Luis Benshimol - El venezolano Elías Crespín y sus esculturas electrocinéticas revolucionan el mundo del arte. Chequea sus esculturas móviles y sus recientes exposiciones
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el Dadá, el Arte Cinético, el Minimalismo, el Arte Conceptual, el Land Art y el Body Art. El Dadá surgió como un movimiento antiarte en respuesta a la Primera Guerra Mundial. El Arte Cinético involucra obras de arte en movimiento. El Minimalismo se enfoca en la simplicidad de la forma y el concepto. El Arte Conceptual enfatiza la idea sobre la forma física. El Land Art y el Body Art exploran el cuerpo humano y el
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia en el cine, incluyendo el cine expresionista alemán, el surrealismo y el cine de vanguardia anterior. El expresionismo alemán se inspiró en la pintura expresionista y buscó reflejar visiones subjetivas y emocionales de la realidad a través de medios plásticos. El surrealismo también provenía de las artes plásticas y la poesía, y buscó escandalizar a través de la fantasía onírica y la yuxtaposición de tie
El documento describe procesos de síntesis de la imagen en el arte a través de series de artistas sobre temas como árboles, vacas y toros. Explica cómo Piet Mondrian y Theo van Doesburg desarrollaron procesos de abstracción geométrica y conceptual a partir de representaciones figurativas de la naturaleza. También cómo una serie de litografías de Pablo Picasso muestra su proceso de abstracción de un toro desde una imagen naturalista hasta descubrir su esencia abstracta.
Este documento resume tres exposiciones de arte contemporáneo que se exhibirán en Madrid durante agosto de 2014: "Mitos del Pop" en el Museo Thyssen-Bornemisza, una retrospectiva del artista Richard Hamilton en el Museo Reina Sofía dividida en 14 zonas temáticas, y "El Greco y la pintura moderna" en el Museo del Prado.
El documento describe el dadaísmo y el surrealismo, dos movimientos artísticos de vanguardia que surgieron en el siglo XX. El dadaísmo nació en 1916 en Suiza como protesta contra la guerra y se caracterizó por rechazar las convenciones estéticas y el uso de nuevas técnicas como el collage y el fotomontaje. El surrealismo surgió después en Francia con la intención de representar la realidad desde el subconsciente mediante técnicas como el automatismo. Ambos movimientos influyeron en campos
El documento presenta una serie de conceptos y artistas clave relacionados con la dialéctica, la lógica formal, la filosofía y el arte conceptual. Incluye ejemplos de razonamientos silogísticos, citas sobre el cambio constante, y menciona a filósofos como Hegel, Aristóteles y Heráclito. También enumera obras y artistas importantes como Picasso, Duchamp, Man Ray y Sol Lewitt, así como libros de referencia sobre estética y arte conceptual.
El documento describe la evolución del arte moderno desde el siglo XIX, incluyendo movimientos como el impresionismo, simbolismo y arquitectura de ingenieros. Plantea preguntas sobre la naturaleza de la realidad, la percepción, la relación entre arte y ciencia, y si el arte puede transformarse de representativo a estructurante.
El documento resume dos movimientos artísticos de principios del siglo XX: el Futurismo y el Creacionismo. El Futurismo, creado en Italia en 1909, exaltaba la tecnología y se centraba en temas como fábricas, aeroplanos y locomotoras. Se expresaba principalmente en la pintura a través de obras que mostraban velocidad y movimiento. El Creacionismo, creado en Chile en 1916, se introdujo en España en 1919 y era principalmente un movimiento literario que evitaba descripciones y usaba la tipografía
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el Dadá, el Arte Cinético, el Minimalismo, el Arte Conceptual, el Land Art y el Body Art. El Dadá surgió como un movimiento antiarte en respuesta a la Primera Guerra Mundial. El Arte Cinético involucra obras de arte en movimiento. El Minimalismo se enfoca en la simplicidad de la forma y el concepto. El Arte Conceptual enfatiza la idea sobre la forma física. El Land Art y el Body Art exploran el cuerpo humano y el
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia en el cine, incluyendo el cine expresionista alemán, el surrealismo y el cine de vanguardia anterior. El expresionismo alemán se inspiró en la pintura expresionista y buscó reflejar visiones subjetivas y emocionales de la realidad a través de medios plásticos. El surrealismo también provenía de las artes plásticas y la poesía, y buscó escandalizar a través de la fantasía onírica y la yuxtaposición de tie
El documento describe procesos de síntesis de la imagen en el arte a través de series de artistas sobre temas como árboles, vacas y toros. Explica cómo Piet Mondrian y Theo van Doesburg desarrollaron procesos de abstracción geométrica y conceptual a partir de representaciones figurativas de la naturaleza. También cómo una serie de litografías de Pablo Picasso muestra su proceso de abstracción de un toro desde una imagen naturalista hasta descubrir su esencia abstracta.
Este documento resume tres exposiciones de arte contemporáneo que se exhibirán en Madrid durante agosto de 2014: "Mitos del Pop" en el Museo Thyssen-Bornemisza, una retrospectiva del artista Richard Hamilton en el Museo Reina Sofía dividida en 14 zonas temáticas, y "El Greco y la pintura moderna" en el Museo del Prado.
