El cubismo fue un movimiento artístico vanguardista desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por pintores como Picasso y Braque. Representaba objetos geométricamente desde múltiples ángulos en una misma imagen, rompiendo con la perspectiva renacentista. Más adelante surgieron dos tendencias: el cubismo analítico, que enfatizaba la geometrización sobre el color, y el cubismo sintético, que incorporaba materiales como periódicos en collages. El cubismo influyó en otros movimientos artísticos de principios del siglo
El documento resume dos obras pictóricas, "Interior Holandés" de Joan Miró y "Sobre el blanco" de Vassily Kandinsky. Describe los géneros surrealismo y abstracción a los que pertenecen, así como los elementos formales como composición, color, líneas y volumen que caracterizan cada obra. También analiza la significación de las obras y aporta más información biográfica sobre los artistas.
El documento presenta definiciones breves de varios movimientos artísticos como el Barroco, Renacimiento, Romanticismo, Modernismo, Surrealismo, Estridentismo y Dadaísmo. También explica qué es un caligrama, describiéndolo como un poema cuya tipografía u ortografía forma una imagen relacionada a su contenido.
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas como el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el suprematismo y el constructivismo. Describe sus orígenes, características clave y algunos exponentes representativos de cada movimiento.
La pintura "Mirada y mano" de Antoni Tapies representa una mirada triste con lágrimas y una mano tapando la boca, simbolizando un llanto silencioso. La obra también incluye iconos como un círculo en los ojos y una cruz marcada, posiblemente representando temas sociales y religiosos. Tapies creó esta obra abstracta en 2003 a los 80 años de edad, siendo uno de los principales exponentes del informalismo y buscando transmitir mensajes a través de la exploración de texturas y materiales en
El documento resume dos obras pictóricas, "Interior Holandés" de Joan Miró y "Sobre el blanco" de Vassily Kandinsky. Describe los géneros surrealismo y abstracción a los que pertenecen, así como los elementos formales como composición, color, líneas y volumen que caracterizan cada obra. También analiza la significación de las obras y aporta más información biográfica sobre los artistas.
El documento presenta definiciones breves de varios movimientos artísticos como el Barroco, Renacimiento, Romanticismo, Modernismo, Surrealismo, Estridentismo y Dadaísmo. También explica qué es un caligrama, describiéndolo como un poema cuya tipografía u ortografía forma una imagen relacionada a su contenido.
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas como el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el suprematismo y el constructivismo. Describe sus orígenes, características clave y algunos exponentes representativos de cada movimiento.
La pintura "Mirada y mano" de Antoni Tapies representa una mirada triste con lágrimas y una mano tapando la boca, simbolizando un llanto silencioso. La obra también incluye iconos como un círculo en los ojos y una cruz marcada, posiblemente representando temas sociales y religiosos. Tapies creó esta obra abstracta en 2003 a los 80 años de edad, siendo uno de los principales exponentes del informalismo y buscando transmitir mensajes a través de la exploración de texturas y materiales en
Este documento describe diferentes movimientos artísticos de vanguardia como el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el cubismo. Explica sus características, orígenes e influencias, así como algunos de sus artistas más importantes como Picasso, Braque, Duchamp y Dalí. También incluye ejemplos de obras pertenecientes a estos movimientos como poemas de Salvat-Papasseit y Foix.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas que surgieron antes de 1914 en Europa: el Futurismo en Italia, el Fauvismo en Francia, el Expresionismo en Alemania y el Cubismo en Francia. Destaca a artistas representativos de cada movimiento como Umberto Boccioni, Henri Matisse, Ernst Kirchner, Wassily Kandinsky y Pablo Picasso, analizando algunas de sus obras más importantes.
Esta presentación es acerca de los movimientos que se dieron en el siglo XIX y XX en Europa y Estados Unidos los cuales dieron un cambio a los conceptos del arte. Tambien por los avances tecnológicos (cámara fotografíca, psicología, etc.) el artista buscará de manera propia superar el clasisismo y de enfrentarse a un futuro que requería de creatividad y mucho talento (original) ante los cambios que sobrevenian a la humanidad.
El documento resume los principales movimientos artísticos y de diseño que surgieron a inicios del siglo XX, como el fauvismo, el cubismo, el futurismo y el dadaísmo. Estos movimientos cuestionaron los valores establecidos y exploraron nuevas formas de expresión influenciadas por los cambios sociales, políticos y tecnológicos de la época. El cubismo, en particular, revolucionó el arte al romper con la perspectiva renacentista e introducir nuevos enfoques como el collage.
