La composición es la forma con intención comunicativa que organiza elementos como líneas, planos y volúmenes. Los elementos de la composición incluyen el punto, la línea, el plano y el volumen, los cuales pueden analizarse como elementos formales basados en sus propiedades visuales o como elementos conceptuales basados en su función. La composición busca crear equilibrio entre estos elementos a través de características como movimiento, ritmo, escala y jerarquía.
Este documento describe las estructuras composicionales en diseño gráfico. Explica que la estructura gobierna la posición de los elementos en un diseño y siempre está presente cuando hay organización. Luego describe tres tipos principales de estructuras - formal, semiformal e informal - y sus características. Finalmente, distingue entre estructuras visibles e invisibles, y entre estructuras activas e inactivas.
Este documento define el contraste arquitectónico y describe varios tipos de contraste, incluyendo contraste de color, luminancia, textura, dirección, posición y espacio. Explica que el contraste se produce por las diferencias entre elementos dispares y puede usarse para dirigir la atención del usuario. También analiza un ejemplo arquitectónico que muestra un fuerte contraste entre su exterior moderno de metal y cristal y su interior rústico revestido de madera.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
El documento describe los conceptos básicos del color, incluyendo que el color es una sensación visual causada por la luz, que los ojos contienen células sensibles a la luz llamadas conos y bastones, y que problemas oculares como el daltonismo o la acromatopsia pueden afectar la percepción del color. También explica que la luz está compuesta de diferentes colores y que los pigmentos primarios son los que se usan para crear todos los demás colores.
El documento explica los principios del peso visual en la composición de imágenes. Define el peso visual como la capacidad de un elemento de atraer la atención del espectador. Luego describe los factores que determinan el peso visual de un elemento, incluyendo el tamaño, la posición, el aislamiento, las texturas, las formas, el color, y el contraste.
Los planos seriados son un conjunto de planos bidimensionales que colocados en orden y distribución adecuada, representan u simulan un objeto tridimensional sólido. Cada plano muestra la silueta de un corte transversal del objeto. Dependiendo del número y orientación de los cortes, se definirá el objeto sólido inicial. Los planos seriados permiten construir maquetas y prototipos de objetos tridimensionales de forma rápida y económica.
Este documento presenta una introducción a la historia, teoría y propiedades del color. Explica que Aristóteles y Leonardo Da Vinci definieron colores primarios en la antigüedad. Isaac Newton descubrió que la luz blanca se descompone en un espectro de colores. Luego cubre conceptos como la percepción del color en objetos, los modelos RGB y CMYK, y el círculo cromático con colores primarios, secundarios y terciarios. Finalmente, aborda brevemente la simbología y psic
La composición es la forma con intención comunicativa que organiza elementos como líneas, planos y volúmenes. Los elementos de la composición incluyen el punto, la línea, el plano y el volumen, los cuales pueden analizarse como elementos formales basados en sus propiedades visuales o como elementos conceptuales basados en su función. La composición busca crear equilibrio entre estos elementos a través de características como movimiento, ritmo, escala y jerarquía.
Este documento describe las estructuras composicionales en diseño gráfico. Explica que la estructura gobierna la posición de los elementos en un diseño y siempre está presente cuando hay organización. Luego describe tres tipos principales de estructuras - formal, semiformal e informal - y sus características. Finalmente, distingue entre estructuras visibles e invisibles, y entre estructuras activas e inactivas.
Este documento define el contraste arquitectónico y describe varios tipos de contraste, incluyendo contraste de color, luminancia, textura, dirección, posición y espacio. Explica que el contraste se produce por las diferencias entre elementos dispares y puede usarse para dirigir la atención del usuario. También analiza un ejemplo arquitectónico que muestra un fuerte contraste entre su exterior moderno de metal y cristal y su interior rústico revestido de madera.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
El documento describe los conceptos básicos del color, incluyendo que el color es una sensación visual causada por la luz, que los ojos contienen células sensibles a la luz llamadas conos y bastones, y que problemas oculares como el daltonismo o la acromatopsia pueden afectar la percepción del color. También explica que la luz está compuesta de diferentes colores y que los pigmentos primarios son los que se usan para crear todos los demás colores.
El documento explica los principios del peso visual en la composición de imágenes. Define el peso visual como la capacidad de un elemento de atraer la atención del espectador. Luego describe los factores que determinan el peso visual de un elemento, incluyendo el tamaño, la posición, el aislamiento, las texturas, las formas, el color, y el contraste.
Los planos seriados son un conjunto de planos bidimensionales que colocados en orden y distribución adecuada, representan u simulan un objeto tridimensional sólido. Cada plano muestra la silueta de un corte transversal del objeto. Dependiendo del número y orientación de los cortes, se definirá el objeto sólido inicial. Los planos seriados permiten construir maquetas y prototipos de objetos tridimensionales de forma rápida y económica.