El documento describe el dadaísmo y el surrealismo, dos movimientos artísticos de vanguardia que surgieron en el siglo XX. El dadaísmo nació en 1916 en Suiza como protesta contra la guerra y se caracterizó por rechazar las convenciones estéticas y el uso de nuevas técnicas como el collage y el fotomontaje. El surrealismo surgió después en Francia con la intención de representar la realidad desde el subconsciente mediante técnicas como el automatismo. Ambos movimientos influyeron en campos
El documento presenta una serie de conceptos y artistas clave relacionados con la dialéctica, la lógica formal, la filosofía y el arte conceptual. Incluye ejemplos de razonamientos silogísticos, citas sobre el cambio constante, y menciona a filósofos como Hegel, Aristóteles y Heráclito. También enumera obras y artistas importantes como Picasso, Duchamp, Man Ray y Sol Lewitt, así como libros de referencia sobre estética y arte conceptual.
El documento describe la evolución del arte moderno desde el siglo XIX, incluyendo movimientos como el impresionismo, simbolismo y arquitectura de ingenieros. Plantea preguntas sobre la naturaleza de la realidad, la percepción, la relación entre arte y ciencia, y si el arte puede transformarse de representativo a estructurante.
El documento resume dos movimientos artísticos de principios del siglo XX: el Futurismo y el Creacionismo. El Futurismo, creado en Italia en 1909, exaltaba la tecnología y se centraba en temas como fábricas, aeroplanos y locomotoras. Se expresaba principalmente en la pintura a través de obras que mostraban velocidad y movimiento. El Creacionismo, creado en Chile en 1916, se introdujo en España en 1919 y era principalmente un movimiento literario que evitaba descripciones y usaba la tipografía
Este documento describe varios proyectos y exposiciones de arte que están ocurriendo en Madrid. La galería Liebre cambiará su formato para convertirse en una oficina de proyectos y centro de enseñanza, y actualmente muestra una exposición de Monoperro. La galería Alimentación 30 exhibe el trabajo de Dai KS. La New Gallery también presenta una exposición de Aleix Plademunt.
Alfredo Kraus nació en 1927 en Las Palmas de Gran Canaria, España. Fue un tenor español que debutó internacionalmente en 1956 y se presentó con éxito en teatros de ópera en El Cairo, Lisboa y Londres. Kraus se dedicó a la interpretación de roles principales en obras como La traviata, Lucia di Lammermoor y Rigoletto, y en sus últimos años se dedicó a la enseñanza de jóvenes cantantes. Falleció en 1999 en Madrid a los 71 años.
El documento resume las principales ideas y contribuciones del movimiento Dadá y del artista Marcel Duchamp. El Dadá rechazaba la cultura establecida a través de la negatividad, el humor y la ironía. Duchamp cuestionó los límites del arte al elegir objetos cotidianos como obras de arte (readymades) y creó obras conceptuales como el Gran Vidrio que influyeron en movimientos posteriores. El arte dejó de ser un producto para centrarse en el artista como creador de proposiciones.
El dadaísmo y marcel duchamp alfredo medina bandaAlfredo Banda
El documento describe las obras de varios artistas dadaístas como Francis Picabia, Man Ray y Marcel Duchamp. Picabia satirizó el realismo de la pintura académica mediante la yuxtaposición de un objeto industrial con un título que sugiere desnudez. Man Ray convirtió un objeto cotidiano en algo sin función para representar el "sin sentido" dadaísta. La contribución más importante de Duchamp fue los "ready-mades", objetos del mundo cotidiano descontextualizados, como su modificación de la Mona
Argán (Cap. 2) La realidad y la concienciaGraciela Perez
El documento describe varios movimientos artísticos y desarrollos arquitectónicos del siglo XIX, incluyendo el impresionismo, la fotografía y la arquitectura de los ingenieros. El impresionismo surgió en París entre 1860-1870 y artistas como Monet, Renoir y Pissarro rompieron con el pasado al abrirse a nuevas técnicas. La fotografía progresó técnicamente y permitió capturar el movimiento, mientras que los ingenieros revolucionaron la arquitectura a través
El documento describe las principales corrientes cinematográficas del siglo XX, incluyendo el cine impresionista, surrealista y expresionista alemán. También menciona otros movimientos como el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa, el underground estadounidense y el Dogma 95. En general, estas corrientes buscaron innovar la narrativa cinematográfica convencional a través de nuevos enfoques estéticos y temáticos.
Este documento describe el movimiento artístico del Simbolismo a través de tres oraciones. Resalta que el Simbolismo buscaba restaurar el papel de la imaginación y representar un arte ajeno a la historia, con influencias del Expresionismo y Surrealismo. Luego menciona a algunos artistas representativos como Redon, Moreau y Böcklin, destacando obras emblemáticas de cada uno.
El documento resume las características principales del movimiento literario surrealista que surgió en Francia en el siglo XX. Libera el flujo de ideas y sentimientos del inconsciente sin correcciones racionales. Se caracteriza por estructuras acumulativas sin rima ni regularidad métrica que comparan objetos sin relación creando una realidad superior. Menciona a los principales representantes del movimiento como André Breton, Louis Aragón y Philippe Soupault describiendo brevemente sus obras.