Clases de Pinturas (Surrealismo, Cubismo, Abstraccionismo)David Frätti
El documento trata sobre diferentes estilos y movimientos pictóricos como el abstraccionismo, el cubismo y el surrealismo. El abstraccionismo surge a principios del siglo XX en contraposición a la pintura figurativa, dando prioridad a la forma y el color. El cubismo, desarrollado entre 1907 y 1914, rompe con la perspectiva renacentista mediante la representación de múltiples perspectivas de un objeto. El surrealismo, que comienza en 1924, busca plasmar las imágenes del subconsciente a través de formas abstractas
Las primeras dos décadas del siglo XX vieron el surgimiento de varios movimientos artísticos modernos como el cubismo, el futurismo y el dadaísmo que revolucionaron el lenguaje visual y la comunicación. Estos movimientos se enfocaron en nuevas formas de representar el color, la forma y las emociones humanas más allá de la perspectiva y la naturaleza renacentistas. El surrealismo también surgió durante este período para explorar el mundo de los sueños e inconsciente a través de nuevas técnicas. Todos
El arte abstracto surgió a comienzos del siglo XX como una reacción contra las creencias tradicionales que habían sido cuestionadas. Se desarrolló en Europa entre las dos guerras mundiales, impulsado inicialmente por artistas que buscaban nuevas formas de expresión alejadas de lo figurativo. París se convirtió en el principal centro de este movimiento en la posguerra, aunque tuvo detractores. El arte abstracto abarcó diferentes corrientes como la geométrica y la antigeométrica y se extendió a nivel internacional
El documento describe varios movimientos artísticos abstractos que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial, incluido el informalismo, el expresionismo abstracto y el tachismo. Dentro del informalismo se encuentran corrientes como el informalismo gestual, que enfatiza el gesto del pintor, e informalismo materico, que da importancia a texturas y materiales. Otras tendencias mencionadas son el arte brut, el espacialismo y el action painting de Pollock. Figuras clave incluyen a Pollock, de Kooning, Rothko, T
Ferdinand Cheval y Antoni Gaudí fueron dos arquitectos pioneros del surrealismo y el arte moderno. Cheval, un cartero francés, construyó su Palacio Ideal piedra a piedra durante 33 años siguiendo una inspiración surrealista. Gaudí, un arquitecto catalán, desarrolló un estilo único y geométrico en obras como la Sagrada Familia. Aunque nunca se conocieron, ambos contribuyeron de forma singular al surgimiento de nuevas formas artísticas a comienzos del siglo XX.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples ángulos en una misma obra. Se caracterizó por el uso de formas geométricas y la eliminación de detalles para enfocarse en la esencia de los objetos.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneos mediante formas geométricas. Se originó con cuadros como "Las Señoritas de Avignon" de Picasso y se extendió en dos fases: el cubismo analítico, que descomponía la realidad en elementos geométricos, y el sintético, que reintrodujo el color.
La abstracción surge alrededor de 1910 como una manifestación del espíritu del siglo XX. En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma sin conexión con la naturaleza. Wasily Kandinsky es considerado el pionero de la pintura abstracta no figurativa a principios del siglo XX. Paul Klee también destacó en este estilo con obras más simbólicas. La abstracción geométrica de Piet Mondrian redujo las formas a líneas horizontales y verticales. El expresionismo abstracto sur
Este documento resume varios movimientos artísticos figurativos que se desarrollaron principalmente entre los siglos XIX y XX en Europa, incluyendo el impresionismo, simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, purismo, futurismo, dadaísmo y neoplasticismo. Describe sus características estilísticas clave como el uso del color, la forma y la representación del movimiento y las emociones. También menciona algunos artistas representativos de cada movimiento.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia hasta 1914, incluyendo el Futurismo, el Fauvismo, el Expresionismo y el Cubismo. El Futurismo surgió en Italia y se enfocó en plasmar el movimiento y la modernidad de las ciudades a través de técnicas como el simultaneísmo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y vibrantes. Dos de sus principales exponentes fueron Umberto Boccioni y Henri Matisse. El Expresionismo buscaba expresar em
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Explica que estas corrientes surgieron como propuesta contraria a estilos más tradicionales y buscaban innovaciones radicales. Cada movimiento se caracterizó por enfoques únicos en contenido, lenguaje y actitud, y tuvieron influencia en el desarrollo del arte moderno.
El documento describe las principales vanguardias artísticas desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se menciona que a finales del siglo XIX surgió la necesidad de cambiar los estilos artísticos del pasado. Las primeras vanguardias históricas incluyen el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo y el futurismo. En la segunda mitad del siglo XX surgieron nuevas tendencias como el pop art, el minimalismo, el arte cinético y el arte conceptual.
Este documento describe diferentes movimientos artísticos de vanguardia como el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el cubismo. Explica sus características, orígenes e influencias, así como algunos de sus artistas más importantes como Picasso, Braque, Duchamp y Dalí. También incluye ejemplos de obras pertenecientes a estos movimientos como poemas de Salvat-Papasseit y Foix.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas que surgieron antes de 1914 en Europa: el Futurismo en Italia, el Fauvismo en Francia, el Expresionismo en Alemania y el Cubismo en Francia. Destaca a artistas representativos de cada movimiento como Umberto Boccioni, Henri Matisse, Ernst Kirchner, Wassily Kandinsky y Pablo Picasso, analizando algunas de sus obras más importantes.
Esta presentación es acerca de los movimientos que se dieron en el siglo XIX y XX en Europa y Estados Unidos los cuales dieron un cambio a los conceptos del arte. Tambien por los avances tecnológicos (cámara fotografíca, psicología, etc.) el artista buscará de manera propia superar el clasisismo y de enfrentarse a un futuro que requería de creatividad y mucho talento (original) ante los cambios que sobrevenian a la humanidad.
El documento resume los principales movimientos artísticos y de diseño que surgieron a inicios del siglo XX, como el fauvismo, el cubismo, el futurismo y el dadaísmo. Estos movimientos cuestionaron los valores establecidos y exploraron nuevas formas de expresión influenciadas por los cambios sociales, políticos y tecnológicos de la época. El cubismo, en particular, revolucionó el arte al romper con la perspectiva renacentista e introducir nuevos enfoques como el collage.