Este documento presenta una introducción a la historia, teoría y propiedades del color. Explica que Aristóteles y Leonardo Da Vinci definieron colores primarios en la antigüedad. Isaac Newton descubrió que la luz blanca se descompone en un espectro de colores. Luego cubre conceptos como la percepción del color en objetos, los modelos RGB y CMYK, y el círculo cromático con colores primarios, secundarios y terciarios. Finalmente, aborda brevemente la simbología y psic
Un plano seriado representa un objeto tridimensional a través de una serie de planos bidimensionales colocados en orden. Cada plano muestra la intersección del objeto en una posición determinada. Cuanto mayor sea el número y la variación en la orientación de los cortes transversales, más planos se necesitan para definir completamente el objeto tridimensional. Los planos seriados permiten la construcción barata de maquetas y prototipos de objetos tridimensionales a través de impresoras convencionales u otras herramientas de corte sin
Las redes modulares son estructuras que permiten relacionar figuras iguales o similares en una superficie mediante la repetición de una o más figuras geométricas. Los mosaicos se generan mediante la repetición bidireccional de un módulo con características de acoplamiento y regularidad. El módulo es la figura base que se repite en las estructuras modulares, y puede ser cualquier forma aunque los polígonos regulares como el triángulo, cuadrado y hexágono permiten aprovechar mejor el espacio. Los á
El documento trata sobre la naturaleza y percepción del color. Brevemente describe que Isaac Newton descubrió que la luz solar está compuesta de varias luces coloreadas como se ve en el arcoíris. Luego explica que el color es una onda electromagnética y cada color tiene una longitud de onda distinta. Finalmente, resume cómo el ojo percibe el color a través de las células de la retina y el cerebro interpreta la sensación de color.
El documento describe el principio de jerarquía en términos de lógica visual y percepción. Explica que la jerarquía se manifiesta a través de las relaciones entre objetos y entre objetos y personas. Identifica varios tipos de jerarquías visuales como arriba/abajo, grande/pequeño, centrado/periférico, lo contrastado y lo brillante. Finalmente, discute el principio de anomalía perceptiva y cómo romper las expectativas puede atraer la atención.
Este documento proporciona una introducción a los conceptos y leyes fundamentales de la composición en el lenguaje visual. Explica que la composición implica ordenar los elementos de una obra plástica con una intención determinada. Luego describe conceptos básicos como el formato, el recorrido visual, el equilibrio visual y los esquemas composicionales. Finalmente, presenta tres leyes de la composición: la ley de la balanza, la ley de la compensación de masas y la ley de los tres tercios.
Este documento describe los elementos básicos de la composición y estructura del campo visual como la selección, colocación y orden de elementos visuales para expresar ideas. Describe puntos, líneas, planos, color y textura como elementos morfológicos de la imagen y diferentes esquemas compositivos como simétrico, triangular y libre. También analiza la forma, profundidad y traslapo de objetos.
El documento describe diferentes técnicas para construir formas geométricas mediante la sección transversal de objetos y la manipulación de los planos resultantes, incluyendo la variación del tamaño y la figura de los módulos, su posición y distancia, y la rotación y curvatura de los planos.
El documento describe los elementos básicos del diseño como planos, líneas y puntos. Explica composiciones formales e informales, con las formales basadas en traslación, rotación, reflexión y dilatación, y las informales considerando la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. También cubre conceptos como líneas, puntos, espacio positivo y negativo en el diseño.
El documento describe los diferentes tipos de sombras que se forman cuando la luz incide sobre objetos opacos. Explica que existen sombras propias y sombras arrojadas, y describe cómo se forman las sombras de líneas, superficies planas, círculos, cilindros, pirámides y conos cuando la luz incide sobre ellos en los planos de proyección. También menciona que la forma de la sombra depende del ángulo entre la luz y el objeto u objeto.
Este documento describe las redes modulares, que son estructuras geométricas formadas por la repetición de figuras llamadas módulos. Explica los tipos básicos de redes modulares creadas a partir de polígonos regulares y cómo construir redes más complejas combinando varias redes básicas. También presenta ejemplos de módulos y redes modulares en la naturaleza, arquitectura y arte, y técnicas para crear efectos tridimensionales en composiciones modulares sobre una superficie plana.
Este documento trata sobre los tipos de iluminación en la construcción, incluyendo la iluminación natural proveniente de aberturas y la manipulación de colores, y la iluminación artificial como la iluminación general, puntual y decorativa. Explica sistemas de iluminación directa, indirecta y difusa, y tipos de lámparas como incandescente, halógena y fluorescente.
El documento describe la elaboración de una composición de planos seriados en colores que consiste en dos sólidos simétricos en un plano horizontal. Los planos son cuadrados de diferentes tamaños dispuestos con variación posicional sobre el eje vertical para dar una sensación de profundidad. El proceso incluyó cortar y pintar los cuadrados en tonos que van del negro al blanco y colocarlos siguiendo una gradación de tamaño y luminosidad que forma una media luna.
Este documento describe las estructuras lineales y las capas lineales. Las estructuras lineales se construyen reemplazando los bordes de las formas geométricas con materiales lineales que marcan los vértices. Existen más bordes que caras. Las capas lineales son similares pero los materiales lineales deben estar pegados sin libertad en la estructura. También se mencionan las estructuras lineales de tensegridad creadas por Kenneth Snelson usando filos de madera y ligas.
La composición es el proceso de organizar los elementos visuales en una obra de arte de manera ordenada y con intención expresiva. Factores como los esquemas compositivos, el formato, la figura y el fondo, el peso y equilibrio visual, la simetría, y el ritmo y movimiento influyen en la composición. Una buena composición logra distribuir los elementos de manera equilibrada para guiar la mirada del espectador.
Este documento presenta los fundamentos del diseño de gradación. Explica que la gradación requiere un cambio gradual y ordenado que genera ilusión óptica y sensación de progresión. Describe diferentes tipos de gradación como la gradación de módulos, en el plano, espacial y de figura. También cubre conceptos como la velocidad, modelos y estructura de gradación. El objetivo es proveer una introducción básica a la técnica de gradación en diseño.