El documento describe el impresionismo francés en el cine en la década de 1920. Los directores impresionistas defendían la pureza del arte cinematográfico y querían expresar sus sentimientos a través de la manipulación de la imagen, el tiempo y el espacio. Usaban técnicas como el montaje rítmico para sugerir los estados de ánimo. Películas como La roue y Napoléon utilizaron estas técnicas. Sin embargo, el impresionismo cinematográfico sólo tuvo éxito con una pequeña élite
El surrealismo surgió en Francia en 1924 a partir del dadáismo. Se caracteriza por expresar espontáneamente lo que conforma la mente humana, con influencia del psicoanálisis. Artistas como Dalí, Miró y Magritte exploraron los sueños y lo inconsciente en su pintura y escultura de manera libre e irracional.
El documento trata sobre el movimiento artístico Dadá y su influencia en el arte moderno. Dadá surgió como una ruptura de fronteras entre arte y vida que promovía la negatividad hacia la cultura y las esferas artísticas e industriales establecidas. Figuras como Tristan Tzara y Hugo Ball fueron pioneros de este movimiento en Cabaret Voltaire. Dadá también inspiró el surrealismo y tuvo influencia en el pop art y las artes de performance. Artistas como Marcel Duchamp, Jean Tinguely y Andy Warhol llevar
El documento describe el desarrollo del cine constructivista en la Rusia revolucionaria. Los constructivistas buscaban usar el cine no solo para entretener sino también para modificar la forma de pensar de las masas y servir a la Revolución. Se mencionan varios directores constructivistas prominentes como Lev Kuleshov, Vsevolod Pudovkin, Dziga Vertov y Sergei Eisenstein, conocidos por sus innovaciones formales y por usar el cine para fines propagandísticos y didácticos.
Obras de arte dadaísta como las de Hugo ball y Kurt Sswitters y dos importantes piezas de Marcel Duchamp componen esta breve muestra para entender algunas estrategias que usó, uno de los más importantes movimientos del arte del siglo XX.
Los grandes acontecimientos que sacudieron al mundo desde la segunda mitad del siglo XX: la explosión de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki; el lanzamiento del Sputnik; el alunizaje de Armstrong, unidos a los avances tecnológicos y la nueva concepción de la sociedad como un gran escenario universal donde conviven las particularidades nacionales, son factores que indiscutiblemente influyeron en la nueva visión de la cultura y del arte.
Durante ese tiempo, Venezuela pudo sintonizar con las nuevas realidades del mundo contemporáneo. Las artes plásticas cambian de concepto y de rumbo; se impone una vanguardia artística en el país que ha colocado en el panorama internacional a los artistas venezolanos, creadores de nuevas teorías y realizaciones: Carlos Raúl Villanueva, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, entre otros.
Este documento describe el desarrollo del arte óptico y cinético a principios del siglo XX. El arte óptico usa efectos ópticos para crear la ilusión de movimiento en pinturas estáticas, mientras que el arte cinético incorpora movimiento mecánico real. Ambos estilos buscaban captar la atención del público rompiendo con las convenciones artísticas tradicionales. El documento analiza los orígenes, características y principales exponentes de estas corrientes pioneras del arte moderno.
El documento describe el Op-Art y el Cinetismo, corrientes artísticas que engañan la percepción visual mediante ilusiones ópticas. El Op-Art utiliza repeticiones de formas y colores que parecen moverse aunque no haya movimiento real. El Cinetismo integra al espectador en la obra mediante efectos de vibración, luz y color producidos por el movimiento. Artistas como Vasarely, Le Parc y Soto crearon obras cinéticas que confunden la percepción.
Este documento presenta información sobre la obra Seis círculos en contorsión de Julio Le Parc. La obra consiste en seis círculos formados por cintas de acero inoxidable que se mueven lentamente al activarse por un interruptor. El movimiento de cada círculo modifica la forma de los demás. La luz que ilumina la obra proyecta sombras y reflejos creando un efecto visual hipnótico. El documento también incluye información biográfica sobre Le Parc y sobre el contexto del arte cinético en el que se en
El documento describe el estado actual del arte digital en México a través de cinco artistas representativos. Resalta que el arte digital en México aún está en proceso de integración plena en los espacios culturales tradicionales. Presenta brevemente los trabajos y logros de los artistas Carlos Amorales, Rafael Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, quienes utilizan varios medios como la animación, instalaciones interactivas y robots para explorar temas culturales.
El documento describe el estado actual del arte digital en México a través de cinco artistas representativos. Resalta que el arte digital en México aún está en proceso de integración plena en los espacios culturales dominados por disciplinas tradicionales. Presenta brevemente los trabajos y logros de los artistas Carlos Amorales, Rafael Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, quienes utilizan varios medios digitales para crear obras que reflexionan sobre temas culturales y sociales.