Clases de Pinturas (Surrealismo, Cubismo, Abstraccionismo)David Frätti
El documento trata sobre diferentes estilos y movimientos pictóricos como el abstraccionismo, el cubismo y el surrealismo. El abstraccionismo surge a principios del siglo XX en contraposición a la pintura figurativa, dando prioridad a la forma y el color. El cubismo, desarrollado entre 1907 y 1914, rompe con la perspectiva renacentista mediante la representación de múltiples perspectivas de un objeto. El surrealismo, que comienza en 1924, busca plasmar las imágenes del subconsciente a través de formas abstractas
Las primeras dos décadas del siglo XX vieron el surgimiento de varios movimientos artísticos modernos como el cubismo, el futurismo y el dadaísmo que revolucionaron el lenguaje visual y la comunicación. Estos movimientos se enfocaron en nuevas formas de representar el color, la forma y las emociones humanas más allá de la perspectiva y la naturaleza renacentistas. El surrealismo también surgió durante este período para explorar el mundo de los sueños e inconsciente a través de nuevas técnicas. Todos
El arte abstracto surgió a comienzos del siglo XX como una reacción contra las creencias tradicionales que habían sido cuestionadas. Se desarrolló en Europa entre las dos guerras mundiales, impulsado inicialmente por artistas que buscaban nuevas formas de expresión alejadas de lo figurativo. París se convirtió en el principal centro de este movimiento en la posguerra, aunque tuvo detractores. El arte abstracto abarcó diferentes corrientes como la geométrica y la antigeométrica y se extendió a nivel internacional
El documento describe varios movimientos artísticos abstractos que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial, incluido el informalismo, el expresionismo abstracto y el tachismo. Dentro del informalismo se encuentran corrientes como el informalismo gestual, que enfatiza el gesto del pintor, e informalismo materico, que da importancia a texturas y materiales. Otras tendencias mencionadas son el arte brut, el espacialismo y el action painting de Pollock. Figuras clave incluyen a Pollock, de Kooning, Rothko, T
Ferdinand Cheval y Antoni Gaudí fueron dos arquitectos pioneros del surrealismo y el arte moderno. Cheval, un cartero francés, construyó su Palacio Ideal piedra a piedra durante 33 años siguiendo una inspiración surrealista. Gaudí, un arquitecto catalán, desarrolló un estilo único y geométrico en obras como la Sagrada Familia. Aunque nunca se conocieron, ambos contribuyeron de forma singular al surgimiento de nuevas formas artísticas a comienzos del siglo XX.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples ángulos en una misma obra. Se caracterizó por el uso de formas geométricas y la eliminación de detalles para enfocarse en la esencia de los objetos.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneos mediante formas geométricas. Se originó con cuadros como "Las Señoritas de Avignon" de Picasso y se extendió en dos fases: el cubismo analítico, que descomponía la realidad en elementos geométricos, y el sintético, que reintrodujo el color.
La abstracción surge alrededor de 1910 como una manifestación del espíritu del siglo XX. En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma sin conexión con la naturaleza. Wasily Kandinsky es considerado el pionero de la pintura abstracta no figurativa a principios del siglo XX. Paul Klee también destacó en este estilo con obras más simbólicas. La abstracción geométrica de Piet Mondrian redujo las formas a líneas horizontales y verticales. El expresionismo abstracto sur
Este documento resume varios movimientos artísticos figurativos que se desarrollaron principalmente entre los siglos XIX y XX en Europa, incluyendo el impresionismo, simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, purismo, futurismo, dadaísmo y neoplasticismo. Describe sus características estilísticas clave como el uso del color, la forma y la representación del movimiento y las emociones. También menciona algunos artistas representativos de cada movimiento.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia hasta 1914, incluyendo el Futurismo, el Fauvismo, el Expresionismo y el Cubismo. El Futurismo surgió en Italia y se enfocó en plasmar el movimiento y la modernidad de las ciudades a través de técnicas como el simultaneísmo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y vibrantes. Dos de sus principales exponentes fueron Umberto Boccioni y Henri Matisse. El Expresionismo buscaba expresar em
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Explica que estas corrientes surgieron como propuesta contraria a estilos más tradicionales y buscaban innovaciones radicales. Cada movimiento se caracterizó por enfoques únicos en contenido, lenguaje y actitud, y tuvieron influencia en el desarrollo del arte moderno.
El documento describe las principales vanguardias artísticas desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se menciona que a finales del siglo XIX surgió la necesidad de cambiar los estilos artísticos del pasado. Las primeras vanguardias históricas incluyen el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo y el futurismo. En la segunda mitad del siglo XX surgieron nuevas tendencias como el pop art, el minimalismo, el arte cinético y el arte conceptual.
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario francés creado en la década de 1920 por André Breton, cuyo propósito era expresar las emociones y descubrir una verdad a través de imágenes que no seguían una lógica convencional. Sus principales características fueron el uso de técnicas como el collage y la influencia en pintores como Picasso.
El documento proporciona información sobre el cubismo, un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1920. Explica que surgió en París de la mano de artistas como Picasso, Braque y Metzinger, quienes desarrollaron nuevas técnicas como el collage y la geometrización de formas. También señala algunas características del cubismo como el uso de formas geométricas y la ausencia de perspectiva tradicional.
