El documento describe los principales elementos expresivos de una imagen, incluyendo el punto, la línea, la textura, la luz, el color, los planos y la composición. Explica cómo cada elemento afecta el significado y la percepción de una imagen.
El documento describe varios conceptos clave de la composición en arte visual como la organización de elementos, figura y fondo, formato, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual. Explica que el formato afecta la sensación emotiva, y describe formatos como el rectangular, cuadrado y circular. También cubre esquemas compositivos simples y complejos, y cómo diferentes ritmos como rectilíneos, curvos o discontinuos pueden transmitir emociones como serenidad u orden. Finalmente, analiza conceptos de equilibrio visual como peso simétrico y
El documento explica la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que depende de la luz, la absorción y reflexión de los materiales, y la percepción del ojo. Describe la luz visible, la síntesis aditiva y sustractiva de colores, y los factores que definen un color. También cubre conceptos como armonía, contraste, y el significado simbólico de diferentes colores.
Este documento describe 11 niveles de iconicidad de las imágenes, desde el nivel 11 que corresponde a la imagen real hasta el nivel 1 que es la representación abstracta. A mayor similitud con la realidad, mayor grado de iconicidad. Los niveles van desde fotografías e hologramas con alta definición, hasta esquemas, pictogramas y representaciones abstractas con menor grado de detalle de la realidad.
El documento describe los diferentes niveles de iconicidad en imágenes, desde imágenes altamente realistas hasta abstracciones. Cuanto más realista es la imagen, más alto es su nivel de iconicidad. A medida que las imágenes pierden detalles, color y realismo, su nivel de iconicidad disminuye. La iconicidad se refiere a la similitud entre una imagen y lo que representa en la realidad.
Este documento trata sobre la historia y conceptos básicos de la composición de imágenes en fotografía. Explica factores como los planos, encuadres, ángulos y tipos de composición (estática, dinámica, simétrica). También cubre fundamentos de diseño visual como el peso de los elementos, equilibrio, tensión y ritmo en una composición fotográfica.
El documento explica los diferentes grados de iconicidad en las imágenes, desde imágenes realistas con un alto grado de parecido al objeto representado, hasta imágenes abstractas con nulo parecido. Expone ejemplos de imágenes realistas, figurativas y abstractas, y cómo el grado de parecido al objeto va disminuyendo de las realistas a las figurativas y finalmente a las abstractas.
El documento describe varios conceptos clave de la composición en arte visual como la organización de elementos, figura y fondo, formato, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual. Explica que el formato afecta la sensación emotiva, y describe formatos como el rectangular, cuadrado y circular. También cubre esquemas compositivos simples y complejos, y cómo diferentes ritmos como rectilíneos, curvos o discontinuos pueden transmitir emociones como serenidad u orden. Finalmente, analiza conceptos de equilibrio visual como peso simétrico y
El documento explica la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que depende de la luz, la absorción y reflexión de los materiales, y la percepción del ojo. Describe la luz visible, la síntesis aditiva y sustractiva de colores, y los factores que definen un color. También cubre conceptos como armonía, contraste, y el significado simbólico de diferentes colores.
Este documento describe 11 niveles de iconicidad de las imágenes, desde el nivel 11 que corresponde a la imagen real hasta el nivel 1 que es la representación abstracta. A mayor similitud con la realidad, mayor grado de iconicidad. Los niveles van desde fotografías e hologramas con alta definición, hasta esquemas, pictogramas y representaciones abstractas con menor grado de detalle de la realidad.
El documento describe los diferentes niveles de iconicidad en imágenes, desde imágenes altamente realistas hasta abstracciones. Cuanto más realista es la imagen, más alto es su nivel de iconicidad. A medida que las imágenes pierden detalles, color y realismo, su nivel de iconicidad disminuye. La iconicidad se refiere a la similitud entre una imagen y lo que representa en la realidad.
Este documento trata sobre la historia y conceptos básicos de la composición de imágenes en fotografía. Explica factores como los planos, encuadres, ángulos y tipos de composición (estática, dinámica, simétrica). También cubre fundamentos de diseño visual como el peso de los elementos, equilibrio, tensión y ritmo en una composición fotográfica.
El documento explica los diferentes grados de iconicidad en las imágenes, desde imágenes realistas con un alto grado de parecido al objeto representado, hasta imágenes abstractas con nulo parecido. Expone ejemplos de imágenes realistas, figurativas y abstractas, y cómo el grado de parecido al objeto va disminuyendo de las realistas a las figurativas y finalmente a las abstractas.
Este documento describe los fundamentos de la composición visual, incluyendo el equilibrio, peso visual, estructura y leyes compositivas. Explica conceptos como la simetría, equilibrio dinámico, centro de interés visual, esquemas compositivos comunes como la ley de la balanza, compensación de masas, ley de tercios y proporción áurea. Finalmente, propone una actividad para aplicar estas leyes en cuatro composiciones diferentes.
