La exposición revisa el arte pop desde los años 50 hasta la actualidad a través de 103 obras de artistas estadounidenses y europeos. Cubre los inicios del movimiento, el uso de iconos de la cultura popular como la publicidad, el cine y la televisión, y temas como emblemas, mitos, retratos y paisajes. El arte pop supuso un desafío al usar imágenes cotidianas y hacer que todo objeto sea arte, influyendo en el arte contemporáneo hasta hoy.
Goya pasó por varias etapas artísticas a lo largo de su vida. Inicialmente pintó obras religiosas, luego se dedicó a pintar cartones para tapices. Entre 1792 y 1807 creó Los caprichos y frescos para la ermita de San Antonio de la Florida. Durante la guerra de independencia española de 1808 a 1814, produjo Los desastres de la guerra. De 1814 a 1823, creó la Tauromaquia y las Pinturas negras. En sus últimos años en Burdeos de 1824 a 1828, pintó re
El documento resume las etapas y evolución estilística de Diego Velázquez, el pintor barroco español, dividiendo su carrera en tres periodos: la etapa de formación en Sevilla, la etapa de madurez en la Corte realizando retratos y cuadros históricos e influenciado por el viaje a Italia, y un segundo viaje a Italia donde perfecciona su técnica y pinta obras maestras como el retrato de Inocencio X y La Venus del Espejo.
Este documento resume obras clave del arte del siglo XIX, incluyendo pinturas de los movimientos romántico y realista. Se describen obras de Friedrich, Turner, Constable, Delacroix, Géricault, Millet, Daumier y Courbet, destacando temas como la naturaleza, la revolución, la condición humana y la crítica social. El documento ofrece información sobre artistas, obras y características de los diferentes movimientos artísticos durante este periodo.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento presenta un resumen del arte del siglo XIX en Europa. Aborda los principales movimientos artísticos como el romanticismo, realismo, impresionismo y modernismo. También analiza la evolución de la escultura y la arquitectura, haciendo hincapié en el uso de nuevos materiales como el hierro y el cemento. Destaca figuras clave como Gaudí, considerado el máximo exponente del modernismo catalán.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español considerado el primer artista moderno. A lo largo de su carrera artística, su estilo evolucionó de un enfoque neoclásico a representaciones más críticas y expresivas que reflejaban los horrores de la guerra y la sociedad, como se ve en obras como Los desastres de la guerra y las Pinturas Negras. Su legado anticipó movimientos artísticos posteriores como el impresionismo.
La exposición revisa el arte pop desde los años 50 hasta la actualidad a través de 103 obras de artistas estadounidenses y europeos. Cubre los inicios del movimiento, el uso de iconos de la cultura popular como la publicidad, el cine y la televisión, y temas como emblemas, mitos, retratos y paisajes. El arte pop supuso un desafío al usar imágenes cotidianas y hacer que todo objeto sea arte, influyendo en el arte contemporáneo hasta hoy.
Goya pasó por varias etapas artísticas a lo largo de su vida. Inicialmente pintó obras religiosas, luego se dedicó a pintar cartones para tapices. Entre 1792 y 1807 creó Los caprichos y frescos para la ermita de San Antonio de la Florida. Durante la guerra de independencia española de 1808 a 1814, produjo Los desastres de la guerra. De 1814 a 1823, creó la Tauromaquia y las Pinturas negras. En sus últimos años en Burdeos de 1824 a 1828, pintó re
El documento resume las etapas y evolución estilística de Diego Velázquez, el pintor barroco español, dividiendo su carrera en tres periodos: la etapa de formación en Sevilla, la etapa de madurez en la Corte realizando retratos y cuadros históricos e influenciado por el viaje a Italia, y un segundo viaje a Italia donde perfecciona su técnica y pinta obras maestras como el retrato de Inocencio X y La Venus del Espejo.
Este documento resume obras clave del arte del siglo XIX, incluyendo pinturas de los movimientos romántico y realista. Se describen obras de Friedrich, Turner, Constable, Delacroix, Géricault, Millet, Daumier y Courbet, destacando temas como la naturaleza, la revolución, la condición humana y la crítica social. El documento ofrece información sobre artistas, obras y características de los diferentes movimientos artísticos durante este periodo.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento presenta un resumen del arte del siglo XIX en Europa. Aborda los principales movimientos artísticos como el romanticismo, realismo, impresionismo y modernismo. También analiza la evolución de la escultura y la arquitectura, haciendo hincapié en el uso de nuevos materiales como el hierro y el cemento. Destaca figuras clave como Gaudí, considerado el máximo exponente del modernismo catalán.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español considerado el primer artista moderno. A lo largo de su carrera artística, su estilo evolucionó de un enfoque neoclásico a representaciones más críticas y expresivas que reflejaban los horrores de la guerra y la sociedad, como se ve en obras como Los desastres de la guerra y las Pinturas Negras. Su legado anticipó movimientos artísticos posteriores como el impresionismo.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. El neoclasicismo se centró en temas clásicos griegos y romanos y formas puras. El romanticismo se caracterizó por temas emotivos y el uso de colores vibrantes. El realismo reflejó la vida cotidiana de la clase trabajadora. Finalmente, los impresionistas capturaron la luz y atmósfera mediante pinceladas sueltas sin líneas, prefiriendo temas
Este documento presenta un resumen biográfico y artístico de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Describe su aprendizaje, trayectoria como pintor de la corte española y las diferentes etapas de su evolución estilística, desde sus primeras obras neoclásicas hasta sus últimas y más expresivas Pinturas Negras. También analiza sus series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, donde criticó la sociedad de su época.
Este documento presenta una introducción sobre distintos artistas de los siglos XIX y XX pertenecientes a estilos como el neoclasicismo, impresionismo y postimpresionismo. Luego resume las biografías y obras más destacadas de escultores como Antonio Canova, Auguste Rodin y Bertel Thorvaldsen, y pintores como Vincent Van Gogh, Claude Monet y Camille Pissarro. Finalmente, aborda los artistas mexicanos Francisco de Goya, Francisco Toledo, Diego Rivera y Rufino Tamayo.