El documento describe el movimiento artístico del cubismo. Surge en París en la primera década del siglo XX de la mano de Picasso y Braque y se caracteriza por la geometrización de las formas y el abandono de la perspectiva tradicional. El cubismo influyó en otros movimientos artísticos y se desarrolló principalmente en la pintura aunque también tuvo expresiones en la literatura y la arquitectura.
El documento describe el movimiento artístico del cubismo. Surge en París en la primera década del siglo XX de la mano de Picasso y Braque y se caracteriza por la geometrización de las formas y el abandono de la perspectiva tradicional. El cubismo influyó en otros movimientos artísticos y literarios y se considera una de las revoluciones más importantes en el arte desde el Renacimiento.
Los movimientos artísticos de principios del siglo XX buscaban la originalidad y la ruptura con el arte anterior. El fauvismo se caracterizó por los colores intensos y la libertad de la naturaleza. El cubismo rompió con la pintura tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos. El expresionismo plasmó los sentimientos subjetivos. El futurismo celebraba el movimiento, la velocidad y la modernidad. El dadaísmo y el surrealismo se rebelaron contra las convenciones a través de técnicas
Los movimientos artísticos de principios del siglo XX buscaban la originalidad y la ruptura con el arte anterior. El fauvismo se caracterizó por los colores intensos y la libertad de la naturaleza. El cubismo rompió con la pintura tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos. El expresionismo plasmó los sentimientos subjetivos. El futurismo celebraba el movimiento, la velocidad y la modernidad. El dadaísmo y el surrealismo se rebelaron contra las convenciones y exploraron lo oníric
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Arte Abstracto, Surrealismo, Muralismo Mexicano, Arte Pop, Arte Óptico y algunos artistas chilenos contemporáneos. Cubre desde el Fauvismo a principios del siglo hasta el Arte Pop y Arte Óptico en la mitad del siglo, destacando los elementos característicos de cada movimiento y sus principales exponentes.
Este documento describe varios estilos pictóricos a través de la historia. Incluye estilos como el fovismo, expresionismo, cubismo y futurismo que surgieron en el siglo XX. Cada estilo se caracterizó por su enfoque único en el uso del color, forma y temas para expresar ideas artísticas y culturales de su época. El documento también explora el arte déco, conocido por su estética clásica y rectilínea que dominó el diseño en las primeras décadas del siglo XX.
El surrealismo fue un movimiento artístico que surgió en la década de 1920 influenciado por el psicoanálisis de Sigmund Freud. Se caracterizó por expresar el mundo interior a través de imágenes oníricas y absurdas tomadas de los sueños y el inconsciente, rompiendo con las convenciones racionales. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró y René Magritte crearon obras pictóricas surrealistas que exploraban lo irracional. El surrealismo también influyó en la literatura a través de técnicas
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1908 por Picasso y Braque que rompió con la pintura tradicional. Se caracterizó por representar objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano y eliminar la perspectiva tradicional, influenciado por el arte africano y Cézanne. El cubismo evolucionó de una etapa analítica monocroma a una sintética con colores y collages donde se pegaban materiales a la tela.
El Surrealismo fue un movimiento artístico fundado en Francia después de la Primera Guerra Mundial que se enfocaba en representar la vida del subconsciente y el instinto a través de técnicas como el automatismo psíquico y la libre asociación de imágenes. El líder del movimiento fue el escritor André Breton, quien desarrolló la estética surrealista basada en la idea del inconsciente como fuente de imágenes y la importancia de los sueños. El Surrealismo influyó en varios artistas europeos y americ
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario surgido en Francia en la década de 1920 que buscaba representar los mundos oníricos y los deseos, miedos y frustraciones del subconsciente a través de técnicas como la escritura automática y el uso de imágenes sin seguir un razonamiento lógico. Algunos de sus principales exponentes fueron los pintores Salvador Dalí, Max Ernst y los cineastas Luis Buñuel y Salvador Dalí.
Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2fdsilos
El documento presenta una cronología del arte contemporáneo desde el impresionismo hasta el arte conceptual, incluyendo movimientos como el posimpresionismo, fovismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, arte pop, arte povera y arte conceptual. Cubre desde la segunda mitad del siglo XIX hasta finales del siglo XX, destacando los principales estilos y características de cada movimiento artístico.
- El surrealismo surgió en Francia después del dadaísmo en 1920, liderado por André Breton. Plasmaba imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas.
- Artistas clave fueron Salvador Dalí, cuyo cuadro más famoso es "La persistencia de la memoria", Max Ernst, y René Magritte. En México, Frida Kahlo y Diego Rivera se vieron influenciados por el surrealismo aunque no se consideraron parte del movimiento.
El expresionismo fue un movimiento cultural alemán del siglo XX que se plasmó en diversos campos como las artes plásticas, la literatura y la música. Surgió como reacción al impresionismo y naturalismo, defendiendo un arte más intuitivo y subjetivo que reflejara la visión interior del artista sobre la realidad. El fauvismo fue una corriente pictórica francesa de principios del siglo XX considerada un claro exponente del expresionismo por su énfasis en la expresión de sentimientos sobre la lógica.