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
Este documento presenta diferentes conceptos relacionados con la percepción visual y la comunicación audiovisual. Explica las leyes perceptivas y las ilusiones ópticas, los niveles de iconicidad de una imagen, el análisis del significante y significado, y diferentes tipos de comunicación audiovisual como la imagen fija y en movimiento. También describe elementos del lenguaje del cómic como las viñetas y globos, y recursos expresivos del cine como los tipos de planos, encuadres y movimientos de cámara.
Este documento trata sobre el lenguaje visual y sus diferentes elementos. Explica que el lenguaje visual se expresa a través de imágenes y define conceptos como iconicidad, modos de expresión, símbolos y signos. También describe elementos como marcas, logotipos y pictogramas que son parte integral del lenguaje visual.
REALIZADO POR JUAN ANTONIO PULIDO ALCÓN. PROFESOR DE TECNOLOGÍA Y PLÁSTICA DE ESO. IES. LUIS DE MORALES. ARROYO DE LA LUZ. CÁCERES.
1.1. INTRODUCCIÓN.
1.2. COMUNICACIÓN VISUAL.
Emisor. Mensaje. Receptor. Medio.
1.3. LENGUAJE VISUAL.
El código visual. Metáforas visuales.
1.4. PERCEPCIÓN VISUAL.
Proximidad y semejanza. Homogeneidad.
1.5. FINALIDAD DE LAS IMÁGENES.
Finalidad informativa, exhortativa, recreativa y estética.
1.6. EL COLLAGE.
Este documento describe los conceptos de luz y volumen en el arte. Explica que la luz permite distinguir la forma y situación de los objetos en el espacio. También describe los tipos de luz natural y artificial, las claves tonales, y cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan la apariencia de las formas y colores. Además, proporciona actividades para que los estudiantes exploren estos conceptos a través de la fotografía, dibujos y bodegones.
El documento proporciona una introducción a los elementos formales de la imagen y la lectura objetiva de la misma. Explica aspectos globales como el tamaño, formato, nivel de iconicidad, simplicidad y complejidad de una imagen. También cubre signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre y composición. El objetivo es enseñar a analizar los componentes visuales de una imagen de manera independiente de su significado subjetivo.
Este documento describe elementos escalares de la imagen como la proporción, la regla de los tercios y la escala. Explica que la regla de los tercios divide la imagen en tercios para situar los puntos de interés en las intersecciones. También cubre cómo representar varios puntos de interés opuestos en diagonal y cómo la escala reduce el tamaño de los motivos más lejanos para crear perspectiva.
Este documento describe los principales factores de la composición visual en la pintura. Explica que la composición organiza los elementos de un cuadro como las figuras, líneas, color y perspectiva. Describe factores como el equilibrio, simetría, tensión, ritmo, escala y formato que afectan la organización visual de una obra. También presenta esquemas compositivos básicos como la forma circular, triangular y lineal.
Julio Villafañe establece una escala de 11 grados de iconicidad para clasificar imágenes, desde la imagen natural en el grado 11 hasta la representación no figurativa en el grado 1. Los grados superiores como la fotografía en color y la pintura realista representan objetos de manera más realista, mientras que los grados inferiores como los pictogramas, esquemas y representaciones no figurativas los representan de manera más abstracta y simbólica.
La síntesis gráfica simplifica la forma original de una figura manteniendo líneas y planos pero en menor cantidad, lo que produce efectos visuales diferentes. Para lograr la síntesis gráfica, se toma como referencia la morfología y métodos como el dibujo lineal, el contorno, siluetas, fondeado, sombreado, negativo, fragmentado y geométrico. Esto permite estilizar la imagen de manera abstracta mediante la reducción de detalles.
El documento explica los principios del peso visual en la composición de imágenes. Define el peso visual como la capacidad de un elemento de atraer la atención del espectador. Luego describe los factores que determinan el peso visual de un elemento, incluyendo el tamaño, la posición, el aislamiento, las texturas, las formas, el color, y el contraste.
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición, incluyendo formatos, líneas visuales, esquemas compositivos, leyes compositivas como la ley de la balanza y la compensación de masas, y elementos como el ritmo y la simetría. Explica que la composición es la distribución ordenada de elementos visuales para facilitar la lectura de una obra, y cubre temas como diferentes formatos, líneas de visión, esquemas y leyes que rigen la composición equilibrada.