El documento habla sobre las cualidades y tipos de formas, así como la representación y expresividad de las formas. Describe que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o volumétricas, orgánicas o geométricas. Explica que el contorno es la línea que bordea una figura, la silueta es la representación de una figura mediante un solo color, y el dintorno son las líneas, colores y texturas dentro de una forma. Además, distingue entre formas cerradas con contornos continuos y formas abiert
Este documento resume conceptos clave de la sintaxis de imágenes como el espacio, punto de interés, unidad y variedad, simetría y asimetría, nivelación y aguzamiento. Explica que los elementos en una composición siempre se ven en relación con el espacio que los rodea y que el blanco forma parte del diseño. Define el punto de interés como el elemento que más atrae la atención visual y cómo la unidad y variedad deben estar balanceadas para evitar el aburrimiento o el caos. Finalmente, distingue la simetría de los
La perspectiva es el arte de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para recrear su posición y profundidad. Existen varios tipos de perspectiva, incluyendo la perspectiva lineal (que usa puntos de fuga para crear profundidad), la perspectiva aérea (que esfuma líneas para dar una sensación de distancia) y la perspectiva de importancia (donde el tamaño indica jerarquía).
El documento explica la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que depende de la luz, la absorción y reflexión de los materiales, y la percepción del ojo. Describe la luz visible, la síntesis aditiva y sustractiva de colores, y los factores que definen un color. También cubre conceptos como armonía, contraste, y el significado simbólico de diferentes colores.
Este documento presenta una conferencia sobre diseño interior, teoría y experimentación. Explica los objetivos de conocer aspectos teóricos y recursos que contribuyen al diseño de espacios interiores, así como experimentar con métodos para crear espacios variados e interesantes visualmente. Luego describe los contenidos a cubrir, como definiciones, procesos de diseño interior, clasificaciones de espacios, elementos visuales y recursos para el diseño, y técnicas de experimentación creativa.
Un plano seriado representa un objeto tridimensional a través de una serie de planos bidimensionales colocados en orden. Cada plano muestra la intersección del objeto en una posición determinada. Cuanto mayor sea el número y la variación en la orientación de los cortes transversales, más planos se necesitan para definir completamente el objeto tridimensional. Los planos seriados permiten la construcción barata de maquetas y prototipos de objetos tridimensionales a través de impresoras convencionales u otras herramientas de corte sin
Las redes modulares son estructuras que permiten relacionar figuras iguales o similares en una superficie mediante la repetición de una o más figuras geométricas. Los mosaicos se generan mediante la repetición bidireccional de un módulo con características de acoplamiento y regularidad. El módulo es la figura base que se repite en las estructuras modulares, y puede ser cualquier forma aunque los polígonos regulares como el triángulo, cuadrado y hexágono permiten aprovechar mejor el espacio. Los á
El documento trata sobre la naturaleza y percepción del color. Brevemente describe que Isaac Newton descubrió que la luz solar está compuesta de varias luces coloreadas como se ve en el arcoíris. Luego explica que el color es una onda electromagnética y cada color tiene una longitud de onda distinta. Finalmente, resume cómo el ojo percibe el color a través de las células de la retina y el cerebro interpreta la sensación de color.
El documento describe el principio de jerarquía en términos de lógica visual y percepción. Explica que la jerarquía se manifiesta a través de las relaciones entre objetos y entre objetos y personas. Identifica varios tipos de jerarquías visuales como arriba/abajo, grande/pequeño, centrado/periférico, lo contrastado y lo brillante. Finalmente, discute el principio de anomalía perceptiva y cómo romper las expectativas puede atraer la atención.
Este documento proporciona una introducción a los conceptos y leyes fundamentales de la composición en el lenguaje visual. Explica que la composición implica ordenar los elementos de una obra plástica con una intención determinada. Luego describe conceptos básicos como el formato, el recorrido visual, el equilibrio visual y los esquemas composicionales. Finalmente, presenta tres leyes de la composición: la ley de la balanza, la ley de la compensación de masas y la ley de los tres tercios.
Este documento describe los elementos básicos de la composición y estructura del campo visual como la selección, colocación y orden de elementos visuales para expresar ideas. Describe puntos, líneas, planos, color y textura como elementos morfológicos de la imagen y diferentes esquemas compositivos como simétrico, triangular y libre. También analiza la forma, profundidad y traslapo de objetos.
El documento describe diferentes técnicas para construir formas geométricas mediante la sección transversal de objetos y la manipulación de los planos resultantes, incluyendo la variación del tamaño y la figura de los módulos, su posición y distancia, y la rotación y curvatura de los planos.
El documento describe los elementos básicos del diseño como planos, líneas y puntos. Explica composiciones formales e informales, con las formales basadas en traslación, rotación, reflexión y dilatación, y las informales considerando la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. También cubre conceptos como líneas, puntos, espacio positivo y negativo en el diseño.
El documento describe los diferentes tipos de sombras que se forman cuando la luz incide sobre objetos opacos. Explica que existen sombras propias y sombras arrojadas, y describe cómo se forman las sombras de líneas, superficies planas, círculos, cilindros, pirámides y conos cuando la luz incide sobre ellos en los planos de proyección. También menciona que la forma de la sombra depende del ángulo entre la luz y el objeto u objeto.
