...” Hacer y hacerse. Vida y obra. Retengan estos conceptos; son importantes para entender todo lo que sigue, pues es con este enfoque con el que pretendo penetrar mejor en la génesis de la creación literaria.”(J.Luis Sampedro).
El documento presenta extractos de varios autores sobre la escritura de cuentos. Chéjov enfatiza la importancia de evitar mentiras y describir solo lo experimentado. Auster y Borges destacan que la escritura surge de partes inconscientes y que lo fundamental es la carga emocional transmitida a través del lenguaje. Bradbury ofrece consejos como leer diversos géneros y estilos para estimular la creatividad. Finalmente, se presentan ejemplos de cuentos y se da una tarea práctica de escribir uno.
Este documento contiene apuntes de Juan Bosch sobre el arte de escribir cuentos. Bosch explica que el cuento es un género antiguo y difícil que requiere dominar su técnica a través de la práctica. También destaca la importancia de comenzar y terminar el cuento de manera efectiva para mantener el interés del lector. El cuentista debe seleccionar cuidadosamente el tema y material para el cuento.
Este resumen describe la historia de un burro ambicioso que queda maravillado por el canto de un ruiseñor y decide que quiere ser poeta. Escribe una poema pero su primo el mulo y el búho doctor en letras le dicen que sus versos no son buenos y que él nació para ser de carga, no un escritor. A pesar de esto, el burro sigue escribiendo poemas de vez en cuando.
Este documento presenta varias técnicas para la redacción creativa, incluyendo técnicas narrativas como la lista de tres palabras y el plagio creativo. También discute cómo superar el bloqueo creativo y ofrece ejemplos de microcuentos. El objetivo es enseñar a los estudiantes formas de desarrollar y expresar su imaginación a través de la escritura.
El jumento queda fascinado por el canto de un ruiseñor y decide que quiere ser poeta. Escribe una poesía y se la muestra a su primo el mulo, pero el mulo dice que los versos son malos. Van con un búho doctor en letras para que evalúe la poesía. El búho dice que la poesía no tiene mérito y que el jumento no puede ser escritor porque fue destinado a la carga. A pesar de esto, el jumento sigue escribiendo poesía de vez en cuando.
Este documento presenta diferentes técnicas para mejorar la redacción creativa, incluyendo ejercicios para desbloquear la imaginación, métodos narrativos como la lista de tres palabras y el plagio creativo, y ejemplos de microcuentos. El objetivo es animar a los lectores a escribir sobre lo que les apasiona y ofrecer herramientas para desarrollar sus habilidades narrativas.
Este poema de Gastón Matute consta de 26 secciones o poemas cortos en los que explora temas como la poesía, la imaginación, los poetas y la escritura. A través de imágenes y metáforas, el autor describe su proceso creativo y cómo la poesía le permite expresarse y transportarse a otros mundos.
Este documento contiene 14 poemas de Gastón Matute. Los poemas tratan sobre temas como la inspiración poética, el amor, y la vida de un poeta. Utilizan metáforas, imágenes y juegos de palabras para expresar sentimientos y experiencias a través de la poesía.
El documento presenta extractos de varios autores sobre la escritura de cuentos. Chéjov enfatiza la importancia de evitar mentiras y describir solo lo experimentado. Auster y Borges destacan que la escritura surge de partes inconscientes y que lo fundamental es la carga emocional transmitida a través del lenguaje. Bradbury ofrece consejos como leer diversos géneros y estilos para estimular la creatividad. Finalmente, se presentan ejemplos de cuentos y se da una tarea práctica de escribir uno.
Este documento contiene apuntes de Juan Bosch sobre el arte de escribir cuentos. Bosch explica que el cuento es un género antiguo y difícil que requiere dominar su técnica a través de la práctica. También destaca la importancia de comenzar y terminar el cuento de manera efectiva para mantener el interés del lector. El cuentista debe seleccionar cuidadosamente el tema y material para el cuento.
Este resumen describe la historia de un burro ambicioso que queda maravillado por el canto de un ruiseñor y decide que quiere ser poeta. Escribe una poema pero su primo el mulo y el búho doctor en letras le dicen que sus versos no son buenos y que él nació para ser de carga, no un escritor. A pesar de esto, el burro sigue escribiendo poemas de vez en cuando.
Este documento presenta varias técnicas para la redacción creativa, incluyendo técnicas narrativas como la lista de tres palabras y el plagio creativo. También discute cómo superar el bloqueo creativo y ofrece ejemplos de microcuentos. El objetivo es enseñar a los estudiantes formas de desarrollar y expresar su imaginación a través de la escritura.
El jumento queda fascinado por el canto de un ruiseñor y decide que quiere ser poeta. Escribe una poesía y se la muestra a su primo el mulo, pero el mulo dice que los versos son malos. Van con un búho doctor en letras para que evalúe la poesía. El búho dice que la poesía no tiene mérito y que el jumento no puede ser escritor porque fue destinado a la carga. A pesar de esto, el jumento sigue escribiendo poesía de vez en cuando.
Este documento presenta diferentes técnicas para mejorar la redacción creativa, incluyendo ejercicios para desbloquear la imaginación, métodos narrativos como la lista de tres palabras y el plagio creativo, y ejemplos de microcuentos. El objetivo es animar a los lectores a escribir sobre lo que les apasiona y ofrecer herramientas para desarrollar sus habilidades narrativas.
Este poema de Gastón Matute consta de 26 secciones o poemas cortos en los que explora temas como la poesía, la imaginación, los poetas y la escritura. A través de imágenes y metáforas, el autor describe su proceso creativo y cómo la poesía le permite expresarse y transportarse a otros mundos.
Este documento contiene 14 poemas de Gastón Matute. Los poemas tratan sobre temas como la inspiración poética, el amor, y la vida de un poeta. Utilizan metáforas, imágenes y juegos de palabras para expresar sentimientos y experiencias a través de la poesía.
Este documento presenta una guía de estudio sobre técnicas narrativas contemporáneas como la corriente de conciencia, el estilo directo, el estilo directo libre, el estilo indirecto, el estilo indirecto libre, el flashback, el flash forward y el montaje. Incluye definiciones de cada técnica y ejemplos literarios ilustrativos extraídos de obras como La muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes y El hombre de Juan Rulfo. El objetivo es informar a los estudiantes sobre estos recursos literarios.
Genero narrativo profesora yelitza sucreYelitza Sucre
En esta presentación se abordan aspectos básicos del género narrativo. El objetivo es brindar nociones generales para el acercamiento al texto narrativo. También se incluye la lectura de un cuento para ejercitar la parte teórica.
Saludos.
El documento presenta una recopilación de citas y pensamientos sobre la literatura de diversos autores españoles e hispanoamericanos. Explica brevemente que la literatura es una manifestación cultural que utiliza la palabra para la creación artística y la transmisión de conocimientos, con el fin de sorprender y proporcionar placer al lector. Además, define algunas figuras retóricas como la metáfora, alegoría y metonimia que dotan de ritmo y valor estético a los textos literarios.
El documento presenta tres viñetas cortas sobre diferentes temas. La primera viñeta describe a un niño que regresa apurado de la escuela y se encuentra con un amigo mayor que lo invita a conversar. La segunda viñeta trata sobre un cadete que siente miedo durante un juego de dados. La tercera viñeta presenta fragmentos de una novela que usa lenguaje complejo.