Este documento discute los conceptos de equilibrio, ritmo y movimiento en fotografía. Explica que el equilibrio visual de una imagen depende de factores como la ubicación, tamaño, forma, color y profundidad de los elementos en la composición. También habla sobre cómo el ritmo se puede lograr a través de la repetición y alternancia de formas, tamaños y texturas. Finalmente, describe cómo la oblicuidad, lo curvo y la difuminación de contornos sugieren ideas de movimiento en una imagen aunque los objetos aparezcan quiet
El documento describe los elementos básicos de la imagen, incluyendo puntos, líneas, planos, color y otros. Explica conceptos como la modelización icónica de la realidad a través de la imagen, los diferentes tipos de modelización como la representación, el símbolo y el signo, y el grado de iconicidad de una imagen. También analiza los diversos elementos morfológicos de la imagen y sus funciones plásticas.
El documento describe los códigos y leyes de la percepción visual y cómo se aplican al análisis semiológico de imágenes. Explica las leyes de la Gestalt sobre cómo el cerebro organiza las percepciones visuales y los diferentes códigos comunicativos como espaciales, lumínicos y simbólicos que aportan significado a las imágenes. También analiza factores como el grado de iconicidad, complejidad y polisemia de las imágenes.
Este documento proporciona una guía detallada para analizar obras artísticas en 15 pasos. Incluye detalles sobre el título, autor, época, técnica, materiales, género, composición, luz, color, textura, descripción de elementos, sensaciones que produce y tema. El objetivo es describir todos los aspectos técnicos y estéticos de una obra para comprender mejor su significado y efecto en el espectador.
Este documento describe los fundamentos de la composición visual, incluyendo el equilibrio, peso visual, estructura y leyes compositivas. Explica conceptos como la simetría, equilibrio dinámico, centro de interés visual, esquemas compositivos comunes como la ley de la balanza, compensación de masas, ley de tercios y proporción áurea. Finalmente, propone una actividad para aplicar estas leyes en cuatro composiciones diferentes.
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
Este documento presenta diferentes conceptos relacionados con la percepción visual y la comunicación audiovisual. Explica las leyes perceptivas y las ilusiones ópticas, los niveles de iconicidad de una imagen, el análisis del significante y significado, y diferentes tipos de comunicación audiovisual como la imagen fija y en movimiento. También describe elementos del lenguaje del cómic como las viñetas y globos, y recursos expresivos del cine como los tipos de planos, encuadres y movimientos de cámara.
Este documento trata sobre el lenguaje visual y sus diferentes elementos. Explica que el lenguaje visual se expresa a través de imágenes y define conceptos como iconicidad, modos de expresión, símbolos y signos. También describe elementos como marcas, logotipos y pictogramas que son parte integral del lenguaje visual.
REALIZADO POR JUAN ANTONIO PULIDO ALCÓN. PROFESOR DE TECNOLOGÍA Y PLÁSTICA DE ESO. IES. LUIS DE MORALES. ARROYO DE LA LUZ. CÁCERES.
1.1. INTRODUCCIÓN.
1.2. COMUNICACIÓN VISUAL.
Emisor. Mensaje. Receptor. Medio.
1.3. LENGUAJE VISUAL.
El código visual. Metáforas visuales.
1.4. PERCEPCIÓN VISUAL.
Proximidad y semejanza. Homogeneidad.
1.5. FINALIDAD DE LAS IMÁGENES.
Finalidad informativa, exhortativa, recreativa y estética.
1.6. EL COLLAGE.
Este documento describe los conceptos de luz y volumen en el arte. Explica que la luz permite distinguir la forma y situación de los objetos en el espacio. También describe los tipos de luz natural y artificial, las claves tonales, y cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan la apariencia de las formas y colores. Además, proporciona actividades para que los estudiantes exploren estos conceptos a través de la fotografía, dibujos y bodegones.
El documento proporciona una introducción a los elementos formales de la imagen y la lectura objetiva de la misma. Explica aspectos globales como el tamaño, formato, nivel de iconicidad, simplicidad y complejidad de una imagen. También cubre signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre y composición. El objetivo es enseñar a analizar los componentes visuales de una imagen de manera independiente de su significado subjetivo.
Este documento describe elementos escalares de la imagen como la proporción, la regla de los tercios y la escala. Explica que la regla de los tercios divide la imagen en tercios para situar los puntos de interés en las intersecciones. También cubre cómo representar varios puntos de interés opuestos en diagonal y cómo la escala reduce el tamaño de los motivos más lejanos para crear perspectiva.
Este documento describe los principales factores de la composición visual en la pintura. Explica que la composición organiza los elementos de un cuadro como las figuras, líneas, color y perspectiva. Describe factores como el equilibrio, simetría, tensión, ritmo, escala y formato que afectan la organización visual de una obra. También presenta esquemas compositivos básicos como la forma circular, triangular y lineal.
Julio Villafañe establece una escala de 11 grados de iconicidad para clasificar imágenes, desde la imagen natural en el grado 11 hasta la representación no figurativa en el grado 1. Los grados superiores como la fotografía en color y la pintura realista representan objetos de manera más realista, mientras que los grados inferiores como los pictogramas, esquemas y representaciones no figurativas los representan de manera más abstracta y simbólica.