Goya El Pintor Su Obra Y Su Tiempo 13673guest81d605
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Comienza con su formación académica y éxito como retratista de la corte real. Luego describe el contexto histórico convulso que presenció Goya, desde la Ilustración hasta la Guerra de Independencia. Finalmente, resume la evolución de su estilo artístico a través de sus diferentes periodos pictóricos como los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y sus Pinturas Negras.
Este documento presenta una introducción a la historia de la pintura. Comienza explicando qué es la pintura y sus técnicas principales. Luego describe la evolución de la pintura desde las pinturas rupestres prehistóricas hasta los principales movimientos del siglo XX como el cubismo y el pop art. También destaca a cuatro grandes pintores: Leonardo da Vinci, Velázquez, Matisse y Picasso. Finalmente, el autor elige cuatro de sus cuadros favoritos: la Mona Lisa, la Noche Estrellada, El Grito y Guern
El documento proporciona una descripción general del desarrollo del arte en el siglo XIX en Europa. Comienza con los antecedentes del siglo XVIII como el barroco y rococó. Luego describe los estilos neoclásico, romántico y realista, así como los movimientos impresionista y post-impresionista. Finalmente, habla sobre la arquitectura modernista y menciona algunos artistas representativos como Goya, Delacroix, Monet, Van Gogh, Gaudí y Domenech i Montaner.
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte realizando retratos y pinturas mitológicas e históricas con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez realizó dos viajes a Italia que marcaron su evolución hacia colores más suaves
El documento lista los colaboradores de varios temas y proyectos. Incluye nombres de personas asignadas a diferentes temas, así como breves descripciones de algunos conceptos clave del Neoclasicismo como la fascinación por la antigüedad clásica y los descubrimientos arqueológicos, y el debate entre las corrientes clásicas y románticas a finales del siglo XVIII.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Barroco hasta el Modernismo en el siglo XIX, incluyendo el Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Simbolismo. Describe los rasgos característicos de cada movimiento y proporciona ejemplos de artistas representativos.
Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 y fue testigo de varios periodos históricos en España como el absolutismo, la ilustración y la guerra de independencia. Su estilo evolucionó desde influencias rococó hacia un estilo más personal con pinceladas sueltas. Creó importantes obras como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y las Pinturas Negras donde criticó la ignorancia y plasmó el horror de la guerra y el pesimismo de su época.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla en el siglo XVII, donde desarrolló un estilo realista influenciado por el tenebrismo. Más tarde se trasladó a la corte en Madrid, donde fue nombrado pintor de cámara y produjo retratos de la familia real y otras obras maestras. Realizó dos viajes a Italia que ampliaron su estilo con elementos del Renacimiento italiano. Sus obras más famosas incluyen Las Meninas y La
Este documento describe la obra del pintor español Francisco de Goya (1746-1828) durante diferentes periodos de su carrera. Inicialmente realizó trabajos religiosos y cartones para tapices para la corte española. Más tarde, creó retratos de la realeza y personajes importantes que le dieron fama. También produjo series de grabados como "Los caprichos" y "Los desastres de la guerra" que criticaron la sociedad de su época. En sus últimos años, Goya creó las oscuras y expresionistas "Pinturas negr
Este documento contiene un repaso sobre el periodo barroco en arte. Incluye preguntas y ejercicios sobre artistas, obras y conceptos clave del barroco, con énfasis en el barroco español e italiano. Se comparan características del renacimiento y el barroco, y se piden detalles sobre pintores como Bernini, Murillo y arquitectos como Borromini. También incluye ejercicios de análisis y comentario de obras barrocas específicas.
El documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. El neoclasicismo surgió a finales del siglo XVIII como reacción al rococó, buscando la belleza a través de la pureza de las líneas en lugar de la ornamentación. El romanticismo se expandió en la primera mitad del siglo XIX y se caracterizó por escenas exóticas, paisajes tempestuosos y composiciones diagonales. El realismo ref
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Romanticismo. Resume que el Romanticismo surgió a principios del siglo XIX como reacción al Neoclasicismo, defendiendo la subjetividad y las emociones sobre las normas. Sus características incluyen la expresión de sentimientos profundos a través de temas contemporáneos, la naturaleza y lo pintoresco. Artistas notables fueron Delacroix, Gericault, Turner y Friedrich.
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. Se describen las características y obras representativas de pintores como Delacroix, Courbet, Monet, Renoir, Degas, Gaudí y Rodin.
El documento describe el arte neoclásico en pintura y escultura. En pintura, el movimiento neoclásico surgió en Roma en la década de 1760 y se desarrolló en Europa hasta 1830, representando el orden y la razón. Artistas clave incluyen a Mengs, David e Ingres. En escultura, el estilo se inspiró en la antigua Grecia y Roma, buscando equilibrio y austeridad. Antonio Canova fue el escultor más importante, creando obras como Psique y Cupido.
El documento describe la evolución técnica y estilística de Velázquez a lo largo de su carrera, desde sus primeros años en Sevilla hasta su llegada a la corte en Madrid, donde alcanzó gran reconocimiento. Se detalla su proceso de simplificación de la pincelada y clarificación cromática, así como sus principales obras representativas de cada etapa, que van de lo tenebrista a lo luminoso. También se explica el impacto que tuvo en su estilo el conocer las colecciones reales de pintura italiana y
Este documento proporciona información sobre la vida y obra del renombrado pintor del Renacimiento Leonardo da Vinci. Brevemente describe su origen en Vinci, Italia y su formación artística en Florencia. Luego analiza algunas de sus pinturas más famosas como La Virgen de las Rocas y La Última Cena, realizadas durante su tiempo en Milán, donde trabajó para Ludovico Sforza. El documento también incluye detalles sobre sus técnicas pictóricas innovadoras como el claroscuro y el sfumato.