Este documento describe las redes modulares, que son estructuras geométricas formadas por la repetición de figuras llamadas módulos. Explica los tipos básicos de redes modulares creadas a partir de polígonos regulares y cómo construir redes más complejas combinando varias redes básicas. También presenta ejemplos de módulos y redes modulares en la naturaleza, arquitectura y arte, y técnicas para crear efectos tridimensionales en composiciones modulares sobre una superficie plana.
Este documento trata sobre los tipos de iluminación en la construcción, incluyendo la iluminación natural proveniente de aberturas y la manipulación de colores, y la iluminación artificial como la iluminación general, puntual y decorativa. Explica sistemas de iluminación directa, indirecta y difusa, y tipos de lámparas como incandescente, halógena y fluorescente.
El documento describe la elaboración de una composición de planos seriados en colores que consiste en dos sólidos simétricos en un plano horizontal. Los planos son cuadrados de diferentes tamaños dispuestos con variación posicional sobre el eje vertical para dar una sensación de profundidad. El proceso incluyó cortar y pintar los cuadrados en tonos que van del negro al blanco y colocarlos siguiendo una gradación de tamaño y luminosidad que forma una media luna.
Este documento describe las estructuras lineales y las capas lineales. Las estructuras lineales se construyen reemplazando los bordes de las formas geométricas con materiales lineales que marcan los vértices. Existen más bordes que caras. Las capas lineales son similares pero los materiales lineales deben estar pegados sin libertad en la estructura. También se mencionan las estructuras lineales de tensegridad creadas por Kenneth Snelson usando filos de madera y ligas.
La composición es el proceso de organizar los elementos visuales en una obra de arte de manera ordenada y con intención expresiva. Factores como los esquemas compositivos, el formato, la figura y el fondo, el peso y equilibrio visual, la simetría, y el ritmo y movimiento influyen en la composición. Una buena composición logra distribuir los elementos de manera equilibrada para guiar la mirada del espectador.
Este documento presenta los fundamentos del diseño de gradación. Explica que la gradación requiere un cambio gradual y ordenado que genera ilusión óptica y sensación de progresión. Describe diferentes tipos de gradación como la gradación de módulos, en el plano, espacial y de figura. También cubre conceptos como la velocidad, modelos y estructura de gradación. El objetivo es proveer una introducción básica a la técnica de gradación en diseño.
El documento habla sobre las cualidades y tipos de formas, así como la representación y expresividad de las formas. Describe que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o volumétricas, orgánicas o geométricas. Explica que el contorno es la línea que bordea una figura, la silueta es la representación de una figura mediante un solo color, y el dintorno son las líneas, colores y texturas dentro de una forma. Además, distingue entre formas cerradas con contornos continuos y formas abiert
Este documento resume conceptos clave de la sintaxis de imágenes como el espacio, punto de interés, unidad y variedad, simetría y asimetría, nivelación y aguzamiento. Explica que los elementos en una composición siempre se ven en relación con el espacio que los rodea y que el blanco forma parte del diseño. Define el punto de interés como el elemento que más atrae la atención visual y cómo la unidad y variedad deben estar balanceadas para evitar el aburrimiento o el caos. Finalmente, distingue la simetría de los
La perspectiva es el arte de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para recrear su posición y profundidad. Existen varios tipos de perspectiva, incluyendo la perspectiva lineal (que usa puntos de fuga para crear profundidad), la perspectiva aérea (que esfuma líneas para dar una sensación de distancia) y la perspectiva de importancia (donde el tamaño indica jerarquía).
El documento explica la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que depende de la luz, la absorción y reflexión de los materiales, y la percepción del ojo. Describe la luz visible, la síntesis aditiva y sustractiva de colores, y los factores que definen un color. También cubre conceptos como armonía, contraste, y el significado simbólico de diferentes colores.
Este documento presenta una conferencia sobre diseño interior, teoría y experimentación. Explica los objetivos de conocer aspectos teóricos y recursos que contribuyen al diseño de espacios interiores, así como experimentar con métodos para crear espacios variados e interesantes visualmente. Luego describe los contenidos a cubrir, como definiciones, procesos de diseño interior, clasificaciones de espacios, elementos visuales y recursos para el diseño, y técnicas de experimentación creativa.
Este documento discute el uso del color en arquitectura desde una perspectiva energética basada en la cromoterapia pranica. Explica que cada color es una radiación electromagnética con propiedades específicas que afectan el cuerpo humano. Propone aplicar estratégicamente los colores en los edificios para generar equilibrio y sanidad en sus usuarios, como usar el rojo para fortalecer estructuras débiles o estimular la actividad en ciertos locales. El color se presenta como una herramienta arquitectónica
El documento explica la teoría del color, describiendo que todo color es luz y que los objetos tienen color debido a qué longitudes de onda de luz absorben y reflejan. Explica los colores primarios, secundarios y terciarios, y conceptos como tono, valor e intensidad. También cubre temas como colores cálidos y fríos, contraste de color, y el círculo cromático como clasificación de los colores. El propósito es proveer una introducción completa a los fundamentos de la teoría del color.
Este documento describe los efectos psicológicos de diferentes colores y sus aplicaciones en el diseño arquitectónico y de interiores. Explica que cada color puede provocar diferentes emociones y cómo el uso adecuado de colores puede influir en la productividad y estado de ánimo de las personas. Además, proporciona recomendaciones sobre qué colores usar en diferentes ambientes como dormitorios, oficinas y exteriores arquitectónicos.