La síntesis gráfica simplifica la forma original de una figura manteniendo líneas y planos pero en menor cantidad, lo que produce efectos visuales diferentes. Para lograr la síntesis gráfica, se toma como referencia la morfología y métodos como el dibujo lineal, el contorno, siluetas, fondeado, sombreado, negativo, fragmentado y geométrico. Esto permite estilizar la imagen de manera abstracta mediante la reducción de detalles.
El documento explica los principios del peso visual en la composición de imágenes. Define el peso visual como la capacidad de un elemento de atraer la atención del espectador. Luego describe los factores que determinan el peso visual de un elemento, incluyendo el tamaño, la posición, el aislamiento, las texturas, las formas, el color, y el contraste.
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición, incluyendo formatos, líneas visuales, esquemas compositivos, leyes compositivas como la ley de la balanza y la compensación de masas, y elementos como el ritmo y la simetría. Explica que la composición es la distribución ordenada de elementos visuales para facilitar la lectura de una obra, y cubre temas como diferentes formatos, líneas de visión, esquemas y leyes que rigen la composición equilibrada.
Este documento discute los conceptos de equilibrio, ritmo y movimiento en fotografía. Explica que el equilibrio visual de una imagen depende de factores como la ubicación, tamaño, forma, color y profundidad de los elementos en la composición. También habla sobre cómo el ritmo se puede lograr a través de la repetición y alternancia de formas, tamaños y texturas. Finalmente, describe cómo la oblicuidad, lo curvo y la difuminación de contornos sugieren ideas de movimiento en una imagen aunque los objetos aparezcan quiet
El documento describe los elementos básicos de la imagen, incluyendo puntos, líneas, planos, color y otros. Explica conceptos como la modelización icónica de la realidad a través de la imagen, los diferentes tipos de modelización como la representación, el símbolo y el signo, y el grado de iconicidad de una imagen. También analiza los diversos elementos morfológicos de la imagen y sus funciones plásticas.
El documento describe los códigos y leyes de la percepción visual y cómo se aplican al análisis semiológico de imágenes. Explica las leyes de la Gestalt sobre cómo el cerebro organiza las percepciones visuales y los diferentes códigos comunicativos como espaciales, lumínicos y simbólicos que aportan significado a las imágenes. También analiza factores como el grado de iconicidad, complejidad y polisemia de las imágenes.
Este documento proporciona una guía detallada para analizar obras artísticas en 15 pasos. Incluye detalles sobre el título, autor, época, técnica, materiales, género, composición, luz, color, textura, descripción de elementos, sensaciones que produce y tema. El objetivo es describir todos los aspectos técnicos y estéticos de una obra para comprender mejor su significado y efecto en el espectador.
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Recursos técnicos y expresivos en fotografíasPaola Jinks
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Gestalt e IMAGENES PUBLICITARIAS. Leyes de la GestaltCARMEN ALBANO
The document is a letter written by Prof. Lic. Carmen Albano discussing an unspecified topic over the course of 33 paragraphs. Prof. Albano's letter provides their perspective and insights on the matter at hand.
Este documento habla sobre los elementos básicos de la imagen fija como el punto, la línea, el plano, el color y la textura. Explica las funciones plásticas de estos elementos y cómo se pueden utilizar para transmitir diferentes sensaciones y significados. También cubre conceptos como la composición, la regla de los tercios, la luz y los ángulos de toma. El objetivo es proporcionar una introducción a la morfología y análisis de imágenes.
El documento describe diferentes elementos visuales como puntos, líneas, luces y ángulos de luz que afectan la composición de una imagen. Se explica cómo puntos, líneas rectas, curvas u oblicuas; luces duras o suaves; y ángulos de luz frontal, lateral, cenital o contraluz influyen en la percepción de sensaciones como el movimiento, equilibrio, volumen o contraste en una imagen.
El color percepción, mezcla funciones y composición 4josetomas1
Este documento describe conceptos básicos sobre percepción del color, mezcla de color, y funciones del color. Explica que percibimos color de forma objetiva a través de la visión e influyen factores como la luz y superficies. También de forma subjetiva sin ver. Define mezcla aditiva y substractiva de color. Finalmente, explica que el color cumple funciones informativas, expresivas y formales.
La teoría del color explica las reglas básicas para mezclar colores en arte y diseño. Nos enseña a diferenciar entre colores cálidos y fríos, y los colores primarios, secundarios y terciarios. El color tiene propiedades como el tono, la intensidad y la luminosidad. También tiene efectos psicológicos y simbólicos. Los diseñadores usan el color para transmitir mensajes de manera efectiva.