La exposición presenta más de 70 obras de Rafael de sus últimos 7 años de vida entre 1513 y 1520, incluyendo pinturas célebres como Santa Cecilia y el retrato de Baldassare Castiglione. La muestra explora el taller eficiente de Rafael y la contribución de sus pupilos Giulio Romano y Gianfrancesco Penni. El público podrá ver el desarrollo artístico final de Rafael y compararlo con obras de sus seguidores.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. El neoclasicismo se centró en temas clásicos griegos y romanos y formas puras. El romanticismo se caracterizó por temas emotivos y el uso de colores vibrantes. El realismo reflejó la vida cotidiana de la clase trabajadora. Finalmente, los impresionistas capturaron la luz y atmósfera mediante pinceladas sueltas sin líneas, prefiriendo temas
Este documento presenta un resumen biográfico y artístico de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Describe su aprendizaje, trayectoria como pintor de la corte española y las diferentes etapas de su evolución estilística, desde sus primeras obras neoclásicas hasta sus últimas y más expresivas Pinturas Negras. También analiza sus series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, donde criticó la sociedad de su época.
Este documento presenta una introducción sobre distintos artistas de los siglos XIX y XX pertenecientes a estilos como el neoclasicismo, impresionismo y postimpresionismo. Luego resume las biografías y obras más destacadas de escultores como Antonio Canova, Auguste Rodin y Bertel Thorvaldsen, y pintores como Vincent Van Gogh, Claude Monet y Camille Pissarro. Finalmente, aborda los artistas mexicanos Francisco de Goya, Francisco Toledo, Diego Rivera y Rufino Tamayo.
Goya El Pintor Su Obra Y Su Tiempo 13673guest81d605
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Comienza con su formación académica y éxito como retratista de la corte real. Luego describe el contexto histórico convulso que presenció Goya, desde la Ilustración hasta la Guerra de Independencia. Finalmente, resume la evolución de su estilo artístico a través de sus diferentes periodos pictóricos como los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y sus Pinturas Negras.
Este documento presenta una introducción a la historia de la pintura. Comienza explicando qué es la pintura y sus técnicas principales. Luego describe la evolución de la pintura desde las pinturas rupestres prehistóricas hasta los principales movimientos del siglo XX como el cubismo y el pop art. También destaca a cuatro grandes pintores: Leonardo da Vinci, Velázquez, Matisse y Picasso. Finalmente, el autor elige cuatro de sus cuadros favoritos: la Mona Lisa, la Noche Estrellada, El Grito y Guern
El documento proporciona una descripción general del desarrollo del arte en el siglo XIX en Europa. Comienza con los antecedentes del siglo XVIII como el barroco y rococó. Luego describe los estilos neoclásico, romántico y realista, así como los movimientos impresionista y post-impresionista. Finalmente, habla sobre la arquitectura modernista y menciona algunos artistas representativos como Goya, Delacroix, Monet, Van Gogh, Gaudí y Domenech i Montaner.
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte realizando retratos y pinturas mitológicas e históricas con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez realizó dos viajes a Italia que marcaron su evolución hacia colores más suaves
El documento lista los colaboradores de varios temas y proyectos. Incluye nombres de personas asignadas a diferentes temas, así como breves descripciones de algunos conceptos clave del Neoclasicismo como la fascinación por la antigüedad clásica y los descubrimientos arqueológicos, y el debate entre las corrientes clásicas y románticas a finales del siglo XVIII.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Barroco hasta el Modernismo en el siglo XIX, incluyendo el Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Simbolismo. Describe los rasgos característicos de cada movimiento y proporciona ejemplos de artistas representativos.
Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 y fue testigo de varios periodos históricos en España como el absolutismo, la ilustración y la guerra de independencia. Su estilo evolucionó desde influencias rococó hacia un estilo más personal con pinceladas sueltas. Creó importantes obras como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y las Pinturas Negras donde criticó la ignorancia y plasmó el horror de la guerra y el pesimismo de su época.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla en el siglo XVII, donde desarrolló un estilo realista influenciado por el tenebrismo. Más tarde se trasladó a la corte en Madrid, donde fue nombrado pintor de cámara y produjo retratos de la familia real y otras obras maestras. Realizó dos viajes a Italia que ampliaron su estilo con elementos del Renacimiento italiano. Sus obras más famosas incluyen Las Meninas y La
Este documento describe la obra del pintor español Francisco de Goya (1746-1828) durante diferentes periodos de su carrera. Inicialmente realizó trabajos religiosos y cartones para tapices para la corte española. Más tarde, creó retratos de la realeza y personajes importantes que le dieron fama. También produjo series de grabados como "Los caprichos" y "Los desastres de la guerra" que criticaron la sociedad de su época. En sus últimos años, Goya creó las oscuras y expresionistas "Pinturas negr
Este documento contiene un repaso sobre el periodo barroco en arte. Incluye preguntas y ejercicios sobre artistas, obras y conceptos clave del barroco, con énfasis en el barroco español e italiano. Se comparan características del renacimiento y el barroco, y se piden detalles sobre pintores como Bernini, Murillo y arquitectos como Borromini. También incluye ejercicios de análisis y comentario de obras barrocas específicas.
El documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. El neoclasicismo surgió a finales del siglo XVIII como reacción al rococó, buscando la belleza a través de la pureza de las líneas en lugar de la ornamentación. El romanticismo se expandió en la primera mitad del siglo XIX y se caracterizó por escenas exóticas, paisajes tempestuosos y composiciones diagonales. El realismo ref
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Romanticismo. Resume que el Romanticismo surgió a principios del siglo XIX como reacción al Neoclasicismo, defendiendo la subjetividad y las emociones sobre las normas. Sus características incluyen la expresión de sentimientos profundos a través de temas contemporáneos, la naturaleza y lo pintoresco. Artistas notables fueron Delacroix, Gericault, Turner y Friedrich.
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. Se describen las características y obras representativas de pintores como Delacroix, Courbet, Monet, Renoir, Degas, Gaudí y Rodin.