El documento habla sobre el montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la fase de producción en la que se seleccionan, cortan y unen las diferentes partes de una película de acuerdo a un orden narrativo establecido. También permite saltos en el espacio y tiempo narrativo e incluir efectos especiales. Se debe asegurar la continuidad entre planos para que los detalles sean consistentes de un fotograma a otro. Existen distintos tipos de montaje como el paralelo o el de continuidad.
Este documento presenta una colección de poemas y textos sobre trajes a medida. Incluye un índice, advertencias, introducciones y varias secciones sobre diferentes tipos de trajes. El autor, Gastón Matute, escribe sobre temas como la poesía, la imaginación, los recuerdos y la infancia. Los poemas usan un lenguaje colorido y metafórico para contar historias y evocar emociones.
El resumen es el siguiente:
El jumento quedó maravillado por el canto de un ruiseñor y decidió que quería ser poeta. Escribió una poesía y se la mostró a su primo el mulo, pero el mulo pensó que los versos eran malos. Los primos fueron a ver al búho doctor en letras para pedir su opinión. El búho dijo que los versos del jumento no tenían mérito y que él había nacido para la carga, no para ser escritor o filósofo. A pesar de
El documento resume las principales diferencias entre la narrativa tradicional y la narrativa actual. La narrativa tradicional se caracteriza por un narrador omnisciente, una trama lineal y un personaje completamente definido. La narrativa actual utiliza técnicas como un narrador limitado, una trama no lineal que requiere la participación del lector, y personajes parcialmente definidos. El documento también describe técnicas narrativas actuales como el perspectivismo, los diferentes estilos de discurso y el monólogo interior.
Este documento resume los principales elementos de la narrativa, incluyendo la definición de narrar, los elementos clave de una narrativa (historia, narrador, personajes, tiempo, espacio), los tipos de estructura narrativa (lineal, in medias res, in extremis), y los diferentes tipos de narradores (omnisciente, protagonista, secundario).
Este documento presenta una descripción general de los principales géneros literarios, dividiéndolos en narrativos, líricos y teatrales. Entre los géneros narrativos se encuentran el cuento, la novela y la epopeya. Los géneros líricos incluyen la oda, elegía y sátira. El género teatral contiene la comedia, drama y tragedia.
Este documento contiene varios textos literarios cortos sobre temas como la literatura, la poesía y los escritores. Incluye breves reflexiones sobre el valor de escribir y leer literatura, un resumen de un taller literario, poemas cortos y un extracto sobre el duende en la literatura según Federico García Lorca.
El documento ofrece consejos para escribir poemas, incluyendo reunir ingredientes como una idea clara, personajes y detalles de tiempo y lugar. Recomienda usar la imaginación más que la técnica, y evitar insultar a los lectores. Alienta a la gente a escribir poemas para compartir sentimientos a través de la poesía.
El documento ofrece consejos para escribir poemas, incluyendo reunir ingredientes como una idea clara, personajes y detalles de tiempo y lugar. Explica que la rima y métrica no son esenciales y que los poemas deben evitar ofender o ser vulgares. Alienta a la gente a escribir poemas como un pasatiempo y compartir sentimientos aunque se carezca de experiencia técnica.
El documento presenta una serie de 25 consejos para escritores principiantes extraídos de las obras y correspondencias de destacados autores como Flaubert, Conrad, Borges, Simenon, Carver, McCullers, Highsmith, Bioy Casares, Faulkner y Woolf. Los consejos se enfocan en temas como la importancia de crear un mundo propio en la obra, usar un lenguaje sencillo, prestar atención a los detalles y corregir y aprender de los errores.
El documento describe la fascinación de un hombre con los axolotl que observaba en el acuario del Jardín des Plantes en París. Pasaba horas mirándolos y observando su inmovilidad. Ahora él se ha convertido en un axolotl y piensa como uno desde su perspectiva acuática, aunque conserva la mente de un hombre. Ya no puede comunicarse con los humanos como antes.
Este documento presenta diferentes temas relacionados con la literatura y la creación poética. Explica conceptos como la imaginación creadora, diferentes tipos de poesía como la narrativa, descriptiva y anecdótica, e incluye ejemplos ilustrativos. También define y explica figuras retóricas comunes como la metáfora, metonimia, paradoja y prosopopeya con ejemplos concretos. El documento ofrece una introducción general a la teoría y práctica de la creación literaria.
El documento presenta un plan de trabajo simultáneo para la dramatización del cuento "Las habichuelas mágicas" con estudiantes de tercer año de educación básica. Se detallan los datos de la institución educativa, la maestra, el supervisor, el año lectivo y la fecha. También se especifican los datos curriculares como el área, método y técnicas a utilizar. Finalmente, se incluye información sobre el cuento a dramatizar y la estructura de la sesión.
El poema es una reflexión sobre los sueños del pasado y los cambios en la vida del hablante. Se dirige a un "constructor de sueños" que ha abandonado sus libros de filosofía y economía para construir "murallas sin bases" y ahora debe aceptar que sus sueños del pasado, como sus compañeros y chaqueta de cuero, ya no están y son solo recuerdos.
El documento presenta una introducción a una nueva colección de cuentos y relatos de Santiago Martín Moreno. Describe el trabajo de Martín Moreno como escritor y novelista y destaca su habilidad para recrear mundos de fantasía. Explica que los cuentos se comparten oralmente y por escrito, y pueden basarse en hechos reales o ficticios.
El documento trata sobre la poesía y el concepto del "yo". Se menciona que cuando un poeta habla en primera persona, el "yo" del poeta es en realidad "otro". Aunque están presentes los sentimientos, pensamientos y circunstancias, el poeta dice "Yo soy otro", lo cual algunos ven como una evasión de la realidad. Sin embargo, la poesía es como el Teorema de Pitágoras, que es inmortal y fundamental para comprender la realidad. La poesía permite vivir en el mundo y darle sentido, aunque pare
Este documento presenta una entrevista con Diana Pinedo Ortega, una escritora mexicana. Pinedo habla sobre su carrera como licenciada en literatura dramática y teatro, y cómo combina la enseñanza con la escritura. También discute sus procesos creativos, sus fuentes de inspiración y algunos de sus cuentos favoritos. Explica que le gusta explorar mundos fantásticos y temas como los sueños, la vejez y la separación.
El documento presenta información sobre el quehacer del escritor, incluyendo deberes como estar preparado para responder preguntas sobre su obra, compartir con otros escritores, y estar abierto a sorpresas. También discute el proceso de redacción, la corrección del borrador, y la importancia de la lectura, creatividad e imaginación para los escritores. Finalmente, presenta obras del pintor mexicano Octavio Ocampo.
Este documento presenta una guía de estudio sobre técnicas narrativas contemporáneas como la corriente de conciencia, el estilo directo, el estilo directo libre, el estilo indirecto, el estilo indirecto libre, el flashback, el flash forward y el montaje. Incluye definiciones de cada técnica y ejemplos literarios ilustrativos extraídos de obras como La muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes y El hombre de Juan Rulfo. El objetivo es informar a los estudiantes sobre estos recursos literarios.
Genero narrativo profesora yelitza sucreYelitza Sucre
En esta presentación se abordan aspectos básicos del género narrativo. El objetivo es brindar nociones generales para el acercamiento al texto narrativo. También se incluye la lectura de un cuento para ejercitar la parte teórica.
Saludos.
El documento presenta una recopilación de citas y pensamientos sobre la literatura de diversos autores españoles e hispanoamericanos. Explica brevemente que la literatura es una manifestación cultural que utiliza la palabra para la creación artística y la transmisión de conocimientos, con el fin de sorprender y proporcionar placer al lector. Además, define algunas figuras retóricas como la metáfora, alegoría y metonimia que dotan de ritmo y valor estético a los textos literarios.