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Buscaba representar los mundos oníricos y expresar las emociones, deseos y miedos del subconsciente a través de escrituras automáticas y la utilización de imágenes sin seguir un razonamiento lógico. Algunos de sus principales exponentes fueron los artistas Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray y el escritor André Breton, considerado el fundador del movimiento
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario surgido en Francia en la década de 1920 que buscaba representar los mundos oníricos y subconscientes a través de técnicas como la escritura automática y el cadáver exquisito. Fue fundado por el poeta André Breton y otros artistas que se rebelaron contra la razón y las convenciones burguesas. El surrealismo influyó en diversas áreas como la pintura, la escultura, el cine y la literatura a través de figuras como Salvador Dalí, Luis
El documento describe la evolución de la reproducción de imágenes desde la litografía en el siglo XVIII hasta el surgimiento de los movimientos artísticos vanguardistas a principios del siglo XX. Explica cómo la fotografía y otras técnicas como el fotograbado permitieron reproducir obras de arte de forma mecánica, influyendo en la pintura y facilitando su difusión. También analiza la representación del cuerpo femenino y cómo esta evolucionó con el tiempo.
El resumen analiza los datos de una encuesta de grados escolares. Muestra que en el primer grado hubo 58 hombres y 40 mujeres, y que los números disminuyeron en los grados siguientes, con solo 25 mujeres en el tercer grado.
Cenicienta, una joven huérfana que trabaja como sirvienta para su madrastra y sus dos hermanastras, asiste a un baile real donde se enamora del príncipe. Sin embargo, debe huir del baile a medianoche, perdiendo uno de sus zapatos en el apuro. El rey decide que se casará con la mujer cuya pie encaje en el zapato perdido. Finalmente, Cenicienta es identificada como la dueña del zapato y se casa con el príncipe.
Los instrumentos de medición son aparatos que se utilizan para comparar magnitudes físicas mediante un proceso de medición. Miden cantidades como masa, tiempo, longitud, ángulos, temperatura, presión, velocidad y propiedades eléctricas. Dos características importantes de un instrumento de medición son la precisión y la sensibilidad. El documento luego enumera diversos instrumentos utilizados para medir diferentes tipos de cantidades físicas.
Los instrumentos de medición son aparatos que se utilizan para comparar magnitudes físicas mediante un proceso de medición. Miden cantidades como masa, tiempo, longitud, ángulos, temperatura, presión, velocidad y propiedades eléctricas. Dos características importantes de un instrumento de medición son la precisión y la sensibilidad. El documento luego enumera diversos instrumentos utilizados para medir diferentes tipos de magnitudes físicas.
Este documento proporciona instrucciones para un trabajo práctico sobre electricidad y electrónica que debe realizarse en PowerPoint. Se deben incluir animaciones, transiciones y sonido, así como un pie de página. El trabajo debe guardarse en formatos como página web, presentación de PowerPoint, RTF y JPEG, y almacenarse en una carpeta llamada "Electricidad". El trabajo debe responder 15 preguntas sobre conceptos básicos de electricidad como carga eléctrica, conductores, aislantes, resistencia, circuitos eléctricos y generadores
Este documento proporciona instrucciones para un trabajo práctico sobre electricidad y electrónica que debe realizarse en PowerPoint. Se solicita incluir animación, transición, sonido y pie de página, y guardar el trabajo en formatos como página web, presentación de PowerPoint, RTF y JPEG. Además, contiene 15 preguntas sobre conceptos básicos de electricidad como carga eléctrica, estado neutro, corriente eléctrica, conductores, aislantes, resistencia, circuito eléctrico y generador.
Este documento proporciona instrucciones para un trabajo práctico sobre electricidad y electrónica que debe realizarse en PowerPoint. Se deben incluir animaciones, transiciones y sonido, así como un pie de página. El trabajo debe guardarse en formatos como página web, presentación de PowerPoint, RTF y JPEG, y almacenarse en una carpeta llamada "Electricidad". El trabajo debe responder 15 preguntas sobre conceptos básicos de electricidad como carga eléctrica, conductores, aislantes, resistencia, circuitos eléctricos y generadores
Este diagrama muestra la estructura de una unidad de aprendizaje con diferentes componentes como apoyo a los estudiantes, evaluaciones, recursos del curso, imágenes y sonido y un plan de la unidad. El estudiante Carlos Fernández tiene permisos sobre los derechos de autor.
El documento lista los nombres de 10 personas para tres fechas diferentes de miércoles en julio. El 14 de julio incluye los nombres de Luis Restrepo, Luz Marina Correa, Francisco Londoño, Gladys Gómez, Lina Rojas, Lina Urrea, Lida Puerta, Olga Montoya y Nora Barrera. El 21 de julio incluye los nombres de Dora Martínez, Liliana Burgos, Fredy Puerta, Maritza Quintero, Marcela Cano, Hernán Herrera, Julian Toro, Liliana Velasquez y Jorge Valencia
El documento lista los nombres de 10 personas para tres fechas diferentes de miércoles en julio. El 14 de julio incluye los nombres de Luis Restrepo, Luz Marina Correa, Francisco Londoño, Gladys Gómez, Lina Rojas, Lina Urrea, Lida Puerta, Olga Montoya y Nora Barrera. El 21 de julio incluye los nombres de Dora Martínez, Liliana Burgos, Fredy Puerta, Maritza Quintero, Marcela Cano, Hernán Herrera, Julian Toro, Liliana Velasquez y Jorge Valencia
El documento describe el arte barroco en Europa entre 1600 y 1750 d.C., caracterizado por el movimiento, los contrastes de luz y sombra, y una intensa espiritualidad. Se manifiesta en pintura a través del tenebrismo y el claroscuro, en arquitectura mediante líneas curvas y decoración ostentosa, y en escultura con figuras dinámicas y teatrales. Algunos exponentes importantes fueron Caravaggio en pintura, Bernini en escultura y arquitectura.