El documento describe el arte neoclásico en pintura y escultura. En pintura, el movimiento neoclásico surgió en Roma en la década de 1760 y se desarrolló en Europa hasta 1830, representando el orden y la razón. Artistas clave incluyen a Mengs, David e Ingres. En escultura, el estilo se inspiró en la antigua Grecia y Roma, buscando equilibrio y austeridad. Antonio Canova fue el escultor más importante, creando obras como Psique y Cupido.
El documento describe la evolución técnica y estilística de Velázquez a lo largo de su carrera, desde sus primeros años en Sevilla hasta su llegada a la corte en Madrid, donde alcanzó gran reconocimiento. Se detalla su proceso de simplificación de la pincelada y clarificación cromática, así como sus principales obras representativas de cada etapa, que van de lo tenebrista a lo luminoso. También se explica el impacto que tuvo en su estilo el conocer las colecciones reales de pintura italiana y
Este documento proporciona información sobre la vida y obra del renombrado pintor del Renacimiento Leonardo da Vinci. Brevemente describe su origen en Vinci, Italia y su formación artística en Florencia. Luego analiza algunas de sus pinturas más famosas como La Virgen de las Rocas y La Última Cena, realizadas durante su tiempo en Milán, donde trabajó para Ludovico Sforza. El documento también incluye detalles sobre sus técnicas pictóricas innovadoras como el claroscuro y el sfumato.
La exposición presenta más de 70 obras de Rafael de sus últimos 7 años de vida entre 1513 y 1520, incluyendo pinturas célebres como Santa Cecilia y el retrato de Baldassare Castiglione. La muestra explora el taller eficiente de Rafael y la contribución de sus pupilos Giulio Romano y Gianfrancesco Penni. El público podrá ver el desarrollo artístico final de Rafael y compararlo con obras de sus seguidores.
La pintura representa la Tribuna de los Uffizi de Florencia, donde se exhibían las obras maestras de la colección de los Médici. Muestra a varios aristócratas ingleses observando numerosas pinturas y esculturas apiladas en el suelo y las paredes. A pesar de su disposición aparentemente aleatoria, la colección sigue un orden intelectual sofisticado que destaca la primacía de la pintura sobre la escultura. El documento proporciona detalles sobre la pintura y las obras representadas, así como
El documento resume la exposición "El joven Van Dyck" del Museo del Prado, que muestra 90 obras del pintor Anton Van Dyck de los años 1615 a 1621, durante su juventud y formación. La exposición incluye autorretratos, retratos, pinturas religiosas y mitológicas que muestran su aprendizaje con Hendrick Van Balen y Rubens, así como su desarrollo de un estilo más personal antes de irse a Italia en 1621.
Este documento describe una exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza sobre el origen y desarrollo de la pintura al aire libre y el impresionismo. La pintura al aire libre comenzó a finales del siglo XVIII como un estudio realista de la naturaleza, y evolucionó a lo largo del siglo XIX hasta que los impresionistas pintaron siempre al aire libre para capturar la luz y lo efímero. La exposición presenta 116 obras de diferentes escuelas y artistas que ilustran esta evolución
El monasterio de Uclés fue originalmente una fortaleza musulmana del siglo X, que pasó a manos de la Orden de Santiago tras la reconquista. A lo largo de los siglos XVI-XVIII se remodeló y amplió en estilos renacentista y barroco, destacando la portada principal barroca y la iglesia de estilo herreriano. En la actualidad alberga un seminario menor.
La exposición "Luces de Bohemia" en la Fundación Mapfre explora la historia común de los artistas bohemios, los gitanos y los vagabundos desde mediados del siglo XIX. Muestra casi 100 obras de artistas como Goya, Van Gogh, Manet y Picasso que representan a estos grupos y su papel en la definición del mundo moderno. El recorrido también examina cómo los artistas adoptaron el estilo de vida bohemio, rechazando las normas y buscando la libertad creativa fuera de la sociedad convencional.
La exposición presenta más de 200 obras de Salvador Dalí para revalorizarlo como pensador e inventor del método paranoico-crítico. El recorrido muestra su evolución desde el cubismo y el surrealismo, donde destaca su método, hasta sus obras posteriores influenciadas por la ciencia. La muestra también incluye autorretratos, obras sobre El Ángelus y proyectos escenográficos que demuestran su carácter innovador.
La ciudad romana de Segóbriga, ubicada en Cuenca, España, floreció entre los siglos I y II d.C. gracias al comercio del yeso traslúcido que exportaban. Contenía edificios notables como un anfiteatro, teatro, termas, acueducto y murallas. Tras la invasión musulmana en el siglo VIII, la ciudad fue despoblándose gradualmente hasta quedar en ruinas.
La exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza presenta la primera retrospectiva del pintor impresionista Camille Pissarro en España. La exposición se centra en los paisajes rurales y urbanos pintados por Pissarro a lo largo de su carrera, mostrando 79 cuadros en orden cronológico que muestran su evolución desde el realismo hasta el impresionismo y el puntillismo. A pesar de ser fundamental para el impresionismo, la carrera de Pissarro quedó eclipsada por el éxito de
Este documento presenta una exposición sobre el pintor estadounidense Edward Hopper en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. La exposición analiza la evolución artística de Hopper a lo largo de su carrera dividiéndola en dos capítulos, uno sobre su formación y otro sobre su madurez artística. La obra de Hopper se caracteriza por reflejar temas de soledad, aislamiento y la vida cotidiana en Estados Unidos a través de pinturas realistas de paisajes urbanos y arquitectura.
Ce parking fait partie du réseau de la fondation des Parkings, qui avec ses 40 ans, garde pour priorité le développement des parkings P+R et habitants. Parking utilisé pour accéder au quartier des Banques, aux instituts universitaires, aux galeries d’art et musées ainsi qu’aux nombreux commerces et restaurants.