El documento resume las asociaciones psicológicas y simbólicas comúnmente atribuidas a diferentes colores. Explica que el color puede transmitir mensajes de manera rápida y que la percepción del color es muy subjetiva. A continuación, describe las asociaciones generales de colores como el rojo (pasión, energía), rosa (femenino, romántico), naranja (juvenil, divertido), amarillo (alegría, iluminación), café (estabilidad, tierra), azul (confianza, compromiso), verde (
Este documento describe los efectos psicológicos de diferentes colores. Explica que los colores cálidos como el rojo, naranja y amarillo son excitantes, mientras que los colores fríos como el azul y verde son más relajantes. Luego procede a analizar cada color individualmente, describiendo sus asociaciones simbólicas y efectos psicológicos según la cultura occidental.
Las tendencias de los sistemas educativos modernosMEDUCA
El documento describe las principales tendencias en los sistemas educativos modernos, incluyendo la descentralización, la eficacia escolar y la gestión de proyectos. La descentralización implica transferir autoridad del gobierno central a niveles más locales para mejorar la eficiencia y calidad de las decisiones. La eficacia escolar se refiere a lograr un desarrollo integral de todos los estudiantes a través de factores como un currículo de alta calidad y expectativas, organización del aula y liderazgo educativo.
El documento define el color azul, explica que es el quinto color del espectro solar y que su longitud de onda es de aproximadamente 470 nm. Describe brevemente la historia del uso del azul en diferentes culturas y épocas, así como algunos pigmentos azules como el añil, azurita y azul de Prusia. Finalmente, menciona algunas teorías sobre la psicología y significados asociados con el color azul.
El evento "Interiorismo ¿para qué?" reunió a cinco destacados diseñadores y arquitectos para discutir sobre el diseño interior desde diferentes perspectivas. Los conferencistas abordaron temas como tendencias en oficinas sostenibles, diseño de experiencias, el rol comunicativo del diseño interior y su relación con la tecnología e innovación. Cada expositor presentó su trayectoria y proyectos representativos.
Este documento presenta los proyectos realizados por el estudio de interiorismo Arquizano Interiorismo. Incluye ejemplos de restauración, locales comerciales, oficinas y stands. Se muestran fotografías y descripciones breves de cada proyecto, que van desde restaurantes hasta oficinas corporativas. El documento promueve los servicios de diseño y equipamiento que ofrece el estudio.
Este documento presenta información sobre varios diseños de interiores, incluyendo habitaciones para niñas, baños modernos, cocinas y salas. Describe elementos clave para diseñar cada espacio, como usar colores suaves y muebles lindos para habitaciones de niñas, aprovechar el espacio bajo lavabos en baños, e incorporar iluminación y tonos oscuros en cocinas modernas.
El estudio tuvo como objetivo obtener información sobre los métodos de almacenamiento y sistemas de codificación utilizados por las empresas. Se estudiaron 10 misceláneas y 2 supermercados. Las misceláneas utilizan métodos de almacenamiento baratos y sistemas como tarjetas o bitácoras, mientras que los supermercados usan sistemas más sofisticados que les permiten almacenar productos de manera eficiente y cuidadosa.
Esta casa llamada "Mishima House" fue diseñada para optimizar el espacio interior, usar la luz natural y separar las áreas de una manera privada. Se trata de un loft de tres plantas en Tokio que fue una antigua nave industrial remodelada. Las habitaciones se ubicaron donde incide más la luz solar y las zonas comunes se benefician también de la luz. Estructuras metálicas dividen las áreas de una manera moderna y funcional.
Este documento describe el diseño original y funcional de un restaurante. Propone un diseño basado en la sustentabilidad que utilice materiales ecológicos como bambú, madera y productos Ekobe. El diseño busca crear un ambiente armonioso para los clientes y una cocina funcional. El menú se enfocará en opciones saludables como ensaladas y platillos a base de vegetales.
Este documento presenta información sobre factores humanos en el diseño. Explica que el diseñador debe seguir 4 disciplinas como vigilancia del entorno, consejo especializado, capacidad adecuada al proyecto y perfil adecuado a la empresa. También describe los roles del gestor de diseño, la gestión del proyecto y la gestión del diseño. Finalmente, cubre temas como la ergonomía, el color y los principios del arte aplicados al diseño.
El color es un elemento fundamental en la decoración que puede crear ambientes cálidos o fríos, calmados o estimulantes. Los colores fríos como el azul y el verde parecen agrandar el espacio mientras que los colores cálidos como el naranja y el rojo lo hacen parecer más pequeño. Al planificar la distribución de colores en una casa, se debe considerar el tamaño de las habitaciones y cómo los colores pueden manipular la percepción del espacio.
Este documento contiene numerosas propuestas de diseño de interiores para diferentes espacios como salones, cocinas, baños, habitaciones y oficinas. Todas las propuestas incluyen imágenes y están asociadas con el sitio web www.milimetricas.com, que parece ser el portafolio online de la diseñadora de interiores Arántzazu Amor Cabado.
El documento presenta las formas y colores estándar utilizados en señalética para indicar peligro, prohibido, obligatorio, urgencia e incendio. Estas señales utilizan símbolos gráficos reconocibles universalmente combinados con colores específicos para transmitir información importante de manera clara y uniforme.
