Diseñador de profesión y artista de fondo, Nacho 7Pies se zambulle en sus obras cuando el trabajo le deja, planteando preguntas sin respuesta e investigando una realidad inabarcable. Arte contemporáneo en conceptos con miles de años de antigüedad. La obra concebida como pregunta que debe responder el espectador. Del diseño y sus marcos a la libertad creativa del arte. Los sentidos como asideros... que a veces nos engañan. Su arte surge en formato digital. Cantabria y España cuentan con una gran cantera de creadores.

1. H
ay preguntas in-
cómodas porque
no nos gusta su
respuesta, y otras
que lo son porque intuimos
que nunca sabremos respon-
derlas. Pero no por eso hay
que dejar de planteárselas.
Nacho López (Santander,
1974) es un diseñador cán-
tabro que no duda en traspa-
sar las estrictas fronteras del
diseño para adentrarse en el
arte. Frente a la norma y el
marco de uno, la libertad y
la ausencia absoluta de fron-
teras del otro. Su última
obras ‘cuelga’ de unas esca-
leras en el centro de Santan-
der gracias a la nueva edición
del festival de arte público
Desvelarte.
–Diseño y arte: dos discipli-
nas creativas que siguen ca-
minos muy distintos...
–Es una cuestión con la que
me he topado otras veces.
Los diseñadores insistimos
mucho en que el diseño no
es arte. Es una profesión. La
diferencia más evidente,
comprensible para cualquie-
ra, es que el diseño sucede
siempre dentro de un mar-
co: hay alguien, normalmen-
te un cliente, que tiene que
resolver una necesidad de co-
municación o de cualquier
otro tipo, y recurre a un di-
señador. El diseñador es un
tipo que soluciona ese pro-
blema de comunicación usan-
do las herramientas del dise-
ño, pero siempre en el mar-
co de ese encargo. El arte, en
cambio, es una pulsión. El
que hace arte es porque no
puede evitar hacerlo o por-
que realmente lo lleva den-
tro y lo quiere sacar. Pero en
ese acto no hay un objetivo,
no hay una contrapartida es-
perada. Es un impulso.
–¿Cómo surgieron en su
caso ambos impulsos?
–Yo siempre fui dibujante
desde pequeño, y el diseño
llegó de manera muy natu-
ral, casi no tuve que tomar
una decisión en ese sentido.
De alguna manera era lo que
se me daba bien.Curiosamen-
te, recuerdo dibujar letras ya
desde muy pequeño, y había
algo ahí que se me daba bien.
Mi vocación surgió de forma
natural, así se ha consolida-
do y llevo ya veinte años
como profesional. En cuan-
to al arte, tengo la suerte de
que las incursiones que he
hecho en este mundo han
sido un poco esporádicas y
me he permitido hacer lo que
he querido y jugar con los tra-
bajos. Porque tener que vivir
de ello o tener la obligación
de convertirlo en dinero es
muy complicado.
–Más allá del talento, ¿cómo
se formó para estas discipli-
nas?
–Soy licenciado en Ciencias
de la Información, con lo cual
la publicidad o la comunica-
ción gráfica y escrita es mi
formación universitaria.
Como lo que he hecho ha
sido diseño gráfico, el paso
de salirme del marco del pro-
pio diseño y empezar a hacer
obras artísticas ha sido algo
que ha surgido cuando tenía
algo entre manos que lo per-
mitía, o que era idóneo para
ello. En general, mi línea só-
lida, la que he seguido, ha
sido la de diseñador, y en oca-
siones me ha surgido la opor-
tunidad de hacer piezas de
arte como esta.
–No debe ser fácil semejan-
te cambio de enfoque...
–En mi caso, las veces que he
hecho incursiones en el
mundo artístico han sido en
parte una vía de escape. El
diseño, como cualquier tra-
bajo, implica mucho estrés.
Tienes que estar siempre al-
canzando objetivos, cum-
pliendo de manera eficaz con
tu trabajo y resolviendo esos
problemas de comunicación
que se plantean. En el arte,
en cambio, he tenido la li-
bertad de hacer lo que he
querido y no ha habido nun-
ca una expectativa que cum-
plir. Eso es algo muy cómo-
do, muy liberador. En esos
trabajos artísticos en los que
nunca me han remunerado
nada, porque tengo la suer-
te de poder hacerlos sin te-
ner que cambiarlos por dine-
ro para pagar mi alquiler, han
sido los más satisfactorios
con mucha diferencia res-
pecto a otros trabajos de di-
seño que estaban bien paga-
dos.
–A mucha gente le cuesta
entender o asumir el arte
contemporáneo. ¿Por qué
se decantó por él?
–Me gusta que hagas esa re-
flexión porque, en el fondo,
ahora mismo todos somos
contemporáneos. Estamos
viviendo nuestra realidad
aquí y ahora, así que es lo que
me toca. Si me pusiera aho-
ra a tratar de imitar a Velá-
quez sería ridículo. ¡Ve-
lázquez era contemporáneo
cuando pintaba! En el fondo,
aunque mis obras puedan pa-
recer arte contemporáneo, la
realidad es que mi última
obra, por ejemplo, es mosai-
co, que es una técnica que
utilizaban los romanos hace
dos mil y pico años. En ese
sentido, estoy cogiendo un
material clásico y trayéndo-
lo al siglo XXI. El tema que
he tratado en este caso, ade-
más, son las ‘mujer y hom-
bre pájaro’. Pues bien: los
egipcios adoraban a Ra, que
era un cuerpo humano con
cabeza de halcón. O sea, que
esta idea tiene más de 3.000
años. En realidad no estoy
haciendo otra cosa que revi-
sarla, nada más. Con lo cual,
solo es relativamente con-
temporáneo (risas).