El documento discute las causas y definiciones de la pobreza. Define la pobreza como la carencia de bienes y servicios básicos y traza sus raíces al proceso de colonización y explotación de recursos. Explica que la pobreza no es causada por factores como la falta de recursos naturales, sino más bien por estructuras económicas deficientes y actitudes que impiden el progreso como la indolencia y la dependencia excesiva. También señala que la pobreza afecta a países desarrollados así como en desarrollo
El documento describe los orígenes y desarrollo de la tradición antropológica en el Reino Unido. Comenzó con un círculo de activistas cuáqueros en el siglo XIX y llevó al establecimiento de la Sociedad para la Protección de los Aborígenes en 1837 y la Sociedad Etnológica de Londres en 1844. Edward Burnett Tylor fue pionero en el desarrollo de teorías antropológicas con su libro de 1871 Primitive Culture. Más tarde, Bronislaw Malinowski real
Este documento presenta fotos y breve información sobre un pueblo abandonado que el autor encontró durante un viaje entre las ciudades de Ica y Nasca en Perú. El pueblo, ubicado cerca de la playa, parece haber sido abandonado debido a la dificultad de conseguir agua o por los daños causados por un terremoto en 2007. El autor proporciona tres fotos del pueblo abandonado para ilustrar su descubrimiento.
Pueblos Indigenas de Latinoamerica. Un decenio de "desarrollo"JESUS HARO ENCINAS
El documento presenta los resultados de la evaluación del Primer Decenio Internacional de los Pueblos Indígenas del Mundo 1995-2004. Se destacan algunos avances como la creación del Foro Permanente para las Cuestiones Indígenas en la ONU, pero también las limitaciones de información sobre los pueblos indígenas y los obstáculos que impidieron cumplir plenamente los objetivos del Decenio a nivel internacional y en los estados nacionales.
This document lists various terms related to Anabaptist religious beliefs and practices such as footwashing, plain dress, nonresistance and values as well as occupations commonly held by Anabaptists like carpentry, farming and house moving. It also mentions topics such as church, dating, education, tradition and excommunication.
(abr.2014) Obituario: Abril 7, 1614 – Muere en Toledo Doménikos Theotokópoulos a la edad de 73 años. Nacido en Candía, Creta, llega a España después de haber pasado por Venecia y Roma, para establecerse como pintor de los más ilustres personajes de la iglesia y de la sociedad y revolucionar con su estilo único el devenir del arte pictórico. La historia tiene previsto que en el año 2014, la ciudad de Toledo celebre durante todo el mes de abril, el cuadrigentésimo aniversario luctuoso del pintor con un sinnúmero de actividades culturales y exposiciones. Se recomienda consultar los medios para informarse.
Producción original: Carlos Rangel
El Greco nació en Creta en 1541 y murió en Toledo en 1614. Se formó como pintor de iconos bizantinos en Creta y luego se trasladó a Venecia, donde descubrió el Renacimiento italiano. Finalmente se estableció en Toledo, donde desarrolló su estilo único caracterizado por figuras alargadas y uso dramático de la luz. Algunas de sus obras más famosas incluyen El Entierro del Conde de Orgaz y La Vista de Toledo.
El Greco nació en Creta en 1541 y murió en Toledo en 1614. Se formó como pintor de iconos bizantinos en Creta y luego se trasladó a Venecia, donde descubrió el Renacimiento italiano. Finalmente se estableció en Toledo, donde desarrolló su estilo único caracterizado por figuras alargadas y uso dramático de la luz. Algunas de sus obras más famosas incluyen El Entierro del Conde de Orgaz y La Vista de Toledo.
El Greco nació en Creta en 1541 y murió en Toledo en 1614. Se formó como pintor de iconos bizantinos en Creta y luego se trasladó a Venecia, donde descubrió el Renacimiento italiano. Finalmente se estableció en Toledo, donde desarrolló su estilo único caracterizado por figuras alargadas y uso dramático de la luz. Algunas de sus obras más famosas incluyen El Entierro del Conde de Orgaz y La Vista de Toledo.
Este documento describe una actividad complementaria para estudiantes de bachillerato en Toledo, España, que incluye una visita al Museo de Santa Cruz y a varios lugares asociados con El Greco. Detalla la mayor exposición jamás realizada sobre la obra de El Greco, que se llevará a cabo en estos sitios y reunirá más de 100 obras del artista procedentes de 29 ciudades del mundo. También proporciona información sobre algunas de las obras más destacadas de El Greco que se exhibirán, como "El entierro del Con
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que surgió en el siglo XVI. Se caracteriza por el uso de figuras exageradas y posturas forzadas, un tratamiento irreal del espacio y el color. Supone el rechazo del equilibrio renacentista en busca de composiciones más dramáticas. El manierismo creció a partir de los últimos maestros italianos como Rafael y Miguel Ángel, cuyas obras proporcionaron el impulso para su desarrollo.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y se desarrolló en dos etapas, el Quattrocento y el Cinquecento. Los artistas buscaban inspiración en la antigüedad clásica y plasmaban la belleza humana. La arquitectura, pintura y escultura florecieron con maestros como Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. Más tarde, el estilo renacentista se extendió por el resto de Europa, incluida España, donde tuvo una importante influencia en las ar
El documento describe una actividad complementaria para estudiantes de 4o de ESO y bachillerato que consiste en una visita al Museo de Santa Cruz en Toledo y a varios espacios relacionados con El Greco. La actividad incluye una exposición sobre la obra de El Greco que reunirá más de 100 obras del pintor procedentes de 29 ciudades diferentes. También visitarán lugares en Toledo como la catedral, Santo Tomé e iglesias que conservan pinturas originales de El Greco.
El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se destaca que fue un movimiento artístico inspirado en el humanismo que retomó elementos de la antigüedad clásica. Floreció en Italia con apoyo de mecenas y se expandió a otros países europeos gracias a artistas que viajaron. La pintura, escultura y arquitectura buscaron la belleza ideal basada en la naturaleza y la perfección anatómica.