El documento presenta tres viñetas cortas sobre diferentes temas. La primera viñeta describe a un niño que regresa apurado de la escuela y se encuentra con un amigo mayor que lo invita a conversar. La segunda viñeta trata sobre un cadete que siente miedo durante un juego de dados. La tercera viñeta presenta fragmentos de una novela que usa lenguaje complejo.
El documento habla sobre el montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la fase de producción en la que se seleccionan, cortan y unen las diferentes partes de una película de acuerdo a un orden narrativo establecido. También permite saltos en el espacio y tiempo narrativo e incluir efectos especiales. Se debe asegurar la continuidad entre planos para que los detalles sean consistentes de un fotograma a otro. Existen distintos tipos de montaje como el paralelo o el de continuidad.
Este documento presenta una colección de poemas y textos sobre trajes a medida. Incluye un índice, advertencias, introducciones y varias secciones sobre diferentes tipos de trajes. El autor, Gastón Matute, escribe sobre temas como la poesía, la imaginación, los recuerdos y la infancia. Los poemas usan un lenguaje colorido y metafórico para contar historias y evocar emociones.
El resumen es el siguiente:
El jumento quedó maravillado por el canto de un ruiseñor y decidió que quería ser poeta. Escribió una poesía y se la mostró a su primo el mulo, pero el mulo pensó que los versos eran malos. Los primos fueron a ver al búho doctor en letras para pedir su opinión. El búho dijo que los versos del jumento no tenían mérito y que él había nacido para la carga, no para ser escritor o filósofo. A pesar de
El documento resume las principales diferencias entre la narrativa tradicional y la narrativa actual. La narrativa tradicional se caracteriza por un narrador omnisciente, una trama lineal y un personaje completamente definido. La narrativa actual utiliza técnicas como un narrador limitado, una trama no lineal que requiere la participación del lector, y personajes parcialmente definidos. El documento también describe técnicas narrativas actuales como el perspectivismo, los diferentes estilos de discurso y el monólogo interior.
Este documento resume los principales elementos de la narrativa, incluyendo la definición de narrar, los elementos clave de una narrativa (historia, narrador, personajes, tiempo, espacio), los tipos de estructura narrativa (lineal, in medias res, in extremis), y los diferentes tipos de narradores (omnisciente, protagonista, secundario).
Este documento presenta una descripción general de los principales géneros literarios, dividiéndolos en narrativos, líricos y teatrales. Entre los géneros narrativos se encuentran el cuento, la novela y la epopeya. Los géneros líricos incluyen la oda, elegía y sátira. El género teatral contiene la comedia, drama y tragedia.
Este documento contiene varios textos literarios cortos sobre temas como la literatura, la poesía y los escritores. Incluye breves reflexiones sobre el valor de escribir y leer literatura, un resumen de un taller literario, poemas cortos y un extracto sobre el duende en la literatura según Federico García Lorca.
El documento ofrece consejos para escribir poemas, incluyendo reunir ingredientes como una idea clara, personajes y detalles de tiempo y lugar. Recomienda usar la imaginación más que la técnica, y evitar insultar a los lectores. Alienta a la gente a escribir poemas para compartir sentimientos a través de la poesía.
El documento ofrece consejos para escribir poemas, incluyendo reunir ingredientes como una idea clara, personajes y detalles de tiempo y lugar. Explica que la rima y métrica no son esenciales y que los poemas deben evitar ofender o ser vulgares. Alienta a la gente a escribir poemas como un pasatiempo y compartir sentimientos aunque se carezca de experiencia técnica.
El documento presenta una serie de 25 consejos para escritores principiantes extraídos de las obras y correspondencias de destacados autores como Flaubert, Conrad, Borges, Simenon, Carver, McCullers, Highsmith, Bioy Casares, Faulkner y Woolf. Los consejos se enfocan en temas como la importancia de crear un mundo propio en la obra, usar un lenguaje sencillo, prestar atención a los detalles y corregir y aprender de los errores.
El documento describe la fascinación de un hombre con los axolotl que observaba en el acuario del Jardín des Plantes en París. Pasaba horas mirándolos y observando su inmovilidad. Ahora él se ha convertido en un axolotl y piensa como uno desde su perspectiva acuática, aunque conserva la mente de un hombre. Ya no puede comunicarse con los humanos como antes.
Este documento presenta diferentes temas relacionados con la literatura y la creación poética. Explica conceptos como la imaginación creadora, diferentes tipos de poesía como la narrativa, descriptiva y anecdótica, e incluye ejemplos ilustrativos. También define y explica figuras retóricas comunes como la metáfora, metonimia, paradoja y prosopopeya con ejemplos concretos. El documento ofrece una introducción general a la teoría y práctica de la creación literaria.
El documento presenta un plan de trabajo simultáneo para la dramatización del cuento "Las habichuelas mágicas" con estudiantes de tercer año de educación básica. Se detallan los datos de la institución educativa, la maestra, el supervisor, el año lectivo y la fecha. También se especifican los datos curriculares como el área, método y técnicas a utilizar. Finalmente, se incluye información sobre el cuento a dramatizar y la estructura de la sesión.
El poema es una reflexión sobre los sueños del pasado y los cambios en la vida del hablante. Se dirige a un "constructor de sueños" que ha abandonado sus libros de filosofía y economía para construir "murallas sin bases" y ahora debe aceptar que sus sueños del pasado, como sus compañeros y chaqueta de cuero, ya no están y son solo recuerdos.
El documento presenta una introducción a una nueva colección de cuentos y relatos de Santiago Martín Moreno. Describe el trabajo de Martín Moreno como escritor y novelista y destaca su habilidad para recrear mundos de fantasía. Explica que los cuentos se comparten oralmente y por escrito, y pueden basarse en hechos reales o ficticios.
El documento trata sobre la poesía y el concepto del "yo". Se menciona que cuando un poeta habla en primera persona, el "yo" del poeta es en realidad "otro". Aunque están presentes los sentimientos, pensamientos y circunstancias, el poeta dice "Yo soy otro", lo cual algunos ven como una evasión de la realidad. Sin embargo, la poesía es como el Teorema de Pitágoras, que es inmortal y fundamental para comprender la realidad. La poesía permite vivir en el mundo y darle sentido, aunque pare
Este documento presenta una entrevista con Diana Pinedo Ortega, una escritora mexicana. Pinedo habla sobre su carrera como licenciada en literatura dramática y teatro, y cómo combina la enseñanza con la escritura. También discute sus procesos creativos, sus fuentes de inspiración y algunos de sus cuentos favoritos. Explica que le gusta explorar mundos fantásticos y temas como los sueños, la vejez y la separación.
El documento presenta información sobre el quehacer del escritor, incluyendo deberes como estar preparado para responder preguntas sobre su obra, compartir con otros escritores, y estar abierto a sorpresas. También discute el proceso de redacción, la corrección del borrador, y la importancia de la lectura, creatividad e imaginación para los escritores. Finalmente, presenta obras del pintor mexicano Octavio Ocampo.
El documento presenta un taller de escritura creativa dividido en 7 temas: 1) los utensilios del escritor, 2) las palabras, 3) claridad, 4) naturalidad, 5) visibilidad, 6) el ritmo del discurso, y 7) la voz. Cada tema incluye una propuesta de trabajo para practicar la escritura narrativa.