Arte digital en México. Rebeca Pareja rebecapareja
El documento describe el estado actual del arte digital en México a través de cinco artistas representativos. Resalta que el arte digital en México aún está en proceso de integración plena en los espacios culturales dominados por disciplinas tradicionales. Presenta brevemente los trabajos y logros de los artistas Carlos Amorales, Rafael Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, quienes utilizan varios medios digitales para crear obras que reflexionan sobre temas culturales y sociales.
Este documento describe varios proyectos y exposiciones de arte que están ocurriendo en Madrid. La galería Liebre cambiará su formato para convertirse en una oficina de proyectos y centro de enseñanza, y actualmente muestra una exposición de Monoperro. La galería Alimentación 30 exhibe el trabajo de Dai KS. La New Gallery también presenta una exposición de Aleix Plademunt.
Alfredo Kraus nació en 1927 en Las Palmas de Gran Canaria, España. Fue un tenor español que debutó internacionalmente en 1956 y se presentó con éxito en teatros de ópera en El Cairo, Lisboa y Londres. Kraus se dedicó a la interpretación de roles principales en obras como La traviata, Lucia di Lammermoor y Rigoletto, y en sus últimos años se dedicó a la enseñanza de jóvenes cantantes. Falleció en 1999 en Madrid a los 71 años.
El documento resume las principales ideas y contribuciones del movimiento Dadá y del artista Marcel Duchamp. El Dadá rechazaba la cultura establecida a través de la negatividad, el humor y la ironía. Duchamp cuestionó los límites del arte al elegir objetos cotidianos como obras de arte (readymades) y creó obras conceptuales como el Gran Vidrio que influyeron en movimientos posteriores. El arte dejó de ser un producto para centrarse en el artista como creador de proposiciones.
El dadaísmo y marcel duchamp alfredo medina bandaAlfredo Banda
El documento describe las obras de varios artistas dadaístas como Francis Picabia, Man Ray y Marcel Duchamp. Picabia satirizó el realismo de la pintura académica mediante la yuxtaposición de un objeto industrial con un título que sugiere desnudez. Man Ray convirtió un objeto cotidiano en algo sin función para representar el "sin sentido" dadaísta. La contribución más importante de Duchamp fue los "ready-mades", objetos del mundo cotidiano descontextualizados, como su modificación de la Mona
Argán (Cap. 2) La realidad y la concienciaGraciela Perez
El documento describe varios movimientos artísticos y desarrollos arquitectónicos del siglo XIX, incluyendo el impresionismo, la fotografía y la arquitectura de los ingenieros. El impresionismo surgió en París entre 1860-1870 y artistas como Monet, Renoir y Pissarro rompieron con el pasado al abrirse a nuevas técnicas. La fotografía progresó técnicamente y permitió capturar el movimiento, mientras que los ingenieros revolucionaron la arquitectura a través
El documento describe las principales corrientes cinematográficas del siglo XX, incluyendo el cine impresionista, surrealista y expresionista alemán. También menciona otros movimientos como el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa, el underground estadounidense y el Dogma 95. En general, estas corrientes buscaron innovar la narrativa cinematográfica convencional a través de nuevos enfoques estéticos y temáticos.
Este documento describe el movimiento artístico del Simbolismo a través de tres oraciones. Resalta que el Simbolismo buscaba restaurar el papel de la imaginación y representar un arte ajeno a la historia, con influencias del Expresionismo y Surrealismo. Luego menciona a algunos artistas representativos como Redon, Moreau y Böcklin, destacando obras emblemáticas de cada uno.
El documento resume las características principales del movimiento literario surrealista que surgió en Francia en el siglo XX. Libera el flujo de ideas y sentimientos del inconsciente sin correcciones racionales. Se caracteriza por estructuras acumulativas sin rima ni regularidad métrica que comparan objetos sin relación creando una realidad superior. Menciona a los principales representantes del movimiento como André Breton, Louis Aragón y Philippe Soupault describiendo brevemente sus obras.
El documento describe el impresionismo francés en el cine en la década de 1920. Los directores impresionistas defendían la pureza del arte cinematográfico y querían expresar sus sentimientos a través de la manipulación de la imagen, el tiempo y el espacio. Usaban técnicas como el montaje rítmico para sugerir los estados de ánimo. Películas como La roue y Napoléon utilizaron estas técnicas. Sin embargo, el impresionismo cinematográfico sólo tuvo éxito con una pequeña élite
El surrealismo surgió en Francia en 1924 a partir del dadáismo. Se caracteriza por expresar espontáneamente lo que conforma la mente humana, con influencia del psicoanálisis. Artistas como Dalí, Miró y Magritte exploraron los sueños y lo inconsciente en su pintura y escultura de manera libre e irracional.
El documento trata sobre el movimiento artístico Dadá y su influencia en el arte moderno. Dadá surgió como una ruptura de fronteras entre arte y vida que promovía la negatividad hacia la cultura y las esferas artísticas e industriales establecidas. Figuras como Tristan Tzara y Hugo Ball fueron pioneros de este movimiento en Cabaret Voltaire. Dadá también inspiró el surrealismo y tuvo influencia en el pop art y las artes de performance. Artistas como Marcel Duchamp, Jean Tinguely y Andy Warhol llevar
El documento describe el desarrollo del cine constructivista en la Rusia revolucionaria. Los constructivistas buscaban usar el cine no solo para entretener sino también para modificar la forma de pensar de las masas y servir a la Revolución. Se mencionan varios directores constructivistas prominentes como Lev Kuleshov, Vsevolod Pudovkin, Dziga Vertov y Sergei Eisenstein, conocidos por sus innovaciones formales y por usar el cine para fines propagandísticos y didácticos.