La agenda trata sobre la creación de una publicación sobre aprendizaje por proyectos y habilidades para el siglo XXI. Incluye asignar roles, discutir el tema por una hora, reflexionar por 30 minutos, finalizar el módulo 1 en 20 minutos, subir la publicación a un blog en 45 minutos, registrarse en un sitio web y participar en un foro.
Una red consiste en un conjunto de ordenadores conectados entre sí a través de diversos métodos como cables, ondas o señales para compartir información y servicios. Las redes informáticas pueden variar pero frecuentemente responden a un interés de trabajo cooperativo y permiten compartir información y recursos para ahorrar costos. Las redes se clasifican según su alcance, método de conexión, relación funcional, arquitectura y dirección de datos.
Un hombre perdió su trabajo y luego de buscar otro durante varios meses, descubrió que Microsoft necesitaba barrenderos. Sin embargo, no pudo obtener el puesto porque el gerente le dijo que sin una dirección de correo electrónico "virtualmente no existía". Frustrado y con poco dinero, decidió vender tomates puerta a puerta y pudo duplicar su capital rápidamente. Repitió esto varias veces y con el tiempo pudo comprar vehículos para expandir su negocio de transporte de alimentos, convirtiéndose en uno de los mayores distribuidores del
1. CORRIENTES ARTISTICAS
El cubismo fue un movimiento artístico
desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en
Francia y encabezado por Pablo Picasso,
Georges Braque y Juan Gris. El cubismo
trata las formas de la naturaleza por medio
de figuras geométricas, representando todas
las partes de un objeto en un mismo plano.
Es considerada la primera vanguardia ya
que rompe con el último estatuto
renacentista vigente a principios del siglo
XX, la perspectiva. La representación del
mundo pasaba a no tener ningún
compromiso con la apariencia real de las
cosas. Además es un avance pues el arte
acepta su condición de arte, y permite que
esta condición se vea en la obra, es decir es
parte intrínseca de la misma. Nació en el
Salón de los Independientes.
El término cubismo fue acuñado por el
crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo
que había desglosado a los fauvistas
motejándolos de fauves (fieras); en el caso
de Braque y sus pinturas de L'Estaque,
Vauxcelles dijo, despreciativamente, que
era una pintura compuesta por «pequeños
cubos». Se originó así el concepto de
«cubismo», que maduró entre 1908 y 1914.
A pesar de ser pintura de vanguardia los
géneros que se pintan no son nuevos, y
entre ellos se encuentran sobre todo
bodegones, paisajes y retratos. Picasso y
Braque crean dos tendencias del cubismo.
La primera es el cubismo analítico (1910-
1912), en donde la pintura es casi
monocroma. Los colores en este momento
no interesaban pues lo importante eran los
diferentes puntos de vista y la
geometrización, no el cromatismo. En este
período se incluye otro tipo de cubismo: el
cubismo hermético. Estas obras parecen
casi abstractas por la cantidad de puntos de
vista representados, de este modo la imagen
representada era casi imposible de ver, a no
ser por algunos objetos como una pipa, o
letras de periódico, que permiten distinguir
lo que se está representando. El cubismo
hermético se llevó tan lejos, que con miedo
de caer en la abstracción, se transformó en
lo que se conoce como el segundo período
que es el cubismo sintético (1912-1914).
El cubismo sintético lo inició Braque al
poner papel collé pegado directamente en la
pintura. Picasso y Braque comenzaron a
poner periódicos y esto evolucionó en lo
que es hoy en día el collage. Estas obras
son más sencillas y parecen estar
ensambladas, formadas por diversos
materiales cotidianos como tiras de papel
de periódico, cajetillas de cigarros o cajas
de cerillas.
El primer estudio teórico del cubismo lo
hicieron Albert Gleizes y Jean Metzinger,
con su obra Du cubisme (1912). El cubismo
es esencial como movimiento pues da pie al
resto de las vanguardias europeas del siglo
XX.
Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó
en la literatura. Busca recomponer la
realidad mezclando imágenes y conceptos
al azar. Una de sus aportaciones fue el
caligrama. Igualmente, en defensa de la
pintura cubista escribió Les peintres
cubistes (1913).
Pintores cubistas [editar]
• Albert Gleizes.
• Juan Gris.
• Fernand Léger.
• Federico Jiménez.
• Francis Picabia.
• Pablo Picasso, con cierta tendencia
cubista durante un período.
• Georges Braque.
• Jonathan Duran.
• Louis Marcoussis.
• Jean Metzinger.
• Henri Le Fauconnier.
• Robert Delaunay, destacado
representante del orfismo,
tendencia dentro del cubismo.
• Sonia Delaunay.
• Piet Mondrian.
• Emilio Pettoruti.
• Guillaume Apollinaire.
• Carlos Sotomayor.
• Bateau-Lavoir.