El autor describe la diferencia entre libros de cuentos y novelas. Un libro de cuentos no es una entidad autónoma sino una colección de cuentos escritos en diferentes momentos que el editor junta. El autor puede escribir cuentos nuevos en cualquier momento, incluso después de terminar un libro. Las novelas sí constituyen entes autónomos y al terminar una el autor queda agotado y no desea escribir otra inmediatamente.
El documento presenta tres resúmenes de diferentes textos sobre temas como la escritura de cuentos y novelas, la poesía y la muerte. El primer texto discute la diferencia entre escribir cuentos y novelas, señalando que un autor puede pasar fácilmente de un cuento a otro, mientras que al terminar una novela se siente cansado. El segundo habla sobre cómo la poesía crea un estado interior exclusivo a través de "audífonos invisibles". El tercer resumen se refiere a un extracto donde el autor considera a la
El autor explica que la separación entre un libro y otro es falsa, ya que un escritor puede terminar un libro de cuentos y el mismo día escribir otro cuento que podría haber formado parte del primer libro. Mientras que una novela es un ente autónomo que deja al autor cansado, un cuento no requiere tanto esfuerzo por lo que es posible pasar fácilmente de un cuento a otro sin sentir que se terminó un libro.
La entrevista describe la vida y carrera literaria de la escritora española Ana María Matute. Matute comenzó a escribir a los 5 años y fue inspirada por cuentos de hadas de autores como Andersen y los hermanos Grimm. Una de sus novelas favoritas es Olvidado Rey Gudú. A lo largo de su vida recibió varios premios literarios importantes y fue la tercera mujer en formar parte de la Real Academia Española. Matute aconseja a los escritores no abandonar su oficio y tener fe en sí mism
Celso roman sobre_el_arte_de_escribir_para_ninosLuz Aguilar
Este documento habla sobre el arte de escribir cuentos para niños. Explica que no existe una fórmula exacta para escribir cuentos, sino que se requiere imaginación, fantasía, poesía, sueños y amor. Además, menciona que es importante estar atento al mundo para encontrar historias en eventos cotidianos. Finalmente, comparte algunas experiencias personales sobre cómo encontró historias e ideas para sus propios cuentos.
Este documento es el periódico escolar "El Connio" de 2017 del colegio C.P.E.B. Aurelio Menéndez. Incluye una entrevista con la escritora Rosa Montero sobre su carrera y obra literaria. También cubre varios eventos y actividades del colegio como salidas educativas, competiciones deportivas, proyectos de los alumnos y celebraciones. El periódico fue diseñado y coordinado por Javier Múgica e impreso por Gráficas Verano.
Este documento resume el proceso de escritura de crónicas periodísticas según la autora Leila Guerriero. Comienza describiendo la importancia de pasar tiempo observando el objeto de la crónica para captar detalles. Luego, explica que un buen comienzo es clave para impulsar la crónica, y que a veces estos surgen de forma espontánea a partir de observaciones. Finalmente, señala que dejar que las palabras hagan su trabajo de manera orgánica es parte del proceso de escritura.
El documento presenta una serie de frases sobre la escritura extraídas de diferentes fuentes. Algunas de las ideas principales son: 1) al escribir se debe hacer con sutileza para no ofender a los lectores; 2) escribir a mano tiene la ventaja de que esos escritos se pueden conservar por mucho tiempo; 3) es mejor poner cualquier palabra primero y luego mejorarla en lugar de demorarse buscando la palabra perfecta; 4) los mejores escritores lo hacen por pasión y no por fama.
Este documento es una introducción y los primeros capítulos de una novela. Narra la historia de un poeta que decide alejarse de la ciudad e ir a las colinas para encontrar renovación después de pasar por varios contratiempos. Se encuentra con un sabio y comparten conversaciones durante tres días, lo que ayuda al poeta a sentirse renovado. Entremedio incluye poemas escritos por el protagonista que reflejan su estado de ánimo y pensamientos.
Revista realizada como cierre de una de las Unidades de Contenido de la cátedra Teoría Literaria IV del Profesorado en Educación Secundaria en Lengua y Literatura - Instituto Superior de Formación Docente y Técnica.
Este documento es un discurso no pronunciado dirigido a estudiantes que se gradúan. En él, el autor resume tres puntos principales: 1) Aprovechar al máximo la etapa universitaria y vivir cada momento con intensidad. 2) La importancia de la cultura para diferenciarse de la mediocridad. 3) La importancia de viajar y conocer otras culturas para ampliar la mente y las experiencias de vida. El autor anima a los estudiantes a leer, escuchar y sentir mucho, ya que el tiempo pasa rápido y solo quedará la hu
Este documento contiene varios textos literarios cortos sobre temas como la literatura, la poesía y los escritores. Incluye breves reflexiones sobre el valor de escribir y leer literatura, así como sobre la búsqueda de la innovación y la vanguardia en la escritura. También presenta poemas y extractos sobre poetas específicos.
El documento habla sobre la concesión del Premio Nobel de Literatura a Mario Vargas Llosa en 2010. El autor expresa su emoción y orgullo por este reconocimiento a uno de los más grandes escritores. También menciona que ha sido un fiel lector de la obra de Vargas Llosa en diferentes géneros y que lo considera un maestro. Finalmente, elogia a Vargas Llosa no sólo como autor sino también como persona entregada a su profesión.
El documento habla sobre la concesión del Premio Nobel de Literatura a Mario Vargas Llosa en 2010. El autor expresa su emoción y orgullo por este reconocimiento a uno de los más grandes escritores. También menciona que ha sido un fiel lector de la obra de Vargas Llosa en diferentes géneros y que lo considera un maestro. Finalmente, elogia a Vargas Llosa no sólo como autor sino también como persona entregada a su profesión.
Este documento resume un texto académico sobre la imaginación. El autor argumenta que la imaginación no se pierde con la edad, sino que evoluciona. Como ejemplo, narra un sueño sobre un viaje en tren donde conoce a una mujer misteriosa. Aunque era solo un sueño, demuestra cómo la imaginación puede transportarnos a otros mundos. En conclusión, la imaginación cambia con la madurez pero nunca se pierde, y la lectura y educación pueden alimentarla.
La reforma electoral gallega a debate v f_2Goyo Andión
This document discusses the Galician electoral reform that is under debate. It focuses on proposed changes to the voting system for electing representatives in Galicia, an autonomous community located in northwest Spain. The debate centers around whether the current system should be modified or replaced with an alternative model.
El documento describe cómo se eligen los alcaldes en Europa. La mayoría de los países europeos eligen a sus alcaldes mediante votación directa de los ciudadanos. Algunos países como Francia e Italia eligen alcaldes en dos rondas electorales para asegurar que el ganador tenga una mayoría clara.
La republica en las urnas el despertar de la democracia en españaGoyo Andión
bajo este titulo se ofrece un detallado un estudio de las elecciones celebradas en España el 19 de noviembre de 1933 (primera vuelta), así como una penetrante reflexión sobre la historiade las elecciones en España y los estudios de sociología electoral que sobre ellas
se han realizado en el último medio siglo.
Los partidos politicos_en_el_pensamient_español_la_segunda_republica_v_1Goyo Andión
En contra del etapa del bipartidismo que estamos viviendo, la Segunda Republica Española se caracterizo por "un pluralismo excesivo" , este es un aspecto que analizamos en la primera lectura de este cuatrimestre del libro "Historia de los partidos Politicos en el pensamiento español" de Ignacio F. Sarasola.