La exposición del Hermitage en el Museo del Prado presenta más de 170 obras maestras de las colecciones del Hermitage, uno de los museos más grandes del mundo ubicado en el Palacio de Invierno de San Petersburgo. La exhibición incluye piezas arqueológicas, objetos de arte, pinturas y esculturas que abarcan desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX e ilustran la historia y colecciones del Hermitage como un "museo universal". Algunas de las obras destacadas son pinturas de Tiziano
El documento describe el Renacimiento en Europa, un período histórico y artístico que se desarrolló entre los siglos XV y XVI. Se enfocó en el ser humano y se inspiró en la antigüedad clásica. Los principales humanistas fueron Erasmo, Tomás Moro y Luis Vives. Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano dominaron la pintura renacentista en Italia. La arquitectura revivió los estilos clásicos y la escultura se inspiró en la belleza ideal humana.
Una clara visión de los principales autores y obras de la escultura y pintura española del Renacimiento, especial dedicación a Alonso Berruguete y a El Greco
Este documento resume la evolución de la arquitectura española durante el Renacimiento, desde el estilo plateresco hasta el purismo del Escorial. Comienza con la introducción de las formas renacentistas en el siglo XVI por artistas italianos, y describe las tres etapas principales: plateresca, caracterizada por la decoración gótica; romanista, con proporciones clásicas inspiradas en Roma; y purista, aplicando estrictamente la preceptiva clásica. También resume la escultura de Berruguete y Juni, y
El Greco fue un pintor del Renacimiento español nacido en Creta en 1541 que desarrolló un estilo muy personal. Tras estudiar en Italia, se estableció en Toledo en 1577, donde realizó obras maestras como El entierro del conde de Orgaz y El expolio. El Greco destacó por sus figuras alargadas y composiciones originales, influyendo en el manierismo. Falleció en Toledo en 1614.
El documento resume los principales estilos artísticos europeos desde el Barroco hasta el Realismo, incluyendo ejemplos clave de arquitectura, pintura y escultura. Describe las características del Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo y Realismo, así como las obras más representativas de artistas como Goya.
El documento presenta un resumen de las biografías y obras más importantes de 10 escultores clásicos y renacentistas. Entre ellos se encuentran Fidias, considerado el escultor más famoso de la antigüedad griega, conocido principalmente por sus esculturas para el Partenón de Atenas; Ghiberti, escultor y orfebre italiano conocido por las Puertas del Paraíso en el Baptisterio de Florencia; Miguel Ángel, uno de los mayores artistas de la historia conocido por obras como la Pietà y el David;
Murillo fue un pintor español del siglo XVII conocido principalmente por sus representaciones de la Virgen María. Nació en Sevilla y pasó la mayor parte de su vida allí, donde produjo numerosas obras religiosas caracterizadas por una gran dulzura y sensibilidad. Murillo tuvo mucho éxito como pintor y sus obras influyeron en la pintura española hasta el siglo XIX.
El documento resume brevemente el Renacimiento en varios países europeos. En Italia, el Renacimiento comenzó en ciudades como Florencia y fue influyente en las artes como la arquitectura (Basílica de San Lorenzo), pintura (La Gioconda) y escultura (El David). En España, el Renacimiento comenzó en 1492 y influyó en las artes incluyendo la arquitectura (Capilla del Salvador), pintura (retratos reales) y escultura (Virgen de la Antigua). El Renacimiento también se extendió
Entre 1885 y 1900, los impresionistas revolucionaron la pintura al romper con las convenciones tradicionales. Artistas como Monet, Renoir y Cézanne llevaron el impresionismo a nuevas direcciones que definieron el arte moderno, mientras Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec y los Nabis exploraron temas y estilos que anticiparon el expresionismo y el arte moderno. La exposición presenta 78 obras clave de este periodo prestadas por el Museo de Orsay para mostrar la eclosión de los nuevos
El documento describe el Palacio del Infante don Luis en Boadilla del Monte, construido entre 1762-1765 por el arquitecto Ventura Rodríguez para el infante don Luis de Borbón. El palacio albergaba las colecciones de arte, biblioteca y gabinetes científicos del infante, y fue diseñado con elegancia y simplicidad neoclásica. Desafortunadamente, tras el matrimonio morganático del infante en 1776, el palacio fue abandonado y ha sufrido un deterioro significativo.
Este documento resume la exposición "Gauguin y el viaje a lo exótico" en el Museo Thyssen de Madrid. Se explora el primer viaje de Gauguin a Perú de niño, sus pinturas impresionistas y su búsqueda de lo exótico que lo llevó a viajar a Martinica, Panamá y las Antillas Francesas. En 1891 viajó a Tahití donde creó sus obras más famosas y vivió allí varios periodos hasta su muerte. La exposición también examina cómo otros artistas como Matisse y Nolde se
La exposición presenta la primera retrospectiva del paisajista español Martín Rico con 100 obras que muestran la evolución de su estilo desde sus inicios realistas influenciado por la Escuela de Barbizon hasta convertirse en el primer impresionista español con una técnica ligera y colores vibrantes. La muestra divide su obra en cinco periodos que abarcan desde sus primeros paisajes españoles hasta las vistas de Venecia donde desarrolló su estilo más depurado captando la luz y el color de forma experta.
El documento presenta una exposición sobre arquitecturas pintadas desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII. Muestra más de 140 cuadros que usan arquitecturas y ciudades pintadas como tema principal o fondo para representar escenas religiosas, históricas y de la vida cotidiana. La exposición explora la evolución de estos decorados arquitectónicos y cómo llegaron a ser un género pictórico independiente en el siglo XVIII.
La exposición presenta más de 130 obras de Eugène Delacroix, el mayor exponente del romanticismo francés, provenientes de colecciones públicas y privadas de Europa y América. Explora la evolución del artista desde sus inicios inspirados en la literatura hasta su etapa final, caracterizada por la síntesis de su obra. Muestra que Delacroix reinventó temas históricos y religiosos a través de un enfoque innovador en el color y la composición, anticipando el realismo del siglo XIX.