• Pilar-Diaz-Mariblanca.
• Vikamoru.
Resumen: El surrealismo es una de las
grandes corrientes artísticas del siglo XX.
1
2. Supera la realidad fragmentaria que nos
presenta nuestra lógica, nuestra moral y
nuestra estética rígida, para llegar a una
realidad superior del hombre: el
inconsciente.
Orígenes del surrealismo
El surrealismo es una tendencia
artística surgida entre los años 1920 y
1930. Su aparición oficial se concibe en
1924, con la redacción de "El
Manifiesto Surrealista" por el poeta y
crítico francés André Breton. Al
principio este fue un movimiento
literario y filosófico pero los pintores no
tardaron en incorporarse a él.
El surrealismo surgió del movimiento
llamado Dadá, que reflejaba tanto en
arte como en literatura la protesta
nihilista contra todos los aspectos de la
cultura occidental. Como el dadaísmo,
el surrealismo enfatizaba el papel del
inconsciente en la actividad creadora,
pero lo utilizaba de una manera mucha
más ordenada y seria. El
superrealismo, como también se le
llama, es el deseo de expresar el
mundo del inconsciente como ese
mundo en penumbras y del que pocas
conocemos.
Como todo ser humano, los artistas se
sintieron frustrados con las pésimas
condiciones en que se encontraba
Europa a fines de la Segunda Guerra
Mundial, por lo que su inspiración no la
buscaban en la realidad, sino en sus
sueños y fantasías.
Es importante señalar que la aparición
del psicoanálisis, creado por el
psicólogo alemán Sigmund Freud,
influenció enormemente el desarrollo
de esta técnica artística, ya que pone
un especial énfasis en el inconsciente
del hombre. El artista ya no se
conformaba con ir a la estructura de las
cosas o del movimiento; querían ver la
realidad que se esconde debajo de la
conciencia.
El cubismo había deshecho la tercera
dimensión proyectando aquel lado de
las cosas que solamente se pueden ver
en distintos tiempos. El surrealismo
trata de proyectar el interior a base de
imágenes tomadas tanto de lo real
como de lo onírico. En él no existe
contradicción entre pasado y presente,
entre pasado y futuro, ni tampoco entre
lo real y lo imaginario, ya que todo se
confunde.
El mundo surrealista se puede definir
como caótico, absurdo e irracional. Es
como la exteriorización de lo interior,
sin control racional y sin obstáculos
morales o estéticos.
El surrealismo se aplica mejor a las
técnicas de la pintura que a las
literarias. Mientras los escritores
surrealistas cayeron en discusiones
que los dividieron, fueron los pintores
quienes difundieron y dieron a conocer
el movimiento en todo el mundo.
Características del Surrealismo
En el surrealismo el arte se concibe
como una forma de olvidarse de la
realidad y buscar una manera de que el
hombre se encierre en sí mismo; por
algo su significado se deriva de dos
raíces griegas: sub, que significa por
debajo, y realismo que implica lo que
realmente es, o sea, la realidad.
Esta tendencia busca inspiración al
interior de la misma mente del artista y
se olvida del pensamiento racional,
porque la realidad no sirve para poner
de manifiesto este nuevo sentido del
arte. El tema del pintor no se halla
delante de él cuando lo pinta, el
material proviene de experiencias
pasadas y de objetos vistos con
anterioridad, cambiados y reagrupados
después de un largo período de
sumersión en el inconsciente. Su
verdadera realidad es aquella que no
se ve, es decir, la que esta inmersa en
los sueños y el inconsciente. Es por
esta razón que el surrealismo es uno
de los géneros del arte más difíciles de
entender, porque la subjetividad es lo
que hace posible la creación del artista.
2
3. El dibujo es importante con el fin de
exponer los sueños con claridad, los
detalles son un elemento más de la
obra. Los colores se mezclan en sus
más variadas formas, pero lo principal
es el detalle de los dibujos y la manera
irracional en que éstos se colocan en el
espacio, creando una belleza plástica
innegable.
Exponentes del surrealismo
A partir del año 1924 el alemán Max
Ernst, el francés Jean Arp, así como el
pintor y fotógrafo estadounidense Man
Ray se incluyeron como miembros del
movimiento. También se unieron por un
corto periodo de tiempo el francés
André Masson y el español Joan Miró,
quienes se desligaron al año siguiente
por su individualismo y desacuerdos
con los dictados de André Breton.
Según Miró su pintura estaba
concebida en un estado de alucinación.
Más tarde, se incorporó el pintor
franco-estadounidense Yves Tanguy,
así como el belga René Magritte y el
suizo Alberto Giacometti. El pintor
catalán Salvador Dalí se asoció en
1930, pero más tarde fue relegado por
la mayoría de los artistas surrealistas,
ya que estaba más interesado en la
comercialización de su arte que en las
ideas del movimiento. A pesar de que
durante cierto tiempo fue el artista más
renombrado del grupo, su obra fue tan
personal que constituye una de las
muestras más representativas del
surrealismo.