La luz juega un papel fundamental en la creación de significado en una imagen. Define las zonas iluminadas y en sombra, resaltando algunas áreas e ignorando otras. Existen diferentes tipos de luz como natural o artificial, directa o difusa, y estilos de iluminación como frontal, lateral o contraluz. La clave de luz, cantidad de luz e incidencia determinan las cualidades expresivas de una imagen.
El documento describe los diferentes tipos y cualidades de la luz y cómo afectan a la percepción visual. Explica que la luz permite distinguir formas y situaciones espaciales, y que puede usarse para crear ambientes y efectos especiales. Describe la luz natural frente a la artificial, y cómo se pueden elegir diferentes claves tonales (alta, baja, contrastada) para modificar el efecto visual. También explica cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz modifican la percepción de texturas. Finalmente, introduce el claroscuro y diferentes
El documento describe los elementos fundamentales de una imagen fija, incluyendo el punto, las líneas, las formas, la luz y el color. Explica que el punto es el elemento más simple y cómo su posición y tamaño pueden atraer la atención. Describe cómo las diferentes líneas, formas, direcciones de luz y contrastes transmiten sensaciones diferentes. Finalmente, explica que el color se origina a partir de la luz y los tres colores primarios (rojo, verde y azul), y cómo estos pueden combinarse para formar los colores secundarios.
Este documento describe los elementos fundamentales de una imagen fija, incluyendo el punto, las líneas, las formas, la luz y el color. Explica que el punto es el elemento más simple y cómo su posición y tamaño pueden atraer la atención. Describe cómo las diferentes líneas, formas, direcciones de luz y contrastes transmiten diferentes sensaciones. Finalmente, explica que el color se origina a partir de la luz y los tres colores primarios (rojo, verde y azul), y cómo estos pueden combinarse para crear los colores secundarios.
Este documento presenta una introducción al tema de la iluminación en fotografía. Explica los diferentes tipos de iluminación como la luz natural, que varía en color e intensidad, y la luz artificial, que puede manipularse. También describe distintas direcciones de luz y sus efectos, como la luz lateral que resalta el volumen o la luz frontal que destaca detalles. Por último, introduce los conceptos de clave tonal alta, baja y contrastada en función del nivel de luminosidad de una composición.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje gráfico-plástico: punto, línea, plano, textura, luz y color. Explica que cada elemento tiene características específicas y capacidad expresiva que enriquecen la composición final. Define cada elemento y analiza sus cualidades para comprender la estructura del lenguaje visual.
TEORIA DEL COLOR HISTORIA Y PROPIEDADES
FUNDAMENTOS COLORES LUZ Y PIGMENTO
CLASIFICACIÓN , FUNCIONES Y CUALIDADES DE LOS COLORES
ESCALA DE GRISES
EL CIRCULO CROMÁTICO
Exposición para la cátedra Expresión digital Básica, por estudiantes de la facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad ... less Javeriana, Bogotá Colombia
El documento habla sobre los elementos básicos del lenguaje visual como el color, punto, línea, forma, textura y valor (luz). Explica que el color se produce por la luz reflejada en objetos y que pueden ser cálidos (rojo, amarillo) o fríos (azul, verde). La línea surge del movimiento de un punto y puede ser recta u ondulada. También clasifica los colores y tipos de línea.
Este documento presenta la teoría del color, incluyendo su definición, importancia, tipos, clasificación, gamas, sistemas de color y propiedades. Explica que el color es la sensación que se produce cuando la luz incide sobre un objeto y es reflejada hacia los ojos. Los colores primarios son el rojo, amarillo y azul, y los secundarios son el verde, violeta y naranja. El documento también describe las propiedades del color como el matiz, valor y saturación.
Elementos basicos de_la_comunicacion_visual_el_color_-_ma_elenaLearning
Este documento describe los elementos básicos de la comunicación visual como el color, punto, línea, contorno, dirección, tono, textura, dimensión, escala y movimiento. Explica los tipos de colores como colores luz y colores pigmento, así como las dimensiones del color como matiz, saturación y brillo. También cubre conceptos como armonías de color, colores cálidos y fríos, y cómo el color comunica.
La unidad didáctica trata sobre la luz y el volumen. Explica que la luz permite distinguir la forma y situación de los objetos en el espacio, y puede usarse como elemento de expresión artística. Describe diferentes tipos y cualidades de la luz, como la intensidad y dirección, y cómo estas afectan la percepción de texturas. También cubre la representación del volumen a través del claroscuro, identificando zonas de luz, media luz, sombra propia y sombra arrojada.
El documento proporciona información sobre los elementos fundamentales del arte visual como la línea, color, espacio, textura, luz, forma y equilibrio. Explica conceptos como el círculo cromático, colores complementarios, armonía, contraste y tipos de líneas y su significado. También describe la representación del espacio en una, dos y tres dimensiones, y los diferentes tipos de textura visual y táctil.