Este documento describe las 14 estaciones de un Vía Crucis celebrado en Madrid durante la Jornada Mundial de la Juventud de 2011. Cada estación presenta una imagen religiosa procedente de diferentes ciudades españolas que ilustra un momento de la Pasión de Cristo, incluyendo detalles sobre su autor, fecha y cofradía propietaria. La procesión concluyó con una bendición a los asistentes.
El documento resume la exposición retrospectiva de Antonio López en el Museo Thyssen Bornemisza. La exposición muestra obras desde 1953 hasta la actualidad, abarcando pinturas, esculturas, dibujos y proyectos recientes del artista. Las obras exploran temas como figuras humanas, paisajes urbanos de Madrid, interiores, árboles y bodegones. La exposición ofrece una mirada a la evolución del estilo de López y su dedicación constante a representar el mundo visible.
El Museo de América de Madrid fue inaugurado en 1965 y alberga más de 25,000 objetos que cubren desde la prehistoria americana hasta la actualidad, con énfasis en las colecciones arqueológicas precolombinas, etnográficas y de arte colonial. Las colecciones más antiguas se remontan al siglo XVIII cuando se comenzaron a reunir "curiosidades" americanas en el Real Gabinete de Historia Natural.
La exposición muestra obras del patrimonio artístico de Polonia de los siglos XVI al XVIII, incluyendo retratos reales, obras de Rembrandt y Leonardo da Vinci, tapices, armaduras y porcelana. Destaca la presencia de la obra maestra de Leonardo "La Dama del Armiño", un raro retrato de 1490 que se exhibe por primera vez en España.
La exposición explora la íntima relación entre Eros (el amor carnal) y Tánatos (la muerte) a través de obras de arte que representan mitos sobre el amor y la muerte desde el Renacimiento hasta la actualidad, examinando conceptos como el placer y el dolor, la prohibición y la transgresión.
El documento describe el Museo Guggenheim de Bilbao, diseñado por el arquitecto Frank Gehry. El museo se inauguró en 1997 y se ha convertido en un icono internacional y motor de cambio para Bilbao. Su diseño innovador con formas orgánicas y una fachada de titanio lo convierten en una escultura arquitectónica única.
Este documento describe una exposición en el Museo del Prado sobre el pintor francés Jean Simeon Chardin (1699-1779). Se exponen 67 obras suyas que muestran su visión poética de la vida cotidiana y su maestría técnica en bodegones y escenas domésticas. La exposición sigue el desarrollo de su carrera, desde sus primeros trabajos hasta sus pasteles finales, y ofrece una oportunidad única para conocer la obra de este importante artista francés del siglo XVIII.
Leyes de los gases según Boyle-Marriote, Charles, Gay- Lussac, Ley general de...Shirley Vásquez Esparza
Las diapositivas sobre las leyes de los gases están diseñadas para ofrecer una presentación visual y didáctica de conceptos fundamentales en la física y la química. Cada diapositiva explora una ley específica como la ley de Boyle, Charles y Gay-Lussac, utilizando gráficos claros que representan las relaciones matemáticas entre presión, volumen y temperatura.
Son pequeños espacios para el bienestar de toda la población para así poder distraerse realizar deportes para la salud
bienestar para la educación superior
ALCANOS I Características de los alcanos · Son hidrocarburos saturados porque...YovanaSaavedra1
os alcanos son compuestos formados por carbono e hidrógeno que sólo contienen enlaces simples carbono – carbono. Cumplen la fórmula general CnH2n+2.Características de los alcanos · Son hidrocarburos saturados porque los enlaces entre los átomos de carbono son simples y estables
2. La exposición “El Griego de Toledo” es la mejor y más ambiciosa exposición de
las que configuran las celebraciones del IV Centenario de la muerte de El Greco
(Khandía, Creta 1541 - Toledo 1614). La primera que se celebra en Toledo,
ciudad tan vinculada al pintor, en el marco incomparable del Hospital de Santa
Cruz, en un museo cuyo marco arquitectónico es inmejorable, ubicándose las
obras en las 4 galerías bajas del antiguo hospital.
Al avanzar por el espacio de la exposición el espectador realiza un recorrido
muy claro por las diversas etapas de la producción del pintor, desde su
formación inicial como pintor de íconos en la pintura postbizantina de Creta,
pasando por los 10 años de su formación en Italia, en el manierismo veneciano
y romano, y su maduración plena desde su asentamiento en Toledo en 1577.
3. La exposición, comisariada por Fernando Marías y “con una exquisita
museografía en tonos dorados”, se extiende por toda la planta de cruz griega
del antiguo hospital y cuenta con un total de 76 piezas expuestas, llegadas de
once países. Es la exposición más completa dedicada al pintor cretense.
La muestra se inicia con la presentación del propio pintor –su autorretrato-, el
retrato de su hijo Jorge Manuel y las vistas de Toledo, su ciudad de adopción.
El recorrido continúa en una sala donde se exhiben tres joyas encerradas en
una vitrina. Son obras de los primeros años de El Greco, años que están
sumidos en una cierta oscuridad. Parece que se inició como pintor de íconos
en Creta alcanzando el título de maestro. En los pocos iconos que de él se
conservan - “La dormición de la Virgen” (1565-1566) de Syros, su primera obra
firmada, “La Adoración de los Reyes”(1565-1567) y “San Lucas pintando el
retrato de la Virgen” (1560-1567), ambas en el Museo Benaki de Atenas, y muy
4. especialmente el “Tríptico de Módena” (1568)- ya se
observan rasgos peculiares de la pintura veneciana:
interés por el movimiento y el tratamiento del color, a
través de la luz que ilumina sus escenas y realza los
detalles.