El color es uno de los elementos principales de la decoración y tiene la capacidad de influir en las personas y el espacio. Para usar efectivamente el color en la decoración, se debe entender cómo se forman los colores y cómo funcionan individualmente y en combinación, ya sea en armonía o contraste. Existen diferentes tipos de combinaciones de colores como la monocromática, analógica, complementaria y complementaria dividida.
El documento resume la historia de la teoría del color desde la Antigüedad hasta la actualidad. Aristóteles definió cuatro colores básicos, mientras que Leonardo da Vinci propuso seis. Newton descubrió que la luz blanca se compone de los colores del espectro visible. Göethe estudió las reacciones psicológicas a los colores. Hoy se describen las propiedades del color como tono, saturación y brillo, y se clasifican los colores en cálidos y fríos.
La teoría del color ha evolucionado de una teoría tradicional a una teoría moderna. La teoría tradicional se basa en los colores primarios de amarillo, rojo y azul y no distingue entre colores luz y pigmento. La teoría moderna toma en cuenta las leyes físicas y distingue entre diferentes colores primarios dependiendo del contexto. Ambas teorías difieren en su conceptualización del color pero la teoría moderna mantiene algunos principios de la teoría tradicional.
Este documento habla sobre el ritmo y el color en el arte. Explica que el ritmo visual se produce por la repetición armónica de líneas, tonos y colores. También describe los diferentes tipos de ritmo como la repetición, alternancia, simetría y radiación. Además, explica las propiedades del color como el tono, luminosidad y saturación y los significados psicológicos del color. Finalmente, propone algunos trabajos prácticos relacionados con el ritmo y el color.
Este documento trata sobre la teoría del color. Explica que la teoría del color define reglas básicas para mezclar colores y lograr el efecto deseado. Además, destaca la importancia del color en el diseño, la publicidad y el marketing, ya que el color es una poderosa herramienta de comunicación. Finalmente, presenta conceptos clave sobre el color como tono, saturación, luminosidad, colores primarios, secundarios, complementarios y analógicos.
El documento describe cómo el ojo percibe el color. Explica que la luz contiene todos los colores y que los objetos solo reflejan y absorben algunos colores. Cuando la luz llega al ojo, este envía un mensaje al cerebro identificando el color percibido. También describe los sistemas de colores aditivos y sustractivos y cómo estos crean diferentes colores al mezclar o absorber la luz.
Este documento describe las formas compositivas del color como la armonía y el contraste, y explica los efectos psicológicos de los colores. La armonía se logra al combinar tonos similares o complementarios, mientras que el contraste usa colores sin relación. Luego analiza cómo los colores afectan la percepción del tamaño, peso y transparencia. Finalmente, detalla el simbolismo comúnmente asociado a cada color principal y sus efectos en las emociones.
El documento habla sobre la teoría del color en el arte y diseño. Explica que la teoría del color se refiere a las reglas básicas para mezclar colores usando luz o pigmentos. También describe dos modelos de color propuestos por Goethe y Newton y explica el círculo cromático, el cual representa las relaciones entre los colores primarios, secundarios y complementarios.
Este documento trata sobre los fundamentos del color, incluyendo su historia, propiedades, tipos, efectos y psicología. Explica conceptos clave como los colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios; los efectos de la absorción y reflexión de la luz; y las diferencias entre color pigmento y color luz. También describe el círculo cromático y los modos de color RGB y CMYK. Finalmente, analiza cómo los colores afectan psicológicamente y transmiten significados culturales.
Este documento trata sobre los fundamentos del color, incluyendo su historia, propiedades, tipos, efectos y significados. Explica conceptos como los colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios; los efectos de la absorción y reflexión de la luz; y las diferencias entre color pigmento y color luz. También describe el círculo cromático y analiza las propiedades, simbologías y efectos psicológicos de cada color. Por último, introduce brevemente los modos RGB y CMYK para representar y mezclar col
El documento describe las propiedades fundamentales del color, incluyendo que el color es una percepción subjetiva y depende de la luz reflejada, y define conceptos como tono, saturación y brillo. También analiza el significado psicológico de diferentes colores y su uso en la comunicación visual.
Este documento trata sobre la teoría del color. Explica que la teoría del color describe las reglas básicas para mezclar colores y lograr el efecto deseado, y que la luz blanca se puede producir combinando rojo, verde y azul mientras que el negro se produce combinando cian, magenta y amarillo. También discute los modelos de color propuestos por Goethe y Newton, y conceptos como el círculo cromático, los atributos del color como matiz, luminosidad y saturación, las armonías de color
Este documento trata sobre los conceptos fundamentales del color, incluyendo la percepción del color, los colores primarios y secundarios, los contrastes de color, y los efectos psicológicos y asociaciones del color. Explica que el color se percibe a través de la luz y los pigmentos, y que mezclar los colores primarios produce los secundarios. También describe varios tipos de contrastes de color y esquemas básicos de color, así como las consideraciones para la selección de colores.
Este documento describe los conceptos fundamentales del color, incluyendo cómo se percibe el color, los colores primarios y secundarios, los contrastes de color, y los efectos psicológicos del color. Brevemente explica que el color se percibe a través de la luz y los pigmentos, los colores primarios son la base de todos los demás colores, y diferentes combinaciones de colores pueden afectar el estado de ánimo.