El fin del_poder_aumentar_la_participacionGoyo Andión
“Empresas que se hunden, militares derrotados, papas que renuncian y gobiernos impotentes: Como el poder ya no es lo que era que …. las innovaciones disruptivas no han llegado aún a la política, el gobierno y la participación ciudadana. Pero llegarán
Empresas que se hunden, militares derrotados, papas que renuncian y gobiernos impotentes: cómo el poder ya no es lo que era. Así reza la portada la portada de este libro “El final del poder”.
Teoria de la democracia debate contemporaneoGoyo Andión
Sartori en este segundo volumen analiza cuestiones ya planteadas en la Antigua Grecia, siguiendo una linea de argumentación historica y muestra cómo el desarrollo del discurso central de la politica ha ido descartando las definiciones inadecuadas y los significados errónes tales como poder, coacción, libertad o igualdad.
Los ministros de Educación están de moda. Y ademas si son sociólogos mas. Las Promesas políticas es un libro de Jose María Maraval que plantean entre otras dos preguntas: ¿Por que las democracias suscitan protestas pero también constituyen una esperanza para millones de personas? y ¿Por que, a la vez, movilizan y desencantan a los ciudadanos? y sobre todo sobre lo que se entiende por igualdad. ¿Que promesas se han hecho y cuales se han cumplido?.
Al grito de « ¡Españoles ya tenéis patria!» no sólo contradice la realidad histórica de España, sino que pretendió fundar la identidad española en la cristalización institucional de las «dos Españas» gestadas a lo largo de los siglos anteriores. La Constitución de 1812 no surgió del consenso nacional, sino de la opción de media España sobre la otra media, y semejante tajadura todavía gravita sobre nuestra conciencia colectiva.
El éxito que hasta hoy ha tenido la obra de 1978 se debe a que fue una Constitución consensuada, esto es, pactada, y ello contrasta con la experiencia gaditana que desde su génesis y, sobre todo, en su práctica aplicación se presentó comoun«trágala
Resumir, recapitular, siempre es difícil pero si tuviéramos que hacerlo tendríamos que hojear “El Espíritu de las Leyes” de Mostequieu para que en la segunda parte de su libro IX, capitulo I, encontrar definición de federalismo como “una sociedad de sociedades”, así de simple pero la casuística nos obliga a estudiar muchas situaciones actuales particulares coincidentes, y este ha sido el rango de las lecturas elegidas para este ciclo sobre el gobierno multinivel y las sociedades escogidas ( Europa, Bélgica, España y Galicia).
Galicia y escocia-dos_modelos_federales_v1Goyo Andión
Hemos llegado al final del ciclo sobre Federalismo. En este brillante trabajo de Begoña Lopez Portas especialista entre otras lineas de investigación de los modelos federales y la participación regional, el estudio del ambito competencial autonómico del autogobierno nacional. En concreto este resumen, que publicamos adjunto, recoge el concepto de la “devolution”, como proceso, su carácter federal y unitario, la “Scotland Act” de 1998, y cuadros comparativos de la participación en la Unión Europea, tanto de Galicia y Escocia, y su impacto sobre las competencias referido tambien a la institución europea. Con estos “mimbres” espero que todos nos hayamos acercado y podamos opinar de las similitudes y diferencias del autogobierno de Galicia, y por ende Cataluña, y el de Escocia.
Informe sobre españa_repensar_el_estado_o_destruirloGoyo Andión
¿Catarsis? ¿Reformas? ¿Leyes de armonización? ¿Federalismo? ¿independencia? .... estamos llenos de preguntas pero creo que plantean un desafío razonable. Por eso escogi el capitulo “Epílogo para inmovilistas, reformistas y separatistas” del libro Informe sobre España. No os lo perdías en La Sastrería de Goyo Andión.
En el ciclo sobre el federalismo llegamos al caso de Bélgica. Un nación con tradición monárquica con un federalismo asimétrico, donde coexisten tres regiones, tres comunidades y cuatro regiones lingüísticas que se traducen en una aguda cuestión lingüística que la lleva a ser una nación compleja que estuvo 541 días sin gobierno. Todo esto a través lo analizaremos en el libro del profesor de la USC Roberto Blanco Valdes, “Los rostros del Federalismo”. He introducido, como introducción, unos mapas para ilustrar tantos las regiones como las comunidades existentes en la realidad belga. ¿Hay similitudes con España?.
El federalismo suizo_la_influencia_del_federalismo_americanoGoyo Andión
“Una sociedad de sociedades”: así definía Montesquieu el federalismo, un sistema bajo el que viven en la actualidad cientos de millones de personas. Hoy mismo el federalismo esta en pleno debate como forma de organización territorial : la UE como una de las opciones en la creación de su “mas Europa” y la de España como desarrollo del actual estado autonómico. Traigo a mi sección el Capitulo “El federalismo suizo: La influencia del federalismo americano” del libro “El federalismo en Europa” de varios autores, Editorial Hacer, Colección Federalismo como material para poder formar nuestra opinión sobre el debate federalista.
Los señores del_poder_y_de_la_democracia_parte-iiGoyo Andión
Este documento discute la naturaleza del poder político y la democracia. Argumenta que los políticos tienden naturalmente a acumular poder, al igual que los productores tienden al monopolio. Sin embargo, los fundadores estadounidenses crearon un sistema con contrapesos para controlar este impulso, resultando en la democracia más estable del mundo occidental. También examina cómo la corrupción surge del ejercicio abusivo del poder, no al revés, y que la ambición de poder es el objetivo central de la mayoría de los políticos, no la ven
Los señores del_poder_y_de_la_democracia_parte-iGoyo Andión
Este documento presenta una introducción a un ensayo que examina la política desde la perspectiva de los empresarios del poder. Discute el concepto de exilio político a lo largo de la historia española, donde políticos de diferentes ideologías fueron exiliados en diferentes períodos. También contrasta diferentes tipos de exiliados políticos españoles en Francia y explica cómo el exilio ha sido una tragedia que ha afectado a políticos de todos los colores a lo largo de los siglos XIX y XX en España.
Una europa alemana_«merkiavelo»_titubear como táctica de adiestramientoGoyo Andión
1) La canciller alemana Angela Merkel ha adquirido un gran poder en Europa a través de una táctica de titubeo calculado y flexibilidad, siguiendo los principios del filósofo Nicolás Maquiavelo.
2) Merkel condiciona la ayuda alemana a los países endeudados a que cumplan con las condiciones económicas alemanas, adoptando una posición de "sí pero no" que mantiene el control.
3) Su habilidad radica en la falta de iniciativa y retraso de decisiones, for
Una europa alemana_un_contrato_social_para_europaGoyo Andión
El documento analiza la necesidad de un nuevo "contrato social para Europa" que refleje la perspectiva de los individuos y ciudadanos. Propone que este contrato social debería ofrecer más libertad y seguridad social a través de una Europa más integrada. Argumenta que los jóvenes ya viven y experimentan una Europa supranacional, pero que las instituciones de la UE se sienten distantes. Se necesita una visión de la sociedad europea que reconozca esta realidad y brinde mayores beneficios y protecciones a los ciudadanos.