Obras de arte dadaísta como las de Hugo ball y Kurt Sswitters y dos importantes piezas de Marcel Duchamp componen esta breve muestra para entender algunas estrategias que usó, uno de los más importantes movimientos del arte del siglo XX.
Los grandes acontecimientos que sacudieron al mundo desde la segunda mitad del siglo XX: la explosión de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki; el lanzamiento del Sputnik; el alunizaje de Armstrong, unidos a los avances tecnológicos y la nueva concepción de la sociedad como un gran escenario universal donde conviven las particularidades nacionales, son factores que indiscutiblemente influyeron en la nueva visión de la cultura y del arte.
Durante ese tiempo, Venezuela pudo sintonizar con las nuevas realidades del mundo contemporáneo. Las artes plásticas cambian de concepto y de rumbo; se impone una vanguardia artística en el país que ha colocado en el panorama internacional a los artistas venezolanos, creadores de nuevas teorías y realizaciones: Carlos Raúl Villanueva, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, entre otros.
Este documento describe el desarrollo del arte óptico y cinético a principios del siglo XX. El arte óptico usa efectos ópticos para crear la ilusión de movimiento en pinturas estáticas, mientras que el arte cinético incorpora movimiento mecánico real. Ambos estilos buscaban captar la atención del público rompiendo con las convenciones artísticas tradicionales. El documento analiza los orígenes, características y principales exponentes de estas corrientes pioneras del arte moderno.
El documento describe el Op-Art y el Cinetismo, corrientes artísticas que engañan la percepción visual mediante ilusiones ópticas. El Op-Art utiliza repeticiones de formas y colores que parecen moverse aunque no haya movimiento real. El Cinetismo integra al espectador en la obra mediante efectos de vibración, luz y color producidos por el movimiento. Artistas como Vasarely, Le Parc y Soto crearon obras cinéticas que confunden la percepción.
Este documento presenta información sobre la obra Seis círculos en contorsión de Julio Le Parc. La obra consiste en seis círculos formados por cintas de acero inoxidable que se mueven lentamente al activarse por un interruptor. El movimiento de cada círculo modifica la forma de los demás. La luz que ilumina la obra proyecta sombras y reflejos creando un efecto visual hipnótico. El documento también incluye información biográfica sobre Le Parc y sobre el contexto del arte cinético en el que se en
El documento describe el estado actual del arte digital en México a través de cinco artistas representativos. Resalta que el arte digital en México aún está en proceso de integración plena en los espacios culturales tradicionales. Presenta brevemente los trabajos y logros de los artistas Carlos Amorales, Rafael Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, quienes utilizan varios medios como la animación, instalaciones interactivas y robots para explorar temas culturales.
El documento describe el estado actual del arte digital en México a través de cinco artistas representativos. Resalta que el arte digital en México aún está en proceso de integración plena en los espacios culturales dominados por disciplinas tradicionales. Presenta brevemente los trabajos y logros de los artistas Carlos Amorales, Rafael Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, quienes utilizan varios medios digitales para crear obras que reflexionan sobre temas culturales y sociales.
Arte digital en México. Rebeca Pareja rebecapareja
El documento describe el estado actual del arte digital en México a través de cinco artistas representativos. Resalta que el arte digital en México aún está en proceso de integración plena en los espacios culturales dominados por disciplinas tradicionales. Presenta brevemente los trabajos y logros de los artistas Carlos Amorales, Rafael Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, quienes utilizan varios medios digitales para crear obras que reflexionan sobre temas culturales y sociales.
El documento describe el estado actual del arte digital en México a través de cinco artistas representativos. Resalta que el arte digital en México aún está en proceso de integración plena en los espacios culturales tradicionales. Presenta brevemente los trabajos y logros de los artistas Carlos Amorales, Rafael Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, quienes utilizan varios medios como la animación, instalaciones interactivas y robots para explorar temas culturales.
El documento describe el arte óptico y cinético que surgió en la década de 1960 como reacción contra el expresionismo y el pop art. Se centraba en crear la ilusión de movimiento a través de formas geométricas y efectos ópticos. Artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley pioneeron esta tendencia en París, donde fundaron un centro de investigación para desarrollar obras interactivas que unieran arte, ciencia y tecnología. A finales de la década de 1960, el op art se había convertido en un estilo
El arte cinético es una tendencia de las pinturas y esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento a través de factores como el viento, los espectadores o mecanismos motorizados. Apareció en los años 1920 y tuvo su auge en París en la década de 1950. Algunos de los principales exponentes fueron Alexander Calder, pionero de los móviles; Naum Gabo, quien creó esculturas cinéticas con materiales industriales; y Theo Jansen, conocido por sus esculturas cin
Trabajo Individual Formación Estética Audiovisualyulymarurbina
El documento resume diferentes movimientos artísticos del arte contemporáneo como el fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo y arte abstracto. También describe formas de arte audiovisual como la fotografía, ilustración, cine y televisión. Explica que el arte contemporáneo surgió en el siglo XX como reacción a los cambios sociales y buscaba nuevos lenguajes estéticos.
