De todas ellas, quizá la forma más compleja sea la hélice de la COLUMNA TRAJANA, que permite convertir un cilindro de unos 40 metros de altura en una tira de 200 en la que contar las campañas del emperador Trajano con un realismo extraordinario. www.epsilones.com/paginas/i-viajes-1.html
119. Inspirada en la Columna Trajana, en la columna Divi Marci se conmemoran las victorias de Marco Aurelio en la Guerra Germánica (171-172 d. C.) y de la Sarmántica (173-175 d. C.). Plásticamente, las diferencias con los relieves que decoran el modelo son evidentes. En esta columna las figuras son más alargadas y abultadas y el contraste de luces y sombras mucho más vivo. Sin embargo, no se consigue la profundidad espacial tan admirada en los relieves del monumento trajano. COLUMNA DE MARCO AURELIO (año 196)
120. SUMISIÓN DE UN JEFE BÁRBARO COLUMNA DE MARCO AURELIO (año 196)
121. Uno de los mayores logros que podemos contemplar reside en el realce de los rasgos que mejor definen la expresión de los personajes, como los ojos, la boca o las vestiduras COLUMNA DE MARCO AURELIO: MATANZA DE PRISIONEROS
122. Además de los relieves históricos, a partir del siglo III, al generalizarse la inhumación de los cadáveres, adquirió gran importancia el relieve de los sarcófagos que se decoraban con guirnaldas, estrígilos o escenas funerarias. DESDE LA ÉPOCA DE LA ANARQUÍA MILITAR: s. III d. C. - s. V: TRIUNFO DEL RELIEVE APLICADO A LOS SARCÓFAGOS Tiene como precedente, de nuevo al mundo etrusco, pueblo que por sus creencias religiosas y funerarias desarrollaron esta tipología; no obstante, la escultura se concentraba en la tapa de los mismos, y no sobre la cara vista de la caja de piedra, que será donde los romanos concentren su producción de relieves. Proliferan a partir del s. II d. C. cuando, debido al aumento de simpatizantes del cristianismo y la difusión de la corriente filosófica estoica, comienza a sustituirse la tendencia de incinerar a los muertos por la de inhumar a los mismos.
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124. TIPOS De Imago Clipeata De friso único De doble friso Con columnas De estrigilos Decorado con guirnaldas
125. ÉPOCA IMPERIAL. DINASTÍA DE LOS SEVEROS. Siglo II-III De clara influencia etrusca Sarcófago de estrigilos SARCÓFAGO ETRUSCO DE CERVETERI
127. SARCÓFAGO LUDOVISI, siglo III De friso único Escena de una batalla entre romanos y germanos. El personaje principal puede ser Ostiliano, hijo del emperador Decio.
129. SARCÓFAGO LUDOVISI El personaje principal puede ser Ostiliano, hijo del emperador Decio.
130. SARCÓFAGO DE JUNIO BASSO Siglo IV Al separarse las distintas escenas mediante columnas no se produce «contaminación» entre unos temas y otros. Las figuras ganan en plasticidad y hay un evidente sentido del espacio . Como rasgos temáticos relevantes destacan: Cristo entrega o anuncia la Nueva Ley . Pedro y Pablo serían sus pilares básicos. De ahí la presencia muy significativa de ambas figuras. El «emperador de Roma» es una referencia representativa clara. Esto se observa, al menos, en dos escenas: en la parte superior, cuando Cristo se sitúa entre Pedro y Pablo, se le representa como si fuese un «rey»; en la parte inferior, la «entrada en Jerusalén» evoca las celebraciones que tenían lugar en Roma cuando un general o el propio emperador eran recibidos triunfalmente por la ciudad. Adán y Eva; entrada de Jesús en Jerusalén; Daniel entre los leones
131. Los romanos estaban fascinados no sólo por el arte griego, sino también por la poesía, la retórica y la filosofía griegas. Esto constituyó una gran aventura para los intelectuales y artesanos griegos, ya que fueron los entusiastas romanos quienes les dieron empleo. A pesar de que los romanos dominaron a los griegos política y militarmente, se rindieron a su superioridad en el arte y en la cultura. El poeta romano Horacio lo expresó de forma sucinta: ” La Grecia cautiva convierte a su rudo conquistador en cautivo”. Presentación realizada por Ana Rey Lama