La pintura surrealista es muy variada
de contenidos y técnicas. Dalí, por
ejemplo, transcribe sus sueños de una
manera más o menos fotográfica,
transformando estados delirantes,
alucinaciones y obsesiones en
principios artísticos, inspirándose en la
primera etapa de la pintura de De
Chirico. Las esculturas de Arp son
grandes, lisas y de forma abstracta. De
otra parte, Miró, miembro formal del
grupo durante una corta etapa,
representó formas fantásticas que
incluían adaptaciones de dibujos
infantiles. El pintor ruso-
estadounidense Pavel Tchelichew pintó
cuadros y también creó numerosas
escenas para ballets. En la década de
1940, coincidiendo con el exilio en
México de artistas españoles influidos
por el surrealismo, así como la visita de
Bretón, el movimiento se extendió de
forma relativa y limitada entre círculos
intelectuales mexicanos.
El movimiento Dada surgió a la vez en
Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde
Zurich se expandió hacia Alemania y hacia
Francia. En París es ya el movimiento de
moda en 1923. El movimiento Dada tiene la
particularidad de no ser un movimiento de
rebeldía contra otra escuela anterior, sino
que se funda en un cuestionamiento de todo
el marco conceptual del arte y de la
literatura de antes de la Primera Guerra.
El grupo de Zurich
Suiza, a partir del estallido de la guerra en
1914, se convierte en un centro de
refugiados pacifistas de toda Europa. Allí se
encontraron todos los disidentes de otras
escuelas previas, tales como el
expresionismo alemán, el futurismo italiano
o el cubismo francés. En 1916, en Zurich,
un grupo de artistas instalaron en una
cervecería un pequeño cabaret, al que
bautizaron como "Cabaret Voltaire". Allí
se reunieron el filósofo Hugo Ball, el poeta
Tristan Tzara, el pintor marcel Janco,
ambos refugiados rumanos, y el pintor
alsaciano Jeans (Hans) Arp. A partir de ese
encuentro comenzaron una serie de
actividades en el cabaret así como editaron
la revista que llevaría el nombre de "Dada"
Tristan Tzara pronto se convirtió en el
promotor y principal exponente del
movimiento Dada. Entre él y Hugo Ball
dieron sustancia a la teoría dadaísta.
El origen del término Dada es confuso y
controvertido. De acuerdo con la versión de
Tzara y Ball, la palabra surge de la
casualidad: abriendo las páginas de un
diccionario con la ayuda de un cuchillo, el
primer término señalado fue ese: dada. De
acuerdo con otras versiones, fueron los
camareros del Café Terrasse, lugar donde se
3
4. solían encontrar estos artistas
centroeuropeos, quienes identificaron
primeramente al grupo como dada: para
esos camareros, las lenguas habladas por
aquellos emigrados eran incomprensibles,
salvo la sílaba "da-da" ("sí, sí", en ruso y
otras lenguas)
En pocos meses los espectáculos del café
Voltaire fueron famosos en la ciudad Suiza.
El espectáculo dadaísta había nacido,
cargado de provocación, tendencia agresiva,
propuestas ilógicas y absurdas.
En 1917 Francis Picabia, un pintor francés,
refugiado también en Suiza entra en
contacto con Tzara. Ambos darán sentido al
Manifiesto Dada de 1918, posiblemente el
documento más importante del movimiento
dadaísta de Zurich. Tras el fin de la guerra,
el dadaismo cautiva a los artistas
vanguardistas de París, produciéndose un
resurgimiento del mismo. El Zurich dada,
con la diáspora de sus refugiados, se había
acabado.
El grupo de Nueva York
También la declaración de guerra llevó a la
ciudad americana a grupos de artistas
refugiados. Entre ellos hay que destacar a
Duchamp y Picabia. Allí se integraron con
las corrientes vanguardistas que desde
comienzos del siglo se estaban gestando en
Harlem, Greenwich Village y Chinatown.
Aunque Nueva York no era Zurich, ni
existía ese clima de refugiados políticos de
la ciudad suiza, el espíritu iconoclasta,
recalcitrante y nihilista fue idéntico. En
marzo de 1915 nace la revista "291",
nombre tomado del número de la casa
ocupada por una galería de arte en la Quinta
Avenida. Duchamp, Picabia, Jean Crotti,
como europeos refugiados, junto con los
americanos Man Ray, Morton Schamberg y
otros dan vida al dada neoyorquino.
El grupo de Berlin
Tras la guerra, Alemania entra en una
crítica situación. Tras la revolución
bolchevique, el partido Espartaquista
alemán -la izquierda socialista- ensaya
también la revolución en Alemania. En toda
esa agitación social un grupo de artistas van
a incorporarse a las tesis izquierdistas: será
el Movimiento dadaista.
Procedente del grupo de Zurich, Richard
Huelsenbeck, trae a Berlin el espíritu
dadaista, pero mucho más radical contra las
anteriores escuelas vanguardistas
(futurismo, cubismo). Junto con el poeta
Raoul Hausman promueve declaraciones y
manifiestos a partir del "Dada Club". Junto
a los anteriores destacarán el pintor Georg
Grosz, agudo crítico del militarismo y del
capitalismo alemán de aquellos años, y los
hermanos Herfelde, uno famoso divulgador
de la técnica artística del fotomontaje, otro
indispensable editor de las obras dadaistas
de aquellos años.
El movimiento dada berlinés pasará a la
historia por la incorporación de las nuevas
técnicas artísticas de difusión de ideas entre
las masas, principalmente el fotomontaje.
La constitución de la República de Weimar
en 1919 marca el fin de los proyectos
políticos dadaistas y la resituación de este
grupo en los marcos artísticos.
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