Una Breve Introducción a las Artes Plásticas y Visualeshackbo
Este documento presenta un resumen muy breve de las artes plásticas y visuales a través de la historia. Comienza con los griegos, quienes basaron el arte en la belleza y la armonía. Luego pasa a otras culturas como los egipcios y cristianos. Cubre varios movimientos artísticos como el Renacimiento, barroco, rococó y neoclásico. Brevemente menciona el expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Finalmente, indica que el arte contemporáneo
El arte óptico se desarrolló entre 1955 y 1968, utilizando efectos visuales como líneas, puntos y repeticiones para crear la ilusión de movimiento y permitir múltiples interpretaciones por parte del espectador. Los artistas más importantes fueron la inglesa Bridget Riley, el húngaro Víctor Vasarely y los venezolanos Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Díez. En Argentina, pioneros como Julio Le Parc, Horacio García Rossi y Francisco Sabrino exploraron variantes cinéticas, ópticas y luminos
1. El documento describe el Op Art, un movimiento artístico que usa patrones geométricos y colores para crear ilusiones ópticas de movimiento.
2. El Op Art se desarrolló a partir del arte cinético y surgió en los Estados Unidos en 1958, utilizando diseños que producen sensaciones de movimiento sin movimiento real.
3. Artistas clave del Op Art incluyen a Bridget Riley, Victor Vasarely, y Julio Le Parc, cuyas obras usaban líneas, formas geométricas y colores para generar
La instalación surgió del movimiento dadaísta en 1916 como una oposición a los sistemas tradicionales del arte. Marcel Duchamp introdujo el ready-made, tomando objetos cotidianos y colocándolos en un contexto artístico. Joseph Beuys consideraba el arte como una acción social donde todos pueden ser creativos. En los años 60', el arte conceptual enfatizó la idea sobre los aspectos formales, con la obra siendo a veces la propia idea. Las instalaciones manipulan factores ambientales para crear inmersión total, buscando expres
Luis Benshimol - Phillips Estrena Formato Hibrido Con Cruz-Diez, Parte IILuis Benshimol
El documento resume la carrera del artista Carlos Cruz-Diez, pionero del arte cinético y el Op Art. Cruz-Diez desarrolló el concepto de "post-imagen" y ha experimentado con la vibración del color en estructuras de plexiglás, aluminio y papel. Sus obras inmersivas han sorprendido al cubrir salas enteras con proyecciones cromáticas. A pesar de ser experiencias sensoriales, los efectos ópticos de sus obras también pueden apreciarse a través de pantallas. Cruz-Diez ha vivido y
El documento describe el arte cinético y sus principales exponentes. El arte cinético involucra obras que parecen moverse o tener movimiento. Algunos de los principales exponentes mencionados incluyen a Nadir Afonso, Getulio Alviani, Carlos Cruz-Díez y Youri Messen-Jaschin. También describe la vida y obra de Julio Le Parc, un artista argentino pionero del arte cinético y óptico.
Alirio Palacios fue un destacado diseñador gráfico venezolano que recibió varios premios nacionales e internacionales en sus estudios. Entre sus contribuciones más importantes se encuentran el diseño de revistas como Revista Nacional de Cultura y la revista Imagen. Santiago Pol también fue un reconocido diseñador gráfico venezolano galardonado a nivel internacional, conocido por su trabajo en carteles. Nela Ochoa fue una artista multidisciplinaria venezolana que realizó importantes contribuciones en danza, video, performance y
Similar to Elías Crespín: ¡Revolucionando el Arte Cinético! (20)
Luis Benshimol - Carte Blanche Para Tomás Saraceno, Parte ILuis Benshimol
El Palais de Tokyo presenta la exposición "On Air" de Tomás Saraceno como parte de su programa Carte Blanche, que le da total libertad a un artista para mostrar su obra en los 13.000 metros cuadrados del centro de arte. La propuesta de Saraceno muestra un ecosistema que alberga coreografías entre lo humano y no humano, revelando las voces del concierto de los vivos. Saraceno propone vivir en el "Aeroceno" en lugar del Antropoceno, explorando vías alternativas de vida que tengan menos impacto negativo
Luis Benshimol - Art Basel Miami Beach 2018Luis Benshimol
Art Basel Miami Beach 2018 atrajo a más de 83,000 visitantes y presentó obras de 268 galerías de 35 países. La feria contó con las secciones Galleries, Edition y Positions. Galleries presentó 198 galerías de todo el mundo. Edition presentó 11 líderes en arte impreso. Positions se enfocó en proyectos individuales de jóvenes creadores. Nova presentó 29 expositores y destacó una instalación de Pia Camil.