La teoría del color explica que el color es una sensación producida por la estimulación nerviosa del ojo. Existen propiedades del color como el matiz, brillo y saturación. Los contrastes de color incluyen contraste de luminosidad, saturación y complementarios. El color puede ser de luz o pigmento. El círculo cromático muestra la relación entre colores primarios, secundarios y terciarios.
El documento explica las propiedades y características fundamentales del color. Define el color como una percepción visual generada en el cerebro al interpretar las señales de los fotorreceptores en la retina. Explica que los colores primarios son el rojo, amarillo y azul y que los secundarios son el verde, morado y naranja. También describe conceptos como el círculo cromático, los valores y saturaciones de los colores.
El documento resume la historia del estudio del color, desde las contribuciones de científicos como Newton hasta las teorías de Goethe. Explica las propiedades del color como el matiz, la saturación y el valor, y describe los colores primarios, secundarios y terciarios. Finalmente, presenta el círculo cromático como una representación de las combinaciones de colores.
En esta presentación damos a conocer dos distintas maneras de representar elementos arquitectónicos utilizando color. Hemos puesto algunos ejemplos y explicaciones de como utilizar los lápices de color y acuarelables.
Este documento presenta información sobre diferentes técnicas de representación con lápices de color y acuareleables. Explica conceptos como la teoría del color, los colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo se pueden usar los lápices de color y acuareleables para representar elementos como tejas, césped, ventanas, árboles, escala humana y perspectiva en menos de 3 oraciones.
El documento habla sobre los diferentes tipos de colores, incluyendo colores primarios, secundarios y terciarios. Explica que los colores primarios son el rojo, amarillo y azul para pigmentos y el rojo, verde y azul para la luz. También describe el círculo cromático y cómo se pueden mezclar diferentes colores para crear nuevos tonos. Además, distingue entre la síntesis aditiva y sustractiva para la luz y los pigmentos respectivamente.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
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EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
EL BARROCO presentacion de universidad de guadalajara
Color en el interiorismo
1. Teorías del Color para el
Interiorismo
Clase de Arquitectura de Interiores
Maestra Ana Pueblita
2. Teoría del Color
• Círculo Cromático
• Colores del mundo
• Kandinsky y su pintura musical del color.
• Freud y la psicología del color
• Feng Shui y su aplicación del color
• El cromatismo en el interiorismo
• Interiores colores mexicanos
3. El Color en el Interiorismo
• “El arquitecto del futuro imitará la naturaleza
porque es la forma más racional, duradera y
económica de todos los métodos.”
• Antoni Gaudi
4. El círculo cromático
Es una clasificación de los colores que observamos día
con día, ya que se encuentran en la naturaleza y en
nuestra vida diaria a través de objetos que los
representan. Se denomina círculo cromático al distribuir
alrededor de un círculo los colores que conforman el
segmento de la luz. Los colores más comunes son seis:
amarillo, anaranjado, rojo, violeta, azul y verde. La mezcla
de estos colores puede ser representada en un círculo de
12 colores, haciendo una mezcla de un color con el
siguiente y así sucesivamente se puede crear un círculo
cromático con millones de colores en toda la gama y sus
tonalidades.
6. El hexagrama
Es una estrella de seis picos que se coloca en el
centro del círculo cromático. Aunque depende del
número de colores usados en el círculo es la
cantidad de picos que tenga dicha estrella. Esta
estrella muestra los colores complementarios. Los
colores opuestos en el círculo cromático son
aquellos que se encuentran uno frente al otro. El
amarillo es el color opuesto al azul, el magenta es el
color opuesto al verde, el cian es el color opuesto al
rojo. Y así sucesivamente con todos los colores,
como podría ser el azul-verde (verde mar) o el
naranja-rojo (naranja rojizo).
7.
8.
9. Los colores complementarios
adyacentes
Ofrecen una paleta audaz y atrevida. Elija un
color principal, busque su complementario y
escoja los colores que están a ambos lados de
éste. Estos colores son excelentes para acabados
decorativos, al recrear espacios de interiorismo
es importante buscar subrayar, contrastar o
resaltar el uso de los materiales arquitectónicos
que definen el ambiente de un espacio ya sea
público o privado y complementarlo con el uso
del color.
11. Tonos o matices
El tono o matíz, representa la cantidad de luz en
un color. El blanco da brillantez y el negro brinda
sombra u opacidad según sea el caso. Cuanto
mayor es el tono, mayor es la cantidad de luz en
un color, es decir más color blanco posee. El
blanco y el negro podrían considerarse
opuestos, pero nunca colores y por lo tanto no
aparecen en un círculo cromático, el blanco es la
presencia de todos los colores y el negro es su
ausencia total.
12. Johannes Itten
7 tipos de contraste
• Diseñador y profesor en la Bauhaus, es el
primero que hizo una teoría sobre los tipos de
contrastes posibles que se producen por las
diferentes características de los colores.
• El arte del Color: Teoría y aproximación subjetiva
del arte. (libro online)
• http://wiki.ead.pucv.cl/images/archive/3/33/20100504225119!El-Arte-Del-Color-Johannes-
Itten.pdf
Saturación, temperatura, simultaneidad, cantidad,
luminosidad, colocación en el círculo cromático y
calidad del color.
14. 1- El contraste de los colores puros.
Saturación de color 100% produce un alto
contraste visual. Estos colores no contienen ni
una chispa de otro color, ni blanco ni negro.
15. 2- Contraste entre color cálido y color
frío.