Los principales elementos de la imagen son el punto, la línea, el color, la textura y la forma. El punto puede ser un elemento único que atrae la atención o un elemento constitutivo de una imagen. La línea puede ser recta, curva o diagonal e influye en la percepción de equilibrio. El color se divide en cálidos como el rojo y fríos como el azul. La textura describe las sensaciones táctiles de superficies naturales o artificiales. La forma se refiere a los contornos que delimitan una figura.
Los principales elementos de la imagen son el punto, la línea, el color, la textura y la forma. El punto puede ser un elemento único que atrae la atención o un elemento constitutivo de una imagen. La línea puede ser recta, curva o diagonal e influye en la percepción de equilibrio. El color se divide en cálidos como el rojo y fríos como el azul. La textura describe las sensaciones táctiles de superficies naturales o artificiales. La forma se refiere a los contornos que definen límites en una imagen.
Este documento analiza la luz como elemento plástico en la creación de imágenes. Explica que la luz se puede estudiar formalmente y por su significado simbólico. Describe las características formales de la luz, incluyendo su naturaleza, grado de dispersión, dirección, luminosidad y tonalidad. Explica conceptos como luz natural, artificial, directa, difusa, y cómo afectan la iluminación y el estilo de la imagen.
La fotografía evolucionó de la cámara oscura a través de los procesos de daguerrotipo y calotipo hasta la fotografía moderna con película. La invención de la cámara Kodak popularizó la fotografía, mientras que la película de 35 mm permitió las cámaras compactas como la Leica. La fotografía digital reemplazó la película con sensores electrónicos, desde la primera cámara digital de Kodak en 1975 hasta las cámaras digitales compactas y de teléfonos de
La Gestalt formuló una serie de leyes de la percepción visual como la ley de la proximidad, la semejanza, el cierre, la figura-fondo, el contraste y la experiencia. Estas leyes explican cómo el cerebro estructura y organiza los estímulos visuales agrupando elementos cercanos o similares y completando figuras incompletas.
Este documento introduce el concepto de imagen y su relación con la realidad. Explica que una imagen es una representación visual de algo real, no siendo la realidad en sí misma. Las imágenes pueden tener diferentes grados de parecido o iconicidad con lo que representan, desde fotografías muy parecidas hasta dibujos abstractos. El documento ilustra esto último mostrando imágenes de figuras humanas con varios niveles de iconicidad.
El documento describe el proceso de la visión y las ilusiones ópticas. Explica que la luz incide sobre los objetos y llega a la retina a través de la pupila, donde se generan impulsos nerviosos que el cerebro interpreta para formar una imagen. Sin embargo, factores como figuras ambiguas, imágenes anamórficas y engaños visuales pueden hacer que el cerebro forme una interpretación falsa o errónea, dando lugar a ilusiones ópticas que engañan la percepción visual.
Los medios de comunicación de masas tienen las siguientes características: se dirigen a un público anónimo de forma amplia, el receptor es pasivo sin posibilidad de retroalimentación, y han sido importantes en la formación de opinión. Algunos ejemplos de medios de comunicación de masas son la prensa escrita, la radio, la televisión e Internet. Estos medios cumplen funciones como educar, informar, entretener y formar opinión e influir en los comportamientos.
El documento explica cómo crear una cuenta en SlideShare y subir presentaciones de diapositivas al sitio. Luego, muestra cómo insertar la presentación en un blog copiando el código de embebido de SlideShare y pegándolo en la entrada del blog.
Durante el desarrollo embrionario, las células se multiplican y diferencian para formar tejidos y órganos especializados, bajo la regulación de señales internas y externas.
Los paltos son arboles frutales que se cultivan en la costa, sierra y selva. Existe una gran variedad de paltas; tales como: hass, fuerte, mantecosa, criolla, etc.
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
FRASE CÉLEBRE OLÍMPICA EN ROMPECABEZAS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y diseña el ACERTIJO DE FRASE CÉLEBRE OLÍMPICA EN ROMPECABEZAS. Esta actividad de aprendizaje lúdico y motricidad fina se ha diseñado para descifrar una frase célebre olímpica mediante secciones (piezas de rompecabezas) de gráficos representativos de diversas disciplinas olímpicas. La intención de esta actividad es, promover el aprendizaje lógico y creativo, a través de procesos cognitivos, como: memoria, lenguaje, perspicacia, percepción(geométrica y conceptual), imaginación, inferencia, viso-espacialidad, toma de decisiones, etcétera. Su enfoque didáctico es por descubrimiento y transversal, ya que integra diversas áreas, entre ellas: matemáticas (geometría), arte, lenguaje (gráfico y textual), neurociencias, etc.
2. Elementos expresivos
de la imagen
El punto El color
La línea Los planos
La textura La angulación
La luz La composición
3. El punto
Es el elemento más simple, la
mínima unidad de
información visual.