Luis Benshimol - Emilia Azcárate, Cromosomas, Parte IILuis Benshimol
Luis Benshimol - La artista venezolana Emilia Azcárate presenta una nueva serie de pinturas bajo el título de “Cromosomas“, en la galería Tiempos Modernos de Madrid, que celebra su 30º aniversario. Esta línea de investigación de Azcárate encuentra su inspiración en su trabajo anterior, “Pintura de Castas”.
Luis Benshimol - Emilia Azcárate, Cromosomas, Parte ILuis Benshimol
Luis Benshimol - La artista venezolana Emilia Azcárate presenta una nueva serie de pinturas bajo el título de “Cromosomas“, en la galería Tiempos Modernos de Madrid, que celebra su 30º aniversario. Esta línea de investigación de Azcárate encuentra su inspiración en su trabajo anterior, “Pintura de Castas”.
La Galería Cayón presenta la exposición "Soto Múltiple", dedicada al artista cinético Jesús Rafael Soto, mostrando sus creaciones en papel y su obra interactiva "Penetrable BBL Blue". Soto investigó efectos de movimiento en distintos formatos, generando ilusiones ópticas primero en serigrafías y luego en obras tridimensionales. Su trabajo invita al espectador a participar para experimentar los efectos visuales perseguidos. La obra de Soto forma parte de colecciones permanentes de importantes museos intern
Luis Benshimol - Marco Montiel-Soto en RIBOCA 1, Parte ILuis Benshimol
La primera Bienal de Riga (RIBOCA) se celebrará en Letonia para resaltar las creaciones artísticas de la región y dar oportunidades a creadores de todo el mundo. Un artista venezolano, Marco Montiel-Soto, presentará su obra "Everything was forever until it was no more" en la bienal. Con casi 300 bienales internacionales en el mundo, RIBOCA espera establecerse en los Balcanes y fomentar el compromiso artístico con los artistas bálticos.
Luis Benshimol - Bridget Riley, El Lenguaje de La Forma y La LuzLuis Benshimol
Bridget Riley, artista londinense nacida en 1931, comenzó su producción artística en la década de los sesenta, con una predilección por el blanco y negro, que poco a poco permitió la aplicación de bandas de colores contrapuestos, y de geometrías que apelaban no sólo al ojo del espectador, sino también a sus emociones.
Luis Benshimol - Geometrías Del Sur en Fondation Cartier, Parte ILuis Benshimol
Luis Benshimol - La Fundación Cartier presenta en París una auténtica celebración de Latinoamérica con la exposición “Geometrías del Sur, de México a la Patagonia“. Se desvelan más de 250 obras geométricas de alrededor de 70 artistas, que datan desde el período Pre-colombino hasta la actualidad, abarcando esculturas, pinturas, cerámicas, tejidos y obras de arquitectura.
Luis Benshimol - Geometrías Del Sur en Fondation Cartier, Parte IILuis Benshimol
Luis Benshimol - La Fundación Cartier presenta en París una auténtica celebración de Latinoamérica con la exposición “Geometrías del Sur, de México a la Patagonia“. Se desvelan más de 250 obras geométricas de alrededor de 70 artistas, que datan desde el período Pre-colombino hasta la actualidad, abarcando esculturas, pinturas, cerámicas, tejidos y obras de arquitectura.
Luis Benshimol - Elena Asins en la Universidad de NavarraLuis Benshimol
Luis Benshimol - La artista española Elena Asins (Madrid, 1940 – Navarra, 2015) se exhibe actualmente en el Museo Universidad de Navarra, en Pamplona. Su obra “Menhires” es la pieza central alrededor de la cual toma forma la exposición, una composición monumental de 40 piezas de madera lacada. Permanecerán en la Sala La Caixa del museo hasta el 4 de marzo de 2019.
Luis Benshimol - Disputando La Modernidad, Venezuela en HoustonLuis Benshimol
El Museo de Bellas Artes de Houston presenta la exposición "Contesting Modernity: Informalism in Venezuela, 1955–1975", la cual explora el movimiento informalista venezolano desde mediados de la década de 1950 hasta la década de 1970 a través de más de 100 obras de arte de figuras reconocidas internacionalmente como Carlos Cruz-Diez, Gego y Alejandro Otero, así como de otros artistas representantes del movimiento. El museo también organizó un simposio y publicó un catálogo sobre la riqueza y complejidad de este movimiento que hasta ahora
Luis Benshimol - "Op Art in Focus" en TATE LiverpoolLuis Benshimol
El TATE Liverpool presenta hasta 2019 la exposición "Op Art in Focus" que muestra obras de su colección que juegan con la percepción visual del espectador. La exhibición incluye artistas clave del movimiento óptico de los años 60 como Bridget Riley y Victor Vasarely, así como obras más contemporáneas. El museo busca dar énfasis a diferentes movimientos artísticos a través de esta serie de exhibiciones monográficas que exploran el alcance global de cada estilo.
Luis Benshimol - “Construcciones Sensibles” en BrasilLuis Benshimol
La exposición "Construcciones Sensibles" presenta 120 obras de 60 artistas de 7 países latinoamericanos de la Colección Ella Fontanals-Cisneros. La muestra explora las conexiones entre el legado del Concretismo brasileño y los movimientos Neoconcretistas posteriores, así como las contribuciones de Brasil a la experiencia geométrica en el contexto regional. Las obras integran un conjunto significativo que busca explicar las conexiones entre los avances del arte latinoamericano y sus referentes globales.