Hasta 1567 no marchó a Venecia, donde quiso formar
parte del más prestigioso taller del momento, el de
Tiziano, tal como comenta Giulio Clovio al Cardenal
Farnesio en una carta en donde lo recomienda como un
joven candiota “discípulo de Tiziano”, que era “raro” en
la pintura, y al que avalaba también un magnífico
autorretrato. Durante los años venecianos el Greco tiene
los ojos puestos en Tiziano, Tintoretto y Jacobo
Bassano.
Tras Venecia el Greco acude a Roma donde vivió entre
1570 y 1576. Allí siente muy especialmente la influencia
de Miguel Angel, el volumen y la corporeidad de las
figuras y su monumentalidad. En Roma se hizo un
nombre como retratista realizando algunos retratos de
altísima calidad como los presentes en la exposición
elretrato de Giulio Clovio, el Soplón, ambos en la Galería
de Capodimonte de Nápoles, o el retrato del arquitecto
5. del Statens Museum de Copenhague. Y los primeros
retratos realizados también en España.
En Toledo desde 1577. A llegar a España sus primeros
encargos documentados son los grandes retablos para el
monasterio de santo Domingo el Antiguo y el Expolio para
la Sacristía de la Catedral de Toledo. Empezando con este
último el primer pleito de una larga lista de confrontaciones
y litigios que le persiguieron toda la vida. Aún así, tuvo un
gran éxito como pintor de temas religiosos, desarrollando
temas recurrentes entre los que se encuentran las
representaciones de santos, escenas marianas y de la vida
de Cristo. Temas iconográficos, como el de Magdalena
penitente, las lágrimas de San Pedro, la Sagrada Familia,
San Francisco penitente y los apostolados…. La repetición
de estos modelos fue una constante en su producción y en
la de su taller, por el éxito que alcanzaron, son imágenes
ciertamente “icónicas” y de gran poder devocional.
El Greco creó un nuevo lenguaje pictórico Toledo,
partiendo de lo aprendido e Italia. Quizá los grandes
lienzos utilizados para los retablos fueron desde el inicio el
marco idóneo para desplegar todo su conocimiento y
talento pictórico.
6. Su actividad artística transcurría entre la realización de los lienzos para las
instituciones religiosas de la ciudad y alrededores, de lo que dan constancia los
grandes retablos como el del Colegio de doña María de Aragón en Madrid, la
iglesia de la Caridad de Illescas, la Capilla de San José y el de la capilla Ovalle
de la iglesia de san Vicente Mártir -reconstruido para la ocasión presidido por la
impresionante «Inmaculada Ovalle», flanqueada por «San Pedro» y «San
Ildefonso»- o el gran lienzo de la Adoración de los pastores, pintado para
decorar la capilla que cobijaría su enterramiento en el convento de Santo
Domingo el Antiguo.
El Greco fue valorado por un sector de la intelectualidad y el clero toledano, lo
que le permitió continuar, hasta la fecha de su muerte en 1614, su desarrollo
como artista. De su amistad con algunos eruditas y personalidades del ámbito
universitario, eclesiástico y político surgieron algunos de sus mejores retratos,
como los de los el caballero de la mano en el pecho, Covarrubias, Paravicino, el
cardenal Niño de Guevara o el doctor Cevallos.
7. El Greco es el maestro del color. Por medio de la luz con la que invade sus
escenas consigue que la propia materia desprenda una intensa luminosidad
desde adentro hacia afuera. Pinta por transparencia y veladuras, según lo
aprendido en Venecia. Es también un maestro de la composición, y a través de
las luces y las sombras modela las figuras y sus vestiduras, crea los diferentes
planos de la escena y la perspectiva. Los personajes se imbrican unos con
otros, llenando todo el espacio y amoldándose en algunos casos incluso al
formato de los propios lienzos, para lo que el cretense no dudaba en deformar
las figuras. Este genio hizo avanzar la pintura, influyendo en Velázquez y Goya,
y en el desarrollo de la pintura del siglo XX.
Y la concepción del cuerpo, en las figuras alargadas de toda su pintura
devocional en contraste co el naturalismo de los retratos de corte y de
cardenales que le hicieron tan prestigioso en su época.
41. Cr isto en la cruz con dos dona ntes.
1580. Museo del Louvre. París
Cristo crucificado h 1585-90.
Colección particular. Sevilla
42. Retablo del colegio de doña María de Aragón en Madrid. 1597-99
La Crucifixión del retablo del
Colegio de doña María de
Aragón. 1597-1600. Hoy en
Madrid, Museo del Prado
63. Retablo del convento de Santo Domingo
el Antiguo de Toledo
San Benito del 1577-79. Hoy en Madrid,
Museo del Prado
64. La coronación de la Virgen. 1591-92.
Del retablo de Talavera la Vieja.
Monasterio de Guadalupe.
65. Retablo de San Nicolás de Bari
La Inmaculada con San Juan. 1585.
Del retablo de la parroquia de San
Nicolás de Bari. Hoy en Toledo,
Museo de Santa Cruz
78. San Pedro y san Ildefonso. 1607-13.
Hoy en el Monasterio de el Escorial
79. 1608-14 Concierto de los
angeles. Atenas,
Pinacoteca Nacional
1608-14. Anunciación.
Madrid, Banco de
Santander.
El retablo del Hospital
Tavera de Toledo
80.
81. La Adoración de los
pastores.1612-14.
Metropolitan Museum,
Nueva York.
82. La Adoración de los
pastores.1612-14. Madrid,
Museo del Prado.
Pensado para la capilla
funeraria de la iglesia de
Santo Domingo el Antiguo
de Toledo.
83. Referencias.:
Imágenes tomadas de internet
Textos:
http://www.abc.es/cultura/20140313/rc-toledo-exhibe-exposicion-importante-201403131829.http://www.abc.es/cultura/arte/20140314/abci-exposicion-greco-toledo-201403132252.http://www.periodistadigital.com/guiacultural/ocio-y-cultura/2014/03/13/exaltacion-http://cultura.elpais.com/cultura/2014/03/13/album/1394738784_286619.html#1394738784_Música: Vivaldi. Stabat mater. Canta Andreas Scholl.