No tiene forma ni tamaño
definido.
4. El punto
El punto forma parte de la imagen de
forma explícita:
La imagen de una pantalla de TV está
formada por pequeños puntos de
colores.
Una foto impresa también esta
configurada como un conjunto de
puntos.
El grano de una fotografía analógica
revelada a partir de una película
también es un conjunto de puntos
Una imagen digital se compone de
píxeles, que no son otra cosa que
puntos cuadrados de colores.
5. El punto
El punto también puede aparecer
implícito en una imagen ya que tiene un
gran poder de atracción visual. El punto
puede convertirse en...
El centro geométrico.
El punto de fuga de una
composición.
El foco o centro de atención de la
imagen.
Un elemento más en la composición
de la imagen.
6. El punto
La colocación de un punto puede
crear tensión o equilibrio en la
imagen.
Si hay una sucesión de puntos,
pueden sugerir una trayectoria una
dirección.
19. La línea
Las lineas curvas sugieren suavidad, belleza,
armonía y movimiento.
20. La textura
La textura es el aspecto externo que ofrecen las superficies de
los objetos. Pueden ser percibidas por el tacto (texturas
físicas) o por la vista (texturas visuales).
Las sensaciones visuales de textura (aspereza, suavidad,
rugosidad, etc.) no son reales, son únicamente una ilusión de
tridimensionalidad.
21. La textura
Si las texturas pueden encontrarse en la naturaleza,
hablamos de texturas naturales.
22. La textura
Si las texturas son creadas por el hombre hablamos,
de texturas artificiales
23. La luz
La luz es consustancial a la
imagen.
Reflejada en los objetos,
hace posible que los
veamos.
También tiene cualidades
expresivas y es un elemento
clave en la creación del
significado de una imagen.
24. La luz
La luz crea y define las zonas de claridad y de sombra.
Resalta y destaca ciertos elementos de la imagen mientras oculta otros.
25. La luz
Tipos de luz
Natural
Según el origen
Artificial
Según el tamaño y la cercanía Dura
de la fuente Suave
Frontal Cenital Contraluz
Según la situación
Lateral Nadir
26. La luz
Luz natural y luz artificial
La luz natural proviene del sol (directa o indirectamente) o de velas,
antorchas, hogeras...
27. La luz
Luz natural y luz artificial
La luz artificial proviene de lámparas, focos y flashes.
28. La luz
Luz dura y luz suave
La luz dura potencia las sombras.
Resalta las texturas y la forma de los
objetos.
Da mayor contraste a la imagen
29. La luz
Luz dura y luz suave
La luz suave es muy difusa y apenas
proyecta sombras.
Se consigue mediante fuentes
amplias (cielo nublado o luz
rebotada en paredes, techos...)
Las imágenes resultan poco
contrastadas.
30. La luz
Direcciones de la luz
La luz puede provenir de
muchas direcciones.
Según de donde venga los
efectos producidos sobre el
motivo de la imagen serán
distintos.
31. La luz
Direcciones de la luz
La luz frontal se sitúa detrás de la
cámara o sobre ella (flash) y enfrente
del sujeto.
Tiende a aplanar las imágenes.
Resalta los colores.
Reduce la apreciación de las texturas.
32. La luz
Direcciones de la luz
La luz lateral se sitúa a un lado del
sujeto.
Resalta el volumen y las texturas de
los objetos.
Produce sombras que pueden ocultar
detalles.
Genera un mayor contraste en la
imagen.
33. La luz
Direcciones de la luz
La luz cenital se sitúa sobre el
sujeto.
Desfigura los rostros de las
personas al producir sombras
marcadas.
34. La luz
Direcciones de la luz
La luz nadir o supina se
sitúa bajo el sujeto.
Añade mucho contraste y
dramatismo a la imagen.
También desfigura los
rostros de las personas al
producir sombras marcadas.
35. La luz
Direcciones de la luz
En el contraluz, la luz se sitúa
detras del motivo.
Produce siluetas, eliminando
colores y detalles del sujeto.
36. La luz
No podemos olvidar que la luz en sí misma se convierte a veces en el
motivo principal de la imagen.
37. El color
El color que percibimos es el resultado de la reflexión de
determinadas radiaciones en la superficie del objeto
38. El color
Cuando obtenemos un color
mediante mezcla aditiva de
colores, estamos hablando de
color luz.
Los tres colores primarios son el
rojo, el verde y el azul.
El resto de colores se obtienen
mezclando los básicos.
Si mezclamos todos, obtenemos
Modo RGB
el blanco.
39. El color
Si obtenemos el color mediante
mezcla sustrativa de colores,
estamos hablando de color
pigmento.
Los tres colores primarios son el
cian, el amarillo y el magenta.