Luis Benshimol - La geografía de Teresa MuletLuis Benshimol
El documento describe una exposición colectiva llamada "Personal Geographies" en la galería Podroom del Centro Cultural de Belgrado. La exposición explora temas como la migración, la violencia y los traumas transgeneracionales. La artista venezolana Teresa Mulet presentó su libro de artista "Informe 1999-2016" y realizó una lectura performática de su obra "Ejercicio contable". La muestra busca plantear nuevas formas de contar historias y apreciar la materialidad de la memoria para transmitir la subjetividad del proceso
Luis Benshimol - Mercedes Pardo, Más Allá Del ColorLuis Benshimol
La exposición "Más allá del color" en la galería Sicardi / Ayers Bacino rescata el legado de la artista venezolana Mercedes Pardo, explorando su investigación relacionada con el color, la forma y el espacio. La muestra incluye 18 de sus obras más icónicas realizadas con técnicas como pintura, vidrio, metal y serigrafía. Aunque Pardo se definió a sí misma como una "colorista", su trabajo también incluyó diseño escenográfico y enseñanza de arte.
Luis Benshimol - El Cine Sin Acto de Iván CandeoLuis Benshimol
Iván Candeo se ha interesado en el cine y su capacidad de reconfigurar el espacio y el tiempo. Su exposición "Sin Acto" analiza el desarrollo técnico y sintáctico del cine y sus implicaciones sociales e históricas. Candeo ha estudiado cómo el cine ha servido como herramienta de ideologías y cómo eso ha afectado la evolución de la imagen. La exposición explora elementos como el uso del humo y los primeros planos. Más allá de las obras, la exposición también examina
Luis Benshimol - Phillips Estrena Formato Híbrido Con Cruz-Diez, Parte ILuis Benshimol
Luis Benshimol - Phillips presenta su primera “exposición a la venta” en Londres, con obras del maestro Cruz-Diez. Bajo el título “Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality”, la casa de subastas muestra un viaje histórico por la carrera del artista.
Luis Benshimol - Phillip King Vuelve a Nueva YorkLuis Benshimol
Luis Benshimol - La galería neoyorquina Luhring Augustine presentó la muestra individual “Color, Space, Place”, exhibiendo las esculturas de gran escala de Phillip King.
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
2. Elías Crespín es un reconocido artista venezolano nacido en Caracas en 1965 y
actualmente residenciado en París. Nieto de artistas de talla mundial; su abuela, artista
venezolana de origen alemán Gertrud Goldschmidt, o como es conocida en el mundo
del arte, GeGo, y su abuelo Gerdhard Leufert, pintor y diseñador gráfico; es hijo de
matemáticos, y graduado en Informática. Ha desarrollado una tendencia artística que
combina su pasión por esta disciplina con sus influencias cinéticas, creando así
esculturas que él mismo denomina "electrocinéticas“.
Luis Benshimol
3. Gracias a sus conocimientos en Informática, Crespín ha logrado integrar
elementos plásticos con elementos tecnológicos, creando así un universo en
movimiento que asemeja una danza aérea perfectamente planificada, a partir de
algoritmos matemáticos. Es así como han nacido una serie de obras que ha
titulado “Slow Motion”, específicamente su obra más destacada “Circular
Inception”.
Luis Benshimol
4. Se trata de una gran instalación que comprende una serie de 9 círculos
concéntricos de plexiglás rojo, cada uno acompañado por 5 círculos interiores de
diferente tamaño; estos se encuentran suspendidos en el aire, y se mueven en una
danza hipnótica, por un mecanismo de hilos invisibles y motores silenciosos,
programados por computadora.
Luis Benshimol
5. Slow Motion ha sido presentada en la Maison de l’Amérique Latine
en París, hasta el pasado 6 de Mayo.
Esta exposición cuenta con 15 esculturas móviles cinéticas realizadas
entre el 2010 y el 2016, creando movimiento gracias a un sistema
digital motorizado que él mismo diseña.
Una de las cosas más interesantes que tiene esta propuesta expositiva
es que las esculturas móviles o “electrocinéticas”, además de
comunicarse entre sí en un lento movimiento dancístico, se
comunican a su vez con el espacio en el cual se desenvuelven; se
integra la luz circundante para proyectar sombras que se conectan con
las formas del móvil, duplicando la magia, al ritmo de la música que
acompaña esta coreografía aérea. Luis Benshimol
6. DE NATURE EN SCULPTURE | Group exhibition - 26/05 – 01/11/2017
Malla Electrocinetica III (2015).
Fundación Villa Datris para la escultura contemporánea
Francia
THE URGE TO CREATE VISIONS…1929-2017 | Group exhibition - 27/05 – 17/09/2017
Circuconcéntricos Alu 600 y Cuadriconcéntricos Alu 600 (2016).
Centro de Escultura Polaca
Polonia
PRÓXIMAS EXPOSICIONES
Luis Benshimol