Este documento reflexiona sobre cómo la visión de progreso indefinido de la humanidad, que surgió en la Ilustración, ha sido cuestionada. Aunque el crecimiento económico mejoró la producción, empeoró las condiciones de vida hasta el siglo XIX. Las luchas sociales de los trabajadores lograron avances, pero tras la Primera Guerra Mundial, los gobiernos no satisficieron las demandas de cambio, llevando a disturbios en Europa. El miedo al comunismo inspiró soluciones autoritarias y
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Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
MATERIAL ESCOLAR 2024-2025. 4 AÑOS CEIP SAN CRISTOBAL
Escribir es vivir
1.
2.
3. INCUPLIMIENTO
¿HAY QUE FIARSE DE LOS POLITICOS?
ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
• Como han podido ustedes leer, el curso no se
propone abordar problemas de técnica
literaria, aunque puedan ser comentados, sino más
bien considerar la escritura como manifestación del
arte de vivir cada día. En la disyuntiva arte o técnica
estoy mucho más a favor del arte y mucho menos a
favor de la técnica. Sí, ya sé, ya sé antes de que me lo
digan (añade mirando pícaramente a su ayudante), yo
en esto exagero, me revienta el teléfono, necesito a
esta señora para hacerme de muro de
contención, pero vamos a dejar eso de lado. He
llegado a académico sin proponérmelo, como llegué a
senador sin proponérmelo, sin saber muchas cosas
que deben saber los académicos y senadores, pero
me importa mucho el arte. El arte es mucho más que
la técnica. La técnica se puede enseñar, es
esencialmente racional. Se puede explicar
racionalmente el manejo de una máquina —
¡cuidado, digo el manejo, no el invento!—, pero no se
puede transmitir a otro cómo usar la gubia para
conseguir unas determinadas curvas en la madera. Se
podrá explicar cómo trazar la curva, pero nunca será
igual a la conseguida por un artista. El conseguir una
obra de arte requiere algo distinto, algo que, para
mí, constituye el secreto de la vida, lo no transmisible
de la vida.
4. • Esto en literatura es importante porque algo
que le preguntan a uno con cierta frecuencia es
si los talleres y escuelas literarias son útiles, si
de verdad enseñan a escribir. Mi respuesta es sí.
Sirven para aprender muchas cosas útiles para
un escritor. Enseñan ortografía sintaxis
prosodia, técnicas, cosas sin las cuales no se
puede escribir. Pero lo que no enseñan, porque
no pueden es el aspecto misterioso del oficio.
Un escritor podrá explicar su elección de un
determinado tipo de lenguaje y estructura de la
obra en función del tema elegido, pero no
podrá explicarnos las razones profundas de la
elección del tema. A modo de ejemplo, La vieja
sirena: ¿por qué elegí escribir sobre una sirena?
Sí, me interesaba el tema de la inmortalidad, el
paralelismo social entre la Alejandría del siglo III
y otros aspectos tratados en esa obra, pero no
me pregunten ustedes ¿por qué Glauka, por
qué Krito, por qué de entre las mil maneras de
abordar la cuestión, recurro a una sirena?
INCUPLIMIENTO
¿HAY QUE FIARSE DE LOS POLITICOS?
ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
5. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
No sólo en literatura, creo que en toda actividad
humana hay siempre un componente
racional, describible, transmisible, que se puede
enseñar y un componente misterioso, al que
puede uno aproximarse, pero sin tener la
seguridad de que se ha encontrado. Esto nos
lleva también al terreno de la religión, al
misticismo, pero es realmente fundamental en
el arte de vivir, que es nuestro tema de hoy. Y si
trato del arte de vivir de un modo tan
estrechamente vinculado a la creación es
porque en mi caso escribir ha sido y sigue
siendo una necesidad vital. Cuando digo que la
vida y la obra están entremezcladas es porque
hacer y hacerse son las dos caras de una misma
moneda. Hacer y hacerse. Vida y obra.
Retengan estos conceptos; son importantes
para entender todo lo que sigue, pues es con
este enfoque con el que pretendo penetrar
mejor en la génesis de la creación literaria.
6. • Seguramente entre ustedes habrá personas a quienes les guste escribir, que
aspiren a ser escritoras o escritores o que ya hayan emprendido el camino.
Desearía ser capaz de mostrarles «lo que hay», no como la expresión de una
técnica, sino como la demostración de alguien que escribe, que ha escrito toda su
vida y lo sigue haciendo porque, en el fondo, no sirve para otra cosa. No intento
enseñar en el sentido de adoctrinar; intento mostrar mi oficio y generar ideas en
quienes me siguen ideas provocadas por lo que han oído. He sido profesor y he
enseñado durante mucho tiempo en universidades y fuera de ellas. Mi pedagogía
siempre se reducía a dos palabras: amor y provocación. Hay que querer a las
personas a quien se dirige uno y yo quería a mis alumnos. Y si me permiten, les
digo con toda sinceridad que, ahora mismo, siento cariño por ustedes, les
agradezco que estén aquí pendientes de mis palabras. Quiero corresponder a ese
primer impulso afectivo con la provocación. Hay que provocar en el que escucha
que piense por su cuenta. No hay que adoctrinar, hay que provocar. Me gustaría
pensar que, en algún momento, algo de lo que digo les sirva de provocación para
que salten por encima de mí, para que se hagan y lo hagan mejor todavía. La
tercera palabra, después de amor y provocación, consecuencia de ambas, es la
autenticidad. Volveremos a ella; ahora quiero hablarles del escritor, de lo que es
un escritor.
7. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
El escritor
Pensemos en una forma sencilla de definir a un escritor. Podemos recurrir a varios ejemplos.
Yo me inclino por aquellos que desmitifican al escritor, que lo bajan de su peana, le despojan
de su aureola mágica y lo muestran como un trabajador cualquiera. El ejemplo más
directo, sencillo y, a la vez, muy ilustrativo del oficio es la comparación del escritor con una
vaca. Como, además, nos encontramos en un escenario geográfico en el que abundan las
vacas espero que me sigan, que puedan visualizar al escritor comparado con una vaca.
Veamos, ¿qué hace la vaca? Ustedes imaginen la vaca en un prado, tan tranquila, detrás de
una cerca mirando a la carretera. Por la carretera pasan infinitas cosas. Pasan los labradores
que van a labrar los campos, pasan los turistas, pasa la guardia civil, pasa el coche de línea. Y
la vaca lo mira todo. Ustedes, los que viven por aquí, se habrán fijado en los ojos de las
vacas. Los ojos de las vacas son maravillosos, son un prodigio, merecen tantos madrigales
como los ojos de las mujeres hermosas y no los tienen las pobres.
8. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
• El único poema que yo conozco sobre los ojos de una vaca es
un poema de Joan Maragall, pero es un poema a una vaca
ciega, de modo que no me sirve. Los ojos de las vacas son
asombrosos son grandes, tremendos, son protuberantes, casi
esféricos se salen casi de las órbitas. Además, están uno a
cada lado de la cabeza, con lo que tienen seguramente un
campo visual, un gran angular que los humanos no tenemos.
Un campo tremendo. Los ojos de la vaca son sensacionales. Y
¿qué hace la vaca viendo todo aquello? Se lo zampa, lo
observa todo. El escritor también. El escritor es un
voyeur, confesémoslo de una vez, y lo digo en francés para
que no parezca indecente. El escritor lo ve todo, lo oye, lo
huele todo —no digo que lo toca porque eso ya sería
pasarme—, pero el escritor, verdaderamente, es un cotilla.