La diferencia de temperatura de cada color
aumenta el contraste visual entre ambos.
16. 3- Contraste simultáneo.
Simultáneo significa que el contraste se genera
por estar un color al lado del otro, y siempre hay
un efecto entre ambos.
17. 4- Contraste cuantitativo.
Tenemos dos colores pero cada uno tiene un
área diferente, o tamaño. Por lo que esa
diferencia también genera un contraste de
cantidad.
18. 5- Contraste claro – oscuro.
Yuxtaposición de dos colores con diferente
luminosidad o valor tonal.
19. 6- Contraste complementario.
Es el contraste que crean dos colores opuestos
en el círculo cromático, es decir,
complementarios.
20. 7- Contraste cualitativo.
La calidad del color, si es más o menos saturado, genera que
el color sea vivo o al contrario, apagado. Al colocar un color
vivo contra uno apagado se genera un contraste visual.
21. Contrastes de Itten
• Estos contrastes añaden otras variaciones con
respecto a la intensidad y proporción de los
respectivos colores ; es decir, los contrastes se
pueden obtener debido al valor de luz ,
moderada o oscuro.
31. Combinaciones estratégicas
El color es el elemento más importante cuando se trata de decorar. El
círculo cromático es una valiosa herramienta que le facilitará el
trabajo. Hay miles de combinaciones de colores posibles, pero puede
usar esta información básica para crear la que más se adecue a su casa
y a su gusto.
Los colores cálidos y acogedores, que aparecen en la parte derecha del
círculo cromático, transmiten una sensación de unidad y fuerza, por lo
que se puede encontrar distintos tonos de rojo en comedores y
bibliotecas; además, estos colores se usan cada vez más en cocinas y
áreas públicas. El naranja puro es un color muy cálido. Es muy difícil
de suavizar y normalmente se usa sólo para dar una nota de color. El
amarillo produce distintos efectos, en función del matiz, pues un
amarillo intenso no es óptimo en el diseño de interiores. Sin embargo,
un amarillo pálido, puede crear un ambiente luminoso y agradable.
32. Los colores fríos y relajantes, situados en la
parte izquierda del círculo cromático, crean una
sensación de calma y confianza. Utilizar al verde,
ya que es uno de los colores más destacados de
la naturaleza y armoniza fácilmente con los
neutros y el blanco. Los tonos en azul por lo
general inspiran tranquilidad. Un espacio
pintado de azul claro parecerá más luminoso y
fresco.
59. Wassily Kandinsky
Teoría del Color
Lo Espiritual en el Arte
La relación inevitable entre color y forma nos
lleva a observar los efectos que tiene la forma
sobre el color. La forma misma aun cuando es
completamente abstracta y se parece a una
forma geométrica, posee su sonido interno, es un
ente espiritual con propiedades idénticas a esa
forma. Un triángulo (sin especificar si es agudo,
llano o isósceles) es uno de esos entes con su
propio perfume espiritual. En relación con otras
formas, este perfume se diferencia, adquiere
matices consonantes, pero, en el fondo,
permanece invariable, como el olor de la rosa que
nunca podrá confundirse con el de la violeta.
Lo mismo sucede con el círculo, el cuadrado y
todas las demás formas. Substancia subjetiva en
envoltura objetiva.
Aquí se hace patente con toda claridad la relación
entre forma y color.
Un triángulo pintado de amarillo, un círculo de
azul, un cuadrado de verde, otro triángulo de
verde, un círculo de amarillo, un cuadrado de
azul, etc., todos son entes totalmente diferentes y
que actúan de manera completamente diferente.
60. De lo espiritual en el arte
“El número de colores y formas es infinito, y
así también son infinitas las combinaciones
y al mismo tiempo los efectos. El material es
inagotable.”
Wassily Kandinsky
61. Color Field Painting
• Mark Rothko
• Su obra se basa en espacios de
colores intensos en un principio
brillantes y al final de su carrera
obscuros y ocres
• Sus obras tienen contenido
religioso y espiritual
• Rechazaba el academicismo
• Pensaba que el hombre de su
época estaba vacío de espíritu
debido a la falta de mitología, por
esto decidió crear con sus
pinturas una nueva manera de
liberar el inconsciente.
62. Color Field Painting
• Ultima alternativa del
expresionismo abstracto
• Antecesor del minimalismo.
• Se centra en el color y sus
posibilidades expresivas.
• Áreas de color de la misma
intensidad.
• Influencia del neoplasticismo
aunque en este estilo las
áreas de color son abiertas y
parecen seguir mas allá de
los bordes.
63. El Color en Feng Shui
El Feng Shui, es antigua ciencia, de origen oriental,
se gestó a partir del análisis de las diferentes
energías terrestres: el magnetismo, la orografía, la
climatológica, la influencia astral, etc. Ha sido
puesta en marcha por todo aquel que sabe de su
influencia positiva, pues tiene muy en cuenta los
conceptos de espacio y color por medio del cual
podemos mejorar en todos los aspectos de nuestras
vidas: salud, relaciones, estudios y la búsqueda de
la prosperidad.
64. Cada color representa una de los cinco elementos
naturales del Feng Shui, los cuales son:
Tierra, fuego, metal, agua y madera.
• Fuego: Rojos, anaranjados, rosa.
• Tierra: Marrones, amarillos.
• Metal: Blancos, dorados, plateados.
• Agua: Azules, negros.
• Madera: Verde.