Mezclando los primarios se
obtienen el resto de colores.
Si mezclamos todos, obtenemos
Modo CMYK
el negro.
40. El color
El color tiene tres
características: Tono o matiz,
saturación y luminosidad. Tono
El tono es lo que nos hace
percibir dos colores distintos.
La saturación nos indica si un Saturación
color es vivo o no.
La luminosidad es el brillo con
el que percibimos el color.
Luminosidad
41. El color
El círculo cromático muestra la cercanía entre los
distintos tonos de color
44. El color
En general, los colores fríos reflejan calma, tranquilidad,
delicadeza, seriedad, soledad e, incluso, tristeza.
45. El color
En general, los colores cálidos transmiten alegría, actividad,
dinamismo, fuerza, pasión...
46. El color
Son llamativas y añaden fuerza a la
imagen las combinaciones de color.
Armonía cromática: Establece una
relación equilibrada de color. Son
colores cercanos en el círculo
cromático.
Contraste cromático: Utiliza
colores alejados en el círculo
cromático.
47. El color
Dentro de las posibilidades
expresivas del color, podemos
destacar:
Posee una fuerte carga
simbólica: Identifica una
marca, refleja la pertenencia a
un grupo social...
Transmiten sensaciones y
sentimientos mediante
asociación psicológica.
!
79. Planos
El plano es la porción de espacio que vemos en la imagen y que
queda incluido dentro del encuadre.
Los planos más utilizados son:
Gran plano general Plano medio
Plano general Primer plano
Plano de conjunto Primerísimo primer plano
Plano entero Plano detalle
Plano americano
80. Gran Plano General
Muestra un escenario o una gran multitud.
No importa el sujeto, sino el lugar en el que se encuentra.
81. Plano General
Más reducido que el anterior.
Sitúa e integra al sujeto en su entorno.
82. Plano de Conjunto
Se utiliza cuando hay
dos o más sujetos.
Aparecen de cuerpo
entero y se centra la
atención sobre ellos.
83. Plano entero
Se ve el sujeto entero, de pies
a cabeza.
El entorno no tiene
importancia.
84. Plano americano
Se corta la figura por las
rodillas.
También recibe el nombre de
Plano Tres Cuartos.
86. Plano Medio Corto
Se encuadra desde el pecho a
la cabeza.
Aísla completamente al sujeto
del entorno.
87. Primer Plano
La atención se centra sobre el
rostro del sujeto.
Encuadra desde el cuello
hasta la cabeza, transmitiendo
sus emociones.
88. Primerísimo Primer Plano
El rostro del sujeto aparece
cortado desde el mentón
hasta la frente.
Tiene gran carga emocional
al acercarse mucho al
sujeto.
90. Angulaciones
Nos referimos a angulaciones cuando hablamos de la posicion de la
cámara respecto a su encuadre.
Es un elemento importante en el análisis de la imagen, ya que, a veces es
el factor que condiciona su significado.
Las angulaciones más comunes son:
Normal Nadir
Picado Aberrante
Contrapicado Imposible
Cenital
91. Ángulo normal
El punto de vista se sitúa
frente al objeto o sujeto que
encuadra.
Es el más realista por lo
que transmite equilibrio y
tranquilidad.
92. Ángulo picado
El punto de vista se sitúa
por encima del sujeto.
Ofrece una sensación de
vulnerabilidad,
inferioridad o pequeñez.
93. Ángulo contrapicado
El punto de vista se sitúa
por debajo de la mirada
del sujeto.
Ofrece una sensación de
superioridad y
predominancia del sujeto.
94. Ángulo cenital
El punto de vista se sitúa
en la perpendicular por
encima del sujeto.
También recibe el nombre
de picado extremo.
95. Ángulo nadir
El punto de vista se sitúa
en la perpendicular por
debajo del sujeto.
También recibe el nombre
de contrapicado extremo.
96. Ángulo aberrante
El punto de vista adopta
un encuadre extraño,
inclinado.
Transmite inquietud e
inestabilidad.
98. Composición
Cuando hablamos de componer una imagen, nos referimos a la manera
de organizar y distribuir las formas y elementos con fines expresivos.
99. Composición
Peso visual Regla del movimiento
Regla de los tercios Simetría
Regla del horizonte Ritmo
Regla de la mirada
100. Peso visual
El peso visual es la fuerza con que un elemento de una composición atrae
la vista del espectador.
A más peso visual, más capacidad de atraer la atención tiene un elemento.
101. Peso visual
Un elemento grande pesa más que uno pequeño.
102. Peso visual
Un elemento nítido pesa más que uno difuso.
104. Regla de los tercios
Si dividimos una imagen en
tres partes iguales, tanto
horizontal como verticalmente,
las líneas de división son zonas
de gran peso visual.
Los puntos fuertes de la
imagen son las intersecciones
de estas líneas.