Volvamos a la vaca. ¿Qué pasa con ella al cabo de un rato? La
vaca agacha la cabeza, arranca con sus dientes unas briznas
de hierba, las mastica y se las traga. ¡Ah!, pero como ustedes
saben muy bien, la vaca es un rumiante. Y, además, tiene
cuatro estómagos, quién los pillara, ¿verdad?, para disfrutar
más de la comida. La vaca se saca de uno de sus cuatro
estómagos lo que ha tragado, lo vuelve a la boca y lo mastica
de nuevo. El escritor actúa también como un rumiante: a todo
lo que ha visto, todo lo que ha tocado y oído le da vueltas y
más vueltas. Yo, por ejemplo, voy por la calle, y como el de
escritor es mi oficio permanente tengo siempre a mano mi
ordenador de bolsillo.
9. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
Sí, ya les dije que adoro la técnica; este ordenador de
bolsillo es un artefacto muy práctico, gasta muy poca
energía, la que pongo yo. Pues bien, con este
artefacto voy por la calle, se me ocurre una idea y la
anoto aquí, en esta hojita. Sigo caminando, se me
ocurre otra que nada tiene que ver con la anterior y la
escribo en esta otra hojita. Naturalmente, cuando
llego a casa, no están por orden. Pero eso lo resuelve
mi ordenador, porque no lo olviden, esto es un
ordenador y lo hace del siguiente modo: gracias a mi
gran práctica y un movimiento hábil de la muñeca, se
arrancan las hojitas, se cambian de sitio juntándose
las afines y separando las inconexas. Es decir, el
escritor hace lo mismo que la vaca: rumia lo que se ha
tragado observando, le da vueltas, lo trabaja. La vaca
transforma la hierba en sustancia vacuna, el escritor
transforma lo que ve, lo que toca, lo que piensa, lo
que imagina, lo que ha ocurrido y lo que no ocurrió,
pero hubiera querido que ocurriera; el escritor
transforma todo en carne.
10. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
Porque el escritor auténtico escribe con su carne su
sangre, su médula, lo mismo que la araña teje su tela
con su propio cuerpo. Bueno, he dicho la araña, tal vez
debiera haber dicho el gusano de seda. Es mejor, más
poético. Además, como saben ustedes hay especies
de arañas que se comen al macho durante la
cópula, cosa que nunca me ha hecho gracia
pero, sí, hacen su tela, hacen su tela que es la idea
que quería expresar. Resumiendo, el escritor, como la
vaca, observa, rumia, transforma, convierte en sí
mismo: escribe con lo que es: hace y se hace. Y para
que vean que mi metáfora es acertada, ¿qué pasa al
final del día con la vaca? Llega el dueño, se la lleva al
establo, la ordeña y al día siguiente vende la leche y se
queda con los cuartos. Eso sí, deja a la vaca el diez por
ciento para que siga escribiendo. ¿No les parece a
ustedes que mi imagen del escritor como una vaca no
es tan desatinada? Con un poco de imaginación y sin
mirarme al espejo puedo verme como una vaca
consciente porque soy un escritor.
11. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
Otro ejemplo es el del cormorán, un ave que tiene
costumbres especiales. Yo he visto en México, en
Cancún, un cormorán posado en un árbol a la orilla
del mar. Allí estaba, quieto como una escultura y de
pronto, veo que emprende el vuelo; como un avión en
picado baja, se zambulle y emerge luego de las
profundidades de las aguas con un brillo plateado en
su pico. El cormorán ha rescatado de las
profundidades algo tan hermoso y rutilante como un
pez. Pero, como seguramente saben, los cormoranes
están domesticados por los pescadores, que los lanzan
a por peces. Para evitar que el cormorán se trague el
pez en lugar de entregárselo al pescador, éste le ha
colocado un anillo en el cuello que le impide tragar. De
modo que el pobre cormorán no tiene más remedio
que llegar y soltar el pez. También esta imagen es una
buena ilustración de lo que es un escritor, tal vez más
literaria que la de la vaca pero a mí me parece que la
vaca es un buen ejemplo. Pues bien, queda
presentado el autor. Ahora viene la cuestión de la
obra.
12. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
La obra
Representado el autor en las metáforas
anteriores acerquémonos ahora a la obra.
Tengo aquí un libro colectivo en el que yo
mismo colaboré. Se titula Escritores ante el
espejo. Es una recopilación de trabajos de
muchos escritores desarrollando cada cual lo
que, a su entender, es esto de escribir, en él
encontrarán nombres como Francisco
Ayala, Gonzalo Torrente Ballester, Alonso
Zamora Vicente Carmen Martín
Gaite, Francisco Umbral, Raúl Guerra Garrido
y Esther Tusquets, entre otros. Unos treinta
o cuarenta escritores contemporáneos
verdaderamente ilustres que han escrito
sobre el tema. El libro da una serie de
explicaciones muy diversas porque
naturalmente, cada escritor parte de su
propia idea acerca del oficio y de su manera
de escribir de cómo lo ejerce, de lo que debe
o cree que debe hacer
13. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
• Mi colaboración en ese libro la tienen ustedes fotocopia. Voy a hablarles de creación literaria
glosando un poco ese artículo no porque lo considere muy bueno, sino porque es muy
sincero y en él expongo mi visión acerca de la cuestión que nos ocupa. Ya les dije al principio
que no soy un tratadista del tema, lo que hago es contarles a ustedes cómo lo hago yo. Eso
sí, con la sinceridad más absoluta enseñándoles todo los trucos y exponiéndoles todas las
ideas que se me ocurren para escribir yo mismo. Gratis por supuesto.
•
• (Tras una breve interrupción humorística acerca de la gratuidad, prosigue.)
•
• El caso es que yo no puedo contar más que mi propia historia. Es lo que verdaderamente
conozco y donde puedo llegar más lejos, y estoy dispuesto a llegar todo lo lejos que pueda en
obsequio a ustedes. No olviden, sin embargo, que otros escritores tienen otros puntos de
vista tan válidos para ellos como para mí los míos.
14. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
¿Para qué se escribe? Hombre, hay quien escribe para ser
famoso, para salir en la tele; hay quien escribe para
ligar, para ganar dinero, pero no es de ese tipo de
motivaciones de las que vamos a hablar, entre otras
razones porque para ganar dinero o ser famoso hay
medios más rentables. Hablemos de arte, de literatura, de
necesidad vital. Yo escribo por una razón, yo
diría, genética. ¿Ustedes recuerdan a Nureyev, el bailarín
ruso que murió hace unos años? En una entrevista, a la
pregunta de la periodista: «¿Qué consejo daría usted a un
muchacho o muchacha que quiera dedicarse al ballet?», el
gran artista contestó: «que si puede, que lo deje». De lo
que se deduce que para Nureyev la única razón seria para
dedicarse al ballet era no poder evitarlo. Ése es
exactamente mi caso con la literatura. Mi obra será
buena, mala o regular, acertada o desatinada, pero la he
escrito porque no podía evitarlo. Hay les contaré mis
comienzos y verán que todo surgió inevitablemente.
Trataré de explicarles, en la medida en que lo
sé, porque, en verdad, no sé muy bien por qué uno se
dedica a escribir, cómo nace el escritor o la escritora en la
persona. Sé que en mi caso fue una necesidad vital. Para
mí, escribir no es un trabajo; es una necesidad vital.
Escribir es un esfuerzo, un esfuerzo tremendo. Escribir
Octubre, octubre, la novela de la que les hablaré llegado el
momento, me costó diecinueve años.
15. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
• Escribí cuatro versiones diferentes. Y cuando
terminé la cuarta, que es la publicada, puse todos
los folios uno encima de otro y esa pila de
folios, mecanografiados por mí y que todavía
conservo, esa pila medía un metro veintiséis
centímetros. De modo que ya ven ustedes si es
un esfuerzo. Pero no es un trabajo. Tal vez, para
entendernos mejor deba aclararles qué entiendo
yo por esfuerzo y a qué llamo trabajo. Para mí, el
esfuerzo es dedicar
energías, tiempo, movimientos, iniciativas para
hacer algo, para crear algo, ya sea hacer cumbre
en el Everest, diseñar una mesa de pino o escribir
una novela para satisfacer una necesidad
interior, por el mero placer de crear o por una
pasión deportiva. El trabajo sería eso
mismo, pero con intención de venderlo en el
mercado para ganarse la vida, para conseguir
dinero, para comer, para vivir o por afán de lucro.
Es decir, la diferencia la establezco en la finalidad.
•
• (Un vez más, el profesor inserta su nota irónica
con el siguiente ejemplo.)
16. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
Yo he trabajado en un banco muchos años y de allí, gracias
a mi talento, persistencia y perseverancia, gracias a mi
espíritu de trabajo, a mi iniciativa, en fin, a todas las dotes
que me adornan, salí del banco treinta años después sin
saber una palabra de operaciones bancarias. Eso tiene su
mérito, ¿eh? Hace falta mucho talento para estar allí, en
medio de todo eso, y no enterarse de nada, estar todo el
día oyendo hablar de comisiones, créditos a corto, medio
o largo plazo, de hipotecas y permanecer impermeable.
Claro, a cambio, me encargaban otras tareas que a mí me
gustaban más y que me llevaron a ser subdirector general
del banco. El banco para mí era trabajo y dentro de él
mucho más trabajo las operaciones bancarias que la
redacción de discursos o edición de boletines. Me veía
obligado a ganar dinero para comer. Con la literatura no
ganaba un duro, pero me esforzaba en ello porque era y
es mi propia vida. Sin ella no podría vivir. No concibo un
día sin pensar en ideas literarias, sin tomar notas, sin
llevar mi cuadernito apuntar algo discutirlo un poco…
no, no me lo imagino. Ése es mi caso personal y el de
muchos otros autores. Y esto ¿qué significa para el lector?
Esto, evidentemente, no es un valor estético; el escribir
por necesidad interior no garantiza que la novela sea
buena. No. Se puede escribir desde la necesidad y
conseguir unos dramones espantosos.
17. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
Les contaré una anécdota. Nunca he querido formar parte de jurados; es una actividad de la que
siempre he huido porque no me gusta nada juzgar, bastante he sufrido en la universidad teniendo
que examinar y clasificar, pero en alguna ocasión no me ha quedado más remedio que aceptar.
Pues bien, en una de esas ocasiones coincidí con un señor muy aficionado a los jurados, un juez.
Este señor, desde su dilatada experiencia como miembro del jurado, nos contó que en España
muchos jefes de estación escribían novelas y teatro, especialmente los de las estaciones
pequeñas, esas por las que pasan los rápidos sin detenerse, pero exigen estar alerta para darles
paso, señales y todas esas cosas necesarias para evitar choques. Y claro, esos empleados
ferroviarios de pueblitos pequeños, toda la noche despiertos entre tren y tren, ¿qué iban a
hacer? Escribir sus novelas y obras de teatro. En su mayoría malísimas porque la necesidad de
escribir asegura la autenticidad, pero no garantiza la calidad. Es importante distinguir los
conceptos. Pero yo recalco mucho el valor de la autenticidad en literatura porque estoy
convencido de que los lectores se dan cuenta de que ahí detrás hay un ser vivo, no un fabricante
de historias. De todos es sabido que existen fórmulas para fabricar best sellers. Eso sí se puede
enseñar. Pero poner ahí autenticidad humana, eso es otra cosa En lo que a mí respecta, les
aseguro que en mis novelas estoy yo. Por eso, cuando me preguntan por qué no escribo mi
autobiografía, siempre respondo que no, que mi autobiografía, mi vida está en mis novelas. Ante
eso no falta quien saca la conclusión simplista de si tal o cual novela es autobiográfica. El tema de
lo autobiográfico de las novelas lo dejaremos para otro día. Ahora quiero concluir dejando clara
esta para mí, primera regla de la literatura: la de escribir por necesidad.
18. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
Y lo haré con una anécdota de don Gaspar
Núñez de Arce, el poeta español del siglo
XIX, famosísimo en su tiempo, aunque ahora
nadie se acuerde de él. Un joven poeta le
pidió que leyera un soneto escrito por el
joven y le diera su opinión. Don Gaspar, tras
leer atentamente el soneto, levantó la
vista, miró al joven y le dijo: «¿Qué
necesidad tenía usted de haber escrito este
soneto?». Ésta es la cuestión, la primera
regla: hay que sentir la necesidad de
escribir.
19. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
Y ahora pasaremos a la segunda: distinguir entre la ficción y la
historia. Todos sabemos que cuando uno quiere engañar, si dice la
mentira convencido, siempre tiene más probabilidades de ser creído
que si se le nota a la legua que ni él mismo cree lo que dice. En
literatura, tener esto presente es muy importante. Hay que creerse lo
que se está escribiendo. Ésta es mi segunda regla. Y para ello, me
apoyo mucho en la documentación. Yo me documento mucho. Y no
lo hago para presumir de erudición, por exhibir conocimientos y
parecer muy culto. No. Lo hago porque me lo paso bien y aprendo
muchas cosas, porque ese rigor en los detalles
históricos, arquitectónicos, religiosos, es muchas veces necesario
para recrear los ambientes de manera convincente, pero, sobre
todo, lo hago porque me ayuda a creerme mejor mis historias. Y
creyéndomelas, se las puedo transmitir mejor al lector. Por
ejemplo, en mi novela La vieja sirena hay mucho de época, de la
Alejandría del siglo III de nuestra era. Tardé más de tres años en
reunir toda la documentación necesaria. Puedo asegurarles que
todos los datos y personajes históricos están debidamente
contrastados. Consulté incluso los datos de navegación de la época;
por lo tanto, cuando digo que las naves de Ahram tardan equis días
en llegar de tal a tal puerto, es porque, de acuerdo con mis consultas
en el Museo Arqueológico, ésos eran los tiempos empleados en la
época. De ese modo, apoyando mi historia en una red de cosas reales
y científicas que el lector sabe que son verdad, introduciendo lo
imaginario en esa realidad, yo me creo mejor lo que cuento y pienso
que el lector también lo acepta mejor. Digamos que lo mío, lo
inventado por mí, cuela mejor enmarcado en lo realmente
acontecido.
20. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
• Resumiendo lo expuesto hasta aquí: las
dos reglas básicas para la
escritura, desde mi punto de vista, son:
• Que la escritura salga de dentro, que
responda a una necesidad interior.
• Que, una vez embarcados en la
escritura, hay que
entregarse, sumergirse a fondo, creer y
vivir lo que se escribe.
•
• ¿Entienden ahora qué quise decirles con
eso de que mi biografía está en mis
novelas? ¿Entienden también por qué
califiqué de simplista la conclusión de
que entonces es que mis novelas son
autobiográficas? ¿Queda claro que no es
lo mismo escribir lo que se vive que vivir
lo que se escribe?
21. ESCRIBIR ES VIVIR
El arte de hacerse
Este texto es la transcripción del
capitulo del libro ”ESCRIBIR ES VIVIR” de
José Luis Sampedro.
Pontevedra, 30 de Abril de 2013