–¿Cómo trabaja a la hora de
afrontar sus obras o inter-
venciones?
–Mis obras tiene en común
que todas son digitales, en el
sentido de que todas parten
del ordenador. En muchos
casos tomo las herramientas
que manejo en el diseño grá-
«El arte debe separarse del mercado
y también de la Administración»
7Pies ha realizado su última intervención urbana en Santander en el marco del festival Desvelarte. :: MARÍA GIL LASTRA
Arte contemporáneo en conceptos con miles de años de antigüedad.La obra concebida como pregunta que debe
responder el espectador.Del diseño y sus marcos a la libertad creativa del arte.Los sentidos como asideros... que a
veces nos engañan.Su arte surge en formato digital.Cantabria y España cuentan con una gran cantera de creadores.
 Un viaje de ida y vuelta entre el diseño y el arte. eldiariomontanes.es
Diseñador de profesión y artista de fondo, Nacho 7Pies se zambulle en sus obras cuando el
trabajo le deja, planteando preguntas sin respuesta e investigando una realidad inabarcable
AUTORRETRATOS NACHO 7PIES DISEÑADOR Y ARTISTA
DISEÑO Y ARTE
PERFILES
ÁLVARO G.
POLAVIEJA
Una de sus obras representa el rostro de su hija en una columna del Casyc. :: SANE
Como diseñador, la tipografía es una de sus disciplinas preferidas. :: 7PIES
fico y las aplico a las piezas
en las que trabajo. Podría di-
bujar otra vez, pero no tiene
mucho sentido porque hay
gente por ahí dibujando mu-
cho mejor que yo.
–¿Cuál es el discurso de fon-
do que marca sus obras?
–El engaño en la percepción
es un tema recurrente en mis
obras. Me gusta hacer un jue-
go con que aquello que ves,
se ve y no se ve. Y de hecho,
lo que estoy poniendo sobre
la mesa es cómo tus sentidos,
en este caso la vista, te están
engañando. La vista te ofre-
ce una realidad que es ésta,
acotada. Pero hay una reali-
dad fuera de esa que nos pro-
porciona la vista, y yo quie-
ro jugar a mostrar ese truco.
¿Por qué? Porque es lo que
hace siempre el arte. Lo que
hace el arte es mostrar reali-
dades que no son tan eviden-
tes. En ese sentido, los artis-
tas son una especie de ‘me-
diums’ entre el mundo de la
ideas, en el que hay un mo-
mento bueno, el de la inspi-
ración, y los artistas conden-
san esas ideas y las muestran.
Se trata de cuestionar cómo
es la realidad que vemos y
cómo podría ser.
–¿Cree que la sociedad va-
lora el arte de una forma
adecuada?
–Creo que el arte, junto con
la religión y la ciencia, son
las tres disciplinas que bus-
can respuestas, por diferen-
tes canales y usando diferen-
tes estrategias, a la gran pre-
gunta, que es ‘De qué va todo
esto’, esta vida en la que na-
cemos, nos reproducimos y
morimos. En ese sentido es
de una importancia enorme.
Ahora bien, entiendo perfec-
tamente a toda esa gente que
vive un poco ajena al mun-
do del arte, y para quienes sa-
car adelante su día a día ya es
una obra de arte en si misma.
Me encantaría de vez en
cuando interesarles un poco
a ellos también, pero entien-
do muy bien su atención a su
cotidianidad más inmediata,
es algo absolutamente nor-
mal.
–¿Se valora e impulsa lo su-
ficiente a los artistas y a los
creadores?
–El arte es una realidad difí-
cil de lidiar para la Adminis-
tración, porque no tienen un
beneficio o una rentabilidad
inmediatos ni para todos, por-
que no interesa a todo el
mundo. De todas maneras
creo que el arte debe separar-
se de laAdministración y del
marcado. Habrá artistas que
digan que así es muy difícil,
pero es que el ejercicio de to-
das las profesiones implica
dificultades.
–¿Quiénes son sus referen-
tes del arte y del diseño?
–Dentro del arte me intere-
san mucho el grafiti, porque
la gente que hace grafiti no
sólo no espera ganar dinero
con ello, sino que se está ju-
gando su economía y a veces
su libertad. Me gustan mu-
cho Bansky, Os Gemeos, JR
o Shepard Fairey. En Canta-
bria están Hank, Okuda o
Cool, entre otros muchos. En
cuanto al diseño, me gusta
mucho el holandés Karel
Martens. De España, me que-
daría con el infógrafo Jaime
Serra y conAlexTrochut, es-
pecialista en tipografías.Can-
tabria tiene ahora gente muy
buena haciendo muy buen
diseño: Beusual, Creando,
Mutta, Planilandia, Carmen
Quijano...
–Las profesiones creativas
están en auge. ¿Qué les re-
comendaría a quienes se
quieran formar en ellas?
–En mi época Cantabria no
contaba con ninguna titula-
ción reglada en materias o
profesiones creativas. Aho-
ra hay por lo menos cuatro.
A quienes estén interesados
en estos campos les diría que
lean mucho, que viajen todo
lo que puedan, que vean bue-
nas ‘pelis’ y que se manten-
gan alerta, porque las ideas
están ahí.
Arte Vs Diseño
«Mistrabajos
artísticoshansido
condiferencialos
mássatisfactorios»
Discurso
«Enmisobrasme
gustamostrarcómo
nuestrossentidos
nosengañan»
EL PROYECTO
IDENTIDADES Viernes 05.10.18
EL DIARIO MONTAÑES
Viernes 05.10.18
EL DIARIO MONTAÑES
SOTILEZA6 7